Review: Justice League Dark

Justice League Dark es el lado oscuro de la justicia, un grupo de héroes sobrenaturales que se unen para luchar contra amenazas ocultas, amenazas sobrenaturales, amenazas que el Justice League no puede enfrentar. Cuando inocentes civiles comienzan a asesinar a sus vecinos y personas, creyendo que son demonios en Metropolis y Gotham City, Batman y el Justice League buscan la ayuda de John Constantine quien reclutará a Swamp Thing, Deadman, Zatanna, el demonio Etrigan y Black Orchid para hacer frente a la amenaza orquestada por Felix Faust.

La historia es un misterio que se ata demasiado fácil ya que la película dura sólo 76 minutos. Hay algunas historias de origen que me hubiera gustado que se mencionaran, pero dejaron a los personajes como desconocidos excepto para los lectores de los comics. La calificación R es inmerecida, todo lo que se menciona es el uso de una mala palabra, unos cuantos "bastards" y una entidad mágica púrpura con una figura femenina muy pronunciada.

John Constantine es el que carga con el peso de la película y es el que mantiene todo junto. Es un personaje poco difícil de digerir, pero su personalidad defectuosa y trucos de magia lo hacen muy divertido. Zatanna es una héroe más tradicional y atractiva que trabaja bien con Constantine. Su mundo de demonios y apuestas es un buen cambio de ritmo de las películas habituales de DC. Deadman es el personaje cómico de la película que pertenece a las historietas del periódico de domingo. El hecho de que usa un traje pegado demuestra el punto. Batman está solo en la película para venderla. Él es divertido aquí y allá, pero su papel normal es tomado por Constantine, lo que lo deja sólo para estar de pie y dudar de la magia que ocurre.

Justice League Dark es una de las mejores películas de animación que DC ha producido recientemente. Seamos realistas... sus películas de animación han sido su fuerte, pero la débil trilogía de Son Of Batman y la confusa The Killing Joke han destrozado esa reputación. En fin, Justice League Dark es buena, y para DC ahora eso es una victoria.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: The Warrior's Gate

Jack Bronson (Uriah Shelton) vive a tiempo parcial en un mundo virtual. Intimidado en la escuela y en el pumptrack, él vive con su madre soltera Annie (Sienna Guillory), que está luchando para cubrir sus pagos de hipoteca. Así que cada vez que puede, Jack escapa al mundo de los juegos de computadora a través de su avatar, The Black Knight. Un día, el Sr. Chang, un anticuario al que Jack ayuda después de la escuela, le ofrece una herencia familiar, un misterioso jarro chino. Pero lo que no sabe Jack es que el hermoso jarro que lo intriga es en realidad una puerta de guerreros, un portal mágico al mundo hipnotizante de la antigua China. Así que Jack se sorprende cuando el guerrero Zhao (Mark Chao) aparece repentinamente en su habitación y le confía la desalentadora tarea de proteger a la princesa Sulin (Ni Ni). Al principio, Jack se resiste, pero en poco tiempo, se enamora de la encantadora y joven mujer. Cuando Sulin es de repente secuestrada y transportada de regreso a la antigua China, Jack salta en el jarro tras ella. Una vez en China, Jack se une con el renuente Zhao y con un mago llamado Wu (Francis Ng), para emprender en un viaje a través de un vasto y espectacular paisaje lleno de villanos y obstáculos, para salvar a Sulin de Arun (Dave Bautista), el maligno jefe bárbaro que planea casarse con ella y convirtirse en el emperador de su reino.

The Warrior's Gate es realmente nada más y nada menos un refrito de una película de comedia de acción de oriente conoce a occidente de hace una década llamada The Forbidden Kingdom. Al igual que esta, envía a un adolescente estadounidense a la antigua China, donde aprende a convocar a su guerrero interno y se une a un noble compañero para salvar un reino de las garras de un líder malvado. También, su humor se basa en el absurdo consciente de sí mismo y su acción es presentada con el wushu tradicional. Y por último, pero no por ello menos importante, deja que su protagonista caucásico caiga enamorado de una mujer asiática y nos muestra el acoplamiento del internet, no sólo para complacer a los adolescentes demográficos, sino también para asegurar y apelar a las audiencias de ambos lados del continente. Sin embargo, si están dispuestos a dejar a un lado las similitudes obvias entre estas películas, es probable que la encuentren un poco entretenida.

En fín, no esperaba mucho de esta película. Eso si, siempre y cuando mantengan sus expectativas correctas, no terminarán decepcionados, lo que es ya un logro para una película que es simple y sencillamente entretenimiento desechable.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Review: Fantastic Beasts And Where To Find Them

En la década de los años 20, el magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) acaba de ser expulsado de Hogwarts y se prepara para iniciar un largo viaje por todo el mundo en busca de una extraordinaria variedad de criaturas mágicas. Con una enigmática maleta llena de esas criaturas que él ha coleccionado a lo largo de los años, llega a Nueva York para hacer una breve escala. Allí, casualmente, se cruza con Jacob Kowalski (Dan Floger), un tipo normal que acaba de volver de la guerra. A raíz de una confusión con sus respectivas maletas, y de la fuga de algunos de los seres fantásticos de Newt, ambos se harán amigos y deberán resolver este problema y enfrentar una fuerza maligna conocida como el Obscurus, que afecta tanto a la comunidad mágica como a los Muggle, con la ayuda de la agente de MACUSA (Magical Congress Of The United States Of America) Porpentina Goldstein (Katherine Waterston) y su hermana Queenie Goldstein (Alison Sudol).

El dilema más grande que tenía antes de ver esta película era si iba a estar a la altura de la leyenda de Harry Potter. Como alguien que le gusta la serie y al estar escéptico acerca de esta entrega me complace decir que estoy satisfecho. Fantastic Beasts And Where To Find Them es una serie derivada de la exitosa franquicia de Harry Potter y es la primera parte de una nueva franquicia del mundo mágico de J.K. Rowling.

Esta película está dirigida a un público más adulto, la historia es muy creativa y tiene excelentes actores. Eddie Redmayne brilla en esta película. Él interpreta a Newt, un británico entrañable, pero su amabilidad del personaje es evidente por la manera amorosa y amistosa con que trata a sus criaturas mágicas. Dan Fogler hace un gran trabajo como Jacob Kowalski, el muggle que de repente se arroja a un mundo de asombro que ha existido alrededor de él todo el tiempo. Katherine Waterstone y Alison Sudol también hacen un buen trabajo como las dos hermanas mágicas muy diferentes, que ayudan a Newt en su aventura.

Fantastic Beasts And Where To Find Them es una película sólida y visualmente impresionante que logra tres cosas. En primer lugar, aunque tiene lugar en el universo de Harry Potter, se distingue y tiene su propia historia, que se puede disfrutar por separado de la del famoso joven mago. En segundo lugar, tiene bastantes pistas y nombres, que no sólo encajan muy bien con las historias que conocemos, sino que también sirven para preparar a uno para las próximas entregas. Y en tercer lugar, la película cuenta con una ruidosa y concurrida década de los años 20 en Nueva York, que junto con la intrigante dinámica de los personajes, ofrece una nueva visión del mundo mágico de Rowling.

En general, Fantastic Beasts And Where To Find Them es fresca, nueva, oscura y agradable con algunos mensajes significativos sobre las especies en peligro de extinción, el abuso infantil, el dolor, la compasión y la tolerancia, pero lo más importante de todo... es una película divertida.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: USS Indianapolis: Men Of Courage

A mediados de 1945, durante la Segunda Guerra Mundial, el USS Indianapolis, encabezado por el capitán Charles McVay (Nicolas Cage), fue encargado en secreto de entregar partes de una bomba atómica (que luego sería lanzada sobre Hiroshima) sin escolta a una base naval en el Pacífico. De regreso en mar abierto después de entregar con éxito su carga, el barco fue bombardeado y hundido por un submarino japonés en el mar filipino. Los marineros pasaron cinco días agotadores con mínimos suministros de comida y flotando en balsas salvavidas en aguas infestadas de tiburones. Sólo 317 de los 1,196 miembros originales de la tripulación sobrevivieron.

Para mi sorpresa, disfruté de la película. Eso si, no puse demasiadas expectativas porque no estaba seguro de qué era la película y no había mucho poder artistico, excepto Nicolas Cage, que a veces puede hacer buenas películas, como a veces no tan buenas. Esta no es una película de guerra en la que uno es bombardeado con escenas de la guerra a través de ella. En cambio, es más como un drama de supervivencia, con la guerra como tema de fondo.

El foco de la película está en la historia verdadera de la tripulación del USS Indianapolis así como del capitán. La película tiene un montón de momentos conmovedores, especialmente cuando se refieren a la relación y el sacrificio de la tripulación y el capitán. Esta película no tiene un gran presupuesto como otras películas de éxito de taquilla y por lo tanto, no esperen efectos especiales de alta tecnología. Además de los momentos conmovedores, hubo por supuesto algunos momentos divertidos y momentos de suspenso en el mar que involucra a los tiburones. Las actuaciónes son pasables y no dependen demasiado de Nicolas Cage y el elenco de apoyo es pasable también.

En general, es una película que se deja ver. Claro, no es que será nominada al Oscar o tendrá algún tipo de premio en un futuro cercano pero demuestra que no se tiene que tener un alto presupuesto para producir una buena película y el hecho de ser una historia real me mantuvo interesado. Pero, esta es mi opinión personal, ya que la gente puede no ser capaz de apreciar ciertas películas que otros encuentran entretenidas y viceversa.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Christine

Christine Chubbuck (Rebecca Hall) es una mujer que se encuentra a sí misma cayendo en una crisis espiral entre su vida personal y su carrera. Ella siempre ha sido la persona más inteligente en la estación de noticias de Saratosa, Florida, donde se siente destinada a hacer cosas más grandes y es implacable en su búsqueda de una posición en el aire en un mercado mayor. Como aspirante a mujer ancla de noticias, siempre con los ojos abiertos e interesada en la justicia social, se encuentra a sí misma constantemente chocando con su jefe, empeñado en reconducirla a historias más jugosas para televisión. Plagada de dudas y con una vida familiar tumultuosa, Christine alimenta esperanzas en su creciente amistad con su compañero George (Michael C. Hall), lo que se convierte en otro amor fallido. Desilusionada con un mundo que siempre le cierra las puertas, Christine toma un oscuro, sorprendente y inesperado giro.

Para aquellos que no están familiarizados con la historia, esta película se basa en el suicidio de Christine Chubbuck. Christine era una reportera deprimida que estaba pasando por problemas en su vida privada y profesional lo cual culminó con su suicidio en vivo en televisión el 15 de julio de 1974, en Sarasota, Florida. La película tiene un tema delicado, misterioso y bastante inquietante, sin embargo, no se aleja de lo ocurrido y recrea la vida de Christine Chubbuck, sin alejarse tampoco del espantoso evento. La mayoría de la gente nunca ha oído hablar de Christine Chubbuck. Ella ha sido atribuida por vislumbrar el futuro del periodismo en la televisión con su declaración final ("De acuerdo con la política del Canal 40 de traerle lo último en sangre y tripas, ahora en vivo y a todo color, ustedes verán una primicia... un intento de suicidio"), convirtiendo su historia en una mórbida leyenda urbana en los más de cuarenta años desde que ocurrió el incidente. Admito que la primera vez que leí la historia hace casi cuatro años (accidentalmente navegando por internet), sonaba tan extraño, que casi no podía creerlo.

La película tiene como meta humanizar a Christine Chubbuck y sacar la empatía de una audiencia que podría verla como alguien que es un monstruo. Sin embargo, de alguna manera, la película cumple su objetivo, dándole la humanidad que se perdió durante toda la controversia de lo ocurrido. Gran parte de ese crédito se debe a Rebecca Hall, que da una actuación digna de un Oscar y se transformó completamente, lanzándose en el papel tan a fondo que es casi aterrador. La primera vez que vemos a Christine se está filmando haciendo una entrevista simulada, y luego más adelante, vemos a Christine examinando cada pequeño gesto para rehacerse y obtener un elusivo sentimiento de perfección. Se ha escrito que Christine Chubbuck solía dar espectáculos de títeres a niños con problemas mentales de modo que eso se incorpora en la película, pero se utiliza como pequeños diálogos de lo que ella está pensando, "Ser audaz, ser valiente" les dice, una frase bastante inofensiva, pero para aquellos que saben lo que vendrá más tarde, tiene connotaciones escalofriantes.

El momento en el que se hizo famosa Christine Chubbuck se presenta de forma impactante, brutal y devastadora. La película incluso muestra a su madre viendo como se desarrolla todo. No sé si la madre de Christine, Peg, estaba realmente viendo el programa el día en que Christine hizo lo que hizo, pero la posibilidad de que realmente ocurriera es desgarrador. Es un testamento para los cineastas que, aunque Christine puede presentarse como una persona increíblemente difícil y antipática, uno como espectador le toma una gran empatía. Sí, tiene peleas con su jefe por querer en la televisión noticias de "sangre y tripas" y con su madre por el estado de su vida, pero es cuidadosamente contrastada con momentos de desesperación tranquila, como la escena cuando George la lleva a una reunión de análisis transaccional donde juegan un juego de "Sí, pero?" y Christine revela lentamente las cosas que ella siente hacer en su vida pero le son imposibles de realizar.

En general, Christine es el retrato de una mujer desesperadamente tratando de hacer algo de sí misma, pero debido a un desequilibrio químico, no puede sincronizarse con la gente y el mundo que la rodea. Esta es una película muy tensa, incómodamente lenta y difícil de ver, pero sentí que la actuación es su fuerte, y el mensaje y las actitudes con respecto al sensacionalismo en las noticias y el tratamiento de la depresión fue importante. Altamente recomendada.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: The Great Wall

William Garin (Matt Damon) y Pero Tovar (Pedro Pascal) son mercenarios europeos que buscan desesperadamente un mítico polvo negro (pólvora) para llevarlo a casa con ellos. Después de dar vueltas alrededor del desierto en el norte de China mientras buscan el rumor del polvo negro y ser perseguidos por una tribu local, deciden tomar un descanso. Durante su descanso, fueron atacados por algo en la oscuridad donde William pudo herir lo que era y le pidió a su amigo que trajera la mano como evidencia. Cuando estaban tratando de ir más al norte y ser perseguidos por la tribu local (de nuevo), llegaron a una gran muralla y fueron capturados inmediatamente por los soldados que la vigilaban. Investigados por el comandante Lin (Jing Tian), los soldados chinos se sorprendieron con la afirmación de que William había matado un monstruo. El estratega de la muralla, Wang (Andy Lau), confía en la historia de William y aconseja a su líder, el general Shao (Zhang Hanyu), que los mantengan seguros para hacerles más preguntas, ya que son advertidos de un ataque inminente. Ahora, William y Pero deben unirse a un grupo de soldados chinos, incluyendo a la Comandante Lin Mei (Tian Jing), para luchar contra un ataque de monstruos antiguos y bestias voraces, llamadas Taotie, en la estructura más emblemática del mundo... la Gran Muralla China. Cada 60 años, las criaturas descienden de la cercana montaña de Jade para devorar a los seres humanos y todo lo se cruce en su camino. Mientras William lucha y trata de proteger la gran muralla, descubre los misterios detrás de la fortaleza y se encuentra en un viaje para convertirse en un héroe de los tiempos.

Esta es una película interesante, y entiendo que es la película más cara de todos los tiempos en la historia de China. Siendo una colaboración entre la industria cinematográfica China y de Hollywood, se entiende porqué estrellas occidentales como Matt Damon, Pedro Pascal y Willem Dafoe salen en esta película. Sin embargo, aparte de estas 3 personas, todos los otros actores principales y de apoyo son de China, Hong Kong y Taiwán. Al principio me preocupaba que la película pudiera ser demasiado Hollywood-esca con todo el inglés que se habla, pero al parecer eso fue hecho solamente cuando las escenas implicaban a estos 3 individuos, el resto del diálogo es hablado en chino.

La premisa de la película es contar una leyenda donde la Gran Muralla China no fue sólo construida para lidiar contra las amenazas del mundo exterior y otras tribus o países, sino que también fue construida para evitar el ataque de monstruos. Los efectos especiales de los monstruos fueron muy buenos, y las escenas de peleas y la coreografía se hicieron muy bien. Los trajes de los soldados también son muy buenos. Sin embargo, el CGI no es demasiado bueno en mi opinión. Habían escenas en las que las imágenes parecían realmente computarizadas (sobre todo en la lucha final). Sin embargo, el resto de ellas, especialmente el combate mano a mano con los monstruos están muy bien hechas y los efectos de sonido de esta película son excepcionales.

El director Zhang Yimou es muy experimentado en la dirección de películas de artes marciales, ya que se puede ver desde la colosal coreografía de las peleas. Algunos de sus trabajos anteriores son Hero (Jet Li, Tony Leung, Donnie Yen), House Of The Flying Daggers (Andy Lau, Zhang Ziyi) y Curse Of The Golden Flower (Chow Yun Fat, Gong Li). Al igual que esta película, todas tienen similitudes en términos de coreografía de las peleas, los contrastes de color y la cinematografía. En términos de la película en sí, es puramente para fines de entretenimiento.

Al final, me entretuvo. Los únicos defectos que podría pensar son el uso excesivo del CGI en algunas escenas y el hecho de que la película en sí se sentió demasiado corta (sólo dura 104 minutos para ser una película tan grande en términos de la historia). Lo bueno es que las escenas de acción y suspenso fueron bastante frecuentes y el ritmo de la historia se desarrolló muy bien. De todos modos, si están buscando una buena película de acción con toques de fantasía, una guerra entre humanos y monstruos y una historia de este conoce a oeste, entonces esta sería una buena opción. Pero si son de esas personas que no les gusta ver demasiado CGI en las películas, o si se sienten que hay demasiada interferencia de Hollywood como para destruir una película, entonces no es para ustedes. La decisión es suya.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Underworld: Blood Wars

La guerra entre los vampiros y los lycans continúa, esta vez los lycans conducidos por Marius (Tobias Menzies), están cerca de derrotar a los vampiros. Él piensa que si puede obtener a la hija híbrida de Selene (Kate Beckinsale), su sangre será la clave para derrotar a los vampiros de una vez por todas. Pero cuando tratan de capturarla, fallan. Selene le dice a uno de los lycans que le diga a Marius que ella no sabe dónde está su hija, ya que su hija ha cortado lazos con ella. Al mismo tiempo, Semira (Lara Pulver) y el vampiro anciano Thomas (Charles Dance), aliado de Selene y padre de David (Theo James), tratan de convencer al Consejo de Ancianos de dar a Selene, a quien consideran traidora, la oportunidad de entrenar a los nuevos Death Dealers para pelear con los lycans. Ellos lo conceden y envían palabra a Selene de que vaya y entrene a los futuros Death Dealers. Pero cuando lucha contra uno de los guardias de Semira, la somete con una toxina que la paraliza. Semira le dice a su hombre que mate a los aprendices con el arma de Selene. Luego revela que quiere a Selene por su sangre. Eventualmente, David se entera de lo que Semira está haciendo e intenta salvar a Selene y se dirige hacia el único bastión de vampiros que hay. Finalmente Marius aprende de esto y va en busca de Selene para averiguar con certeza si ella realmente sabe dónde está su hija.

Underworld: Blood Wars es la quinta entrega de la franquicia vampiro/hombre lobo de acción/horror. Tomando la película como es, y con el propósito y ustedes que me leen en mente, definitivamente puedo decir que es prometedora y es mucho mejor que la última entrega (Underworld: Awakening). Blood Wars es muy entretenida, nunca aburre, es extremadamente rápida y la Selene que tenemos aquí es menos robótica y más desarrollada en cuestión de carácter que en las otras películas.

También amplía la historia un poco y no se siente como algo que se ha hecho anteriormente. La película todavía usa la misma fórmula donde Selene tiene que luchar por su vida para salvar al clan de los vampiros del ataque de los clanes lycan. Hay muchas peleas con efectos especiales y efectos de sonido. La coreografía de las luchas se hizo muy bien y no tengo ninguna queja sobre eso. Además, la gran guerra entre los lycans y los vampiros al final de la película es espectacular. En pocas palabras, como una película de acción, realmente no me decepcionó.

En cuanto a la trama y la historia, esta vez en realidad sentí que habían algunos giros sorprendentes que no estaban en las primeras 4 películas. Aquí, esos giros están con bastante frecuencia desde el principio de la película. Esos giros dan sólo algunos ángulos diferentes sobre la historia en la película. Un recordatorio también, al ser una película sobre vampiros, las escenas normalmente son en la oscuridad. Así que para aquellos que no pueden disfrutar viendo películas con matices oscuros, entonces esta película probablemente no es para ustedes. En simples palabras, esta es una pura y simple película de acción de guerra entre vampiros y hombres lobo. No es un drama romantico entre estos 2 clanes/especies como otra saga de películas mediocres que no voy a mencionar.

En general, es una buena película de acción con muchas peleas, disparos y peleas de espadas. La historia no es nada especial, pero fue bueno ver algunas caras conocidas como David y Thomas de Underworld: Awakening y hay mucho más gore que en las otras películas. Si son fans de las otras películas de Underworld o les encantan las buenas películas de vampiros y hombres lobo, entonces realmente les gustará. Es un poco parecida (para mi) a la primera Underworld, y eso es algo bueno. Realmente la disfrute. Lo único negativo es que es demasiado corta, sólo dura 80 minutos... sin contar los créditos.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

Underworld: Blood Wars

Review: Assassin's Creed

Callum Lynch (Michael Fassbender) ha vivido una pesadilla desde que su padre, Joseph Lynch (Brendan Gleeson), mató a su madre cuando era apenas un niño. Eventualmente, el ADN de Joseph permitió que el lado oscuro de Callum se afirmara, y terminó en el corredor de la muerte de la carcel de Huntsville, Texas. Callum está programado para morir por inyección letal. Milagrosamente, después de que las drogas son inyectadaa en su sistema, él despierta vivo en Andalucía, España. El siniestro CEO de Abstergo Industries, el Dr. Alan Rikkin (Jeremy Irons) y su ingenua hija científica, la Dra. Sofía Rikkin (Marion Cotillard), lo han reclutado para sus propios propósitos personales. Ellos quieren adquirir un objeto conocido sólo como the Apple of Eden. Esta fabulosa manzana de Edén contiene el código genético para el libre albedrío humano. Los Caballeros Templarios quieren tenerlo para poder limitar el libre albedrío y curar a la humanidad de su permanente corrupción. Abstergo ha concebido una extraordinaria tecnología llamada Animus para lograr su fin. Sofía explica que el Animus transportará a Callum unos 500 años en el pasado para que pueda regresar al alma de un antepasado, Aguilar de Nerha, que pertenecía a una orden clandestina de asesinos, llamados Assassin's, que se oponían a los Caballeros Templarios. El Dr. Rikkin cree que conectar a Callum con el Animus le permitirá revivir los recuerdos de Aguilar y conducir a los Rikkins a la Manzana del Edén. Al Callum descubrir que es un descendiente directo de esta misteriosa sociedad secreta, el reunirá conocimientos y habilidades increíbles para enfrentarse a la poderosa y opresiva organización de los Caballeros Templarios en el presente.

Para empezar, nunca he jugado a los juegos. Mi única interacción con este juego es que mis amigos los juegan y los adoran. Sé que es un juego muy popular de Ubisoft y a veces mis amigos me han mostrado las secuencias cinematográficas de los juegos, especialmente el salto (llamado Leap of Faith). Por lo tanto, cuando vi esta película, no tenía ni idea de lo que la historia sería en absoluto. Como no sé nada sobre el juego, la vi con una mente bastante abierta. A mi me gustan las cosas acerca de los Caballeros Templarios y cosas de la historia, así que mi atención fue agarrada enseguida. Habían muchas cosas que no tenía ni idea que eran, pero había suficiente en la historia como para unir las cosas. Con esa mentalidad había respondido a mis propias preguntas sólo por el contexto de la película.

Durante la primera media hora de la película, intentente como mejor pude para entender la historia ya que era un poco complicada. Sin embargo, la película se volvió mucho más interesante una vez que el experimento comenzó donde se puede ver el mundo en 1492, especialmente los movimientos hechos por los asesinos. Las escenas de pelea, las escenas de los saltos, y las escenas desde el punto de vista del águila (o era un halcón?) volando por encima de las ciudades eran muy agradables de ver. Mi punto de vista personal de esta película es que, quizás hubiera sido un poco más fácil de disfrutarse si hubieran alternado y explicado inmediatamente primero la parte del proyecto Animus y saltar al momento de "sincronización" de la historia en 1492, mientras que el 2016 fuera la historia de fondo.

Repito, esto es sólo mi punto de vista personal. No me malinterpreten. No estoy diciendo que esta película no me entretuvo. Sin duda lo hizo en términos de lucha y los efectos especiales y de sonido que son absolutamente impresionantes. Los elementos de suspenso particularmente durante las escenas de persecución y saltos de Aguilar y María son espectaculares. Algunas películas adaptadas de juegos populares tienen dificultad para lograr un éxito comercial, por lo que es bastante raro ver secuelas a estas películas, excepto tal vez Tomb Raider o Mortal Kombat. Sin embargo, con Assassin's Creed veo venir una posible secuela muy pronto.

De todos modos, si son fanáticos de estos populares juegos, creo que estarán sumamente satisfechos y entretenidos con la historia y las escenas de peleas. Personalmente a mi me gustó, pero que esta película se adapte a la audiencia en general, es algo que está por verse. En general, es una gran película, no es un clásico épico pero me sorprendió y me fascinó.

Puntuación: 4 alcapurrias.