Friday, June 30, 2017

Review: Hipersomnia



Milena (Yamila Saud) es una joven actriz que quiere obtener el papel de una obra de teatro a toda costa. Finalmente, queda elegida para protagonizar la obra. Ella está feliz pero su novio está un poco celoso y un poco preocupado. Al principio todo es normal, pero cuando Milena comienza a trabajar en la obra, algo raro comienza a sucederle. Sin notarlo, cada vez que lee una escena específica de la obra pareciera transportarse a una casa donde está prisionera junto con otras chicas. Allí parece tener un pasado, un presente y un futuro incierto. Como la obra que está ensayando aborda el tema de la prostitución, Milena lo atribuye al stress y al estar trabajando en la obra sobre esa temática. Pero las idas y vueltas se van repitiendo y la vida “del otro lado” parece ser muy real. Lo que en un primer momento se cree que es un trastorno del sueño lentamente se irá convirtiendo en una verdad oculta que Milena no tendrá otra opción que enfrentar.

Parece que las películas argentinas se están convirtiendo rápidamente en dramas bien hechos, imaginativos e impredecibles, y Hipersomnia en su mayor parte se ajusta a eso. Pesada en su atmósfera, con una sensación de riesgo y amenaza, con una línea borrosa entre la actriz y la prostituta y la realidad y la fantasía, Hipersomnia (somnolencia excesiva) se presenta como un juego, pero dado que esto se establece en Argentina su tema resuena más con el horror habitual de Hollywood.

La premisa de la película permite intriga y todos los aspectos de horror, pero el clímax y la resolución son simplemente decepcionantes. Los personajes son de dos dimensiones y sobre todo blandos o olvidables, por no decir completamente irreales. Sus motivos no son claros, o legítimos y no están presentes del todo. Encima de esto, la trama dá muchas vueltas, hay muchos cabos sueltos y hay un montón de ideas abandonadas en cuestión de minutos de su introducción, que nunca se tocan de nuevo.

Sin embargo, y desafortunadamente, después de que una historia prometedora e intrigante se ha desarrollado, tristemente cae en la habitual química de Hollywood y en vez de explorar el tema ya fijado, repentinamente y apresuradamente termina. Al final, con una subtrama sobre la trata humana y un anuncio de servicio público en la conclusión de la película, Hipersomnia podría haber sido, y debería haber sido mejor de lo que es.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Saturday, June 24, 2017

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 27 De Junio De 2017



Power Rangers (teniendo 4 versiones: la regular, la DigiPack exclusiva de Best Buy, la SteelBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae un disco de bono)

The Belko Experiment

T2 Trainspotting

Friday, June 23, 2017

Review: Transformers: The Last Knight



El mundo ha sido invadido por Transformers, con la batalla entre Autobots y Decepticons nivelando ciudades, mientras que Optimus Prime (Peter Cullen) viaja por el espacio buscando su planeta natal de Cybertron. En la Tierra, Cade Yeager (Mark Wahlberg) sigue siendo un amigo de los Autobots, haciendo un junkyard su hogar, junto con Bumblebee (Erik Aadahl), Hound (John Goodman), Drift (Ken Wantanbe), y su asistente Jimmy (Jerrod Carmichael). Mientras que Prime enfrenta la ira malvada de su creadora, Quintessa (Gemma Chan), lo cual pone al líder heroico bajo su hechizo, Cade entra en contacto con un talismán arturiano, cazado por Megatron (Frank Welker) y sus Decepticons, mientras que la fuerza de seguridad nacional TRF controla la situación, dirigida por Lennox (Josh Duhamel). Pronto se unen a Cade, Izabella (Isabela Moner), Sir Edmund Burton (Anthony Hopkins) y la profesora de Oxford Vivian Wembley (Laura Haddock), y ellos se encargarán de recuperar un artefacto que una vez perteneció a un antiguo Transformer y Merlín, con un poder capaz de defender la Tierra.

Transformers: The Last Knight tiene los mismos ingredientes de las películas anteriores donde un personaje principal tiene un papel muy importante para salvar al mundo con el apoyo de el ejército o tropas estadounidenses. Esta película tiene una fórmula similar a Dark Of The Moon con algunas teorías sobre historia, mitos y leyendas. El reto de contar este tipo de historia es lo que la hace que sea una película difícil de digerir. Por desgracia tiene demasiadas historias y no fue capaz de compilarlas del todo (incluso la historia principal) en una película cohesiva. Se sentía como muchas películas obligadas a ser puestas en una sola.

Tal vez si sólo hubieran menos personajes, la película hubiera sido mejor. Los niños involucrados al principio fueron una gran distracción (incluyendo Izabella) y algunos de los papeles menores de los Autobots y Decepticons no eran realmente interesantes. Incluso el personaje de John Turturro de Seymour de todas las películas anteriores se sintió forzado a ser incluido. Los únicos personajes dignos que sentí tenían importancia significativa fueron Cade, Sir Edmund Burton y Viviane. Los Autobots que valen la pena ver son Cogman, Hot Rod, Bumblebee y por supuesto Optimus Prime.

Aparte de la no muy buena historia y demasiados personajes, la película fue excelente en términos de efectos especiales y efectos 3D (si la ven en IMAX) y los efectos de sonido fueron espectaculares. La película tuvo algunos momentos divertidos e interesantes, especialmente durante las escenas en que Edmund, Viviane, Cogman y Cade estaban juntos, pero aparte de eso no tuvo demasiados momentos divertidos. Así que... si son fans de las películas de Transformers y han estado siguiendo las cuatro películas anteriores, sin duda se entretendrán con esta entrega.

Todavía creo que la primera Transformers y Age Of Extinction son las mejores de todas las cinco, pero aún así esta es un poco agradable. Sin embargo, si son fanáticos incondicionales que no se preocupan por la historia en lo absoluto y sólo quieren ver efectos especiales y a Optimus Prime en acción, entonces definitivamente deberían verla. Al final, disfruté de la película, pero los Transformers necesitan una reestructuración porque es un gran concepto, simplemente no lo supieron poner a buen uso en esta película. Recomiendo totalmente verla en IMAX 3D, pero deben estar preparados para salir cansados ya que tiene una duración de 2 horas y 30 minutos.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Wednesday, June 21, 2017

Review: Resident Evil: Vendetta



Chris Redfield (voz de Kevin Dorman) fue miembro del BSAA, una unidad élite especializada en matar a los muertos vivientes o zombies. Se le dio la tarea junto con fuerzas especiales de otra unidad para capturar al notorio traficante de armas Glenn Arias (voz de Alexander Polinsky). Aunque la misión no tuvo éxito, Chris logró averiguar que Arias estaba trabajando en un nuevo tipo de virus para crear muertos vivientes. Mientras tanto, la profesora Rebecca Chambers (voz de Erin Cahill) esta investigando y analizando los últimos ataques de zombies que golpearon algunas áreas en Estados Unidos. Debido a su trabajo ejemplar, Arias ha asignado a un equipo dirigido por una misteriosa mujer rubia para robar su trabajo. Durante su análisis, Rebecca encontró algo en el virus que podría ayudar a encontrar la cura. Según Chris, requeriría la ayuda del experto Leon S. Kennedy (voz de Matthew Mercer), un agente del gobierno estadounidense que en realidad ya no está interesado en luchar contra los muertos vivientes. Con las condiciones cada vez más críticas, todos ellos tienen que encontrar la manera de revelar lo que trama Arias y también evitar varios obstáculos al enfrentar hordas de muertos vivientes.

Esta película es todo lo que cualquier persona quiere de una película de Resident Evil, el extraordinario villano, la acción ridícula y el horror eficaz. La película es de lejos la más extravagante de las películas de Resident Evil, incluyendo las de Milla Jovovich, sin embargo, esto no daña la experiencia. La película cuenta con el regreso de los personajes favoritos de Leon, Chris y Rebecca y todos los personajes se utilizan con eficacia. Leon es el que se roba la película con sus acrobacias absurdas y sus habilidades en la motora. Degeneration y Damnation fueron buenas por sí mismas, pero en mi opinión, se sentían un poco imperfectas. Vendetta compensó mucho más que eso.

Los aspectos que más sobresalen en la película fueron la apertura en la mansión y como logró capturar ese sentimiento clásico de temor cuando se encuentra un zombie en el clásico primer juego, así como la escena del pasillo en la cual Leon y Chris utilizan sus armas y artes marciales para destruir una horda de zombies. La coreografía de lucha fue increíble y muy memorable y similar a John Wick. También fue agradable ver a personajes como Chris en situaciones en las que no había nada que luchar, lo que permitió ver su lado humano. El CGI también ha mejorado grandemente desde Degeneration. Parece extremadamente realista y las caras de los personaje son simplemente increíbles. Se nota que pusieron mucho trabajo y amor en esta película.

Aunque la animación fue casi perfecta, la película tiene sus defectos. Me sentí como si la historia fuera un poco apresurada y no todas las líneas de la trama estaban totalmente resueltas. Chris tuvo algunos momentos en que aparentemente se le olvidó cómo actuar, todos los BSAA estaban subdesarrollados lo cual fue desafortunado ya que parecían legítimamente interesantes y Rebecca tiene algunos momentos fantásticos al comienzo de la película pero es rápidamente hechada al lado una vez que Leon es presentado. La trama era muy predecible, pero esto es de esperarse. Ninguno de esos problemas realmente dañó mi experiencia al verla, pero me siento que todo eso se pudo haber resuelto fácilmente o de una manera mas eficaz.

Los que me conocen saben que no soy muy allá con las películas de este tipo de animación, pero sinceramente la película cumplió esencialmente todo lo que quería y esperaba ver. Estoy muy satisfecho de haberla visto. Al final, si son fanáticos de Resident Evil, o incluso fanáticos casuales, o un fan de las películas de terror, definitivamente deben echarle un vistazo. Es la mejor película de Resident Evil que he visto al día de hoy.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Sunday, June 18, 2017

Review: Cars 3



Disfrutando su tiempo como héroe del circuito de carreras, Lightning McQueen (Owen Wilson) está feliz de compartir su fama con sus amigos de Radiator Springs, incluyendo a Sally (Bonnie Hunt) y su mejor amigo Mater (Larry the Cable Guy). Saliendo de la nada para hacer que McQueen se sienta obsoleto se encuentra el corredor de próxima generación Jackson Storm (Armie Hammer), cuya arrogancia coincide con su increíble velocidad. Después de sufrir un accidente masivo que casi termina su carrera, McQueen es enviado al Rust-eze Racing Center para rehabilitarse. McQueen es emparejado con Cruz Ramírez (Cristela Alonzo), una entrenadora de carreras que tiene fe en su cliente, pero no puede hacerlo llegar a la velocidad deseada. Con la esperanza de volver a su vida, McQueen trabaja enfocado, tratando de convocar el legado de Doc Hudson (Paul Newman) para inspirar su regreso a las carreras. Sin embargo, el camino a la redención no es fácil, con McQueen aprendiendo su verdadero lugar en las carreras profesionales, confrontando su edad y su experiencia en la pista.

Si piensan que esta es una película para niños, piénsenlo de nuevo. En parte tiene un mensaje filosófico sobre los retos del envejecimiento y la aparición de la mujeres exitosas. Cars 3 tiene velocidad, corazón, es divertida, emocionante y emotiva. La primera película fue acerca de una pequeña ciudad perdida y la humillación de un corredor arrogante. La segunda película no sabía muy bien lo que quería ser, era parte espionaje y parte torneo mundial toda mal envuelta en un intento de abordar el tema de la amistad. Pero esta tercera entrega trata de que el corredor se convierte en el mentor y al mismo tiempo honra el legado de una persona muy importante en la vida de McQueen, Doc Hudson.

En Cars 3, Lightning McQueen de repente se ve atrapado por una nueva generación de corredores rápidos. Se ve a sí mismo y a sus compañeros de carreras obligados al retiro. Rechazando que se le diga cuándo debería retirarse, McQueen está decidido a volver a las carreras, adquiriendo la ayuda de un nuevo patrocinador y una joven entrenadora que está secretamente queriendo ser una corredora. Pero todo eso sólo lleva a McQueen a ir tras su propia inspiración, el fabuloso Doc Hudson. Esto demostrará si Lightning McQueen todavía tiene lo que se necesita para ser un campeón.

La película nos guía a través de los dolores del envejecimiento de Lightning McQueen y como Cruz Ramírez emerge como una fuerza potente para rejuvenecer su envejecimiento y marcar el comienzo de una nueva generación de héroes femeninos. De ninguna manera es una película aburrida para los jóvenes, que se deleitarán con los divertidos coches que hablan, los hermosos visuales y el tema de la alegría con la que el envejecimiento puede traer sus desafíos y recompensas, al McQueen aprender a competir con sus reflejos más lentos y aprovechar la sabiduría acumulada a traves de los años para superar al joven Jackson Storm.

Los padres y los abuelos son los que obtendrán el máximo placer de esta película, ya que aconseja inteligencia frente a talento y tonto e ingenio frente a discriminación de género. En general, la película tiene alma, magia, emoción y química. Créame cuando les digo que la película es genial. Al final, Cars 3 es simplemente una de las mejores películas de animación que he visto en los últimos años y sí... tanto las personas de edad avanzada como las mujeres son los ganadores en esta carrera, independientemente de quién gane.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Saturday, June 17, 2017

Review: Night Of Something Strange



Un portero necrófilo contrae involuntariamente una enfermedad de transmición sexual mortal después de dormir con uno de los cuerpos en la morgue en la que trabaja. Volviendo a casa no mucho tiempo despues, la enfermedad lo transforma en un muerto viviente, pero más que el deseo de comer cerebros tiene el deseo de transmitir su infección. Mientras tanto, cinco adolescentes van de camino a la playa en sus vacaciones de Spring Break pero... la diversión se corta cuando una de las chicas en el grupo contrae la mortal enfermedad sexual durante una parada de baño. Cuando paran para pasar la noche en un motel aislado, el verdadero terror comienza cuando el virus comienza a correr desenfrenadamente, convirtiendo a los infectados en muertos vivientes con un gran apetito sexual.

Esta es una bastante asquerosa pero divertida película. Lo que realmente hace que sea atractiva es el tema absolutamente repugnante que reside en ella. El hecho de que gran parte de la película depende de expulsar o vomitar cualquier forma de fluido corporal de casi todos los orificios posibles y, francamente, no es sólo vomitar este material, sino que se dedica a ofrecer tantas excusas como sean posibles para enseñarlas. Ademas, la película se deleita en presentar imágenes tan extremas como explorar abiertamente productos y actos de higiene femenina, funciones higiénicas, orinar en cadáveres y personas, participar en escenas de masturbación y ir mucho más allá del sentido racional simplemente por el sensacionalismo.

Dada que la mayoría de la película es para crear risa, hace que el material potencialmente ofensivo se presente como un tema loco y descabellado. Con todos los momentos llenos de comedia que aparecen, hay mucha acción y los encuentros basados ​​en el horror son con el intento básico de ofrecer algunos sustos. La acción aquí es bastante alejada de la realidad ya que todas las explosiones de fluidos corporales son constantes en todo momento, lo que la hace bastante divertida.

Además, esta película ofrece algunos muy buenos maquillajes de zombies y efectos de gore a pesar de ser una película de bajo presupuesto. En su mayor parte, todo dependerá de la tolerancia del espectador debido a toda la locura que se muestra en esta película, ya que no es para todo el público. Al final, Night Of Something Strange es muy extrema, extremadamente divertida, muy sangrienta y llena de mucho gore. Para los fans del gore y los baños de sangre, esta es una película que absolutamente deben ver, no se arrepentirán.

Puntuación. 3 alcapurrias.

Review: Guardians: The Superheroes



En la Unión Soviética había una organización secreta llamada Patriot, que hace a la gente más rápida y más fuerte. Está dirigida por los científicos Dobronravov y Kuratov (Stanislav Shirin). En un accidente provocado, Kuratov fue expuesto a altos niveles de radiación y desapareció. Al presumirse muerto tras pasar cuarenta años, y el proyecto Patriot ya cerrado, Kuratov resurge con el poder de controlar los aparatos con el poder de la mente. Mientras Kuratov causa estragos, Elena (Valeria Shkirando), una empleada del Ministerio de Defensa trata de encontrar y recoger cuatro fantásticos defensores del proyecto Patriot para salvar a Moscú y al mundo entero. El grupo está compuesto de Temirkhan (Sanjar Madiev) un mortal ninja, Lernik (Sebastian Sisak-Grigoryan) un hombre capaz de controlar las cosas con su mente, Arseniy (Anton Pampushny) un hombre-oso y Kaseniya (Alina Lanina ) una mujer con el poder de la invisibilidad.

Esto puede considerarse una película rusa de Avengers. Varias personas con poderes se unen para luchar contra el mal. Y al final hacen un pequeño anuncio para promocionar una secuela. Todos los actores actuan bien y por encima de lo esperado. Sentí que la película fluía bien y me encontré involucrado en la historia, en realidad me perdí varias veces porque estaba leyendo los subtítulos pero me gustó bastante la película.

Con respecto a los subtítulos, se ve que obviamente fueron traducidos por una computadora y las palabras se pueden traducir pero la sintaxis y la gramática no, además de que los pronombres de "él" y "ella" se usan para la misma persona. En medio de una escena muy emotiva donde una persona estaba muriendo y estaba contando una historia muy triste y sentimental, el sexo de la persona seguía cambiando por lo que me sacó un poco del ritmo de la película. Sin embargo, ya al final, todo se tradujo de manera tan literal que tuve un montón de problemas para entender lo que estaban diciendo, pero obtuve la esencia de lo que estaba ocurriendo y aún así la disfruté.

Estoy realmente satisfecho de haberla visto con el sonido original y voces porque el doblaje a veces quita mucho de una película. En general, fue una película muy satisfactoria y aunque se ve de bajo presupuesto es profesionalmente dirigida, fotografiada y editada. Tiene muy buenos efectos especiales y el CGI fue extremadamente bien hecho. Delen una oportunidad porque creo que les va a gustar. Es mejor que muchas de las películas de clase B americanas que se hacen hoy en día.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Thursday, June 15, 2017

Review: Free Fire



Stevo (Sam Reilly) y Bernie (Enzo Cilenti) llegaron a un punto de encuentro, donde los miembros de la IRA Chris (Cillian Murphy) y Frank (Michael Smiley) se están preparando para hacer una compra importante de rifles de asalto, trabajando con el intermediario Ord (Armie Hammer) y unidos por Justine (Brie Larson). La venta de la mercancía está a cargo de Martin (Babou Ceesay) y Vernon (Sharlto Copley), que han alterado el trato con diferentes armas, manchando el espíritu del negocio que Chris estaba esperando. Harry (Jack Reynor) conduce las armas al almacén, y reconoce a Stevo de la noche anterior, donde golpeó a un miembro de su familia en un bar con una botella. Deseoso de venganza, Harry dispara su arma y se desata el infierno, con los compradores y vendedores de armas separandose a los cuatro rincones de la fábrica, y cada uno uniendose a la batalla a su manera. En vez de planear un alto al fuego, todo el mundo continúa con los tiros en la noche, con cada participante luchando para permanecer armado y vivo.

Free Fire se lleva a cabo completamente en un almacén abandonado durante la década de 1970, cuando los miembros de la IRA están allí para comprar armas de los distribuidores. Se puede decir que este grupo de jefes y sus socios realmente estúpidos es un barril de pólvora a la espera de que alguien explote, que por supuesto alguien hace por su cuenta, y la razón conduce a un tiroteo enorme que se extiende en toda la duración de la película. El problema con la película es que hay una sospecha persistente en la mente de la mayoría de estas personas ya que se puede formar una pelea en cualquier momento y algunos de ellos no necesitan estar ahí en primer lugar. Sólo hay 2 personas que tienen un problema el uno con el otro y muchos de los otros están pendientes a las armas.

Aparte de la actuacion de Brie Larson, hay algunas cosas divertidas cortesía de Sharlto Copley. Armie Hammer es un actor que a veces es divertido y a veces no. Tiene algunas líneas divertidas pero nada increíble. Cillian Murphy comenzó a surgir como un héroe, pero realmente ningun personaje se desarrolla y honestamente no importa si viven o mueren. Sólo se les presenta como imbéciles.

Hay algunos momentos que implican muchos tiros y explosiónes que por lo menos hacen que las escenas de acción valgan la pena, pero luego hay estas largas escenas donde la gente sólo dispara y las balas aterrizan en cualquier lugar excepto en el cuerpo de una persona. No sólo eso, sino que también apenas se puede decir quién está disparando a quién. En general, Free Fire no es realmente una película que se pueda tomar en serio y después de un tiempo se vuelve un poco aburrida. Esperaba más de esta película cuando vi que uno de los productores ejecutivos es Martin Scorsese.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Monday, June 12, 2017

Review: A Dark Song



Todavía afligida y negándose a aceptar la muerte de su hijo hace tres años, Sophia Howard (Catherine Walker) está preparada para hacer lo que sea necesario, incluso si esto requiere someterse a la labor ardua de realizar un prolongado y elaborado ritual con el fin de volver a verlo. Sophia alquila una casa aislada en las lejanas tierras del Norte de Gales y persuade a Joseph Solomon (Steve Oram), un mago ceremonial gnóstico, para guiarla a través de los preparativos que, entre otras cosas, exigen castidad y que el alcohol sea rechazado. Pronto, Sophia decide proceder independientemente de las consecuencias, y se encierra con Joseph en la casa, protegida dentro de un círculo de sal, hasta que la invocación una este mundo con otros y quite los reinos invisibles. Con el tiempo, mientras comienzan a ocurrir cosas extrañas, el sofisticado ritual que proporcionaría conocimiento es infructuoso, y Joseph incapaz de retroceder comenzará a cuestionar las verdaderas intenciones de Sophia.

Primero que nada voy a decir que esta no es probablemente una película que va a atraer a todo el mundo, o incluso a todos los fanáticos del género de horror. La majestuosidad de esta película reside en la elaboración cuidadosa, tanto figurativa como literalmente, tejiendo un patrón de matices hasta que su hechizo está listo para desencadenar su verdadera naturaleza. La película trata sobre una mujer que busca a un hombre experto en las artes oscuras, pidiéndole que la ayude a crear un hechizo que les dé a cada uno su único y verdadero deseo.

Esto es verdadero ocultismo, y estoy hablando al nivel de Aleister Crowley. No estoy hablando de la gótica extraña que se llama Wiccan, o una cierta comprensión de la magia de librería, tampoco es las capas rojas y las ceremonias del diablo en cualquier otra película. No, esto se siente real desde el principio. Los hechizos que buscan, los métodos que eligen para obtenerlo, todo se siente real. Es muy importante para la naturaleza de la película porque la configuración completa depende de que este hechizo funcione. Aquí es donde se requiere la paciencia ya que muchas escenas tienen poca acción. Estamos aprendiendo acerca de los personajes, quienes son y las longitudes que van a alcanzar para que sus fines sean cumplidos. Ademas, estamos aprendiendo acerca de los hechizos, el sacrificio y la dedicación que requiere de ambos.

Hay una sensación en esta película que permanece bajo la piel aún cuando termina. La anticipación de lo que viene, de lo que se esconde en las sombras, atrae a uno con tanta cautela que había escenas que yo estaba, literalmente, esperando ver qué iba a suceder. El giro final, como cualquier giro, molestará o les encantará a los espectadores, pero en mi opinión es una coda apropiada para todo lo que la precedió.

En general, A Dark Song es una película sobre la dedicación a lograr lo que realmente queremos. A veces, realmente no entendemos qué es lo que queremos y a veces, nos sorprenden nuestros deseos más verdaderos. Esta es una película inteligente y bien diseñada que no todos los fans de terror, o los aficionados del cine disfrutarán. Si están dispuestos a darle el espacio para contar su historia, con una mente abierta, realmente veanla.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Let Her Out



Helen (Alana LeVierge) es una mensajera de bicicleta que sufre un accidente traumático. A medida que se recupera, comienza a experimentar extrañas alucinaciones y terrores nocturnos que la llevan a descubrir que tiene un tumor, un crecimiento benigno que es el remanente de una "gemela desaparecida" absorbida en el útero. Con el tiempo, el tumor se manifiesta como la versión oscura y demente de ella. A medida que el estado emocional y psicológico de Helen empieza a deteriorarse cada vez más, comienza a actuar en episodios psicóticos que son influenciados por su gemela maligna, lo que la convierte en un peligro para ella y su mejor amiga, Molly (Nina Kiri).

La película me llamó la atención por dos cosas. La primera y más destacada fue que es una película de terror y la segunda fue que la historia me pareció interesante y podría ser una buena película. Diré que realmente no encontré esta película como una obra maestra dentro del género de terror. Mientras que la historia era entretenida lo suficiente para lo que era, la película sufre de ser demasiado predecible y en ser demasiado genérica. En otras palabras, carece de originalidad.

Hay algunos buenos momentos a lo largo del curso de la película, sobre todo siendo el miedo que uno brinca de momento, pero también la actuación debe ser un poco elogiada aquí. Alanna LeVierge realmente llevó la película con su actuación como Helen. Let Her Out es apenas una película que los asustará, pero hay algunos momentos espeluznantes. Sin embargo, no es una película excepcional o particularmente memorable. Muy bien filmada e igualmente bien editada, hay algo extrañamente atractivo sobre la película en una manera extraña.

Hay algunas escenas visuales y algo inquietantes que fueron bastante agradables. Una pena que el panorama general fue tan predecible y genérico. La caída de Helen a la locura fue bastante interesante, pero la película apenas no lo supo explotar totalmente cómo para ser excepcional. Este no es el tipo de película que van a ver más de una vez porque la historia no tiene suficiente contenido cómo para verse de nuevo. Al final, hay muchas mejores películas de terror por ahí.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Sunday, June 11, 2017

Review: The Mummy



En Irak, el militar Nick Morton (Tom Cruise) y su socio, Chris Vail (Jake Johnson), están trabajando fuera de su deber, tratando de recoger antigüedades para vender en el mercado negro. Desenterrando accidentalmente un lugar bajo la arena, los hombres descubren los restos de Ahmanet (Sofía Boutella), una princesa egipcia que perdió su estatus real, matando a su familia y haciendo un trato con Set, el dios de la muerte, para vivir para siempre, con la ayuda de un cuchillo enjoyado. Unida con su amante Jenny Halsey (Annabelle Wallis), una arqueóloga, Nick está listo para cobrar en su descubrimiento cuando accidentalmente deja libre a Ahmanet en Londres, convirtiéndose en su "elegido" en el proceso. Luchando contra el control mental de Ahmanet, Nick es sometido a persecuciones y la muerte misma buscando respuestas mientras Ahmanet regresa al poder comandando un ejército de muertos vivientes. El único hombre capaz de proporcionar claridad es el Dr. Henry Jekyll (Russell Crowe), que está interesado en los caminos del mal, apenas suprimiendo su propio lado oscuro.

Este es un buen comienzo para el reboot del Dark Universe de Universal. Si están esperando un remake de la película del 1999 entonces tienen la idea equivocada. Lo primero que deben saber es que esto no tiene nada que ver con esa película y son totalmente diferentes. Esta es una re-imaginación de The Mummy's Hand (1940) pero con una agenda totalmente nueva. Esta vez Universal está haciendo estas películas para vincularse con todas sus películas de monstruos como Frankenstein, Drácula y The Wolfman, por lo que la comparación con cualquier otra película de la momia es totalmente inútil.

Es una muy buena película de terror y fantasía. No tiene el brillante nivel de comedia y acción de las películas de Brendan Fraser, es más oscura y mucho más violenta, pero está llena de una cantidad decente de humor que no domina completamente el contenido dramático como muchas películas en estos días. La película tiene elementos que me recuerdan a An American Werewolf In London (1981) y Lifeforce (1985) que forjan esta versión de The Mummy y Russell Crowe como el Dr. Jekyll hace su entrada glorificada a mitad de película para recordarles que este es un universo compartido por monstruos.

Mencionando otros aspectos de la película, los efectos especiales fueron geniales, el CGI fue impresionante y los efectos de sonido fueron agradables. En cuestión de las actuaciones, Annabelle Wallis parecía demasiado rígida y se sentía como una persona sin expresión que por desgracia no parecía tener una química creíble con Tom Cruise. Tom Cruise fue bueno en las escenas de acción y también bastante bueno durante toda la película, Sofia Boutella fue bastante convincente como Ahmanet, Russel Crowe estuvo al nivel actoral que siempre se le ve y Jake Johnson proporcionó el humor muy necesario en la película.

Simplemente esta es una película que les va a gustar o no les va a gustar. Si leen o escuchan a la mayoría de los críticos, les dirán que esta es la peor película jamás hecha, cuando en realidad no lo es. En realidad es muy divertida pero nada más. No va a cambiar sus vidas, pero los entretendrá. Al final, si están buscando una película entretenida de aventura y acción, esta es una buena opción. También necesitan tener una mente abierta si desean disfrutar de esta película, especialmente sobre el tema del Dark Universe.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Baywatch



Un pedazo de playa en California le pertenece al teniente Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), quien mantiene la seguridad de los visitantes con su equipo de Baywatch, que incluye a CJ Parker (Kelly Rohrbach) y Stephanie Holden (Ilfenesh Hadera). Pero necesitando tres héroes más para llenar los espacios vacantes en el equipo, Mitch le da la bienvenida a Summer Quinn (Alexandra Daddario), Ronnie Greenbaum (Jon Bass) y se ve obligado a aceptar a Matt Brody (Zac Efron), un nadador olímpico deshonrado. Realizando que Matt no tiene las capacidades para ser un verdadero salvavidas, Mitch arregla una serie de desafíos para fortalecerlo. Mientras que el equipo poco a poco se une, todo se complica cuando misteriosamente aparecen bolsas de drogas en la playa y Victoria Leeds (Priyanka Chopra), la dueña de un club, intenta demandar propiedades inmobiliarias a la fuerza, planeando algo grande para la bahía.

Basada en la serie de TV que estuvo desde 1989 al 2001, Baywatch es una comedia de acción sin cerebro ni argumento. La película trata de ser todo humor estúpido con una fina trama sobre el contrabando de drogas, y en este caso, sobre los salvavidas tratando de resolver el caso y detener las drogas de caer en su playa. Claro, hay un montón de cuerpos para deleitar los ojos de hombres y mujeres. Los hombres tienen a las chicas en bikinis en cámara lenta y las mujeres tienen a Dwayne Johnson y Zac Efron sin camisa.

Todos los que vieron la serie (lo cual me incluyo) saben que fue ridícula y tonta, pero siempre se podia ver. La película de alguna manera logra ser todas esas cosas, y sin embargo, de alguna manera es menos divertida. Mientras que nadie va a confundir esta versión de Baywatch con nada más que una comedia, los intentos de las escenas cómicas son escandalosamente pocas y distantes entre sí. Desafortunadamente para todo el elenco, el director Seth Gordon ha hecho una película en la que la trama y la investigación ocupan la mayoría de la 1 hora y 56 minutos de tiempo. El resultado es un desastre total.

La película se siente como si los productores tomaron un guión PG-13 y luego de un procedimiento policiaco decidieron en el último minuto que fuera Baywatch con humor grosero sólo para el beneficio de obtener una calificación R. Para el crédito de Seth Gordon, hay pocos pero grandes momentos individuales cortesía de Dwayne Johnson y Alexandra Daddario, así como un gran cameo de David Hasselhoff y Pamela Anderson. Los primeros 20 minutos contienen el mejor material que la película tiene para ofrecer, pero pronto se hace evidente que nadie pensó en lo que la gente realmente quería ver en una película de Baywatch, convirtiendose así en un festival de chistes.

Al final, no es la mejor película del verano, pero es una película agradable hasta cierto punto y esta versión de Baywatch no es mejor que el programa de TV. Aunque no es un completo desperdicio, es en última instancia una oportunidad y un potencial perdido para haber sido una muy buena película.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Review: A Cure For Wellness



Un ambicioso asistente de una gigantesca firma financiera, Lockhart (Dane DeHaan), es seleccionado para una misión de recuperación, viajando a Suiza para encontrar un socio desaparecido para una futura fusión. Haciendo su camino a un castillo en las montañas, Lockhart es presentado a una clínica de bienestar para clientes ancianos que se especializa en tratamientos de agua supervisado por el Dr. Volmer (Jason Isaacs), que confía en los poderes curativos de un acuífero situado profundamente debajo del castillo. Incapaz de lograr resultados rápidos, Lockhart se va sólo para sufrir un accidente de auto. Despertando tres días después, se ha convertido en un paciente, atrapado en una instalación que nace de un pasado oscuro y lleno de tratamientos amenazadores. Tras aceptar las recomendaciones de Volmer, Lockhart espera superar a sus anfitriones y reclamar a su hombre, pero poco a poco aprende los macabros secretos del castillo, tratando de hacer una conexión con la hija de Volmer, Hannah (Mia Goth), la única otra persona joven en la instalación.

Mezclando elementos de The Shining de Stanley Kubrick y de Shutter Island de Martin Scorcese, el director Gore Verbinski se aventura en un territorio mucho más oscuro y menos familiar. Realizando una mirada espeluznante y torcida en la corrupción moral en el campo de la medicina, esta pieza de horror gótico coloca al actor Dane DeHaan en una batalla viciosa por la supervivencia contra los secretos implacables de un hospital psiquiátrico con un hombre con intenciones siniestras. Desde un punto reflexivo, Gore Verbinski parece tener una ambición sincera para esta película. Sin embargo, es una pena que el producto final no alcance su máximo potencial, o al menos las normas que pretende Verbinski. Es difícil escapar de la sensación de que falta algo.

Esta película se centra en Lockhart, un empleado audaz de Wall Street que es enviado a un hospital psiquiátrico dirigido por el Dr. Volmer para recuperar el director ejecutivo de su compañía, Richard Pembroke, que es un paciente allí. Al fallar en convencer al anciano de irse, Lockhart sufre un desagradable accidente automovilístico y se inscribe en el hospital para recibir tratamiento. Al conocer a una misteriosa joven llamada Hannah, Lockhart está expuesto a los siniestros secretos detrás de los llamados tratamientos médicos del hospital. Hay dos obstáculos importantes que pueden mantener esta película de posar como un paseo agradable, el primero sería la imagen horripilante que impregna la atmósfera sombría de la película, y el otro sería el tiempo de 2 horas y 26 minutos que va a un ritmo lento durante la primera hora.

Para aquellos con un estómago débil, el primero servirá como un obstáculo más grande, ya que hay un montón de imágenes espeluznantes y actos aberrantes de crueldad para poner a los espectadores sensibles en posiciones incómodas. Sin embargo, es posible que Gore Verbinski podría poner este contenido retorcido en una ventaja, y eso es para mantener las cosas a un nivel de tensión. Mientras que el director hace un trabajo aceptable en mantener la tensión e infundir algunos giros eficaces que explican una experiencia ocasionalmente que obsesiona, parece que lucha en decidir qué dirección tomar la historia. Aparte de inducir algunos conceptos intrigantes que implican la historia sombría detrás del viejo hospital y la naturaleza dudosa de las prácticas médicas del Dr. Volmer, Verbinski también trae una atmósfera con una metodología visual llamativa que es un homenaje obvio a Shutter Island.

En cuanto a las actuaciones, Dane DeHaan es bueno en el papel principal. Es una lástima que el guión no logre que su personaje sea más interesante. Mia Goth, por otro lado, brilla y dá una actuación sorprendente que se adapta a la naturaleza enigmática de su carácter mentalmente confuso. En general, A Cure For Wellness es un inquietante pero ambicioso vehículo de horror gótico que logra sacar lo mejor y lo peor de las destrezas de Gore Verbinski. Es una película que es rica en ideas interesantes, pero lucha por cómo usarlas. El resultado final es una pieza de horror a un nivel de superficie que no alcanza la altura de su potencial.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Saturday, June 10, 2017

Review: Life



Viajando a bordo de la Estación Espacial Internacional, un pequeño grupo de astronautas ha realizado un gran avance tras recolectar muestras del suelo de Marte, descubriendo un organismo del planeta rojo que identifica claramente la vida extraterrestre. Mientras que Hugh (Ariyon Bakare) tiende a la inspección inicial de la nueva forma de vida, David (Jake Gyllenhaal), Miranda (Rebecca Ferguson), Katerina (Olga Dihovichnaya), Sho (Hiroyuki Sanada) y Rory (Ryan Reynolds) miran tras un vidrio, estudiando el hallazgo milagroso que apodan Calvin. El extraterrestre es fuerte y pronto abruma a Hugh, saliendo de su cubo de contención para explorar la estación espacial, alimentándose de aquellos que tratan de detenerlo. Mientras que Calvin escoge a la tripulación uno por uno, los sobrevivientes comienzan a encontrar maneras de seguir al extraterrestre alrededor de la nave, pero matar a la criatura demuestra ser difícil, llevando la caza al espacio mientras que los astronautas luchan para salvar sus propias vidas y impedir que Calvin llegue a la Tierra.

Dirigida por Daniel Espinosa, Life es una película de ciencia ficción que va en la línea de Alien de Ridley Scott. Mientras que muchas películas de ciencia ficción desde Alien han sido comparadas con ella, Life es una película de ciencia ficción que conoce sus inspiraciones y altera directamente la percepción de sus espectadores. Cuando se cree que la película tomará un giro a la derecha, toma uno a la izquierda muy sorprendente y muy rápido. Esto te mantiene en tensión y nunca permite que uno se relaje en absoluto que es el mejor complemento que podría darle a esta película. Life cuenta la historia de una tripulación de astronautas mientras descubren una nueva forma de vida en Marte. Cuando la tripulación comienza a examinar la nueva forma de vida, comienza a matar a cada miembro de la tripulación, uno por uno. Mientras que la forma de vida hace su rumbo a través del grupo, el equipo comienza a hacer planes con la esperanza de sobrevivir.

Con estrellas como Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds y Rebecca Ferguson, el elenco de la película se suma a la sorprendente naturaleza de la historia. Los momentos que terminan siendo los más grandes en la película provienen de las longitudes sorprendentes que estos personajes irán para sobrevivir. Esto la hace muy interesante ya que podría haber sido fácilmente un espectáculo de CGI sin corazón y muy poco cerebro. Las decisiones que toman estos personajes son decisiones reales. El peso de la elección de alguien se hace eco y repercute en toda la película. El director ha hecho un trabajo muy bueno en mantener a sus personajes basados ​​en la realidad, al igual que la película y fue completamente sin miedo a ser real en algunas ocasiones.

En general, Life es un excelente ejemplo de ir en contra del típico género de ciencia ficción y presenta algunas actuaciones realmente brillantes del elenco principal. Mientras que muchos pueden esperar algo así como las películas de ciencia ficción que Hollywood ha estado produciendo en los últimos años, esta película está lejos de la película de ciencia ficción común y corriente. Se siente más en la línea de películas como Alien de Ridley Scott y Solaris de Andrei Tarkovsky.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 13 De Junio De 2017



John Wick: Chapter 2 (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

South Park - The Complete Twentieth Season

The Lego Batman Movie (teniendo 5 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la exclusiva de Target que trae una figura de Lego de Batgirl mas tres Collectible Postcards y la exclusiva de Wal-Mart que trae una lonchera)

Friday, June 9, 2017

Review: King Arthur: Legend Of The Sword



Las tensiones entre los mundos de la magia y los hombres estan en el nivel mas alto, con el rey Uther (Eric Bana) defendiendo su reino de Camelot del mal con la ayuda de su espada, Excalibur. Traicionado y asesinado por su hermano Vortigern (Jude Law), Uther logra ayudar a su hijo Arthur (Charlie Hunnam) a escapar, enviado a una vida de pobreza, servicio y supervivencia, creciendo como un joven desafiante y fuerte. Cuando las aguas se retiran alrededor de Camelot, Excalibur se expone en el fondo del mar, asegurada en piedra, esperando a que el rey verdadero reclame la corona. Planeando matar al que saque la espada de la piedra, Vortigern es dominado cuando Arthur saca y se encuentra al mando de la espada mágica con un equipo de soldados, incluyendo Bedivere (Djimon Hounsou) y The Mage (Astrid Berges-Frisbey) mientras trata de organizar y volver a Camelot como rey, buscando venganza contra el malvado gobernante.

En primer lugar, olvídense de Lancelot, Galahad, Merlín y Guinevere. Incluso olvídense de la mesa redonda. King Arthur: Legend Of The Sword tomó algunos elementos de la leyenda medieval hasta obtener un cuento de fantasía heroica que es completamente diferente a cualquier tradición del rey Arturo (que será buena o mala según el gusto de cada espectador). Mi experiencia con la leyenda del rey Arturo se limita a la lectura del libro The Once And Future King, que leí cuando era adolescente. Sin embargo, sé lo suficiente sobre el mito para preguntarme por qué se usó el nombre de Arturo cuando prácticamente todo se cambió, no sólo los detalles, sino también el tono y la intención de la leyenda.

Tengo que admitir que disfruté mucho la película, principalmente debido a la sensibilidad post-moderna empleada por el director Guy Ritchie. Desde el comienzo, uno se da cuenta del inusual camino que va a tomar la película a través de la música, la edición y la infancia y la adolescencia de Arturo se retratan en dos minutos, representando eficientemente su evolución de un príncipe huérfano a un próspero criminal, así como el desarrollo de su naturaleza y su habilidad con espadas y artes marciales. Vuelvo y repito... King Arthur: Legend Of The Sword es muy diferente a cualquier otra película épica y no se parece a nada visto antes.

La película se siente más irreverente y más agresiva en sus clichés heroicos, y es más dinámica en su reinvención de escenas de acción medievales. En lugar de grandes batallas con cientos de extras digitales tenemos "guerrillas", en lugar de discursos para inspirar a las tropas tenemos atracos, espionaje y asesinatos a larga distancia. Los personajes son estereotipos bien representados, y todos los actores habitan sus respectivos personajes con seguridad. Cada personaje habita en su propio lugar y permite que el Arturo de Hunnam tome el centro de atención y crezca en su carácter. Jude Law también es muy bueno como el villano, un hombre impulsado por un deseo de poder a cualquier precio.

Sin embargo, me gustó mucho una vez que reconfiguré mi cerebro para adaptarme a lo que ofrece esta película (y no es ningún secreto que Guy Ritchie hizo una película de Arturo de 3 horas y media que tuvo que ser reducida a 2 horas, así que... hay más historia que contar). Sospecho que muchas personas odiarán esta película, pero King Arthur: Legend Of The Sword tiene un drama genuino, actuaciones sólidas y una nueva visión de una leyenda iniciada hace más de mil años. Y como cada leyenda, evoluciona con el paso del tiempo. Al final, si disfrutan de las películas de aventura de acción en el período medieval con algo de espadas, magia y el fondo del rey Arturo, entonces definitivamente la disfrutarán.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Saturday, June 3, 2017

Review: We Are X



La historia de X Japan se cuenta a través de la vida del baterista Yoshiki mientras va a su presentación en el Madison Square Garden el 11 de octubre de 2014. La película sigue a Yoshiki desde su amistad de niñez con el vocalista Toshi que conoció a la edad de cuatro años, el momento traumático del suicidio de su padre a los 10 años, el desarrollo de la banda y el visual kei (similar al glam rock) y sus éxitos tempranos. Luego se ocupa de los problemas de la banda, como el despido de Taiji del grupo, los problemas de salud de Yoshiki, el lavado de cerebro de Toshi por un culto introducido por su esposa, lo que resultó en la separación de la banda en 1997 y la muerte repentina de Hide cinco meses después. La película entonces trata de Yoshiki después de la división de la banda, la reunión de la banda en 2007, el suicidio de Taiji en 2011 y sus continuos intentos de lograr el éxito mundial.

X Japan es una de las bandas de rock más inusuales y extravagantes del siglo XX y este documental narra su ascenso al estrellato. X Japan explotó la música rock tradicional y se convirtió en los fundadores del J-rock, un género musical que se está convirtiendo cada vez más popular en todo el mundo. Personalmente nunca había oído hablar de esta banda hasta el 2007 cuando su canción IV fue presentada en el soundtrack de la película Saw IV. El director Stephen Kijak fue capaz de presentar el espíritu de la banda en esta historia increíble y creó una película brutalmente honesta con un montón de fotos y videos de los archivos personales del grupo.

La película cautiva por su brillo y dinamismo. La narrativa cambia rápidamente, pasando de la vida cotidiana a los pensamientos de Yoshiki (el líder de la banda) sobre la vida y la muerte, y muestra que la vida de los músicos conlleva mucho trabajo al llevar las cosas al límite. También tiene imágenes tras bastidores de ensayos y conciertos, así como entrevistas con miembros de la banda donde hablan de su juventud, tragedias personales, pérdidas y momentos de triunfo. El pietaje de archivo narra otros momentos importantes como la división de la banda y su último concierto, la muerte de uno de los guitarristas, el vocalista que se vio bajo la influencia de una secta y la reunión de la banda muchos años después. Todos estos eventos son presentados por imágenes de archivo.

El documental incluye también videos del concierto en Tokyo Dome y Madison Square Garden, entrevistas con miembros de la familia como la madre de Yoshiki, personas que trabajaron estrechamente con la banda, y otras figuras del mundo de la música y el entretenimiento como Stan Lee, que creó un comic con Yoshiki titulado Red Blood Dragon, músicos como Gene Simmons (KISS), Wes Borland (Limp Bizkit), Richard Fortus (Guns N 'Roses), Marylin Manson, el productor de los Beatles George Martin y bandas japonesas que fueron influenciadas por X Japan como Mucc, Ladies Room, Luna Sea, Dir En Grey y Glay. Y durante toda la película, se puede escuchar la fantástica música de X Japan.

En general, es la historia en la vida de una banda con altas y bajas, momentos de felicidad y dolor y una historia de superación y perseverancia. El documental es una mirada bien de cerca y personal de la banda que vale la pena ser visto. We Are X es uno de los documentales musicales más memorables realizados en tiempos modernos sobre una banda cuya vida entera se refleja en sí mismos y en sus millones de fans en todo el mundo.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: Colossal



Desechada por su novio Tim (Dan Stevens), Gloria (Anne Hathaway) se ve obligada a abandonar la ciudad de Nueva York, volviendo a su hogar de la infancia para averiguar porque su vida salió tan mal. Deprimida, alcohólica y temerosa de responsabilidades, Gloria toca fondo, siendo rescatada del desastre por un viejo amigo de la infancia, Oscar (Jason Sudeikis), que le ofrece sus muebles y un trabajo de camarera en su bar, visitado frecuentemente por sus amigos Joel (Austin Stowell) y Garth (Tim Blake Nelson). Al enterarse de que un monstruo ha comenzado a atacar a Seúl, Corea del Sur, Gloria está sorprendida por las noticias, sólo para llegar a la realidad de que realmente ella está controlando a la bestia. Al principio horrorizada por la realización, Gloria pronto aprende a domesticar a su monstruo, tratando de evitar causar daños masivos y la muerte al ella asimilar lo que realmente está pasando. Al convertirse en una adulta responsable, Gloria pronto enfrentará a Oscar, que es un gigantesco robot en Seúl, en un tiempo y una posición especial en un parque local para activar sus avatares, lo que eventualmente complica su relación.

Colossal es una película dirigida por el director español Nacho Vigalondo (Open Windows). Esta es una película extraña, seamos francos. No van a ver algo como esto de nuevo este, o cualquier, año. Es una película que es un poco insegura de sí misma, a pesar de la brillante idea en su núcleo. No es una comedia, aunque es divertida con la presencia de Jason Sudeikis, sino que está más cerca de ser una película de monstruos, pero los monstruos involucrados no son necesariamente el obvio monstruo verde que aplana Seúl, más bien son los monstruos que viven en cada uno de nosotros. Sin embargo nunca saca todos sus temas y la trama satisfactoriamente y ya que es un poco desigual en algunos lugares.

Esta es una película que no va donde uno piensa que la premisa podría llevarlo. Esta es una película sorprendentemente oscura, con personajes despreocupados y desagradables que están obsesionadas con las emociones destructivas y luchan por reprimirlas y controlarlas cuando realmente quieren aceptarlas. Anne Hathaway, lejos de su aspecto tradicional de princesa, es eficaz como Gloria. Claramente no estamos destinados a encariñarnos o aceptar a Gloria, pero deseamos lo mejor para ella, esperamos que ella tome las decisiones correctas que ayudarían a su meta de controlar su vida aunque sepamos que, en el fondo, ella no tiene esperanza. Su actuación es de encanto, oscuridad, obsesión, adicción y crueldad.

La revelación de la película es Jason Sudeikis que inicialmente ofrece su desempeño estándar, y poco impresionante, de buen chico, pero como la película, y Oscar, toman un tono más oscuro ya que Sudeikis sutilmente cambia pasando a ser una figura amenazante. Es una actuación inestable, cambiando repentina y violentamente entre un chico agradable a un monstruo. Sudeikis muestra brillantemente la división y la revelación del monstruo que habita en el hombre. Es una actuación muy impresionante.

Los temas oscuros y la premisa de los personajes retorcidos no son completados satisfactoriamente. La trama exige que el misterio se resuelva y que la amenaza sea tratada y que la película lo haga, pero no tan imaginativamente como se podría esperar. Resulta imposible reconciliar las dos partes de la historia, el monstruo de Seúl y el monstruo de el alma. Es difícil para Gloria como ella finalmente asume el papel de la heroína, porque hemos visto que ella es realmente un poco desesperada, egoísta y una alcohólica.

En general, Colossal es una película imaginativa con actuaciones excepcionales de Anne Hathaway y especialmente Jason Sudeikis. No es una comedia, no es una película de monstruos y no es una película de redención, es todas esas cosas juntas. Y no es un éxito total, pero tampoco es un fracaso total. Es una curiosidad, y si tienen esa curiosidad cinematográfica, deberían verla.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 6 De Junio De 2017



Beauty And The Beast (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la Steelbook exclusiva de Best Buy y la DigiBook exclusiva de Target)

A Cure For Wellness

Aftermath

The Assignment

Bambi - Anniversary Edition (teniendo 3 versiones: la regular, la Lenticular Cover exclusiva de Best Buy y la DigiBook exclusiva de Target)

The Young Pope - Season One

Thursday, June 1, 2017

Review: Wonder Woman



Viviendo una vida protegida en la mágica isla de Themyscira, Diana Prince (Gal Gadot) ha sido criada para convertirse en una guerrera amazónica bajo la tutela de la General Antíope (Robin Wright), y bajo las ordenes de su madre la Reina Hippolyta (Connie Nielsen) que desea proteger a su hija de la maldad de los hombres y los dioses. Despues de sufrir un accidente, el espía Steve Trevor (Chris Pine) es rescatado por Diana que nunca ha visto a un hombre. Compartiendo historias de agonía de la Primera Guerra Mundial y destrucción masiva, Diana elige visitar el reino humano con planes de matar al dios Ares y poner fin a todo el mal. Al unirse a Steve en su misión de regresar a Inglaterra, Diana se convierte en Wonder Woman, lista para enfrentar la oscuridad con sus armas especiales. Sin embargo, negociar con los líderes resulta imposible, con Steve en posesión de información que demuestra que el General Ludendorff (Danny Huston), un alemán malvado, y su socia la Doctora Poison (Elena Anaya) están planeando interrumpir la paz con un gran gas para atacar y matar a inocentes en todo el país. No deseando apartarse del conflicto, Wonder Woman entra en acción, con Steve tratando de educar a Diana sobre los modos ilógicos de la guerra y el ego masculino.

Dirigida por Patty Jenkins, la película no sólo redime al Universo de DC de algunos de sus errores anteriores, sino que también respira una nueva vida en la franquicia de superhéroes en general. La Wonder Woman de Gad Gadot fue protagonista en Batman Vs Superman, y aquí ella prueba a los incrédulos erroneamente acerca de que simplemente su papel fue una casualidad debido a su limitado tiempo de pantalla. Esta película descansa completamente sobre sus hombros, y Gadot demuestra y se da la tarea de retratar a Diana como valiente, inteligente, y sobre todo, profundamente empática y compasiva. Su actuación es, a veces, desgarradora durante las escenas realmente emocionales. Ella también es capaz de mostrar el lado más "light" de Diana, teniendo unas líneas cómicas y simpáticas. Todo lo que un héroe debe ser.

El Steve de Chris Pine hace mucho con lo que podría haber sido un papel ingrato. Al igual que Diana, Steve es honorable, valiente y demuestra ser un héroe. Él ayuda a Diana a adaptarse a estar en un mundo nuevo y explicando cosas. Ambos actores tienen una química fácil, se muestran respeto el uno al otro, nunca son retratados negativamente (incluso cuando argumentan) y es uno de los únicos emparejamientos románticos que he encontrado realmente creíble en una película de superhéroes.

En el lado de los villanos, está el General Ludendorff de Danny Huston, que representa todo lo que hace las amazonas cautelosas de los hombres. Proporciona a Diana un adversario decente. También muy buena es Elena Anaya como la Doctora Maru, también conocida como la Doctora Poison. He estado impresionado con ella anteriormente en películas como The Skin I Live In, y aunque una vez más ella está actuando con casi la mitad de su rostro cubierto por una máscara, logra transmitir mucho más que el típico villano. Ella comparte una escena con Steve, donde incluso sentí compasión por ella y estaba feliz de ver un momento entre su personaje y Diana que no estaban simplemente enfrentadose entre sí en la típica lucha femenina de mujer contra mujer.

Connie Nielsen, Robin Wright y el resto de las Amazonas están sólo en el comienzo de la película, pero todas son buenas en sus papeles, con Connie Nielsen probablemente siendo la mejor. Al principio David Thewlis podría sentirse poco utilizado como Sir Patrick, que ayuda a Diana y Steve, pero él demuestra ser una elección sabia más adelante en la película. La música a lo largo de la película brinda un golpe emocional, y aquellos preocupados por el uso excesivo del excelente tema de Wonder Woman no teman ni necesitan preocuparse, sólo se utiliza en los momentos adecuados, sobre todo durante las épicas escenas de lucha.

Esta película logra dar algo diferente con el estilo de lucha de los héroes. Su uso de la espada y el escudo, así como el Lasso Of Hestia, hace que algunas secuencias de acción sean impresionantes e inventivas. El uso del CGI es asombroso, los trajes y el paisaje son magníficos y la película se siente como una película clásica de acción/aventura. Tiene un montón de momentos emotivos, y es de hecho una de las mejores películas de comics en mucho tiempo.

En general, esta es la película que he estado esperando y deseando ver de superhéroes durante mucho tiempo. Esta no es simplemente la mejor película del Universo Extendido de DC hasta el momento, no es simplemente una excelente película de superhéroes y no es sólo un triunfo para la primera gran película de superhéroes dirigida por una mujer. Es una apasionante experiencia de cine y la mejor película que he visto este año hasta ahora y una de las mejores películas de superhéroes.

Puntuación: 5 alcapurrias.