Review: Power Rangers

Jason (Dacre Montgomery), Kimberly (Naomi Scott), Billy (RJ Cyler), Zack (Ludi Lin) y Trini (Becky G.) son un grupo de adolescentes cuyas preocupaciones son las típicas de la edad. Todo cambia cuando encuentran unas monedas de colores y al descubrir que tienen superpoderes deciden aprovechar sus increíbles cualidades para salvar el mundo. Angel Grove, la pequeña ciudad en la que viven, y todo el planeta están en peligro por culpa de una amenaza alienígena. Los cinco jóvenes se convertirán entonces en los Power Rangers: Billy será el ranger azul, Zack el ranger negro, Kimberly la ranger rosa, Trini la ranger amarillo y Jason el ranger rojo. Pero además tendrán que luchar contra la malvada villana Rita Repulsa (Elizabeth Banks) y su monstruo llamado Goldar.

En la década de 1990, Haim Saban lanzó a la televisión cinco héroes adolescentes vestidos con diferentes colores y expertos en artes marciales. Lo que siguió fue un legado de actores que luchaban con hombres en trajes grises, antes de dirigir su atención a antagonistas con vestidos únicos que intentaron detenerlos. Y hasta el día de hoy los Power Rangers sigue siendo un éxito entre los adolescentes. Si ustedes eran fans de la serie como yo, entonces ciertamente estarán buscando esa aventura nostálgica que tenían cuando niños. Bueno, la película es capaz de traer algo de eso de vuelta como personajes tradicionales que vuelven a luchar contra las fuerzas del mal. Pasando el nuevo elenco, se volverán locos por todos los recuerdos incluyendo: los Zords, los monstruos, los discursos dramáticos de Rita Repulsa, y por supuesto los trajes. Es divertido revivir esos momentos de infancia, haciendo que uno se ría de todos los recuerdos que llegan con esta nueva aventura. Pero si la nostalgia no los hace sonreír, entonces ciertamente la comedia de la película será un factor de entretenimiento.

Power Rangers sorprendentemente es divertida (y no en la forma cursi que la serie clásica fue). Cada uno de los adolescentes tiene su momento donde le ponen el pie en la boca o obtienen una demostración de humildad. Pero es el personaje de Billy quien se roba el espectáculo, ya que su condición autista entrega una comedia bien cronometrada y en la cúal se basa todo el drama. Sí, drama. Esta película de origen tiene mucho más drama que la serie tenía en ese entonces y con ella una profundidad de carácter sorprendente. En los años 90 la serie se basaba mas en el romanticismo "cute" y el bullying, esta película va más profundo en el camino de la angustia adolescente. Esto funciona y ayuda a expandir lo que alguna vez fue roles limitados.

En cuanto a la acción, Power Rangers también es decente en esta categoría. Esta película tiene un ritmo acelerado de acción con karate, que rápidamente se funde con robots y monstruos. Los efectos especiales son semi impresionantes, no tanto en términos de realismo, sino en capturar las agallas de los Power Rangers. Los Zords en particular son mucho más acogedores a la vista, y el giro moderno en sus diseños coincide con la temática de la película. Y por supuesto, hay un montón de emocionantes explosiones, efectos de sonido y aunque las peleas no son tan cursi como las de la serie, las batallas en esta película tienen esa energía con la cual todos los que eramos fans nos emocionaban.

En general, Power Rangers es sin duda un divertido paseo por el camino de la memoria, lleno de un montón de referencias nostálgicas para que se sientan como niños de nuevo. Con la nueva tecnología viene el desarrollo de los personajes y efectos especiales que en su mayor parte funcionan. Sin embargo, todavía hay algunas cosas que necesitan un poco más de trabajo, como el énfasis en la acción y la historia, pero aún así, es una buena historia de orígen. Nota adicional: estén pendientes a las apariciones de David Jason Frank (Tommy/ranger verde y blanco) y Amy Jo Johnson (Kimberly/ranger rosa) de la serie original.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Patriots Day

El 15 de abril del 2013 en Boston, Massachusetts, el Sargento de policía Tommy Saunders (Mark Wahlberg) está haciendo su deber de seguridad en el maratón anual de Boston cuando los hermanos Tsarnaev detonan sus bombas caseras en un acto de terrorismo. En el caos resultante y mientras los heridos son atendidos, Saunders y sus compañeros se unen con el FBI para llegar al fondo de este ataque. A medida que la investigación continúa, los hermanos Tsarnaev se dan cuenta de que las autoridades están cerca de identificarlos y intentan huir de la ciudad para continuar su caos fanático. Para detenerlos, la policía llevará a cabo una cacería que tendrá sangrientas confrontaciones y el cierre de la ciudad de Boston para asegurarse de que no haya escapatoria de la ley.

Patriots Day es una película sobre el atentado del maratón de Boston en el 2013 y la búsqueda de los culpables que tuvo lugar inmediatamente después. La dirección en esta película fue fantástica. La decisión de utilizar una técnica de documental fue admirable y funciona muy bien en esta película. El director Peter Berg utiliza imágenes reales que aportan a una capa adicional de realismo y sube el nivel emocional al ver esta película. No se siente como si se estuviera viendo una película común y corriente, parece que se está viendo un momento en la historia, y atribuyo esto al uso fantástico de Berg con la técnica de documental. Berg también dirige brillantemente las secuencias de acción y maneja magistralmente la tensión hasta un punto en el que es hollywoodizado, pero mantiene ese realismo que hace que esta película sea espectacular.

La actuación es realmente buena porque nunca se siente como si estuvieras viendo a un actor o un personaje, se siente como si estuvieras viendo a una persona real y Mark Wahlberg tiene una de sus mejores actuaciones hasta la fecha con esta película. El guión es excepcional, el diálogo es realista y la gente en esta película son retratados como personas reales, incluso los culpables del ataque. Eso es lo que fue tan intrigante sobre esta película, que no sólo obtuvo villanos típicos, sino que tenemos dos hermanos, uno de ellos es un musulmán serio con una esposa y una hija y el otro es un estudiante universitario como cualquier otro. Sentí que esto elevó la tensión y mi immersión en esta película, ya que estos personajes malos de la vida real fueron presentados vívidamente.

En general, Patriots Day es una película impresionante con una excelente actuación, guión y dirección que hace justicia a las personas involucradas. Es una película emocionante que sabe cómo aprovechar eficazmente las emociones y aprovecha al máximo esa capacidad. Pudo haber tomado a dos hombres semanas o incluso meses para planear un ataque de odio, pero el amor de una ciudad respondió en un instante.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Textless De La Semana

Ghost In The Shell

Review: Kong: Skull Island

En 1973, un grupo de viajeros, exploradores y soldados, entre los que se encuentran el oficial de gobierno Bill Randa (John Goodman), los geólogos Houston Brooks (Corey Hawkins) y San Lin (Jing Tian), el capitán del servicio aéreo especial británico James Conrad (Tom Hiddleston), la fotoperiodista anti guerra Mason Weaver (Brie Larson) y el esquadron de los Sky Devils dirigidos por el coronel Preston Packard (Samuel L. Jackson), viajan a una isla inhabitada, que no aparece en los mapas y que está situada en el Pacífico Sur. Allí, y con la ayuda del teniente Hank Marlow (John C. Reilly), encuentran algo sorprendente que hará que cada uno reaccione de una manera distinta ante el descubrimiento. Y es que no saben que están invadiendo los dominios del mítico King Kong.

Por fin! Un remake o reboot digno del famoso monstruo. En primer lugar, los efectos especiales de esta película fueron absolutamente maravillosos. Estaba llena de escenas sorprendentes y muchas escenas de lucha entre Kong y los soldados, además de Kong y otros monstruos y los efectos de sonido fueron muy buenos. Lo que me encantó de la película fue la esencia de la historia de King Kong como en películas anteriores también fueron capturadas, como la pelea de Kong con grandes monstruos, la intención de las personas de conquistarlo y hasta su fascinación por el personaje femenino. Y el tiempo de la historia que fue en la década de 1970 también añadió una agradable sensación oldie a la película.

Otra cosa que me encantó de la película fue que las introducciones de los personajes no tardaron demasiado y la historia tuvo un ritmo bastante rápido. La película era casi perfecta para proporcionar entretenimiento sin escalas. Al principio mencioné que la película es un digno remake o reboot ya que esta película execede en comparación con la versión del 2005. A pesar de eso, la película es muy leal a las versiones de 1933 y 1976. Para mi la película del 2005 no dió el factor wow y la sensación de miedo que King Kong se suponía que debía hacer en el público.

Respecto a las actuaciones, después de haber visto los trailers, pensé que sería en gran parte dirigida por Tom Hiddleston y Brie Larson, pero es en realidad una película de conjunto. Sorprendentemente, muchos de los personajes de apoyo terminan liderando la película durante largos períodos de tiempo. El lado positivo de esto es que crean algunos personajes interesantes y sus motivaciones son claras y comprensibles. Sin embargo, quien se roba el espectáculo es John C. Reilly. El cambia por completo la dinámica de la película con su personaje.

En conclusión, definitivamente es una de las mejores películas de acción y de monstruos. No había mucho drama en ella, sólo acción y adrenalina pura. La película también tuvo algunos breves momentos cómicos y emotivos. Además tiene una escena adiciónal al final de los créditos que proporciona una visión muy interesante y emocionante para futuras películas. Para aquellos que no la han visto todavía, asegúrense de verla porque estoy seguro de que serán muy entretenidos por ella. Aquellos que prefieren ver dramas, películas románticas o películas ganadoras de Oscar, véanla sin pensar demasiado y simplemente disfrutenla.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 28 De Marzo De 2017

Fantastic Beasts And Where To Find Them (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la exclusiva de Amazon que trae una figura y la exclusiva de Target que viene en un empaque especial y trae unas tarjetas)

Silence

Patriots Day

A Monster Calls

20th Century Women

Why Him?

Textless De La Semana

Power Rangers

Review: Allied

En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, el espía canadiense Max Vatan (Brad Pitt) salta en paracaídas a Marruecos para conocer a la espía francesa Marianne Beauséjour (Marion Cotillard) que está posando como su esposa en Casablanca. Su misión es asesinar al embajador alemán en una recepción. Viven juntos durante un par de días y pronto se enamoran. Cuando Max regresa a su base en Londres, trae a Marianne y se casa con ella. Un año después, tienen a su hija Ana durante un bombardeo. Un día, Max es convocado para una reunión en la temida Sección V con su oficial comandante Frank Heslop (Jared Harris) y un agente del servicio secreto que le dice que sospecha que Marianne es una espía alemána. Además, le darán una orden falsa para confirmar si Marianne es una espía o no. Si es así, Max debe ejecutar a su amada esposa o de lo contrario ambos serán ejecutados.

Tenía grandes expectativas para esta película debido al director Robert Zemeckis, Brad Pitt y Marion Cotillard. Definitivamente fui preparado para una película de la Segunda Guerra Mundial, llena de acción y efectos especiales. Y para ser honesto, esta película ciertamente tiene acción y efectos especiales, pero va más allá de eso. Las escenas de acción, cuando suceden, están bien coreografiadas. También le dan a la película su calificación, ya que son brutales. Marion y Brad son ambos convincentes, demostrando que son espías bien entrenados que no dudan en matar.

Algo que me pareció muy interesante sobre esta película es que, si bien no es principalmente una película de guerra, proporcionó una mirada muy interesante a lo que la vida era para la gente en esa época. Era un tiempo cuando la gente estaba de fiesta ya que creían que el mundo se estaba acabando. Pero también era un momento en que la gente a veces veía a los aviones dispararse desde el cielo. Es una manera fascinante y personal de retratar la guerra, y las personas que vivieron a través de ella. Los efectos especiales son impresionantes ya que Zemeckis combina perfectamente la realidad con los efectos. Es increíble cómo la película consigue ser clásica y a la vez moderna.

Como dije anteriormente, esta película es más que una historia de guerra y efectos especiales. Al final, hay algunos temas claros como poner lo que es mejor para aquellos que amas por encima de tus propias necesidades, y tratando de creer lo mejor posible o confiar en los más cercanos a ti. Incluso si significa que se tiene que romper algunas reglas, o incluso poner la propia vida en riesgo. El final es demasiado sentimental y demuesta los límites que la gente va para proteger a la familia. Una cosa que pensé que esta película hizo muy bien fue mostrar lo difícil que realmente sería enamorarse para los espías. En la primera mitad de la película, los dos están básicamente unidos y atraídos entre sí debido a sus habilidades, viven, supuestamente, vidas muy similares y encajan en todos los sentidos debido a su dominio del espionaje. Y sin embargo, una vez que llega el giro, ese mismo dominio del espionaje es lo que los destruye.

En general, Allied es absolutamente una mezcla de géneros. Tiene espionaje, tiene guerra, tiene asesinatos, tiene fiestas, tiene familia, tiene momentos románticos, tiene paisajes y tiene un misterio por resolver. Es perfecta? No, sin duda tiene puntos débiles y defectos, pero completamente fuí entretenido por ella. Si son fanáticos de las películas clásicas, se la recomiendo.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 21 De Marzo De 2017

Assassin's Creed (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae un hidden dagger arm sleeve)

Sing (teniendo 2 versiones: la regular y la 3D)

Miss Sloane

Textless De La Semana

Beauty And The Beast

Review: Logan

En el año 2029 la población mutante se ha reducido significativamente y los X-Men se han disuelto. Logan, cuyo poder de auto sanación está disminuyendo, se ha rendido al alcohol y ahora se gana la vida como chófer. Él se ocupa del anciano y enfermo Profesor X, el cúal guarda escondido. Un día, una desconocida le pide a Logan que conduzca a una chica llamada Laura a la frontera canadiense. Al principio se niega, pero el profesor ha estado esperando mucho tiempo por ella. Laura posee una extraordinaria capacidad de lucha y es de muchas maneras como Wolverine. Ella es perseguida por hombres siniestros que trabajan para una corporación poderosa y esto es porque su ADN contiene el secreto que la conecta a Logan.

Logan nos trae a Hugh Jackman por una última vez como Wolverine. Con una clasificación R asegurada, algo que las dos películas anteriores de Wolverine deberían haber tenido, Logan estaba obligada a ser fantástica. No fue fantástica, fue fenomenal. Si van a esta película esperando que cada escena sea simplemente Wolverine cortando a la gente en pedazos estarán completamente decepcionados. Esta definitivamente no es una película de acción. Hay secuencias de acción en la película, pero no son el foco principal como las 2 películas anteriores de Wolverine. Logan es una película que realmente toma su tiempo para contar su historia y para desarrollar sus personajes y probablemente tiene la mayor caracterización en una película de X-Men hasta la fecha.

Tenemos suficiente historia de Wolverine dentro de los primeros minutos para realmente sentirnos unidos a él. Aprendemos más sobre el Profesor X y lo que ha estado haciendo, y luego está esta niña, que probablemente debería estar molesta, pero afortunadamente no lo es. Esta chica, Laura, es la estrella y esta realmente es su película. Todas las secuencias con Laura fueron fascinantes y había una sensación de misterio con su personaje, lo cual uno realmente no esperaría en una película como esta. Uno nunca sabe realmente cuál será su próximo movimiento. Su motivación para encontrar un lugar seguro trae un suspiro de alivio y una sensación de bien en el mundo de esta película donde todo es oscuro, sombrío y sin esperanza.

Hugh Jackman lo da todo en su actuación. Este es, como mucho, la mejor interpretación de Hugh Jackman como Wolverine. Nunca he visto a Wolverine tan vulnerable. Es viejo, está agotado y no se puede sanar como solía hacerlo. Ademas, esta película no se retracta desde el punto de vista de la violencia y desde el principio ya se sabe qué tipo de película es. Es brutalmente violenta. Wolverine corta, pica, y desgarra su camino a través de peleas de sangre y tripas. Si esto es lo que siempre han querido ver en una película de Wolverine y no lo habían conseguido, esta película les da todo eso.

Desde el punto de vista de la violencia, la violencia está ahí cuando la película lo pide. No es violencia por amor a la violencia. Es una película que pone sus personajes e historia antes que cualquier otra cosa, con la violencia como un elemento secundario para ayudar a impulsar la historia y crear tensión. Esta película es francamente emotiva. La escena final pone a uno a punto de llorar. Uno se preocupa tanto por estos personajes que no quiere verlos puestos en peligro. Incluso en las escenas donde la película puede sentirse un poco lenta, el acto final de la película es la recompensa. Aquí es donde todo realmente se junta con fuerza, creando un final para Hugh Jackman mientras se retira del papel como Wolverine.

Esta es sin duda la mejor película de Wolverine y posiblemente la mejor película de X-Men. Es emocional, es impulsada por los personajes y su carácter y tiene corazón. Al final, esto es todo lo que se podría haber deseado en una película de Wolverine.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: Headshot

Iko Uwais interpreta a un hombre que ha pasado meses en coma, gracias a una herida de bala en su cabeza. Una enfermera dedicada, Ailin (Chelsea Islan), cuida atentamente de él. Cuando se despierta sin memoria de su identidad o de cómo se lesionó, Aislin cariñosamente lo llama Ishmael. Los dos forman un vínculo, pero luego los secuaces de un peligroso señor del crimen, Mr. Lee (Sunny Pang), comienzan a ir tras Ishmael, secuestran Ailin en el proceso. Ahora él tiene que rescatarla y averiguar cuál es su conexión con Mr. Lee.

La película está dirigida por Timo Tjahjanto y Kimo Stamboel, quienes también dirigieron la muy exitosa Killers (2014). Los dos directores tienen una excelente dirección cuando se trata de coreografiar los stunts y las peleas. La cinematografía está muy bien hecha y la cámara es mucho más inestable aquí y no tan suave y fluida como en las películas de The Raid, pero sin embargo, se puede ver lo que está pasando y en general capta la acción muy bien. Las actuaciones son en general muy buenas para una película de acción de este calibre, que realmente no necesita actuaciones estelares, sino bastante acción y el trabajo de Iko Uwais que es muy bueno. Esta película fue exactamente lo que esperaba que fuera, acción increíble, una trama promedio, y personajes malvados.

Aparte de la película estar llena de acción y violencia excesiva, pero entretenida, no hay nada más. Esta película es 100% puro entretenimiento, eso es lo que se propuso ser y eso es lo que siempre será. Admitiré que la violencia en la película fue muy abrumadora, cada 5 minutos a alguien le disparan en el oído, alguien tiene el brazo roto a la mitad o es quemado vivo. Al igual que en las películas de The Raid la violencia es absurda y increíble, pero me encantó. O sea, donde más ves a un hombre que tiene su brazo y pierna rota con clavos incrustados en su puño y todo golpeado que todavía es capaz de seguir luchando? Yo me estaba riendo con estas cosas porque es tan tonto pero a la vez es entretenido.

En general, Headshot no es nada más que una película llena de pura energía, adrenalina y llena de violencia para satisfacer a cualquier fanático de películas de acción.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 14 De Marzo De 2017

Passengers (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae material de bono)

Fences

The Love Witch

Collateral Beauty

Elle

Solace

Review: The Assignment

Frank Kitchen (Michelle Rodríguez) es un asesino a sueldo y es bastante bueno en ello. Su estilo es simple: ataca cuando menos lo esperas, dispara de cerca y sale rápidamente. A él no le importa qué trabajo tomar, todo es simplemente negocios. El problema con su línea de trabajo es que tarde o temprano matará a la persona equivocada. Ese tipo es el hermano de Rachel Kay (Sigourney Weaver), una doctora expulsada y encerrada en un instituto mental por su obsesión por experimentar con personas sin hogar. Ella está allí porque capturó a Kitchen y lo forzó a convertirse en mujer a través de una cirugía de reasignación de género, dejando así a un asesino muy enojado y confuso con sed de venganza.

Cuando no hay nada más que vender, un concepto que agarra la atención es el camino a seguir. Eso es exactamente a donde The Assignment va con su premisa. Esta premisa bastante escandalosa no es tan ofensiva como suena, sobre todo porque nadie se preocupa mucho por las cuestiones planteadas. Es una película despreocupada sobre una cuestión delicada y algunos intentos de reflexionar sobre el género y la identidad que no refuerzan exactamente el caso. Los fans del género Grindhouse tendrán algo que celebrar con esta película desvergonzada, trashy, y generosamente entretenida del director Walter Hill.

Para aquellos que se preocupan de una mujer cisgénero que retrata a una mujer transgénero deberían notar que Hill no es el primer director en formular una trama de venganza en torno a la reasignación sexual forzada. Recientemente el tema fue explorado en The Skin I Live In de Pedro Almodóvar (2011), pero Hill lo amplía con esta película. Como se evidencia en las transiciones de las escenas que son parecidas a los comics, y que Hill recientemente las usó en su Director's Cut de su película clásica The Warriors (1979), se ve claramente que es simplemente entretenimiento y claramente no es una representación lógica en la trayectoria de un transgénero real.

Como Frank Kitchen, Michelle Rodríguez es el centro de atención con un brusco machismo que lleva la película a través de una serie de flashbacks que involucran una serie de asesinatos vengativos. La formulación del castigo de Frank es que el es un gángster convertido en una mujer a causa de su forma de vida. El punto de la película de Hill no es de degradar, sino que existe un espectro que representa y trata la misoginia cultural, y si un castigo es peor que la muerte es el existir como una mujer. Ademas, la película subraya las problemáticas nociones continuas de género en un mundo donde los hombres son considerados superiores.

Las sombras psicológicas de la película no son tan cerebrales como esto sugeriría, y en muchos sentidos la película se asemeja al género de explotación en su estilo y su tono. Sin embargo, lo que hace a The Assignment es una actuación delirantemente divertida de Sigourney Weaver como la doctora psicótica. Una generosa cantidad de monólogos emitidos por ella hacen flotar la película como un relato cómico de incalculable valor. Desde el punto de vista técnico, la película se parece a uno de los títulos de acción de Hill en los años 80, mientras que los intermedios anuncian épocas y ubicaciones concretas que eventualmente se transforman en una broma exagerada. Y quizás lo mejor de todo es la fenomenal música sintetizada por nada menos que el maestro de los soundtracks de los años 80, Giorgio Moroder.

En general, The Assignment es una joya para aquellos que aman y aprecian el género de explotación de estilo retro y las películas Grindhouse con un tema controversial.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Textless De La Semana

Kong Skull Island

Review: The Girl With All The Gifts

En un futuro distópico cercano, la humanidad ha sido devastada por una misteriosa enfermedad fúngica. Los afligidos pierden todo el libre albedrío y se convierten en hambrientos carnívoros. La única esperanza de la humanidad es un pequeño grupo de niños híbridos que anhelan la carne humana pero que conservan la capacidad de pensar y sentir. Los niños van a la escuela en una base militar en un area rural de Gran Bretaña, donde son sometidos a crueles experimentos por la Dra. Caroline Caldwell (Glenn Close). La profesora Helen Justineau (Gemma Arterton) se encariña particularmente de una chica excepcional llamada Melanie (Sennia Nanua), formando así un vínculo especial. Pero cuando la base es invadida, el trío se escapa con la ayuda del sargento Eddie Parks (Paddy Considine) y se embarcan en un peligroso viaje de supervivencia, durante el cual Melanie debe descubrir quién ella es realmente.

Adaptada de una novela por el mismo título escrita por Mike Carey, The Girl With All The Gifts es otra entrada en el siempre popular, aunque a menudo sin inspiración, género de infectados o zombies, pero esta película es una que realmente logra ser refrescantemente original, negándose a seguir muchas de las reglas establecidas desde que Romero nos trajo Night Of The Living Dead.

Con sus niños zombies de segunda generación, nacidos de madres infectadas, esta película se distancia rápidamente de las innumerables películas de zombies que hay, pero la película también tiene otras ideas frescas que la hacen diferente: los humanos pueden hacerse invisibles a los zombies a través del uso de un gel especial que disfraza su olor, el patógeno muta convirtiendo a los zombies en enormes estructuras similares a plantas que llevan semillas que, si se abren, harán que el virus sea transportado por el aire y los humanos son atacados por niños salvajes que pueden usar armas y poner trampas.

Con respecto a las actuaciones, The Girl With All the Gifts cuenta con una serie de actores experimentados como Paddy Considine, Glenn Close y Gemma Arterton quienes sólo ayudan a la película a superar a otras películas zombies, ya que son buenos actores y es un ingrediente que generalmente falta en estas películas. Los tres son muy buenos en sus papeles sin embargo, la verdadera estrella de la película, y con razón, es Sennia Nanua como Melanie, la joven de doce años mostrando una actuación de completa inocencia y madurez más allá de sus años. Espero ver mucho más de Sennia en el futuro.

Personalmente no soy un gran fan del género de películas de zombies, pero esta película tiene una premisa interesante y diferente de la mayoría de las películas de zombies, aunque no es estrictamente una película de zombies. Está más en la misma línea de World War Z y 28 Days Later. En general, es una película con una historia original, buena, tensa, impredecible y cautivadora, incluso con la etiqueta de zombie atada a ella.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 7 De Marzo De 2017

Moana (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la DigiBook exclusiva de Target)

Jackie

The Eyes Of My Mother