Estrenos En Blu-ray Para El Martes 1 De Agosto De 2017

Going In Style

The Circle

Shin Godzilla

Colossal

House On Willow Street

Big Little Lies

Review: Baby Driver

Pagando una deuda a el jefe del crimen Doc (Kevin Spacey), Baby (Ansel Elgort) es utilizado repetidamente como conductor para los robos de Doc. Manteniendose en silencio, sólo con música en los oídos para ayudar a ahogar el tinnitus desencadenado por un accidente de la infancia que mató a su amada madre, Baby es un experto detrás del volante, desconcertando a sus "compañeros" Buddy (Jon Hamm), Darling (Eiza González) y Bats (Jamie Foxx), que no confía en el hombre joven y sus maneras misteriosas. Cerca de pagar su deuda a Doc, Baby conoce a Debora (Lily James), una amable camarera. El par comienza algo romántico que se burla de una liberación mutua de unas vidas sin salida. Sin embargo, Doc no quiere que su asociación exitosa con Baby termine, atrayéndolo a otro trabajo, planeando un robo en una oficina de correos que el conductor no quiere hacer.

Baby Driver es una comedia de acción que es (en mi opinión personal) una de las mejores películas del 2017 hasta el momento. No pude dejar de sonreír a lo largo de toda la película, desde las escenas de acción increíblemente ejecutadas y acrobacias, el soundtrack (con una abundancia de Rock Clásico, Soul y R&B) y finalmente los personajes. Muchas de las películas de los últimos años han sido bastante decepcionantes cuando se trata de historia y logros técnicos, sin embargo, cuando algo como Baby Driver hace una aparición, es refrescante saber que las películas independientes siguen tomando este planeta por sorpresa y opacando los éxitos de taquilla fuera del centro de atención. Es bueno saber que ciertas empresas de producción todavía confían en la creatividad de un director sobre las expectativas monetarias, y al hacerlo, desatan una ráfaga de fantásticas películas impulsadas de forma independiente.

Todo sobre la película es casi perfecto si me preguntan. El único poco de crítica que tengo es el hecho de que el final fue un poco raro, pero terminó feliz antes de que los créditos aparecieran. Empecemos con los autos. NO soy fan de películas de Fast And The Furious, pero las escenas de persecución en esta película se ejecutan alrededor de esa serie con una cierta realidad. Esta película está más en línea con películas como Bullit (1968), The French Connection (1971) y The Italian Job (1969) en cuanto a grandes persecuciones. La música es simplemente divertida y la acción es pura adrenalina. Literalmente estarán en el borde del asiento durante toda la película. El humor, qué puedo decir, es simplemente genial. Ahora... el elenco. Me encantó cada una de las actuaciones. Ansel Elgort es el más destacado, pero Jamie Foxx, Kevin Spacey, John Hamm y las hermosas Lily James y Eiza González son impresionantes. Eiza fue genial especialmente con un discurso fenomenal en un diner.

En general, Baby Driver es una película de acción bellamente filmada con un corazón igualmente grande, de buen gusto y con una banda sonora excepcional que se utiliza para un efecto supremo. Es una muy buena película, y seguramente, una de las mejores películas de Edgar Wright y un nuevo estándar para las películas de autos.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: Dunkirk

En el verano de 1940, las fuerzas alemanas marcharon con éxito hacia adelante con su planeada toma de posesión de Europa, atrapando a las tropas aliadas contra el Canal de la Mancha. Los soldados británicos se quedaron con visiones de su hogar sin ninguna oportunidad rápida de llegar allí, obligando al gobierno británico a poner capitanes de embarcaciones a trabajar, incluyendo Dawson (Mark Rylance), que se une a sus hijos mientras se dirigen a la playa de Dunkirk para rescatar a tantos hombres como puedan, encontrándose con un piloto (Cillian Murphy) a lo largo del camino. En el aire, tres pilotos intentan derribar aviones alemanes, Farrier (Tom Hardy) y Collins (Jack Lowden) serpentean por el aire con combustible limitado para asegurarse de que el enemigo no bombardee buques de guerra de gran capacidad. Sobre el terreno, Tommy (Fionn Whitehead) es un joven soldado que no tiene interés en luchar más, trabajando en la autopreservación junto con Gibson (Aneurin Barnard) y Alex (Harry Styles), mientras que el Comandante Bolton (Kenneth Branagh) trata de organizar el  caos en las líneas de frente, desesperado por evitar una completa erradicación del ejército británico.

Christopher Nolan es un genio visual y esta película es impresionante. Desde las balas volando cerca de las cabezas de los soldados a las explosiones magníficas, transportan a uno directamente a la zona de guerra dentro de los primeros 10 minutos de la película. Además, es una descripción exacta del "Milagro de Dunkirk". Sin embargo, tuve un par de problemas con ella. La película se cuenta desde tres perspectivas: Aire, Tierra y Mar. Aquí es donde la película se cae. La edición en algunos puntos se siente perezosa y no muy consistente, corta de una escena dramática o escena de acción intensa muy rápidamente. La película se dice de una manera no lineal, esto hace ver ciertas escenas dos veces a través de diferentes perspectivas. Aunque esto podría haber sido hecho de una manera muy interesante, es muy difícil seguir la trama desde la perspectiva que se está viendo. Incluso cuando algunos soldados semi importantes mueren, me tomó un poco de tiempo para darme cuenta de que sucedió.

Además, los personajes carecen de profundidad. No importa el personaje principal, ni ninguno de los otros soldados que están muriendo. Si estoy viendo una película sobre guerra, me gusta relacionarme con los personajes que estoy viendo en la pantalla. Si ninguno de ellos muestra ninguna emoción real, el espectador no lo hará también. Hay muy poco o casi ningún diálogo, no hay ningún conflicto entre ninguno de los personajes y no hay ningún desarrollo del carácter en absoluto. Si bien los personajes de esta película no están escritos ni siquiera remotamente para ser convincentes, la gran obra de este elenco no debe ser pasada por alto. Harry Styles es sorprendentemente bueno aquí en su debut como actor. Mark Rylance, Tom Hardy, Kenneth Branagh, y Fionn Whitehead también dan actuaciones destacadas a pesar del tiempo de pantalla limitado que se les da.

En general, la falta de conexión emocional de la película daña gravemente el alcance impresionante y la destreza técnica exhibida. Si me dejo llevar basándome en las imágenes solamente, le doy las 5 alcapurrias. Al final, Dunkirk es sin duda un logro cinematográfico, pero con un ritmo lento y sin un núcleo emocional, es imposible que esta película no se sienta fría y vacía. A pesar de ser una obra maestra técnica, esta es la película más decepcionante de Christopher Nolan hasta la fecha.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 25 De Julio De 2017

Ghost In The Shell (teniendo 3 versiones: la regular, la 3D y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

Batman: Mask Of The Phantasm

The Boss Baby (teniendo 3 versiones: la regular, la 3D y la exclusiva de Target que trae un Talking Keychain)

Re-Animator - Limited Edition

Slither - Collector's Edition

LEGO Scooby-Doo!: Blowout Beach Bash

Review: Going In Style

Joe (Michael Caine), Willie (Morgan Freeman) y Albert (Alan Arkin) son hombres de avanzada edad que han sido amigos durante décadas que reciben un golpe mortal cuando sus pensiones se borran debido a una reubicación corporativa, dejándolos sin nada. Joe está particularmente preocupado por la situación, tratando de mantener a su hija y nieta, sólo para ser confrontado con un aviso de desalojo. Willie necesita un nuevo riñón y una proximidad más cercana a su familia, y Albert está enfermo y cansado de ser utilizado por un sistema injusto. Después de sobrevivir a un robo de un banco, Joe se inspira para planear uno suyo, trabajando para persuadir a Willie y Albert a unirse a él en un arriesgado esfuerzo para recolectar lo que se les debe. Mientras Albert encuentra una distracción en su amante Annie (Ann-Margret) y los problemas de salud de Willie empeoran, Joe carga a toda velocidad con la misión, reclutando al ladrón Jesús (John Ortiz) para ayudar con los detalles del aparentemente y imposible robo bancario.

La comedia ha cambiado sin duda a través de los años, de la transición del clásico "slapstick" a un enfoque más simple y directo que los jóvenes de hoy en día aman. Sin embargo, de vez en cuando, las leyendas del pasado vuelven en un intento de traer algo de pizca de nuevo a la pantalla. Going In Style es un remake de la película de 1979 que protagonizó George Burns, Art Carney y Lee Strasberg, esta vez el legendario trío de Morgan Freeman, Alan Arkin y Michael Caine vuelven a poner en escena la comedia clásica.

Caine y Freeman tienen momentos cómicos y una entrega con líneas inteligentes entrelazadas astutamente en el diálogo serio. Arkin por el contrario es todo acerca de la burla y la queja, que en su mayor parte es equilibrada y bien situada. El trío tiene gran química juntos, y venden que son los mejores amigos que han enfrentado el desafío llamado vida. Venden las luchas y alaban las alegrías, y lo hacen con mucha clase y minimiza la burla estúpida y sin sentido famosa hoy en día. Y además de ser graciosa, la falta de comedia cruda también hace que esta película sea emotiva. Ver hombres mayores tratando de robar un banco, mientras que también tratan de poner sus vidas en orden la hace una aventura adorable.

Es casi una historia para todas las edades, y una que no tendrá a la audiencia anciana sacudiendo la cabeza en vergüenza. La película enfatiza el fin de la generación de la vida, destacando los problemas menos gloriosos de envejecer. Hay partes que me pusieron un poco triste, ya que enfatizaron las cualidades más tristes de la vida. En general, Going In Style es una de las comedias más elegantes y ingeniosas de este año. Me gustaron las lineas simplistas e innuendos para un estilo de comedia menos agresivo que muestra que el estilo tradicional no se ha perdido todavía. Al final, es una comedia divertida, ligera y conmovedora, y si son fans de las películas de comedia tradicional... veanla.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 18 De Julio De 2017

Kong: Skull Island (teniendo 5 versiones: la regular, la 3D, la 4K SteelBook exclusiva de Best Buy, la Lenticular packaging con disco de bono exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae una portada alterna)

Resident Evil: Vendetta (teniendo 2 versiones: la regular y la 4K SteelBook exclusiva de Best Buy)

Karate Kill

Free Fire

The Promise

Review: War For The Planet Of The Apes

Heredando una guerra que comenzó con el traidor Koba, Caesar (Andy Serkis) está agotado tratando de permanecer un paso delante de los humanos, trabajando para negociar la paz que dejaría a la nación de los simios fuera del bosque y acabando con el sufrimiento innecesario. El Coronel (Woody Harrelson), líder del ejército Alfa-Omega, se niega a cumplir con esa paz aumentando las hostilidades matando a los que están cerca de Caesar. Buscando venganza, Caesar elige enviar a su familia de simios, incluyendo a su joven hijo Cornelius, a un lugar seguro mientras él y un grupo de guerreros viajan al complejo secreto del Coronel, con planes de matar la fuente de toda su miseria. A lo largo del camino, recogen a la niña muda Nova (Amiah Miller) y a un simio fugitivo de un parque zoológico Bad Ape (Steve Zahn), construyendo una familia de clases. Caesar, enfocado en su misión, se enfrenta cara a cara con el Coronel y la furia de los Alfa-Omegas mientras descubren su plan definitivo para los simios, que han sido convertidos en esclavos para construir un muro para el Coronel, sin saber si está destinado a protegerlos de una amenaza mucho mayor en el exterior.

War For The Planet Of The Apes es la tercera película de lo que yo llamaría una trilogía clásica y probablemente el mejor conjunto de tres películas que hemos conseguido en el siglo XXI. En el 2011 nadie esperaba mucho de Rise Of The Planet Of The Apes, especialmente después del desastre de Tim Burton 10 años antes. Esa película no sólo me entretuvo, sino que tuve una sensación de que vi un personaje icónico volviendo a nacer. En esta película, Caesar ha acordado que los de su tribu deben ir a otro terreno para su propia protección e incluso se queda para llevar a los militares lejos de ellos.

Este es un Caesar que hemos visto pasar de un simio inocente a un animal cruelmente tratado a un líder justo y pacífico al lamentable guerrero que tuvo que cambiar porque Koba, el mono en quien confiaba, lo arrojó de nuevo a esta pelea. No quería nada más que protección para su familia y tribu. Me encanta que César está peleando esta batalla final y sus mismos hermanos que lo ayudaron a escapar del cautiverio en la primera película voluntariamente están junto con él para ir a pelear. Estos son un adorable grupo de 5 simios relajados, pero dispuestos a hacer cualquier cosa por Caesar, lo que es realmente genial y realmente conmovedor, en particular la relación entre Caesar y Maurice. Bad Ape se une al grupo añadiendo un toque cómico. La película tiene un tono sombrío, pero nunca es deprimente. Hay un gran tema vinculando la conciencia y las partes más oscuras de la naturaleza humana, y la película corre toda la gama de ser desgarradora, emocionante, con tensión, e incluso inspiradora. Tiene muchos simbolismos religiosos y críticas de la esclavitud y la guerra.

Cualquiera que piense que Andy Serkis no está haciendo algunas de las mejores actuaciones que jamás han visto está equivocado o no tiene ni idea de lo que es actuación. Los movimientos corporales de los simios se han convertido casi en una segunda naturaleza, incluso las severas emociones de culpa y enojo que Caesar está atravesando. Serkis presenta todo eso y como un intérprete de motion capture necesita ser reconocido. El personaje de Woody Harrelson es un psicópata brillantemente concebido que definitivamente se compara con un personaje clásico de la historia del cine y es hasta ahora el mejor villano de este verano. Una gran cantidad de crédito debe ser dada al director Matt Reeves por hacer un trabajo espectacular en esta película.

En general, toda la serie es excepcional. Esto es lo que ocurre cuando se dedican esfuerzos al aquí y ahora en lugar de a algún universo lejano y para asegurarse de que la trama tenga sentido y un propósito. Es también lo que sucede cuando su actor principal es fantástico, cuando el corazón está en el lugar correcto, cuando el objetivo es hacer algo que resista la prueba del tiempo y que hará que la gente quiera automáticamente querer volver a ver y decir que un gran héroe creó la serie. Al final, War For The Planet Of The Apes es lo más cerca a lo perfecto que se puede conseguir al día de hoy en el cine moderno. Es una experiencia asombrosa, y una trilogía formidable que, en mi opinión, es una de las más grandes de la historia y está al nivel de Star Wars, Lord Of The Rings y la trilogía de Batman de Christopher Nolan.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: Security

Eduardo "Eddie" Deacon (Antonio Banderas) es un ex capitán de las Fuerzas Especiales que ha visto mucha acción en su tiempo y ha estado viviendo la vida civil por un año sin perspectivas de empleo. Como él era un capitán lo pasan por alto para muchos trabajos pero Eddie tiene una esposa y una hija que viven en otro estado y sin dinero para ir a verlas él está dispuesto a tomar cualquier trabajo. Es así cuando se le presenta la oportunidad de un trabajo de salario mínimo como un guardia de seguridad nocturno en un centro comercial fuera de la ciudad. Sin embargo, después de conocer a sus nuevos compañeros de trabajo y dar una ronda de vigilancia, una niña aterrorizada, Jamie (Katherine De La Rocha), golpea en la puerta del centro comercial buscando ayuda. Poco después de dejarla entrar un hombre que se llama Charlie (Ben Kingsley) aparece exigiendo que dejen salir a "su hija", pero Eddie presintiendo que algo no anda bien decide no entregar a la niña y una pelea comienza con los pocos guardias de seguridad que tienen que proteger a la niña y el centro comercial contra un ejército de soldados que aparecen desesperados por entrar y adquirir a la niña a cualquier precio.

Banderas interpreta a un ex soldado que está sufriendo de algún tipo de estrés mental gracias y a consecuencia de su pasado. Al necesitar un trabajo haciendo cualquier cosa, termina tomando un trabajo de seguridad de salario mínimo en un centro comercial entre dos ciudades con altos índices de criminalidad. Sin embargo, ese resulta ser el menor de sus problemas cuando una niña llega a las puertas del centro comercial, rogando que se le deje entrar. Cuando un hombre llega a las puertas dicendo ser su padre, Banderas presiente algo malo y, a pesar de que le ofrecieron 1.5 millones de dólares para entregar a la chica, se niega y así comienza una guerra en el centro comercial.

Security es una película que no tiene muchos actores conocidos, y los pocos que tiene hacen un buen trabajo. Ben Kingsley luce un acento extraño y es divertido como el villano cuando llega con una cantidad exagerada de secuases. Antonio Banderas también se desempeña bien su papel. El sabe lo que está haciendo, y la historia sobre él no poder ver mucho a su propia hija añade un poco de emoción. Katherine De La Rocha interpreta a la hija de un contador de jefe de la mafia que parece adaptarse en este mundo de armas y muerte con demasiada facilidad. Hay otros personajes, pero en realidad no agregan mucho a la trama, excepto quizás Gabriella Wright como la guardia de seguridad que puede pelear y matar con un arco y una flecha.

Siendo una película de bajo presupuesto tiene sus defectos, pero eso no quita el hecho de que está bien hecha, y si el centro comercial no es un escenario me sorprendería grandemente. Además, puedo ver el personaje de Banderas volviendo y siendo explorado con más profundidad ya que necesita un poco más de desarrollo. Al final, Security es una película de acción divertida y el tipo de película que rara vez se hace en estos días. Es un retroceso al estilo de acción de los años 80 donde casi todo era disparos, muertes y trucos con carros y motoras.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: The Circle

Mae Holland (Emma Watson) vive una existencia humilde como representante de servicio al cliente y en necesidad de un cambio de vida. Cuando su mejor amiga Annie (Karen Gillan) le ofrece la oportunidad de unirse al equipo de The Circle, una compañía tecnológica dominante, Mae está lista para el desafío, encontrando tiempo en el campus completamente vigorizante y viendose pronto inmersa en un estilo de vida que exige la sumisión completa a la vigilancia y a las interacciones de las redes sociales. Demostrando su valor al co-fundador Eamon Bailey (Tom Hanks), Mae se convierte rápidamente en una estrella de The Circle mientras ayuda a sus padres, especialmente a su padre, Vinnie (Bill Paxton), quien sufre de Esclerosis Múltiple. Mae se hace famosa y poderosa, abandonando voluntariamente lo que queda de su vida privada, incluyendo sus sentimientos por su amigo de la infancia Mercer (Ellar Coltrane).

The Circle es una combinación bien hecha de Facebook y Google. Ya tenemos vigilancia en todas partes y personas que comparten su vida cotidiana incluso en los más pequeños detalles. Servicios como Snapchat, Tinder, Instagram y Facebook se vuelven transparentes, no ocultan nada y no guardan nada privado y personal. Tanto Facebook como Google están tratando de conseguir que todo el mundo suba a bordo de sus plataformas por todos los medios necesarios. La gente no tiene vida privada, todo es público y accesible para todos los interesados. Imaginar un futuro como el de la película no sólo es posible, sino que viene ya en camino.

Voy a empezar con las actuaciones. Realmente me gustó Emma Watson como Mae. Es un personaje inteligente y agradable. Lo único que quería hacer era lo correcto y tiene una visión para el futuro. Entonces tuvo sus defectos, haciéndola un personaje muy relacionable. Tom Hanks hizo un muy buen trabajo haciendo el papel de Eamon Bailey. John Boyega hizo un buen trabajo en el papel de Ty, pero el papel en sí no es la gran cosa. Pienso que el personaje de Ty tenía potencial, pero realmente no hizo mucho. De hecho, él era casi un extra para mí. Karen Gillian hizo un hermoso trabajo de actuación, y creo que hizo que Annie fuera un personaje mejor de lo que yo pensaba. Al principio de la película, Annie está encima de las cosas de la compañía y es una brillante y dura trabajadora. Entonces de momento cambia de personalidad y no sabemos el porqué. Ojalá hubieran explicado más de lo que la llevo a eso.

La película en sí es buena, pero podría haber sido mejor si hubiera explicado ciertas cosas un poco más. Pienso que está bien establecida y estaba emocionado de descubrir lo que iba a suceder, pero luego la película de repente terminó sin una verdadera conclusión, y me quedé confundido. Tengo puntos de vista mixtos sobre el final porque muestra cómo la historia continúa, y simboliza la declaración de un final es un nuevo comienzo o yo estaba cuestionando lo que pasó exactamente y lo que iba a suceder y por eso estaba un poco molesto. La película arroja luz sobre una combinación de temas con innumerables implicaciones e ideas relacionadas con la privacidad en línea, la enorme cantidad de datos (y cómo se pueden manipular) recibidos de miles de millones de usuarios en las redes sociales diariamente y las caras buenas y malas de la tecnología  estos días.

En general, The Circle es una película iluminadora que recomiendo ver porque realmente pone a uno a pensar y muestra cómo todo tiene un lado positivo y negativo. Nadie puede negar el papel y el impacto de las redes sociales en la vida cotidiana y los negocios, y si está obsesionado, sea usuario regular o no, esta película es para usted.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Spider-Man: Homecoming

Peter Parker (Tom Holland) es Spider-Man, mientras trata de impresionar a su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.) con sus habilidades de superhéroe, con la esperanza de unirse a los Avengers. Sin embargo, salvar el día viene en primer lugar y en segundo la vida de secundaria para el genio de la ciencia de 15 años mientras pasa el tiempo con su amigo Ned (Jacob Batalon) y se enamora secretamente de Liz (Laura Harrier). Tratando de estar en su mejor comportamiento para tía May (Marisa Tomei), Peter trabaja para perfeccionar su entrenamiento de superhéroes, protegiendo su vecindario de la ciudad de Nueva York de la delincuencia, pero un gran problema llega en la forma de Adrian Toomes (Michael Keaton), un trabajador disgustado que busca venganza en una sociedad que no lo permite salir adelante. Usando la tecnología alienígena recuperada de la invasión de los Chitauri, Toomes se convierte en Vulture, un villano volador capaz de tener éxito en extraños asaltos, y construyendo una fortuna a través del tráfico de armas en el mercado negro. Peter, adaptandose a la tecnología de Stark, lucha por convertirse en el héroe que quiere desesperadamente ser, mientras trata con la inexperiencia y la adolescencia al intentar frustrar los últimos planes de Vulture.

Esta es la tercera introducción de Spider-Man en el universo cinematográfico en un período de 10 años y parece que el personaje ha perdido un poco de su encanto en la creatividad en tratar de reinventarse y seguir volviendo a la misma fórmula antigua. Pero esta vez, el nombre de Marvel y la "creatividad" se adjunta a ella. Y eso es suficiente para hacer que la gente piense que es lo mejor que le ha pasado. Lamentablemente, no hay mucha mejoría. La película puede haber dicho que se está centrando en Peter evolucionando como Spider-Man y haciéndolo ya Spider-Man saltando su historia de origen, pero no es realmente cierto. La película es como una historia de origen mientras salta la subtrama de la muerte del tío Ben.

La película es más bien dirigida a un público joven, más que a un público adulto. Entiendo que es un enfoque más fácil hacer el personaje suave para el MCU, pero los escritores podrían haber descubierto fácilmente cómo hacerlo más maduro y establecerlo como un superhéroe y hacer una película centrada y ajustandose en esos puntos. Los personajes son muy de una dimensión, no hay casi ningún progreso con ellos, a pesar de que muchos consiguen un montón de tiempo de pantalla, hay muy pocos avances con sus características y desarrollo y se nota que están porque la película requería de ellos. Además, los personajes aquí están sumamente lejos de cómo son y se ven en los comics. No estoy en contra de cambios si las razones son correctas y la escritura encaja bien con la trama. Pero aquí, sólo se siente forzado, fuera de lugar y cambiaron por completo a todos los personajes (Liz Allan, "Michelle", Flash Thompson, Vulture y Shocker).

Con respecto a las actuaciones, Tom Holland fue bueno como Peter Parker y Spider-Man, pero Michael Keaton prácticamente se roba el espectáculo. Robert Downey Jr. y el elenco más adulto son muy buenos en lo poco que el guión les permitió estar en pantalla en contraposición al elenco más joven. Michael Keaton es genial aquí y es probablemente el mejor villano desde el Dr. Octopus. Tambien los efectos especiales son geniales. Lo que más me molestó de la película es el hecho de que han eliminado completamente su sentido de araña, lo cual es una de las fortalezas más familiares y significativas del personaje, y aquí lo tienen apoyandose en un traje de alta tecnología y su carácter completamente confiando en el traje y en Tony Stark. Ese detalle funcionó bien en su introducción en Civil War, pero aquí se estiró toda la historia y de un personaje independiente, inteligente y capaz de valerse por si mismo se convirtió en una persona necesitada y ansiosa por complacer a Tony Stark.

Al final, Spider-Man: Homecoming no es una mala película, es buena, pero parece que le falta algo y se sentía predecible. Es un Spider-Man de alta tecnología bromeando alrededor de nunca sentirse que realmente fue puesto para un verdadero desafío. Para mí esto no es una versión verdadera de Spider-Man. Si no saben absolutamente nada del personaje, entonces probablemente disfruten de esta película, pero si saben algo o todo sobre él, su historia y quién es, entonces estarán muy decepcionados. Ah... y hay dos escenas adicionales en los créditos.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Once Upon A Time In Venice

Al convertirse en un sabio anciano para los niños en Venice, California, Steve (Bruce Willis) mantiene un ojo en la actividad local, trabajando como detective privado después de perder su trabajo con la L.A.P.D. Steve se mantiene ocupado con las demandas cotidianas, incluyendo ayudar a su amigo Dave (John Goodman) con su divorcio problemático, enseñar a su socio John (Thomas Middleditch) las entradas y salidas de la vigilancia y asegurarse de que su cuñada Katey (Famke Janssen) sea atendida. Sin embargo, el equilibrio de su vida es puesto a prueba cuando Buddy, el querido perro de Steve, es robado. Poco despues Steve se encuentra cara a cara con el miembro de una pandilla, Spyder (Jason Momoa), quien busca recoger los daños que el creó al estrellar su coche durante un escape. Y también está Lou The Jew (Adam Goldberg), un gerente de bienes raíces que ofrece devolverle la casa de la infancia de Steve a cambio de la identidad de un artista callejero pintando murales obscenos en un edificio de apartamentos que Lou está tratando de vender.

Once Upon A Time In Venice es una comedia de crimen/acción sobre varios personajes coloridos en la comunidad del sur de California. Tiene mucha violencia que incluye armas de fuego, disparos, granadas, explosiones, accidentes automovilísticos, personajes golpeados, heridos y atados. La película no se acerca a una obra de arte, pero es divertida. Tiene mucho humor astuto y personajes y situaciones coloridas. La trama de la película es casi torpe, ni siquiera le dá tiempo al personaje principal que duerma.

En las actuaciones, Bruce Willis está en su usual papel de sabelo todo y arrogante. Especialmente divertido, y sorprendentemente, es Jason Momoa, quien le da a su personaje de traficante de drogas (que supuestamente mató a un barista de Starbucks por escribir su nombre incorrectamente) algo de dignidad. El elenco de apoyo de John Goodman y Famke Janssen también hacen un buen trabajo. Sólo Thomas Middleditch, el personaje que narra, sobreactúa su personaje cómico. Muchos de los chistes son amplios y deliberadamente ofensivos, pero son presentados con mucha gracia. En general, Once Upon A Time In Venice está lejos de ser una obra de arte, pero es una película divertida, graciosa y tonta que vale la pena ver.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Don't Knock Twice

Jess (Katee Sackhoff) es una escultora que trabaja duro para reconstruir su vida después de años​​ en el infierno del abuso de drogas. Ella está lista para reunirse con su hija, Chloe (Lucy Boynton), pero la adolescente no comparte el mismo entusiasmo para renovar la relación. Sin embargo, cuando Chloe entra en contacto con la leyenda urbana de Mary, una bruja que viene cuando los visitantes llaman dos veces a la puerta de su hogar, ella se asusta y busca refugio en la casa de Jess, tratando de sacar lo mejor de una situación incómoda. Mientras Chloe y Jess comparten sus diferencias, enfrentándose a heridas emocionales y hostilidades, una mayor amenaza se presenta en el regreso de Mary, que se infiltra en el hogar, poniendo a Jess al borde de la demencia mientras experimenta alucinaciones horribles. Mientras que el Detective Boardman (Nick Moran) está listo para ayudar a Chloe, Jess pronto se da cuenta de que le toca a ella romper el misterio de Mary, investigando la historia de la bruja y encontrando ayuda tentativa de su amiga modelo Tira (Pooneh Hajimohammadi).

Don't Knock Twice es la típica película de terror sobre jovenes que deberían saber que las leyendas urbanas suelen ser reales (al menos en las películas de terror). Se creía que una anciana era una bruja y se le acusaba de secuestrar a niños. Después de que la policía se enteró de sus crímenes, se suicidó y ahora todos los que llaman a sus puertas la harán regresar de la tumba y recoger a esa persona para su amo, un demonio maligno. Y como en cada película de terror, los jovenes no creen en la leyenda y llaman a la puerta de la anciana, y cosas extrañas comienzan a suceder.

La película tiene algunas ideas sólidas, pero está llena de escenas cliché y los clásicos saltos inesperados, que por cierto no estan bien dirigidos. Hay pocos momentos en que el director pudo haber aprovechado el guión, pero no lo hizo. No tenía una organización adecuada a ninguno de los sustos, lo cual dejaba la película un poco seca durante mucho tiempo de su duración. Hubo algunos momentos buenos, que probablemente se veían bien en papel, pero de alguna manera se perdió ese factor para ser espeluznante o aterradora.

Además, la película sufre de falta de enfoque. No está segura de dónde quiere ir en la trama y, por supuesto, hay que estar preparado para el "chocante" giro final a lo Shyamalan que no tiene ningún sentido. Al final, Don't Knock Twice es una película de terror común y corriente que probablemente disfrutarán si nunca han visto una película de terror. Si son fanáticos del género de terror, no la disfrutarán, ya que uno ya ha visto este tipo de película demasiadas veces y hecha mucho mejor.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Review: Karate Kill

Kenji (Hayate) está preocupado por su hermana Mayumi (Mana Sakura) que ha desaparecido mientras estudiaba en los Estados Unidos. Al no tener noticias de ella durante un mes, él decide buscarla. Después de un encuentro violento con un hombre en un apartamento, Kenji recibe información de que Mayumi estaba trabajando en un club. Después de más violencia, descubre que el dueño del club la ha vendido a Capital Messiah, un culto dirigido por Vendenski (Kirk Geiger) que transmite eventos snuff en vivo por internet. Kenji se dirige a su complejo en Texas, unido por el camino por Keiko (Asami) la única persona que ha logrado escapar del culto y está más que dispuesta a unirse a Kenji. Pero todo no es lo que parece mientras Kenji y Keiko se preparan para una lucha larga y sangrienta.

Karate Kill es un maravilloso homenaje a las películas de artes marciales del género grindhouse. Es una película con un bajo presupuesto pero tiene una valentía que no puede ser emulada o falsificada, junto con algunas piezas creativas como una lucha a muerte transmitida por internet dentro en un camión con de alambre de púas. Hayate canaliza y rinde homenaje a Sonny Chiba como una máquina de matar que no se detiene por nada ni nadie. Esta es la primera película de Hayate y ciertamente tiene futuro en el cine de acción. El personaje de Asami, con su mano de gancho y su escopeta es un tributo al personaje de William Devane del Mayor Charles Rane en Rolling Thunder (1977), incluso perdió su mano de la misma manera, algo presentado en un recuerdo sangriento. También hay un cameo rápido de Akihiro Kitamura haciendo referencia a su actuación en The Human Centipide.

La coreografía en las luchas es bastante realista y muy convincente con poco o casi ninguno de los alambres o trucos de cámara tan comúnes en el género hoy en día. Aunque me encantam muchas de las películas de artes marciales contemporáneas, realmente no hay sustituto para las clásicas escenas de lucha donde se rompen huesos, y está película tiene mucho de eso. También hay un montón de armas, tiros y peleas con cuchillos y espadas. La mayoría de los efectos están muy bien hechos, pero desafortunadamente algunas escenas sangrientas se ven muy obvias que fueron hechas en CGI. En general, Karate Kill es una película agradable y perfecta para los fans de las películas del género grindhouse, las artes marciales y las películas de acción de los años 80. Los fans del género de horror también deben disfrutarla gracias a su ángulo con el tema del snuff.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Tulen Morsian (Devil's Bride)

En Finlandia en el año 1666, el temor a lo desconocido desencadena la persecución de miles de mujeres acusadas injustamente de practicar magia negra. La iglesia no es la única que actúa, la sociedad también da la espalda a quienes son señaladas de brujería. En medio de esto, la joven Anna (Tuulia Eloranta) ve los juicios como una oportunidad para quedarse con Elias (Lauri Tanskanen), el hombre que ama, y culpa a su esposa Rakel (Elin Petersdottir) de ser servidora del diablo. Pero las consecuencias de sus decisiones son peores de las que imagina y deberá enfrentarse a sus propios pecados.

Devil's Bride o Tulen Morsian en finlandés, se basa en la cacería  de brujas que tuvo lugar en las islas Åland en el siglo 17. Una joven llamada Anna Eriksdotter es la aprendiz de una mujer local que cura la aldea con hierbas. Las cosas comienzan a suceder cuando ella se enamora de un pescador que está casado, y al mismo tiempo un nuevo juez es enviado a la aldea para traer la ira y el temor de Dios a los campesinos. El casi inmediatamente comienza a castigar los viejos hábitos paganos seguidos por muchos, incluyendo las de Valpuri, la mencionada mujer y madre adoptiva de Anna.

Devil's Bride brilla como una película debido a su compromiso con el material original y su disposición a mantenerse a los eventos reales. Todas las mujeres juzgadas tienen el nombre de mujeres reales, cuyos nombres pueden encontrarse en los registros de la historia. El final es también bastante sombrío, aunque manejado con cuidado y dado un giro que lo hace un poco más soportable. Los aspectos técnicos también funcionan bastante bien y es un hermoso drama de época, especialmente teniendo en cuenta su presupuesto.

Desafortunadamente, tiene algunos defectos. Algunos de los actores no son tan buenos como uno espera, pero eso es de esperarse, dado que Finlandia y Suecia no tienen un gran grupo de actores. El problema más grande es la historia, lo cual la mitad parece haber terminado en el piso del cuarto de edición. Hay más de unas pocas líneas de la historia que se inician, pero nunca se terminan. Por ejemplo, la relación entre Anna y el juez no va absolutamente a ninguna parte.

En general, es una película muy bien hecha con paisajes agradables y parece fiel a los vestuarios de finales del 1600. Es una película muy sombría, ya que revisita una historia dolorosa de Finlandia, y es preservada para que nunca vuelva a ocurrir. Los sucesos de esta película son casi contemporáneos con la cacería de brujas de Salem en Nueva Inglaterra en 1692. Oh... y la película es en finlandés con subtítulos en inglés.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: The Bad Batch

En un futuro post-apocalíptico, los miembros de The Bad Batch, personas rechazadas por la sociedad, son enviadas a vivir en el desierto, entrando en un terreno peligroso. Arlen (Suki Waterhouse) es expulsada de Texas y al tratar de encontrar un refugio seguro en el desierto es capturada por una familia de caníbales que devoran su brazo y pierna, dejándola encadenada y torturándola para su uso personal. Logrando liberarse, Arlen se dirige a Comfort, una cuidad controlada por The Dream (Keanu Reeves). Sintiendose aceptada en Comfort, Arlen todavía anhela venganza, matando a una caníbal en un vertedero cercano y tomando la custodia de una niña, Honey (Jayda Fink). Regresando a Comfort, Honey es tomada por The Dream, mientras que Arlen trata de evitar al padre de la niña, el caníbal Miami Man (Jason Momoa), que está en búsqueda de su hija usando habilidades artísticas y fuerza bruta mientras tiene la ayuda de Hermit (Jim Carrey).

Esta es una película distópica que tiene lugar en Texas. Arlen es atacada al principio de la película y tiene su brazo y pierna cortada y comida. La zona es devastada por tendencias caníbales y presenta como la gente debe cazar unos a otros para sobrevivir. Ella finalmente se adapta a sus entorno y se encuentra con una niña y su padre, que al principio estan en desacuerdo, pero luego comienzan a unirse contra las fuerzas negativas a su alrededor. La totalidad de la película básicamente tiene lugar en el desierto. Piensen en Mad Max pero con bien poca acción y trama.

Siempre estoy en busca de películas cerebrales, no conformistas, anti-Hollywood y elogio a los que las hacen. Sin embargo, no soy un fan de las películas que apuntan alto para ser reconocidas como profundamente artísticas y fallan miserablemente en alcanzar esa meta. Hay cuatro actores de gran nombre en este lío y no hay casi ningún diálogo a través de la 1 hora y 59 minutos de tiempo de duración. Esto no quiere decir que el diálogo haga una película buena. A menudo, el silencio, la expresión facial y el lenguaje corporal hablan mucho. Lamentablemente, este no es el caso en The Bad Batch. Aburrida es la primera palabra que viene a mi mente para describir esta película.

La historia y la trama no hacen sentido. La película está ambientada en un entorno apocalíptico con un sistema de dos clases culturales, una de ellas caníbales, la otra privilegiada (si se le puede llamar así). La única cualidad redentora de la película es la dirección y la cinematografía. Ninguna de las historias es explicada o resuelta y uno viaja a través de la película (al igual que los personajes) sin ningún propósito. Además, las actuaciónes fueron horrendas. La actuación de Suki Waterhouse fue mala, Jason Momoa tiene el peor acento cubano en una película y Keanu Reeves parecía que había estudiado a John Holmes y a Jim Jones para el papel. Sin embargo, Jim Carrey fue perfecto en su pequeño (y sin acreditar) papel.

Al final, es una película demasiado lenta y aburrida. Tenía grandes expectativas con el elenco increíble que tiene, pero lamentablemente esta película no tiene sentido en lo absoluto. No es la peor película que he visto, pero no la vería de nuevo, ni la recomendaría.

Puntuación: 1 alcapurria.

Textless De La Semana

Spider-Man: Homecoming

Review: The Handmaiden

La llegada más reciente a la vasta mansión de Kouzuki (Cho Jin-Woong) es Sook-Hee (Kim Tae-Ri), llevada como sirvienta de la heredera Lady Hideko (Kim Min-Hee). Tendiendo a la mujer aparentemente frágil, Sook-Hee descubre las maneras secretas de Hideko y su seductora belleza, atraída a su mundo melancólico mientras experimenta el gusto de Kouzuki por la intimidación. El verdadero propósito de Sook-Hee dentro de la mansión es de engaño, ayudando al Conde Fujiwara (Ha Jung-Woo) en su misión de conocer y seducir a Hideko, con la esperanza de atraerla hacia un matrimonio que eventualmente agotaría el objetivo de su enorme fortuna. Trabajando para establecer el primer encuentro, las lealtades de Sook-Hee son pronto desafiadas por deseos personales, con la sirviente enamorándose de Hideko y siendo introducida a un mundo de pasión prohibida que nunca había experimentado antes. A medida que las exigencias se complican, Sook-Hee y Fujiwara juegan juegos de control, tratando de ganar a una mujer que puede ser más consciente de sus intenciones de lo que inicialmente deja pasar.

La polémica película del maestro coreano Chan-Wook Park evoca y mezcla la sensualidad de Blue Is The Warmest Color con la propia firma de violencia y emoción del Park. Establecida en Corea en la década de 1930 y ocupada por los japoneses, The Handmaiden es la historia de una joven que se convierte en la criada de una hermosa heredera japonesa. Sin embargo, debe llegar a convencer a la heredera de casarse con un estafador que se presenta como un conde, por lo que tendrá la oportunidad de una vida mejor, pero se mete en un dilema moral cuando comienza a desarrollar sentimientos por la heredera.

The Handmaiden es un triunfo en todos los niveles. La película se divide en tres capítulos, todos dando perspectivas diferentes. De esta manera, la historia está perfectamente estructurada para dar más y más información a medida que avanza, pero al mismo tiempo, evita que uno adivine lo que sucede y ofrece algunas sorpresas en el camino. Visualmente, es un banquete para los ojos. El término "cada marco de una pintura" se utiliza en exceso, pero realmente encaja aquí. No sólo estoy hablando de la cinematografía, que ofrece un montón de tomas memorables y hermosos paisajes, sino también de los vestuarios y la escenografía. Los actores principales dieron excelentes actuaciones. La música amplifica las emociones y el tono de suspenso a traves de toda la película. A pesar del tiempo de duración de 2 horas y 24 minutos, nunca es aburrida, y es muy uniformemente en todo.

Una cosa que tengo que mencionar es que la película es muy explícita con las escenas sexuales. Dicho esto, nunca se vuelve vulgar, las escenas de sexo se hacen en perfecto gusto, nunca se sienten fuera de lugar y no están sólo por estar. La relación entre los personajes y la presentación física es parte integrante de la película. Es una película sobre la pasión, el abuso, los celos, la traición y el engaño, pero sobre todo, es una historia de amor irregular que creará cierto nivel de amor y odio a los protagonistas. Es una obra de arte original y audaz que se queda con el espectador mucho después de que haya terminado.

Siempre que Chan-Wook Park hace una película, sin duda debe ser comparada con su obra maestra Oldboy. No creo que The Handmaiden la supere, pero está extremadamente muy cerca de estarlo. Con esta película Chan Wook-Park demostró ser uno de los mejores directores hoy en día. Al final, es una gran película y definitivamente es la película más perfecta que he visto. Puede que no estén de acuerdo conmigo, pero para mí esto es cine de nivel magistral. No se la pueden perder.

Puntuación: 5 alcapurrias.