Review: What Happened To Monday?

En el futuro, la Tierra es llevada al límite por la sobrepoblación, eliminando los recursos naturales, requiriendo que el gobierno asegure la supervivencia de la humanidad a través de los avances del OGM (Organismo Genéticamente Modificado) y la Child Allocation Act, que sólo permite un hijo para cada pareja. La manipulación del ADN a través de los alimentos introduce una erupción de nacimientos múltiples, incluyendo Terrence Settman (Willem Dafoe), que es el padre de siete niñas, lo cuales nombra por los días de la semana. Rechazando entregarlas al CryoSleep para el futuro descongelamiento, el inteligente padre decide ocultarlas de la vista, con una niña saliendo cada día bajo la identidad de Karen Settman. La rutina asume el control, y con el paso de los años, las hermanas (todas interpretadas por Noomi Rapace), se convierten en un miembro funcional de la sociedad, incluso cuando la disfunción las divide. Los problemas llegan cuando la más responsable del grupo, Monday, no vuelve a casa una noche, poniendo todo el sistema y la rutina en caos, inspirando a las mujeres a unirse y buscar a su hermana, evitando cuidadosamente la detección externa de los agentes de la Child Allocation Act, encabezada por Nicolette Cayman (Glenn Close), quien planea postularse para un cargo mayor en el gobierno.

En la tradición de algunas grandes películas como las clásicas Blade Runner, y Total Recall, a más modernas como Equilibrium y Children Of Men se encuentra What Happened To Monday? Todo en esta película es excelente, desde las actuaciones, el guión y la cinematografía. La película está en un escenario de ciencia ficción, pero la historia es más filosófica. No hay verdaderos héroes o villanos en esta historia, sólo personas que hacen todo lo posible para sobrevivir en el mundo en el que están y se desarrolla desde el punto de vista y las opiniones de siete hermanas. Lo que me impresionó de esta película es la forma en que las siete hermanas se yuxtaponen en las escenas en las que estaban juntas.

Las actuaciones son el fuerte de la película, comenzando con una excelente actuación de Noomi Rapace, que da a cada una de las hermanas su propia personalidad. El CGI que coloca a las hermanas juntas durante gran parte de la película es de primera clase y Rapace hace un trabajo increíble actuando con ella misma. Glenn Close es muy buena como siempre, pero he visto este personaje en algunas otras películas (The Girl With All The Gifts y The Stepford Wives por ejemplo). La actuación de Willem Dafoe es muy buena también, a pesar de que está interpretando el mismo papel en todas las películas que lo he visto en los últimos 15 años.

Lo que más me gustó de la película es su concepto, es lo que más me gusta del género de ciencia ficción en general, ya que una historia futurista y distópica puede prestarse a cualquier cosa que pueda causar una distopía, sobrepoblación que provoca la implementación de reproducción restringida o las emociones están prohibidas para que la gente no luche y cause una guerra. La película hace que uno se cuestione sobre lo que está bien y lo que está mal, como... qué pasaría si naces en un mundo donde eres un criminal sólo por haber nacido? Qué pasaría si tienes más de un hijo? Qué pasaría si se tuvieran que aplicar leyes crueles para la supervivencia de la especie humana? Qué harían?

En general, tiene todos los elementos de una buena película, intriga, suspenso, acción, amor y traición. Los únicos puntos negativos son que hay un par de agujeros de la trama, Glenn Close no fue lo suficientemente utilizada como una villana y el final se convirtió en un cliché un poco predecible. Al final, es un thriller de acción distópico con destacadas actuaciones de Noomi Rapace y un excelente apoyo de Glenn Close y Willem Dafoe. Definitivamente vale la pena verla si son fanáticos de las películas de acción, especialmente cuando tiene una trama de ciencia ficción.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 22 De Agosto De 2017

Guardians Of The Galaxy Vol. 2 (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la exclusiva de Target que trae contenido de bono y la exclusiva de Wal-Mart que son diferentes caratulas con los personajes)

Lucifer - The Complete Second Season

Review: Annabelle: Creation

Después de haber perdido a su hija, Annabelle, en un horrible accidente, Samuel (Anthony LaPaglia) y Esther (Miranda Otto) deciden arreglar su angustia al proporcionar refugio para un grupo de niñas huérfanas, acompañadas por la hermana Charlotte (Stephanie Sigman). La más joven de las niñas es Linda (Lulu Wilson) y también está Janice (Talitha Bateman), que sufre de los efectos paralizantes del polio, poniendo distancia entre ella y sus compañeras. Samuel siendo un fabricante de muñecas jubilado, Janice entra en una habitación prohibida de la casa una noche y descubre una de sus creaciones, que se asemeja a su hija muerta. Al ser testigo de las extrañas maneras de la muñeca, Janice poco a poco se siente nerviosa por su tiempo en la casa, temiendo que la muñeca va por ella. La resistencia pronto se convierte en sumisión cuando Linda ve un comportamiento extraño en Janice, y comienza a exponer una fuerza más oscura que el que está dentro de la muñeca.

Siendo la cuarta entrada en el universo de The Conjuring, Annabelle: Creation sirve como una precuela de la película del 2014 titulada Annabelle, que sirvió como precuela de la película original de The Conjuring, y teniendo en cuenta lo desastroza que fue Annabelle, esta película hace que uno tenga un tiempo lleno de tensión. Doce años después de la muerte de su hija, un ex fabricante de muñecas y su esposa deciden dejar que un grupo de seis niñas huérfanas y una monja se trasladen a su hogar. La película sigue principalmente dos de estas niñas, Janice y Linda. Allí comienzan a ocurrir extraños acontecimientos que eventualmente conducen a la creación del personaje Annabelle.

A pesar de algunos sustos inventivos, la película no aprovecha al máximo su premisa. Quizás el atributo más sorprendente de la película es la fuerte actuación del elenco predominantemente joven, a pesar de su desarrollo relativamente débil. Lulu Wilson, que protagonizó otra precuela (Ouija: Origin of Evil), da una sólida actuación como la joven Linda, que debe lidiar con la presencia inquietante de la muñeca Annabelle que se manifiesta en su mejor amiga Janice. Por otro lado, Talitha Bateman que interpreta a Janice, la niña afligida por polio, maneja la progresión de su personaje muy bien, convirtiéndose en una presencia verdaderamente escalofriante a medida que avanza la película. Siendo poco utilizada, Miranda Otto, que interpreta a la esposa del fabricante de muñecas, recibe algunos de los momentos más impactantes de la película.

Mientras la película juega con los clichés del género (como la posesión de objetos inanimados, crucifijos, rezos y personajes que abren puertas que probablemente no deberían haber abierto), su clasificación R se siente liberadora considerando que muchos de los sustos nunca alcanzan una intensidad total. Fueron a menudo oscurecidos o cortados y no tiene gore o sangre (excepto una escena particularmente dolorosa que implica dedos y un crucifijo, eso es todo lo que voy a decir), lo que la hace caer en algo más atmosférico e intenso. En general, Annabelle: Creation en última instancia no rompe un terreno nuevo o llega a elevar la barra en el género de terror, pero aún así hace es una entrega sólida de horror de verano mientras llega a su fin. Al final, ofrece actuciones buenas, una atmósfera bastante misteriosa y de tensión, y tiene suficientes escenas para brindar sustos.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: The Dark Tower

En lo desconocido está la Torre Oscura, una fuerza de protección que impide que el mal se propague por todo el universo. Walter o el Man in Black (Matthew McConaughey) es un hechicero vicioso que está buscando a un joven cargado con suficiente "brillo" para lanzar un ataque contra la Torre Oscura para derribarla. En la Tierra, Jake Chambers (Tom Taylor) es un adolescente súbitamente atrapado en un conflicto multidimensional, y siendo buscado por el Man in Black por su "brillo", mata a sus padres. El único protector de Jake es Roland Deschain (Idris Elba), el último miembro de una orden de pistoleros, y un hombre impulsado a destruir al Man in Black. Dedicado a proteger a Jake, Roland se enfrenta a dolorosos recuerdos de su propio padre, mostrando un renovado interés en mantener a Jake cerca tras su llegada a la Tierra a través de un portal mágico, con la esperanza de frustrar los planes apocalípticos del Man in Black.

En primer lugar, nunca he leído ninguno de los libros de The Dark Tower. Ahora... adaptar las historias de Stephen King para la pantalla ha sido un problema difícil para Hollywood. Por cada Misery, The Shawshank Redemption y The Green Mile, hay muchas The Mangler, Cell, Graveyard Shift, y muchas más donde las cosas no salen según lo planeado. El gran problema es que King a menudo crea personajes detallados con historias complejas y los pone en mundos completamente desarrollados que a pesar de su naturaleza sobrenatural, a menudo son fáciles de relacionar con los lectores.

También como cualquier lector de sus libros sabe, King no es uno que ahorra papel y sus libros pueden ser muy largos. Este es un problema para Hollywood, ya que se ven obligados a condensar una historia de 400 a 800 páginas en muchos casos a menos de dos horas de tiempo en una película. La solución ha sido probar películas para la televisión, como The Langoliers, The Tommyknockers, The Stand y IT. El problema con este formato es que mientras su difusión dura varias noches, permitiendo así más tiempo para el desarrollo de una historia, el gore y el contenido adulto que es a menudo el núcleo de la historia tiene que ser cambiado o alterado.

Lo que me lleva a The Dark Tower, una adaptación de King que cubre siete libros y una novela, por no hablar de un comic y algunas cosas más. Quería ver esto porque se veia interesante y porque soy fan de Stephen King. Así que estoy escribiendo esto principalmente basandome en la película. El mayor problema para mí fue el ritmo, todo pasó demasiado rápido. Antes de verla, tenía una idea de que sería una película rápida, pero no sabía que sería extremadamente rápida. No hay suficiente exposición o una historia de fondo con los personajes, lo que probablemente fue intencional ya que tal vez está dirigida a las personas que han leído las novelas. No todo se desarrolla lo suficiente y todo pasa en un abrir y cerrar de ojos. Nada es explicado a fondo, por lo tanto la película sufrió por ese detalle. Ademas, es sumamente corta (realmente dura 1 hora y 28 minutos sin los créditos). Esta película realmente pudo haber sido mucho más.

En cuanto a las actuaciones, Matthew McConaughey es convincente como un malvado hechicero. Algo que me dí cuenta que me pareció especialmente entretenido con respecto a su actuación es que nada es exagerado o sobre actuado. Tom Taylor fue bueno en su actuación, pero Idris Elba domina toda la película, sin duda alguna y definitivamente puede elevar una película sin inspiración. El se destaca aquí y realmente me gustó verlo como un héroe de acción. Y sí... hay muchas escenas de acción bien hechas. Muchas personas que conozco que han leído los libros, y otros que no los han leído, han estado muy decepcionados con la película, pero otros que no han leído los libros han mencionado que disfrutaron de la película y la aceptaron como divertida y como una aventura escapista. En general, no es una obra maestra, pero tampoco merece las críticas horribles y terribles que está recibiendo. Al final, la disfruté mucho y animaría a la gente a verla y hacer su propio juicio sobre la película.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: To The Bone

Ellen (Lily Collins) ha estado luchando contra la anorexia toda su vida, perdiendo el apoyo de su familia en el proceso. Echada de un nuevo hogar, Ellen está de vuelta en problemas, decepcionando a su madrastra, Susan (Carrie Preston), y asustando a su hermana pequeña, Kelly (Liana Liberato). Intentando una terapia más radical, Ellen es enviada a vivir en un hogar dirigido por el Dr. Beckham (Keanu Reeves), un especialista que utiliza un sistema de privilegios especiales para fomentar el aumento de peso y también trabajando a través de una intensa terapia individual y sesiones de grupo. Al entrar en una vivienda llena de casos especiales, incluyendo a Luke (Alex Sharp), el joven solitario en un hogar lleno de chicas, Ellen se siente abrumada por nuevas expectativas, tratando de preservar sus hábitos en secreto mientras hace una guerra contra su cuerpo. Reconectándose con su madre, Judy (Lili Taylor), y construyendo una amistad con Luke, Ellen es probada en su totalidad, negándose a confrontar lo que se ha convertido en su vida.

Esta es una película con un tema muy complicado y arduo que la gente todavía no quiere creer que esto realmente está sucediendo. Está demasiado cerca de la realidad y ayuda a entender este tema intrigante desde otra perspectiva. Muestra la cruda realidad que nadie quiere ver. Los cuentos de hadas no existen y todos tenemos problemas que tenemos que aprender a superar, sin embargo a veces hay daños que son irreparables. El elenco merece una mención especial. Lily Collins muestra que puede hacer drama, así como comedia romántica. Ella perdió mucho peso para el papel, sin embargo su papel es bastante conmovedor. El elenco de apoyo es bueno. Alex Sharp hace un muy buen papel como un ingenioso compañero y interés romántico de Ellen. Lily Taylor es buena como la poco útil pero bien intencionada madre de Ellen y Keanu Reeves está en su habitual carácter como el Dr. Beckham.

La anorexia y la bulimia son trastornos que se están volviendo más y más comunes. Uno se puede preguntar por qué? Bueno, la misma sociedad es indirectamente responsable de lo que está sucediendo hoy en día. El marketing obliga a mostrar un cuerpo perfecto, independientemente de los riesgos que esto conlleve. La felicidad y la autoestima ya no importan, todos quieren ser aceptados por esta cruel sociedad diciendo mentiras y dando falsas esperanzas. Todos merecemos ser felices sin importar si somos delgados o gordos. Lo que es realmente importante es la personalidad y la actitud que usamos cuando estamos enfrentando las adversidades. Creo que todos tenemos el deseo de ser mejores cada día, de alcanzar nuestros objetivos y de ser capaces de contar nuestra historia. Con disposición, iniciativa, coraje, enfoque y confianza en sí mismos se puede lograr y obtener lo que quieras. Sólo tenemos la oportunidad de vivir una vez, tenemos que aprovechar cada momento que tenemos para sonreír.

En general, el núcleo de esta película es un mensaje hermoso que no sólo golpeará una fibra sensitiva de cualquier persona que ha sufrido de un trastorno alimentario, sino que también de cualquier persona que ha sufrido de depresión o problema de salud mental. Lo único que encontré negativo es que el final me decepcionó. Espero hagan una secuela, ya que muchas preguntas quedaron sin respuesta. Al final, To The Bone es una película impactante... pero necesaria. Es una mirada real y educativa para cualquiera que quiera aprender o conocer acerca de los trastornos de la alimentación.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: The Lost City Of Z

En 1906, Percy Fawcett (Charlie Hunnam) esta insatisfecho con su vida militar y es incapaz de sacudir una reputación como el hijo de un jugador alcohólico. Tratando de probarse a sí mismo por el bien de su familia, incluyendo a su esposa Nina (Sienna Miller), Percy acepta una inusual oportunidad de la Royal Geographical Society, que quiere que el ex cartógrafo viaje a América del Sur y asegure las fronteras para preservar el comercio del caucho. Ingresado por su compañero Henry (Robert Pattinson), Percy se embarca en una misión en la selva profunda, que prueba su instinto de supervivencia y su curiosidad, aprendiendo sobre una civilización no conocida por los seres humanos. Teniendo una oportunidad para asegurar su nombre en la historia, Percy se obsesiona con los resultados, lo que requiere múltiples viajes a la tierra salvaje y la interrupción de su vida con Nina.

Esta es una de esas películas que es más un trabajo de amor que estaba más interesada en hacer una narrativa artística que en ganar dinero. Puedo respetar eso, pero por esa razón fue una película aburrida. The Lost City Of Z se basa en la historia verdadera del explorador británico Percy Fawcett que mientras una misión de investigación en el Amazonas descubre evidencia que una civilización "salvaje" resulta ser más antigua de la que él vino y pasa el resto de su vida tratando de encontrarla.

Me encantó la actuación de Charlie Hunnam. Sin duda, su mejor papel, y realmente hizo a Fawcett un hombre convincente a seguir. De hecho, todo el elenco fue impresionante con Sienna Miller como la esposa de Fawcett y Robert Pattinson, que no reconocí bajo la barba, como el compañero más confiable de Fawcett en sus viajes. Tom Holland también está en la película como el hijo mayor de Fawcett que se une a él en su último viaje. Otras personas dieron grandes actuaciones, convirtiéndola en un reparto bastante estelar para mi.

Aunque esta película hace un gran trabajo haciendo que la vida de Fawcett parezca fascinante, debo admitir que el ritmo lento de la narración casi hace que me duerma. Aunque The Lost City Of Z no es dolorosamente lenta, la combinación del tono tranquilo y su velocidad no era algo que esperaba ver. No es que la película sea larga (dura 2 horas y 20 minutos para ser exactos), es que se siente larga, se siente como algo que la película hace a propósito y se siente que la película trata de presentar la historia más real de la vida de un hombre.

En general, tiene actuaciones gloriosas de todos los actores, el director, el departamento de música, vestuario, y casi todo lo demás. Al final, aunque tiene todos los elementos para una gran película, incluso como cosas como personajes interesantes y un gran enfoque en los temas sociales y la naturaleza humana, el producto final se desmorona sólo porque es demasiado larga, demasiado lenta y la historia tiene un final sin una conclusión.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 15 De Agosto De 2017

Alien Covenant (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae una camisa)

How To Be A Latin Lover

The Case For Christ

Review: The Promise

Mikael (Oscar Isaac) es un boticario armenio que sueña con asistir a la escuela de medicina. El no puede pagar la matrícula en la Academia Médica Imperial de Constantinopla, por lo que acepta casarse con una chica local y usar 400 piezas de oro para cumplir su sueño y, posteriormente, cuidar de su esposa y la familia que viene. El promete terminar la escuela en dos años en lugar de los tres habituales. Es un buen estudiante y su pasión, sus antecedentes y su autodisciplina lo sitúan cerca del tope de su clase. Se hace amigo de un turco llamado Emre (Marwan Kenzari) y se encuentra enamorado de una chica armenia llamada Ana (Charlotte Le Bon) que está siendo cortejada por un periodista estadounidense llamado Chris Myers (Christian Bale). Mikael y Ana se enamoran, pero la guerra estalla, poniendo a cada uno en la desgarradora puerta de entrada al genocidio.

The Promise se basa en los hechos verdaderos del genocidio armenio de 1915 que fue perpetrado por el gobierno turco contra el pueblo armenio. Esto tiene en su corazón una historia de amor. También representa lo que una nación es capaz de hacer cuando sus líderes (tanto seculares como espirituales) reducen el valor de la vida de las diferentes culturas a nada si no es el suyo, el Islam. Afortunadamente no es todo sobre asesinatos. Se trata sobre personas que una vez fueron una parte vibrante del antiguo imperio otomano que encuentran todas sus esperanzas y sueños para el futuro de repente aplastados. Esta película es cuidadosa de no profundizar en la representación de la violencia y creo que podría ser apropiada para enseñar sobre la historia y también para enseñar sobre las personas que quieren encubrir la historia.

La película está bien escrita, actuada y filmada. La historia se desarrolla principalmente desde la perspectiva de Mikael, que quiere convertirse en médico. La actuación de Oscar Isaac como Mikael es maravillosa. El es increíblemente conmovedor y la exhibición cruda, de dolor y pérdida de su papel es casi insoportable. El desempeño de Christian Bale como periodista del Associated Press es excelente. El toma conciencia de las atrocidades que ocurren a su alrededor y se convierte de cínico borracho a valiente relatador de la verdad, revelando al mundo la eliminación sistemática y cruel de los armenios. Charlotte Le Bon presenta a una Ana tan llena de vida y esperanza, que fue una alegría para ver. También disfruté de la aparición muy breve de Jean Reno como el almirante francés que viene al rescate de los armenios. No puedo pensar en un personaje que se desempeñó mal, todos fueron muy buenos.

En general, The Promise es una gran película con grandes actores. Además, aborda muy directamente el tema del genocidio armenio cometido por los turcos. Más allá de la trágica historia de los personajes involucrados, la película logra llevar un mensaje de esperanza para los sobrevivientes armenios sin importar lo desafiantes que las circunstancias pueden ser. La historia de amor entrelazada con la narrativa macro-histórica sólo muestra y cuenta la historia sin contar de muchas personas. Al final, si quieren ver una película realmente buena, y también aprender acerca de la historia negada y oculta del genocidio armenio durante un siglo, veanla, pero estén preparados para ser emocionalmente conmovidos.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: Atomic Blonde

Es 1989, el espía ruso Bakhtin (Johannes Haukur Johannesson) ha robado un reloj del espía de MI6 Gasciogne (Sam Hargrave) que contiene las verdaderas identidades de los agentes secretos en todo el mundo. Llamada para recuperar el reloj, Lorraine (Charlize Theron) es otra agente de MI6 que estaba en una relación secreta con Gasciogne, y busca venganza por su asesinato. Enviada a Alemania durante los últimos días del Muro de Berlín, Lorraine es emparejada con Percival (James McAvoy), un espía secreto que ha estado trabajando dentro de la ciudad durante demasiado tiempo. Cuidadosa con su misión, Lorraine es inmediatamente identificada por sus enemigos y es obligada a defenderse contra asesinos a medida que buscan el reloj perdido. Confiando en el liderazgo de Percival, y seduciendo a la joven espía Delphine (Sofía Boutella), Lorraine lucha su camino a las respuestas, tratando de permanecer un paso adelante de los rusos y alemanes, mientras también trabaja para ayudar a Spyglass (Eddie Marsan), un oficial del Stasi que ha memorizado el contenido del reloj para ayudar a asegurar su paso seguro a Occidente para él y su familia.

Atomic Blonde, al igual que muchas películas de acción, no va a ser recordada tanto por su historia o actuaciones sino por su acción, lo cual eleva la barra a un nivel completamente nuevo. Adaptada de la novela gráfica The Coldest City de Anthony Johnston, la película nos da una historia de espionaje bastante atractiva en la que los fans del cine se preguntarán quién está trabajando para quién, qué está sucediendo realmente y por qué. Pero lo que realmente hace que esta película sea especial es la dirección innovadora del ex stuntman y co-director (sin acreditar) de John Wick, David Leitch. Las escenas de lucha son increíbles, muy estilizadas y también son más brutales. Son más realistas y están fotografiadas más creativamente que en cualquier otra película de acción que pueda pensar.

Los actores hacen muy bien sus papeles, especialmente Charlize Theron que es perfecta como Lorraine. Ella trae su presencia de estrella a esta aventura y toma la personalidad enloquecida del personaje de Imperator Furiosa y le agrega el glamour y el encanto retro de los años 80 a su carácter elegante. Esta agente opera como una James Bond y John Wick femenina que sabe y muestra todos los movimientos correctos. Más importante, uno cree completamente que Lorraine podría hacer estas cosas increíbles creíbles debido a la gracia, la belleza y la fuerza de Theron. Junto a ella están James McAvoy que proporciona un cierto encanto necesario en la película. John Goodman, Michael Marsan, y Toby Jones traen un aire de dignidad y actuan muy bien en esta pieza de espionaje, pero definitivamente este es el espectáculo de Charlize Theron hasta el final.

En general, Atomic Blonde realmente brilla debido a su cinematografía de ritmo rápido y secuencias de acción bien coreografiadas que se mezclan con un muy buen soundtrack de los años 80. Mientras que la trama en algunas ocasiones está sobre escrita y en otras no tiene sentido, constantemente se basa en secuencias de acción fantásticas y en un estilo artístico que pone otras películas de acción en vergüenza. Al final, es una película de acción que va la milla extra en proporcionar no sólo un personaje magnífico, sino también un estilo cinematográfico que es único.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Valerian And The City Of A Thousand Planets

En un futuro lejano, ha ocurrido un desastre con una antigua raza de alienígenas pacíficos que poseen una criatura especial capaz de expulsar perlas. Los agentes especiales Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne), con su asociación cada vez más romántica a lo largo del camino, refuerzan su conexión mientras visitan una estación espacial que se está expandiendo desde 1975 y entrando en una zona algo hostil mientras protegen esa criatura especial. Valerian y Laureline entran en un terreno peligroso y se mezclan con criaturas intimidadoras, probando su entrenamiento y su ingenio mientras esperan proteger su pequeño premio, lo que los conectará a un horrible secreto.

Adaptada de la serrie de comics franceses de ciencia ficción de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières titulados Valerian y Laureline, Luc Besson ha creado una impresionante fiesta visual. Lo primero que quiero decir sobre esta película es que las imágenes son absolutamente increíbles. Es realmente un deleite verla, los extraterrestres están muy bien hechos y la primera escena es simplemente magnífica. La historia es un poco predecible, pero mantiene a uno interesado la mayor parte del tiempo. El problema principal fue la forma en que se explican las cosas, es como si la película pensara que uno no es lo suficientemente inteligente, y muchas veces me encontré diciendo "eso era obvio". Hay algunas escenas que tienen cero impacto en la historia, y no dan nada interesante. Realmente quería saber más sobre este mundo, sobre las especies, pero lamentablemente eso no sucedió. El diálogo es bueno, aunque a veces dicen lo mismo una y otra vez y es realmente cursi en algunos momentos.

Las actuaciones son muy buenas, la química entre Dane DeHaan y Cara Delevingne es genial, y en general, todo el elenco es muy bueno. El papel de Rihanna es mi escena favorita en la película. Creo que hizo un trabajo fantástico. Dane DeHaan es creíble como Valerian pero tiene varias malas líneas en su interpretación. Cara Delevingne interpreta a una gran Laureline. Ella es una heroína súper inteligente, ingeniosa y valiente y es la que crea la diversión que la película tiene.

En general, Valerian And The City Of A Thousand Planets brilla con la belleza de su idea y de su representación, ofreciendo una actitud filosófica profunda hacia el mundo en muchos niveles. Este es el tipo de película que no aparece muy a menudo. En fin, es una gran aventura de ciencia ficción y una obra maestra en términos visuales que tiene ideas innovadoras y un diálogo un poco cursi. Creo que con el tiempo se convertirá en un clásico de culto junto con The Fifth Element (1997) y Dune (1984). Definitivamente recomendada para los fans del género de ciencia ficción.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: 24x36: A Movie About Movie Posters

24x36 es un documental que explora el nacimiento, la muerte y la resurrección de los posters de las películas. El documental dirigido por Kevin Burke echa un vistazo a la historia de los posters con entrevistas a artistas y directores que exaltan el arte glorioso de ese formato desde el nacimiento del cine hasta finales de los años 80. Se trataban de obras de arte en el sentido clásico, dibujadas a mano por artistas, muchos de los cuales trabajaban exclusivamente para las casas productoras, pero también se establecieron artistas que encontraron empleo gracias a la máquina de marketing de Hollywood por un breve período de tiempo. A finales de los años 80, las cosas comenzaron a cambiar, ya que el arte a mano fue reemplazado por el temido formato de poster de los "floating heads" que aún persiste hoy, y con el crecimiento del streaming como clavo final en el ataúd del arte cinematográfico, los posters fueron reducidos a tamaño de miniatura en los listados de Netflix, Amazon y otras plataformas de películas. A pesar de que Hollywood le pudo haber dado la espalda al clásico poster de cine, una nueva generación de artistas está manteniendo el formato vivo, y este documental mira su trabajo, centrándose en el grupo Mondo y su trabajo promocional para la cadena de cine Alamo Drafthouse.

Al principio, el documental nos dice una gran verdad: los posters son a menudo más emblemáticos que cualquier escena de una película. Sin embargo, a alguien le suena alguno de estos nombres: John Alvin, Bob Peak, Reynold Brown, Richard Amsel, Drew Struzan? Probablemente no, aunque eran los gigantes del mundo del arte de los posters. Los estudios vieron los carteles como publicidad, no como arte, y mientras eso es cierto en el sentido más estricto, dejó a muchos grandes artistas sin apreciar ya que no se les permitía firmar los posters de su propio arte, y el trabajo de muchos de ellos hoy en día es de forma anónima. Quién pintó los grandes carteles del monstruo de Frankenstein? Nunca sabremos.

Todos los que vivieron a través de los años 1980 y 1990 saben que a finales de los años 80 hubo un cambio del dibujo a la fotografía, ya que la idea de que los carteles artísticos podrían sugerir que fuera una película de animación. El "arte" en el arte de los posters tomó una inmersión en los años 90, dejándonos con los "floating heads", que fueron utilizados una y otra vez. Para los fans del género de terror esto fue evidente en ese tipo de películas y realmemte no ha parado desde entonces. Incluso los carteles más creativos hoy en día parecen reciclar las mismas actitudes e imágenes una y otra y otra vez. Ahora la gran pregunta... el arte de los posters está muerto? No. 24x36 cubre una historia más larga y una nueva tendencia. No cubre sólo la historia de las litografías y el declive de los posters, sino su nuevo resurgimiento gracias a Mondo, el nuevo arte de las compañías especializadas en Blu-ray como Scream Factory y Arrow Video y una nueva generación de artistas que no son anónimos.

En general, 24x36 es una pieza muy necesaria de la historia del cine. El único detalle negativo que tengo es que la historia de los posters es contada brevemente y la película realmente falló al no explorar cómo se promocionaban las películas en diferentes países, ya que para cada mercado habían diferentes tipos de arte. Hay muchas biografías, han habido documentales centrandose en los efectos especiales, y los que están detrás de las escenas están consiguiendo finalmente su debido reconocimiento. Pero, qué pasa con los pintores y dibujantes que realmente llevaron las imágenes de las películas a nuestra imaginación colectiva y a la cultura popular? Finalmente sus historias pueden ser contadas.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: The Case For Christ

En 1980, Lee Strobel (Mike Vogel) es un reportero de investigación para el Chicago Tribune que acaba de romper una gran historia sobre la explosión de los carros Ford Pintos. Su carrera es ascendente, pero hay problemas en casa. La esposa de Lee, Leslie (Erika Christensen), ha abandonado su ateísmo compartido y comenzó a ir a la iglesia con la amable enfermera que salvó a su hija de asfixiarse en un restaurante una noche. Lee se resiente de su excursión a la religión, insistiendo en que se está engañando a sí misma. Queriendo demostrarle que la Biblia está llena de historias inventadas, él usa sus habilidades de investigación para buscar el más importante de todos los cuentos bíblicos: la Resurrección. A través del curso de su investigación, Lee investiga la veracidad de los relatos bíblicos y habla con una psicóloga (Faye Dunaway) acerca de si 500 testigos podrían haberse engañado a sí mismos creyendo que vieron a Jesús caminando después de morir. Teorizando que Cristo puede haber falsificado su propia muerte o haber sido confundido por muerto cuando fue bajado de la cruz, Lee se reúne con un experto médico. Lo que obtiene es una mirada impresionante a las cosas que la ciencia médica moderna puede decirnos sobre las circunstancias de la muerte de Cristo, así como lo que significan.

The Case For Christ se basa en el libro bestseller por Lee Strobel. Esta es una película que cada persona debe ver y si uno se pone en los zapatos de Lee Strobel, es increíble pensar en la medidas que fue para tratar de desmentir la creencia de la fé y la religión. Todos creemos en algo, y si no sabemos lo que creemos, o creemos en algo que no tiene documentación que pruebe cómo se creó este mundo y cómo llegamos aquí, entonces es importante investigar cómo llegamos aquí, porque cuando nos vamos, si hay un cielo y un infierno, se quiere pasar la eternidad en el infierno Realmente no lo creo. Algunas personas sólo pueden creer en lo que ven, o que el hombre vino de un simio, pero si el hombre vino de un simio, cómo llegó el simio y dónde está documentado desde el principio de los tiempos que el hombre vino de un simio? La decisión de creer en Cristo, o no creer es una decisión individual. Nadie puede decidir por una persona, toman la decisión de creer en sus corazones lo que quieran creer.

Todo el mundo sabe que cuando se toma un libro y se hace una película, no se puede tomar cada frase del libro en la película, de lo contrario la película sería de 10 horas de duración. Las películas cristianas tienen una reputación de ser artificiales, poco profesionales, y sólo apelan a los que ya están adoctrinados. Esta película rompe estos estereotipos, entregando la mejor pieza de filmografía cristiana que he visto, así como un buen drama biográfico por los estándares más generales. La película evita las trampas en las que cae la mayoría de las películas cristianas. No insulta a los ateos, no hace que los cristianos parezcan increíblemente piadosos, el guión no tiene diálogos cursis y antinaturales, y no crea situaciones para probar el cristianismo.

No creo que mucha gente vea la película como escépticos y salgan cristianos, pero creo que los productores de la película fueron lo suficientemente maduros como para que eso no fuera lo que pretendían o esperaban. Es probable que la película no responda a todas las preguntas de un escéptico (aunque las preguntas que se hacen son relevantes), pero responde a suficientes de ellas para darse cuenta de que (algunas) personas realmente tienen razones para sus creencias. En general, la película está muy bien hecha. Se acercó al tema del cristianismo en voz baja, donde los no creyentes no podían ser ofendidos. Tiene algo para todos, creyentes y no creyentes por igual. Al final, es una película que provoca y puede ayudar a las personas en un viaje a la fé si desean explorar más, no importa cuál sea el resultado. Para aquellos que ni siquiera buscan, puede crear preguntas y interrogantes y puede guiarlos en un viaje, pero también aprenderán de la película que no importa si eres agnóstico, ateo o creyente en otra forma de doctrina que todos requieren fé de algún tipo u otro.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: De Palma

Noah Baumbach y Jake Paltrow co-produjeron y co-dirigieron este documental y entrevista con el cineasta Brian De Palma, utilizando clips de las películas que lo inspiraron y secuencias clave de las propias imágenes de De Palma para ilustrar su colorida, divertida y fascinante historia de técnica cinematográfica, dificultades en el escenario y lamenta en qué trabajó y en qué no. Nacido y criado en Philadelphia, el menor de tres hijos nacidos de un padre cirujano ausente, De Palma era un nerd de ciencia en la Universidad de Columbia antes de inscribirse en el departamento de drama de Sarah Lawrence College, donde perfeccionó su técnica, comenzó a rodar cortos y finalmente hizo su pimer largometraje, The Wedding Party con un joven Robert De Niro (con quien volvería a trabajar varias veces).

Universal Studios pagó la matrícula de De Palma y lo introdujo en su programa de New Talent, pero nunca utilizaron ninguna de sus presentaciones, lo que hizo que De Palma por su cuenta filmara Greetings en Nueva York, seguido de Hi, Mom!, que le ganó un éxito mínimo y un repertorio de grandes amigos. Esto fue sólo el comienzo para De Palma que pronto se convirtió en amigo íntimo de Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, el cerebro detrás de thrillers eróticos tales como Dressed To Kill, películas épicas del crimen como Scarface y The Untouchables y la gran película de acción y aventura Misión: Impossible, el primer éxito de taquilla de De Palma.

No siendo especialmente un narrador, De Palma mira hacia atrás en su salida cinematográfica contando historias maravillosas de trabajar con Robert De Niro, Sean Connery, John Cassavetes, Cliff Robertson, el compositor Bernard Herrmann, Sean Penn y Michael J. Fox. No se dedica a chismes (muy poco sobre sus dos matrimonios), ni se aferra a las críticas que ha recibido sobre sus alusiones de Hitchcock. Sin embargo, cualquier joven cineasta o aficionado del cine se verá intrigado por las constantes luchas que ha tenido con productores, jefes de estudio y escritores que todos quieren que sus películas reflejen sus puntos de vista y no su visión cinematográfica.

Como un gran fan de De Palma (siendo mi director favorito), ver este documental fue un verdadero placer para mí. Es sencillo, sin complicaciones, sin prisa, y presenta a De Palma mientras se sienta frente a una chimenea y habla de sus películas desde sus primeros cortometrajes hasta sus mas recientes esfuerzos. Muchos clips de las películas se utilizan para ilustrar sus puntos, pero aparte de eso es sencillo y completamente anecdótico. Al final, De Palma termina con un verdadero sentido de lo que es ser tremendamente talentoso al romper las reglas y esquemas del cine tras cincuenta años de carrera, las ridículas altas y bajas, las luchas múltiples con los censores y las casas productoras y los tiempos difíciles y triunfos ocasionales de la vida artística en la rareza de la escena del cine estadounidense. Es absolutamente esencial para cualquier persona que ame el cine, las técnicas de las películas y el proceso de la creación de una película.

Puntuación: 5 alcapurrias.