Monday, February 29, 2016

Review: Krampus



Los Engel son una familia alemana-estadounidense que se compone de Tom (Adam Scott), Sarah (Toni Collette), su hijo Max (Emjay Anthony), su hija adolescente Beth (Stefania Owen LaVie), y Omi (alemán para abuela, Krista Stadler). Esta familia se prepara para la Navidad y la visita temida de la hermana de Sarah, Linda (Allison Tolman), su marido Howard, (David Koechner), sus hijas gemelas Stevie (Lolo Owen) y Jordan (Queenie Samuel), su hijo Howard, Jr. también conocido como Howie (Maverick Flack) y su hija bebé, Crissy. Cada visita de ellos es el infierno en la tierra, pero para esta pobre familia este año traen a la odiosa tía Dorothy (Conchata Ferrell). El problema comienza cuando los primos de Max descubren que todavía el cree en Santa Claus y Stevie arrebata una carta que Max le escribió a Santa y la lee en voz alta para que toda la familia lo escuche. Max intenta y tiene éxito en conseguir la carta de vuelta después de luchar con las gemelas. Con odio dice que detesta la Navidad, odia a su familia y que quiere que la Navidad sea como lo que solía ser. Entonces, Max rompe la carta y la tira por la ventana. Después de esto se desencadenan una serie de eventos los cuales los 12 miembros de la familia se encuentran peleando entre sí mientras el Krampus y sus criaturas llegan a castigarlos por ser malvados.

La película comienza mostrándo la locura que todos conocemos como las compras navideñas. Es todo acerca de cómo el materialismo y los conflictos familiares pueden causar estragos en nuestras emociones durante los días festivos. Los problemas de todos los niños, los cuales realmente deberían estar disfrutando y celebrando de la temporada en lugar de quedar atrapados en la tensión de los adultos. Es por eso que el personaje principal rompe su carta a Santa, y los deseos de que todo sea una vez como era. Krampus, siendo el lado malo de la Navidad, le concede el deseo y los personajes se sumergen lentamente en una historia de terror navideña que se convierte en una historia de sobrevivencia. Pero, sobre todo, Krampus es otra comedia de terror con la temática de la Navidad que satiriza a la familia estadounidense y el tiempo más alegre del año.

Por debajo de todas sus criaturas de miedo y un elenco orientado hacia la comedia tiene un mensaje acerca de la familia, y el espíritu de la Navidad. Es una película divertida y con terror frecuente, a pesar de su final un poco confuso. En una era en la que la época de Navidad significa algo diferente para todo el mundo, esta película es especialmente impresionante porque apela a todas las personas. El humor de Krampus es uno de los grandes puntos fuertes de la película, ya que la película abre con una escena de Viernes Negro. La película en muchas maneras es una sátira sobre la sociedad en general y en lo divididos que somos y nuestra apatía general hacia las cosas que importan. Y aunque la película tiene una opinión y crítica bastante fuerte a la familia americana, tiene una perspectiva algo positiva en ella.

Las criaturas de la película son una combinación de Gremlins con una pesadilla de vacaciones. Los diferentes tipos de criaturas que utiliza la película son verdaderamente creativos, impresionantes y aterradores. El humor negro se mezcla muy bien con las variaciones retorcidas de los juguetes o los dulces. A pesar de todo esto la película tiene sus debilidades. La más notable es el final. La película tiene un buen flujo narrativo y va bien hasta los últimos 10 minutos. Sin decir mucho, la película tiene múltiples finales y es difícil decifrar que pasó. Otra cosa es que muchas veces sentí la película como una estafa de Gremlins. Además de eso, la sátira de la familia cae un poco fuerte, ya que muchos de los personajes son estereotipos.

En general, Krampus cumple con el humor y el horror que promete, y si eso es todo lo que esperan de la película, entonces no serán decepcionados. La película incluso da una mirada divertida a la sociedad americana. Al final, Krampus es una toma divertida al horror y a la comedia de terror navideña.

 Puntuación: 3 alcapurrias

Review: Gods Of Egypt



El noble dios Osiris (Bryan Brown), que ha gobernado sobre la tierra con compasión y generosidad, elige a su hijo Horus (Nikolaj Coaster-Waldau) como sucesor al trono. Pero esta decisión desagrada a Set (Gerard Butler), el hermano desterrado de Osiris, que regresa el día de la coronación de su sobrino para asesinar Osiris y usurpar el reino. Un año despues, el pueblo de Egipto se encuentra totalmente esclavizado por Set. Mientras ellos trabajan duro para construir obeliscos masivos en homenaje a las conquistas de su malevolo monarca, sus gritos de socorro siguen sin respuesta mientras Horus se encuentra en el exilio en la tumba de su padre. Pero cuando un joven y rebelde ladrón llamado Bek (Brenton Thwaites) es convencido por su verdadero amor Zaya (Courtney Eaton) para robar un valioso artefacto del tesoro de Set, pone en marcha una búsqueda monumental que lo unirá con Horus para salvar a su amada de la tierra de los muertos y frustrar el plan de Set para destruir el mundo.

Gods Of Egypt es una historia sencilla, pero lo que la hace interesante es el viaje de los personajes. Los dioses son capaces de cambiar a las deidades que reconocemos en la actualidad de los antiguos jeroglíficos que se encuentran en los templos. También usan estas transformaciones en las batallas entre ellos, ya que son más fuertes. Aparte de eso tenemos a diosas montando cobras gigantes, Ra lucha contra la serpiente del caos Apofis, se menciona el enigma de la fabricación de la esfinge gigante y se viaja al inframundo con Anubis.

La mayoría de los actores actuaron bien, especialmente Nicolaj Coaster-Waldau que interpreta a Horus con sinceridad y seriedad. Gerard Butler interpreta a Set como un gran líder y guerrero, pero sumamente malvado. En cuanto a la pareja principal Bek (Brenton Thwaites) y Zaya (Courtney Eaton), los encontré un poco mediocres en sus actuaciones y sus personajes pudieron haber sido fácilmente interpretados por otros actores. Eso si, me gustó mucho el papel de la diosa ambigua Hathor (Elodie Yung), que realmente parecía más egipcia que el resto del elenco.

Es triste ver que a tanta gente no le ha gustado esta película, pero a lo largo de ella encontré acción, comedia y una historia de amor bastante entretenida. Además, los vestidos de los dioses son impresionantes y épicos. Algunas escenas en sí no se ven realistas, pero esto es mitología. Si están buscando una película realista, entonces no es para ustedes. Además, no estoy seguro de por qué esta película está siendo masacrada por los críticos. Es mucho mejor que los recientes remakes como Clash Of The Titans, Conan The Barbarian o Hercules.

En general, Gods Of Egypt no es una lección de historia y no van a aprender nada acerca de la cultura del antiguo Egipto viendo esta o cualquier otra película remotamente parecida. Qué es esto? Es escapismo puro y divertido en una escala grande y llamativa. Olviden lo que dicen los críticos acerca de esta película. Veanla y entretenganse por 2 horas.

Puntuación: 3 alcapurrias

Textless De La Semana


The Divergent Series: Allegiant


Saturday, February 27, 2016

Review: Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword Of Destiny



18 años después de la muerte de Li Mu Bai (Chow Yun-Fat) y todavía llorando a su amado, Yu Shu-Lien (Michelle Yeoh) surge de su soledad a presentar sus respetos a Sir Te, guardián de la legendaria espada verde de Li. Ahora, la espada esmeralda es el objetivo de un ladrón, el joven Tiefling (Harry Shum Jr.) que trata de robarla para su amo Hades Dai ​​(Jason Scott Lee) pero es frustrado por Snow Vase (Natasha Liu Bordizzo), una espadachín con un talento en bruto en busca de un maestro. Con Tiefling en una jaula y Snow Vase bajo su tutela, Yu Shu-Lien hace un llamado de soldados para proteger la espada, atrayendo asi a Silent Wolf (Donnie Yen), un guerrero de su pasado y su banda de combatientes.

La historia de esta película es más simple y directa (aunque a veces predecible), y tal vez no tan buena como la primera película. Sin embargo la cinematografía y los vestuarios están a la par y quizás mejores que la original. Con respecto a la acción, es un gran paso y tal vez es debido a las destrezas de artes marciales del gran Donnie Yen que tiene una sólida formación en las artes marciales en comparación con Chow Yun-Fat que necesitó un montón de dobles ya que no tenía un aspecto fluido en sus peleas o movimientos de espadas. Las secuencias de acción hacen que sea una combinación de no sólo una película Wuxia sino también una película de Kung Fu, ya que ahora hay menos "gente volando" o usando alambres y es más realista gracias a Donnie Yen.

La presencia y rendimiento de Donnie Yen en la película es simplemente espectacular. Michelle Yeoh permaneció en carácter y es impresionante tanto en su actuación y en el departamento de acción, pero por desgracia su actuación está ligeramente eclipsada (sorprendentemente) por Natasha Liu Bordizzo que interpreta a Snow Vase. Harry Shum Jr. se ve realmente bien en esta película en sus escenas de lucha, debido a su enorme trasfondo como bailarín y coreógrafo.

En cuanto a la película hablada en idioma inglés creo que es una buena movida de parte de The Weinstein Company y Netflix al quierer mostrar la película a un nivel mundial con la esperanza de llegar a un público que nunca ha visto una película Wuxia en sus vidas y porque hay mucha gente que no ve ese tipo de película porque odian leer los subtítulos.

En general, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword Of Destiny es una película muy agradable que realmente necesita ser apreciaciada. Puede ser lenta a veces, pero realmente permite a uno observar y mirar los detalles de menor importancia en una película de dicho género. Por lo tanto, no la vean como una secuela de una de las películas más exitosas del género Wuxia que jamás se ha hecho. Aprecienla y tomenla como una propia película.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 1 De Marzo De 2016




Creed (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Target)

The Danish Girl

Room

Youth

Legend

The Boy

Monday, February 22, 2016

Review: Misconduct



Ben Cahill (Josh Duhamel) es un prometedor abogado de New Orleans que está preocupado por su esposa, Charlotte (Alice Eve), una enfermera que recientemente sufrió un aborto involuntario y ahora parece estar canalizando su dolor en su adicción al trabajo. Ben también está gastando más tiempo en su puesto de trabajo que puede ser bueno para su relación. Pero eso no quiere decir que no se siente rechazado cuando se le acerca Emily (Malin Akerman), una hermosa ex novia. Sin embargo, Emily le ofrece algo que sin duda es más valioso que un encuentro sexual: archivos incriminatorios robados de una computadora de su amante Arthur Denning (Anthony Hopkins), un billonario propietario de una compañía farmacéutica cuyo último producto ha causado cientos de muertes y cuyos errores del pasado lo han convertido en una bestia negra para el jefe de Ben, Charles Abrams (Al Pacino), cuya firma nunca ha logrado una solución y un acuerdo con Denning, hasta ahora.

Al ver por primera vez el elenco de Al Pacino, Anthony Hopkins y Josh Duhamel uno puede esperar un thriller intenso, sin embargo, es un drama criminal potencialmente prometedor que dolorosamente se convierte en una película lenta. La película está llena de nombres famosos como Malin Akerman, Alice Eve, Julia Stiles, Byung-hun Lee y Glen Powell, sin embargo, sus actuaciones y rendimiento son incompatibles. Pacino y Hopkins actuaron muy bien y sólo comparten una escena juntos de tres minutos. Duhamel se ve decente para un papel principal, aunque no tiene el porte o el sentido de urgencia cuando los momentos lo requieren. La química entre él y los veteranos Al Pacino y Anthony Hopkins es inestable.

Hay algunos buenos momentos emocionantes, pero también hay momentos irónicamente tontos. Los personajes femeninos comparten el mismo destino de incompatibilidad. Julia Stiles aparece demasiado engreída como para ser una agente. Malin Akerman y Alice Eve aparentemente están atrapadas en un triángulo de amor, y no son buenas en eso. Se aprecia el intento de mostrar el libertinaje, sin embargo, no hay apenas ninguna pasión involucrada. Byung-hun Lee hace un papel secundario, y causa intriga cuando hace una entrada, sin embargo, su personaje se siente poco utilizado y sólo sirve como un matón glorificado. Cuando todos interactúan crea un enredo en la trama.

En general, Misconduct tiene una muy buena cinematografía y una orientación clara para retratar vicios como la avaricia y la lujuria, sin embargo, la trama cambia significativamente entre los personajes que en última instancia la película se convierte un poco superficial.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Textless De La Semana


The Witch


Saturday, February 20, 2016

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 23 De Febrero De 2016




Spotlight

The Good Dinosaur (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la Lenticular cover exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae contenido de bono ya sea en la regular o la 3D)

We Are Twisted F***ing Sister!

Sunday, February 14, 2016

Review: Deadpool



Wade Wilson (Ryan Reynolds) es un ex mercenario de las fuerzas especiales que pasa su tiempo protegiendo a chicas adolescentes de acosadores. Al conocer a Vanessa (Morena Baccarin), su vida empieza a cambiar de forma positiva hasta que se desmaya una noche y es diagnosticado con cáncer terminal. Con el temor de perder Vanessa, Wade comienza a buscar y explorar alternativas para una cura hasta que conoce a un misterioso reclutador (Jed Rees) que le ofrece a Wade unirse a su organización y a la vez tentándolo con una cura para su cáncer. Wade acepta, pero más tarde se encuentra terriblemente mutilado a manos de Ajax aka Francis Freeman (Ed Skrein) y Angel Dust (Gina Carano) y más tarde es dejado por muerto. Aconsejado por su amigo Weasel (T. J. Miller), Wade adopta una nueva identidad como el vigilante enmascarado Deadpool y jura venganza sobre Ajax y su organización mientras que en el camino los X-Men Colossus (Stefan Kapicic) y Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand) se unen a Deadpool para capturar a Ajax.

Basado en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre la película sigue a Wade Wilson, quién después de haber sido sometido a un experimento que lo deja con nuevas habilidades persigue al hombre que casi destruyó su vida.

La primera cosa que noté fue la inventiva de la narración. Usando una manera de contar la historia de orígen similar a Man Of Steel, la película tiene un balance entre la historia del origen del superhéroe y su misión para acabar con el villano. La película tiene acción desde el primer momento (literalmente el primer momento) y luego va y viene en formas brillantes e inesperadas para contar lentamente la historia de este loco, pero extrañamente encantador, antihéroe. El vaivén de flashbacks a veces puede molestar, pero cuando se hace bien puede contribuir a que una historia un tanto simple sea innovadora y emocionante. Y eso es exactamente cómo se sentía Deadpool para mí desde el principio, como película fresca (aunque algo sucia) llena de energía. La acción en sí está muy bien diseñada y emplea elementos visuales utilizando prácticamente todas las técnicas de cámara disponibles. Nunca se siente repetitiva y el ritmo de la película es casi cercana a la perfección.

La historia de amor en esta película es probablemente la más sincera que he visto en una película de superhéroes y le da a la película un fuerte núcleo emocional que muchas de estas películas carecen. El humor también funciona sorprendentemente bien. No cada línea o cada broma le llega a uno pero esa es la belleza de este personaje. Deadpool no es un comediante cuyos chistes necesitan llegarle a uno, simplemente es un loco y la comedia en su caso nace de la tragedia.

Los chistes están muy bien situados y son una delicia para ver, sobre todo la ridícula cantidad de malas palabras. Acerca de los X-Men, el propio Deadpool hace una broma acerca de que el estudio no le pudo pagar a los otros miembros de los X-Men, dando espacio a un Colossus de CGI y a Negasonic Teenage Warhead. Ambos realizan grandes escenas de acción y sirven como soporte para Deadpool. La película hace bromas todo el tiempo y en especial hace referencias cómicas a la cultura pop, el universo de los X-Men, las películas de superhéroes en general e incluso el propio Ryan Reynolds. La película cuenta incluso con una escena al final de los créditos que vale la pena la esperarla.

En general, Deadpool es sin duda la mejor adaptación de comic a película que he visto al día de hoy. Es tan cercano al material del comic que cualquier fan de Deadpool le encantará esta película. Además, esta no es una película de superhéroes común y corriente a la que se esta acostumbrado a ver. Contiene sexo, desnudos, violencia, chistes sucios y más violencia. En pocas palabras... es una película hecha por fans, para los fans.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Saturday, February 6, 2016

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 9 De Febrero De 2016




Spectre (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae un disco de bono)

Crimson Peak

Star Trek: Original Motion Picture 50th Anniversary Collection