Textless De La Semana

Krampus

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 1 De Diciembre De 2015

Roger Waters The Wall

Some Kind Of Beautiful

Goodnight Mommy

Cooties

Momentum

The Walking Dead: The Complete Fifth Season - Limited Edition

Review: The Little Prince (Le Petit Prince)

Una niña (voz de Mackenzie Foy), vive con su madre soltera (voz de Rachel McAdams) en los suburbios y pasa todo su tiempo preparándose para su entrada en una escuela altamente competitiva donde los estudiantes son despojados de su infancia y son moldeados para ser pequeños adultos. Afortunadamente para la niña, su nuevo vecino resulta ser un antiguo aviador excéntrico (voz de Jeff Bridges), que entra en su vida cuando por accidente una hélice de su avión vuela del patio a su casa. Luego del incidende la niña y el aviador hacen una pequeña amistad y decide contarle su extraño cuento en el desierto de como conoció al "El Principito".

En primer lugar, esta no es una película para niños. No será de interés para ellos. En segundo lugar, si están esperando una reproducción de la historia de Saint Exupéry en película, estarán muy decepcionados. La película es la historia de una niña pequeña que se encuentra con un aviador anciano que le dice, en partes, la historia de su encuentro muchos años antes con el Principito. Ahora... visualmente hablando, esta es la animación mas bella que he visto en una película animada. La parte del stop-motion en acuarela fue especialmente impresionante, el uso ocasional de la animación simétrica fue espectacular y en general la animación parecía mas una obra de pintura en 2D. La imaginación de la niña hacia el Príncipe y el zorro se asemeja y se mantiene fiel a las viejas imágenes pintadas en el libro. Además, esta película también cuenta con un elenco increíble con las voces de Jeff Bridges, Rachel McAdams, Paul Rudd, Benicio Del Toro, Marion Cotillard, James Franco y Paul Giamatti.

En general, es un película maravillosa que debe ser vista para restaurar la humanidad en este mundo casi loco que está lleno de odio, egoísmo y codicia, la que se ilustra en algunos de los personajes en el libro y en la película.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

In The Heart Of The Sea

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 24 De Noviembre De 2015

No Escape

American Ultra

Ricki And The Flash

Review: The Transporter Refueled

Frank Martin aka The Transporter (Ed Skrein) trata de vivir una vida segura mientras transporta paquetes misteriosos para numerosas personas cuestionables. Las cosas pronto cambian cuando una mujer llamada Anna (Loan Chabanol) y sus tres amigas, Gina (Gabriella Wright), Maria (Tatiana Pajković) y Qiao (Wenxia Yu) participan en un atraco a un banco y chantajean a Frank secuestrando a su padre, Frank Senior (Ray Stevenson), para asegurar que cumpla con su trabajo. Todo esto es parte de un plan para acabar con un traficante de personas que las víctimizaba en el pasado. Ahora, sin ninguna opción, Frank debe poner sus habilidades a prueba con el fin de ser parte del plan de las mujeres y salvar a su padre.

The Transporter Refueled es un reboot de la trilogía de la película original, que cuenta con Ed Skrein tomando el lugar de Jason Statham. Ed Skrein es fatal como Frank Martin, solo intenta ser una versión barata de Statham. Él no tiene ninguna de las cualidades de Statham, ni sus habilidades de lucha, ni su temple siniestro. Además, Ray Stevenson que interpreta al padre de Frank, no es más una damisela en peligro a través de toda la película en vez de ser un ex-espía. Hay algunos buenos tiros de la localización del sur de Francia, pero eso es realmente todo lo que la película tiene para ofrecer. La historia tiene algunos agujeros y los villanos no son muy formidables. Las mujeres no son lo suficientemente atractivas y están tan bien arregladas y bien vestidas que es difícil de creer que son prostitutas en lugar de modelos de pasarela. La trama parece apresurada y la mayoría de los personajes secundarios no son agradables y uno solo desea que mueran o que los saquen de la pantalla.

En general, esta película es un muy triste intento de un reboot y fácilmente puede ser una de las peores películas del año.

Puntuación: 1 alcapurria.

Review: Roger Waters The Wall

El ex bajista y co-cantante de Pink Floyd Roger Waters profundiza algunas de sus motivaciones para escribir The Wall, específicamente la muerte de su propio padre relacionado con la guerra a una edad muy temprana y la pérdida de su abuelo en una guerra anterior, todo combinado con un espectáculo técnicamente perfecto de su muy ambicioso show en vivo.

La película ha hecho un trabajo excelente de capturar la atmósfera del concierto, la construcción y el crescendo de derribar el muro al final. Expuesto junto con el concierto Waters viaja por carreteras contando su conmovedora y emocional historia mientras visita las tumbas de guerra de su padre y su abuelo, junto con momentos de reflexión. A todo esto se le suma a una montaña rusa emocional y emocionante en términos del concierto.

La producción del concierto es enorme y se nota que no escatimaron en gastos. En el escenario hay una pantalla que actúa como una pieza de doble, una metáfora, y hasta cierto punto, un miembro de la banda. El concierto acompaña a Roger Waters en una búsqueda de auto-descubrimiento. Los detalles de su pasado y presente se combinan con el concierto para presentar algunos efectos poderosos. Todos los temas familiares de Pink Floyd (anti-establecimiento, adicción, amor, impotencia) se muestran en visuales altamente modernizados. Algunos de los mayores efectos se observan en las transiciones entre los viajes de Waters y el concierto.

En fin, es una obra maestra de rockumental, una película verdaderamente brillante. Altamente recomendada para cualquier fan de Pink Floyd y Roger Waters.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: The 33

Basada en una historia real, en 2010 un grupo de treinta y tres mineros de oro van a trabajar en las montañas de Chile cuando sus vidas se cambian drasticamente. Atrapados por el colapso de las rocas, los hombres se ven obligados a trabajar juntos para luchar por comida y mantenerse optimistas mientras tratan de mantener su cordura y los unos a otros a pesar de estar en condiciones de vida o muerte. También están las familias y los "drillers" que nunca se dan por vencidos, y no se detendrán ante nada para rescatarlos.

Con su historia, visuales y actuaciones, esta película trae otra historia real de supervivencia. Esta película hace que uno sienta el dolor, la lucha de los mineros, la ansiedad de las familias y el esfuerzo del equipo de rescate. Este es un aspecto sorprendente de la película, sobre todo porque se basa en una historia real. Qué mejor manera de tomar conciencia que experimentar y sentir las experiencias que los individuos sienten por sí mismos. Toda la película retrata terriblemente la verdadera historia de los hombres que estan varados y su lucha por sobrevivir.

Los directora Patricia Riggen ha creado una película que hace que el público se sienta como si estuvieran experimentando la lucha en lugar de solo verla. Las actuaciónes convincentes también contribuyen a la película, especialmente Antonio Banderas cuyo desempeño como el líder Mario es creíble. Es un papel completamente diferente de lo que por lo general suele interpretar. También los coprotagonistas Rodrigo Santoro, Lou Diamond Phillips, Kate Del Castillo, Juliette Binoche, Gabriel Byrne, Bob Gunton y James Brolin son espectaculares en sus interpretaciones. Por lo general, las películas basadas en hechos trágicos suelen ser deprimentes, pero esta película se siente mas de empoderamiento y en ciertas escenas es cómica.

En general es un gran drama de la vida real. Ustedes serán tocados por las actuaciones y el ambiente en general. La escena final, con el inspector de la mina en lágrimas mientras mira la inscripción que los mineros dejaron en la roca resume la tragedia a la perfección. Y el también mostrar a los personajes reales de la historia (que también trabajaron en la producción de la película) justo antes de los créditos finales le dió un toque muy emotivo.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Love

Murphy (Karl Glusman) y su ex novia Electra (Aomi Muyock) llevaban dos años de relación hasta que Murphy duerme con otra mujer, Omi (Klara Kristin), y como resultado de la infidelidad Omi queda embarazada. Este embarazo no deseado puso fin a la relación entre Murphy y Electra en una nota sumamente triste. Una mañana, la madre de Electra llama Murphy para preguntarle si ha sabido algo de ella ya que no sabe de su paradero hacen dos meses, y sabiendo de las tendencias suicidas de su hija, está realmente preocupada. Después de la llamada y a través del transcurso del día, Murphy recuerda su pasado con Electra, lleno de abuso de drogas, sexo y momentos románticos.

Esta es la historia de dos amantes, la forma en que se encuentran, como se desarrolla su romance, como aprenden acerca de sus deseos y sus relaciones pasadas. Para ellos el sexo es una droga, y son adictos. Mientras tanto vemos como su relación evoluciona, florece y sufre. La película está ambientada en Paris y no se mueve cronológicamente a través de los recuerdos de Murphy y su relación con Electra. Las escenas se encadenan como fotografías desordenadas mientras hacen referencia a otra memoria. La película está contada desde el punto de vista de Murphy, y sin embargo, él no es un personaje completamente agradable, mostrando enormes celos y hipocresía. Electra es misteriosa al principio, pero luego aprendemos mas de ella a medida que van pasando los recuerdos de Murphy.

Esta es una película visualmente hermosa. La iluminación es oscura, pero expresiva, el cuadre de las escenas es exquisito y los cortes de escenas son como un abrir y cerrar de ojos. La escena de apertura es atrevida y extremadamente erótica, pero al mismo tiempo es tierna e íntima. Hay un MONTÓN de sexo en esta película, pero no es gratuito. Cada escena de sexo es diferente y retrata los deseos y estados de ánimo de los personajes involucrados. Esta película es sobre el amor y el sexo, como influyen entre sí y cómo pueden destruirse mutuamente.

Love toma el melodrama y lo lleva a un nuevo nivel erótico con secuencias un poco pornográficas. Además, hay un sentido de humor que atraviesa la película y se expresa en varios chistes sobre su director Gaspar Noé y en una escena particularmente impactante se presenta el uso del 3D. Es una película sobre el amor en su forma más pura, sobre el amor como la experiencia más gratificante y a la vez como nos tortura. Y, por supuesto, sobre la pérdida también. No es una película para todo el mundo, sin embargo, es una película que debe ser vista.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

The Hunger Games: Mockingjay - Part 2

Review: Kung Fury

Cuando su compañero es asesinado por un maestro de Kung Fu y al ser golpeado por un rayo mientras haber sido mordido por una cobra, un policía desconocido se convierte en Kung Fury, el mejor policía del mundo. Pero sus poderes son puestos a prueba cuando él viaja en el tiempo para matar al peor criminal de todos los tiempos... Kung Führer Hitler. En su viaje se enfrenta a muchos terrores como raptores con lasers, máquinas de arcade violentas y un ejército nazi. Pero él no está solo en su viaje. Él tiene aliados para ayudarlo en su viaje incluyendo a Thor, el dios del trueno, Hackerman, el hacker mas grande del mundo y Triceracop, un triceratop que es un policía.

Kung Fury es un cortometraje de 30 minutos escrito, dirigido y protagonizado por David Sandberg y es una loca mezcla de clichés cinematográficos de acción de los ochenta, dinosaurios, Miami Vice, Hitler, videojuegos y mitología escandinava, todo hecho en un intento deliberado de hacer que se vea como si estuvieran viendo una cinta de video que fue alquilada muchas veces. Kung Fury no solo puso una sonrisa permanente en mi rostro durante todo su tiempo de duración, me dejó totalmente impresionado y superó mis expectativas. El personaje del actor principal es un cruce entre Marty McFly, Steven Seagal y un Ninja Turtle. Pero creo que la mayor fortaleza del cortometraje es que nunca se toma demasiado en serio y es auto-consciente de su relajo intencional.

Ustedes sabrán que están a punto de ver algo especial tan pronto se ve el aspecto perfectamente anticuado de los títulos principales y cuando se escucha el soundtrack tipo vieja escuela ochentoso. Los homenajes a los juegos retro y la electrónica es digna de ver por la presentación épica de la nostalgia. Les puedo decir que los que hicieron este cortometraje se tomaron un montón de tiempo y pasión en realizarlo. Qué mas puedo decir, excepto que Sandberg pudo haber creado la receta perfecta con este impresionante homenaje épico y "over the top" de las películas de acción de la era de las cintas de VHS que cualquier niño de los 80 puede disfrutar.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Everest

Basada en una historia real de 1996, Rob Hall (Jason Clarke) y Scott Fischer (Jake Gyllenhaal) son los organizadores y rivales de escalada comercial cuyo negocio es el adiestramiento de clientes en el campamento a la base del Everest para luego llevarlos a la cumbre para experimentar una experiencia única. Cuando la temporada alta de 1996 se llena de gente, los dos rivales deciden que es en el mejor interés de sus clientes combinar fuerzas y subir la montaña juntos. Se nos presentan a algunos de los clientes, incluyendo el tejano Beck Weathers (Josh Brolin), el cartero Doug Hanson (John Hawkes) y la alpinista japonesa Yasuko Namba (Naoko Mori) persiguiendo su séptima y última escalada a una montaña. Apoyando los equipos estan Helen Wilton (Emily Watson), la ayudante médico Caroline Mackenzie (Elizabeth Debicki) y Anatoli Bukréyev (Ingvar Eggert Sigurðsson) que evita el uso de oxígeno para escalar. Para añadir tensión a la situación, la esposa de Rob (Keira Knightley) está embarazada de su primera hija. En un entorno extremadamente hostil y con una fuerte tormenta, la película caracteriza perfectamente como una sola decisión puede tener consecuencias devastadoras.

Everest está llena de "star power". Jason Clarke, Josh Brolin, Keira Knightley, Jake Gyllenhaal, y la lista continúa. Todo el mundo es creíble en sus actuaciones mientras todo ocurre bajo un ambiente hostil y al pasar el transcurso de la película cambia de optimista y aventurero a todo el mundo luchando por sus vidas. Cada personaje presenta una historia de fondo, unos un poco más elaborados y centrados que otros pero la mayoría se vinculan y cuando los golpes emocionales llegan, golpean duro. Las imágenes y la cinematografía son impresionantes, las tomas que reciben los escaladores y la forma en que la cámara da una idea de lo peligroso que es el escalar son espectaculares. Lo que hace esta película muy buena es que sumerge a uno en el medio ambiente, hace que uno se interese en los personajes y que toda la historia está bien atada. A veces, el ritmo suele ponerse un poco más lento de lo esperado y llega un momento que el tono de la película cambia de serio a tenso.

En general, Everest es una fascinante aventura intensa, emocionalmente fuerte y con hermosas imágenes. Esta película ofrece un aspecto brutal a la cantidad de tiempo y energía que implica un viaje al Everest y presenta qué tan rápido las cosas pueden salir mal. Definitivamente vale la pena verla.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 17 De Noviembre De 2015

The Hobbit: The Motion Picture Trilogy - Extended Edition

The Man From U.N.C.L.E.

Trash

Textless De La Semana

The Hunger Games: Mockingjay - Part 2

Review: Crimson Peak

Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una joven escritora que es inteligente, hermosa, de carácter fuerte y se niega a permitir que la sensibilidad victoriana dicte lo que puede y no puede hacer. Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) es un aristócrata inglés e inventor que se encuentra en Nueva York en busca de apoyo financiero para su negocio de la minería mecanizada de arcilla. Cuando ocurre una tragedia, Thomas se casa con Edith y la lleva a su hogar de Allerdale Hall donde su hermana Lucille Sharpe (Jessica Chastain) lo está esperando. Al Edith intentar encajar en su nuevo entorno, descubre que los secretos abundan y que nada es lo que parece.

En primer lugar Crimson Peak no es una película de terror, es un romance gótico (con algunos elementos de terror arrojados en la trama). Este tipo de película no se había hecho durante décadas, sin embargo, Guillermo Del Toro hace un buen trabajo en ofrecer su propia versión. La película tiene un montón de sangre y gore y la historia cambia constantemente en cuestión de tono y esto puede ser confuso para algunas personas. Una escena puede parecer como si fuera una película romántica de época mientras que la siguiente puede parecer sacada de una película de suspenso. La trama es bastante sencilla, sin embargo, la naturaleza de esta película puede parecer chocante.

Tanto Wasikowska como Hiddleston dan buenas actuaciones, pero Chastain es la que se roba la película. Su papel como una aristócrata manipuladora de corazón frío lo realiza con gran excelencia. Ella atrae la atención con su misterioso personaje, sin embargo, no se puede dejar de odiar por lo que ella realmente es. Al igual que en cualquier otra película de Del Toro, los efectos visuales en esta película son espectaculares. Esta vez, en lugar de los efectos visuales, la atención se centra en el diseño de producción y de vestuario. Cada conjunto y prenda de ropa no solo tienen su propio diseño, pero también son muy reveladores para una escena o para el estado de ánimo determinado de un personaje.

A pesar de unos pequeños problemas narrativos, Crimson Peak es una grandiosa experiencia visual. Del Toro como director realmente ha llegado con un concepto original que no se habia visto en mucho tiempo y hizo un hermoso trabajo de contar una historia de amor oscuro. Si están buscando una película que sea romántica con un toque sombrío, que los ponga incómodos pero a la vez esperanzados, que los deje con el corazón roto pero aún así enamorados y a la vez visualmente impresionados, entonces Crimson Peak debe estar en el tope de sus listas.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: The Hallow

Con la lamentable tarea y responsabilidad de ir al paisaje natural rural de Irlanda, el conservacionista Adam Hitchens (Joseph Mawle) debe aventurarse en el bosque de su nuevo hogar y elegir qué árboles son los adecuados para ser derrumbados. La gente del pueblo le advierte que ese bosque son tierras pertenecientes a un poder oscuro llamado The Hallow, criaturas antiguas que fueron expulsadas ​​de sus tierras sagradas que deambulan por el bosque y que si traspasan su tierra, ellos traspasan la de el. Haciendo caso omiso de las advertencias, Adam y su esposa Clare (Bojana Novakovic) encuentran rápidamente que la "mitología" es verdad y luchan por sobrevivir contra las criaturas demoníacas.

Tomando elementos de las antiguas fábulas y la mitología irlandesa, The Hallow toma la atmósfera de los cuentos de hadas y la presenta con malevolencia y oscuridad. The Hallow es como una de esas películas selectas de género de criaturas que siempre terminan en decepción. El horror en esta película tiene muchas capas, inicialmente uno se confía en el sentido de premonición de los disturbios en el hogar y de la gente de un pueblo supersticioso. Luego se transforma en horror gracias a las criaturas, pero cuando uno cree que la película alcanza su máximo nivel, se convierte en una historia de pánico de una madre protegiendo a su hijo con el riesgo de perderlo para siempre.

La película empieza bien. Algunas secuencias en el segundo acto cuando se revela plenamente la causa de los disturbios son realmente aterradores. Pero entonces, por desgracia, la película se vuelve monótona. Abundan las inconsistencias, los sustos espontáneos reemplazan la tensión y al final se convierte en un festival de aburrimiento. En general, The Hallow es hueca en entretenimiento y creatividad. Aprecio la idea inicial de lo que el escritor y director estaban tratando de hacer, pero el producto final es una regresión para el género de terror. Es una pena porque esta película podría haber sido una pequeña joya del cine de terror.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Review: Ant-Man

Meses después de los acontecimientos de Avengers: Age Of Ultron, Scott Lang (Paul Rudd) es un ladrón que no tiene buena suerte en términos de finanzas cuando entra en la casa de un hombre rico y roba un extraño traje que se encuentra en una bóveda de alta seguridad. Sin embargo, sin Scott saberlo el traje y la casa le pertenecen al Dr. Hank Pym (Michael Douglas), un ex-agente de SHIELD que diseñó el traje para reducir el tamaño de una persona en escala pero aumenta la fuerza de su usuario. Pym va en busca de Scott y lo entrena para usar el traje con eficacia. Con la ayuda de la hija de Pym, Hope (Evangeline Lilly), Scott finalmente se convierte en el superhéroe conocido como Ant-Man. Una vez completado el entrenamiento de Scott, los tres deben planear un atraco para salvar al mundo de un nuevo enemigo poderoso.

Ant-Man me tomó por sorpresa. No era en absoluto lo que esperaba ver. He sido un fan de las películas anteriores del Universo Cinematográfico de Marvel, pero no se tiene que ser un fanático de las películas de superhéroes para disfrutar de esta película. Tiene un buen ritmo y mantiene a uno en interés en todo momento. Hay un montón de acción y escenas de lucha, pero a diferencia de las películas anteriores de Marvel, la película se centra en un atraco. Esto hace que sea una película fresca en el Universo de Marvel y logra unir a la perfección el género de la acción y la comedia.

El personaje principal, Scott Lang, no es un multimillonario o un científico o un dios, y no tiene súper fuerza o inteligencia, él es un ladrón que trata de mantener un trabajo y que solo quiere ver a su hija. Rudd junto con el resto del elenco entregan actuaciónes memorables. La idea de un padre tratando de reconciliar su relación con su hija pudo haber sido utilizado antes, pero Evangeline Lilly y Michael Douglas hacen que funcione sin parecer trivial o muy usado. El papel que realmente se destaca es Corey Stoll como Darren Cross/Yellowjacket. Él no quiere dominación global, quiere dinero y poder, lo que lo hace un villano muy creíble.

Tal vez la parte más impresionante de Ant-Man son los efectos visuales. El efecto de encogimiento y crecimiento se ve muy bien, así como las secuencias de acción. Aunque la acción sucede en una escala pequeña, le puede hacer frente a cualquiera de las otras películas que Marvel ha hecho. Si no han visto esta película se la recomiendo. La actuación, dirección y cinematografía hacen de esta película una muy agradable y entretenida. Ademas hay dos escenas de bono, una durante y otra después de los créditos finales.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: No Escape

Jack (Owen Wilson), su esposa Annie (Lake Bell) y sus hijas Lucy y Breeze (Sterling Jerins y Claire Geare) se están mudando a Asia por el nuevo trabajo de Jack. A pocas horas de llegar, Jack va de paseo para obtener un periódico cuando una guerra entre la policía y los nativos se desata en la calle. Entre los disturbios, saqueos y la violencia inexplicable que estalla en las calles, Jack y su familia tienen que encontrar una manera de llegar a Vietnam para pedir asilo. Para su suerte se encuentran con la ayuda de Hammond (Pierce Brosnan ), un agente experto que los ayuda en la búsqueda de un lugar temporero para permanecer en medio de toda la guerra.

No Escape me sorprendió y me impresionó. Es un buen thriller de acción que se mueve a un ritmo rápido y no permite la oportunidad de tomar un respiro mientras mantiene a uno en el borde del asiento. Es una película violenta, pero en el contexto de su narrativa lo tenía que ser por la aterradora realidad en la cual los personajes se encuentran. Owen Wilson y Lake Bell dan actuaciones convincentes en un papel en el cual están totalmente fuera de sus zonas de comodidad. Están en un mundo donde las circunstancias son verdaderamente aterradoras y presenta lo mejor en ellos. Se ven atormentados, asustados y lo muestran muy bien en la pantalla. Pierce Brosnan hace su papel habitual de una figura de agente pero esta vez de tipo clandestino cuyos motivos son no claros hasta que llega el momento adecuado y sirve como la voz de la razón para la ingenuidad de Jack.

No Escape es divertida, emocionante y muy buena. La violencia es presentada bien de cerca mientras la película va progresando. Algunas de las escenas son un poco exageradas, pero son escenarios que no se convierten en imposibles. Se la recomiendo si están en ánimo para ver un drama de acción super tenso.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 10 De Noviembre De 2015

Terminator Genisys (teniendo 6 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Target, la exclusiva de Best Buy que trae un disco de bono, la versión de FYE/Spec's que es un EndoSkull package y la versión de Walmart)

The Star Wars SteelBook Collection (exclusivo de Best Buy)

Self/Less

Mr. Holmes

Trainwreck - Unrated (teniendo 3 versiones: la regular, la versión exclusiva de Best Buy que trae un disco de bono y la versión exclusiva de Target que trae una suscripción de un año a la Entertainment Weekly)

Pay The Ghost

Review: The Man From U.N.C.L.E.

El agente de la CIA Napoleon Solo (Henry Cavill) y el operativo de la KGB Illya Kuryakin (Armie Hammer) se unen en contra de sus deseos para frustrar los intentos de una misteriosa organización para producir y tener ganancias de las armas nucleares. Mientras todo ocurre en el contexto de la Guerra Fría de la década de los años 60, los dos agentes secretos deben depender de la hija de un científico alemán, Gaby Teller (Alicia Vikander) para infiltrarse en la organización.

Basada en la exitosa serie de televisión de mediados de los años 60 The Man From U.N.C.L.E. que duró cuatro temporadas y (para los que no saben) Ian Fleming según se informa fue uno de los consultores cuando se estaba planeando la serie. El nombre de Solo fue tomado, al parecer con su bendición, de la novela Goldfinger. The Man From U.N.C.L.E. captura el género de espías de los años 60 maravillosamente. La historia, a través de las caracterizaciones y la cinematografía están cuidadosamente elaboradas y la película está dirigida con mucha habilidad. Tiene un buen sentido de humor y evita sabiamente la sátira. El resultado es una película que realmente captura esa sensación de la época y lo mantiene durante toda su hora y cincuenta y seis minutos. La película también cuenta con buenas actuaciones de Henry Cavill, Armie Hammer y Alicia Vikander, que tienen y demuestran una química maravillosa y que sólo sirve para mejorar esta película.

En general, es una película super cool, divertida y entretenida. Es un misterio para mí porqué fue uno de los fracasos del año en la taquilla, pero probablemente podría tener que ver con el hecho de que la gente no sabe lo que es. El programa de televisión no es tan accesible como otras series (A-Team y Mission Impossible como ejemplos). Altamente recomendada si les gustan las películas de espías, comedia, de acción artística, o de amistades improbables.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Spectre

Cuando James Bond (Daniel Craig) se topa con un mensaje de su pasado, es enviado a descubrir una misteriosa organización detrás de una serie de ataques terroristas en todo el mundo. Con el programa de los doble 0 seriamente amenazado, M (Ralph Fiennes) lucha contra fuerzas políticas con el fin de mantener vivo el servicio secreto. Bond, en su misión, descubre la organización conocida como SPECTRE, encabezada por Franz Oberhauser (Christoph Waltz), y se da cuenta de la terrible verdad detrás de sus intenciones.

La película es principalmente sobre Bond encontrando la organización conocida como SPECTRE y su líder, Franz Oberhauser. Bond pasa por una serie de escenas de acción espectaculares, como la secuencia de apertura en Mexico y, por supuesto, cuenta con dos mujeres atractivas, Lucia (Monica Bellucci) que pensé tenía un papel más importante y solo aparece de cinco a diez minutos en toda la película y Madeline Swann (Lea Seydoux) quien es una chica Bond mucho mas fuerte y capaz que muchas de las chicas anteriores. También cuenta con grandes actuaciones de Ralph Fiennes como M, Ben Whishaw como Q y Naomi Harris como Moneypenny. Estos personajes tienen como misión ayudar a Bond a encontrar SPECTRE desde las afueras, mientras luchan para combatir las presiones políticas del nuevo jefe de M, C (Andrew Scott) y aunque su papel no es particularmente interesante en la película, trabaja como un adversario digno para M. Y Christoph Waltz como Oberhauser... simplemente brutal en su actuación. Las escenas de acción en esta película están bien elaboradas, con algunas tomas interesantes y en algunos momentos uno realmente teme por la vida de Bond. Sam Mendes hizo un trabajo espectacular al atar los acontecimientos de las películas anteriores de Bond y haciendo algunas escenas de tributo a las películas antiguas (You Only Live Twice, Dr. No, From Russia With Love, Goldfinger, On Her Majesty's Secret Service y For Your Eyes Only. Los fans sabrán cuales son) que añadió más a la conclusión climática de la película. La historia es muy sólida, la trama está muy bien elaborada y el ritmo de la película es espectacular.

Así que en conclusión esta es una excelente entrega a la franquicia de Bond. Es una aventura espectacular y divertida con grandes actuaciónes y unos cuantos giros inesperados. Finalmente puedo decir que es una película de Bond que se siente como una película de Bond. No me malinterpreten, las últimas tres películas han sido magníficas pero ahora en Spectre Daniel Craig realmente nos presenta al verdadero 007. Casino Royale fue excelente, Quantum Of Solace fue buena, Skyfall fue brillante, pero Spectre es simplemente... INCREÍBLE!!!

Puntuación: 5 alcapurrias.

Textless De La Semana

Spectre

Review: Beasts Of No Nation

Beasts Of No Nation es la historia de Agu (Abraham Attah), un niño de una aldea de Africa que vive en circunstancias pobres que lo separan de su familia y tiene que sobrevivir solo en medio de una brutal guerra civil al enlistarse en un banda de mercenarios despiadados liderados por el Commandant (Idris Elba) y convertirse en un niño soldado mientras pierde su inocencia en el proceso.

Esta película definitivamente hace un gran trabajo de retratar los horrores de las guerras civiles en Africa. El director Cary Joji Fukunaga hace un gran trabajo presentando un sentimiento de preocupación por este niño a causa de su inocencia. Abraham Attah pone un espectáculo que nunca habia visto antes en un actor de su edad. Dado el contenido adulto de la película, es bastante increíble que sus emociones están claramente visualizadas y se ven auténticas. Idris Elba es aterrador como el líder de la tropa y su actuación es clave para hacer la película inquietante y perturbadora. Sin embargo, Elba es opacado por la impresionante actuación de Attah. Beasts Of No Nation es una desgarradora historia de guerra con una cinematografía increíble y una excelente dirección. La película ofrece una mirada no solo a la destrucción literal de la guerra, pero brillantemente captura la crisis psicológica del espíritu humano y su transformación de inocencia a bestia, de ahí el nombre de la película. Esta no es una película fácil de ver pero es definitivamente una historia que necesita ser contada. La forma en que la historia se cuenta a través de la perspectiva y visión horrible de un niño es una experiencia verdaderamente moralizante. Para mi el único problema de la película es su ritmo, es un poco lenta, pero en general es excelente. Es conmovedora y es una de las películas más inquietantes que he visto en el género del drama. No es excesivamente sangrienta, pero su temática es muy preocupante y el desarrollo de Agu en acostumbrarse a la guerra es verdaderamente fascinante y emocional.

Puntuación: 4 alcapurrias.