Textless De La Semana

Bohemian Rhapsody

Review: Bad Times At The El Royale

Siendo una vez la meca de los juegos de azar para las más grandes celebridades de los años 50 y 60, el Hotel El Royale, que está atravesado por la frontera entre Nevada y California, ha estado pasado por momentos difíciles. Haciendo una parada para una estadía están Father Daniel Flynn (Jeff Bridges), la cantante Darlene Sweet (Cynthia Erivo), el vendedor de aspiradoras Seymour Sullivan (John Hamm) y la enigmática Emily Summerspring (Dakota Johnson). Esperando una noche tranquila mientras tienden a ocuparse de sus asuntos personales dentro de sus habitaciones, los invitados pronto se unen a través de una serie de inquietantes revelaciones, con el empleado de la recepción Miles Miller (Lewis Pullman) a cargo de algo un poco voyerista en El Royale, exponiendo el objetivo principal del establecimiento y revelando las verdaderas identidades de todos los huéspedes. La violencia comienza a dominar la velada y la llegada de un líder de un culto, Billy Lee (Chris Hemsworth), pone en marcha una serie de eventos de los cuales los invitados tendrán que sobrevivir para pasar la noche.

Imagínense un trío entre Agatha Christie, Alfred Hitchcock y Quentin Tarantino en el Hotel Overlook con un espectacular soundtrack de música de los años 60. Tienen esa visión desagradable en sus mentes?  Muy bien! Están a mitad de camino para entender Bad Times At The El Royale. Es 1969 y un conjunto de personajes extraños llegan a la gloria del hotel El Royale en Lake Tahoe, un establecimiento biestatal que se extiende a lo largo de la frontera de Nevada y California. Los personajes son Seymour Sullivan, un vendedor de aspiradoras, Father Daniel Flynn, un sacerdote extraño, Darlene Sweet, una cantante al estilo de Motown, y Emily Summerspring, una chica hippy con actitud. Pero ninguno es exactamente lo que parece y sus vidas retorcidas se combinan en una noche memorable de sorpresas y violencia en El Royale.

El elenco es realmente fantástico y genial. Pero los que brillan sin duda alguna son los simplemente brillantes Jeff Bridges y Cynthia Erivo, una actriz nueva para mí que tiene una gran voz y causó una gran impresión. Las escenas entre ellos son eléctricas. Jon Hamm es tan estrafalario como siempre y Dakota Johnson actúa mucho mejor en esta película que cualquier otra cosa reciente en la que la haya visto. Otra que se destaca y es nueva para mí es la joven Cailee Spaeny como Rose. Lewis Pullman también es increíble y de alguna manera se parece mucho a Tom Holland en algunas escenas. Un nombre que aún no he mencionado es Chris Hemsworth. El realmente hace un gran trabajo en el exigente papel mesiánico de Billy Lee, pero simplemente tuve problemas para verlo como un villano. Esto se sintió como un ligero paso en falso en el casting para mí.

Encontré la película enormemente entretenida. Es muy Tarantino-esca en su naturaleza claustrofóbica (The Hateful 8) y con sus extravagantes tarjetas entre cada capítulo (Pulp Fiction o Kill Bill), pero para mí es mucho más que eso ya que, aunque muy violenta, nunca copió los excesos de Tarantino. Donde entra el factor Christie/Hitchcock es en su intrincada conspiración. La historia con frecuencia hace a uno perder el hilo con algunos giros genuinamente sorprendentes que nunca se ven venir, y los interesantes flashbacks también mantienen a uno alerta. Decir algo más o dar cualquier ejemplo sería un spoiler, así que me abstendré. Además, la película tiene un maravilloso sentido de lugar y el tiempo, con la clave siendo que establece un magnífico diseño de escenografía, vestuarios y, sobre todo, un catálogo de canciones exquisitamente elegido. No solo con las selecciones de canciones populares, sino también con la música de fondo.

En general, hay algunas películas que hacen que te maravilles de cómo alguien se sentó en un escritorio y escribió un guión de manera tan satisfactoria. Sin duda alguna esta es una de esas películas. Si hay una crítica, es que su tiempo de duración de 2 horas y 21 minutos es un poco largo. Pero nunca me pareció una película tan larga. Tanto fue el valor del entretenimiento que me encantó el desarrollo de los personajes, su cinematografía y toda la trama que se desarrolla. Quizás le hubiera editado de 5 a 10 minutos de tiempo de ejecución (no más) y aún así seguiría siendo espectacular. Sin lugar a dudas, esta película entrará en mi top 5 o 10 de películas del año. Al final, Bad Times At The El Royale es una película espectacular y entretenida llena de giros, maravillosos diálogos y un final abierto y satisfactorio. Si tienen la oportunidad, vayan a verla. No se decepcionarán.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: Climax

En 1996, un grupo de 20 bailarines dirigidos y coreografiados por Selva (Sofia Boutella) completan sus ensayos para una gran gira que están preparando para Francia y los Estados Unidos. Para celebrarlo, organizan una fiesta en un enorme edificio vacío, en medio de la nada. Es invierno, todo está cubierto de nieve, hace frío, pero dentro del edificio el ambiente es cálido. La música y la sangría llevan a todos al límite, pero alguien ha lanzado drogas en la sangría, específicamente LSD. Inicialmente, todo pasa desapercibido con más baile. Pero la situación se sale de control lentamente con la hipnótica música electrónica y los efectos del LSD, ya que todos sucumben a una psicosis colectiva de paranoia, sexo y violencia.

Un grupo de bailarines que practican para su gira americana celebran mientras que sin saberlo beben sangría con LSD. Qué puede salir mal? Climax es la última película del director argentino-francés Gaspar Noé, y posiblemente es su película más accesible. Es una pieza perturbadora, depravada, repugnante y corrompida que adoré por completo de principio a fin. Climax es lo que se podría obtener si se mezcla Salò Or The 120 Days Of Sodom (1975), Mother! (2017), y Step Up (2006). Es una película de baile que se transforma en una de terror, y que intenta mostrarnos un infierno literal en la Tierra. Con Climax, Noé nos lleva a nosotros la audiencia y a los personajes más lejos que nunca. Por supuesto, no hay nada aquí que se compare con la escena de violación o el extintor de Irréversible (2002). Sin embargo, mientras que la película presenta momentos repentinos de violencia bárbara que puntúan (relativamente) en las narrativas cotidianas, en Climax, el sentimiento opresivo de temor es implacable. Entonces, aunque los actos de violencia no son, en sí mismos, tan extremos como algunos de los que figuran en las películas de Noé, el efecto acumulativo es mucho peor. Obviamente, esto hace que la película sea una prueba de resistencia, incluso en su 1 hora y 37 minutos, pero este es precisamente el punto, Noé quiere que nos agotemos por completo al final, y emplea numerosas técnicas de confrontación y desorientación para lograr tal efecto.

La película es una extravaganza de baile, sexo, caos y, lo más importante, pánico. Es comparable a un largo y amenazante ataque de pánico. Pero en el buen sentido. La película te envuelve con un número de baile largo con música electrónica a todo volumen y, sinceramente, es fascinante verlo. Es una toma larga y hermosa y te prepara para el estilo que abarca el resto de la película. Noé puede hacer un tiro de 10 a 15 minutos sin que se vea como si se estuviera luciendo. Se necesitan habilidades espectaculares para configurar estas tomas complejas que duran tanto tiempo y para presentarlas impecablemente sin que los actores arruinen una línea o rompan la continuidad de la trama. Sus tomas largas simplemente atraen y como espectador hacen sentir a uno como si fueramos parte de la situación. Todo se siente natural.

Ahora, y hablando en serio, tengan mucho cuidado. Esta película es emocionalmente agotadora. Tiene una forma de pegar una sensación horrible en tus entrañas y mantenerla allí hasta mucho después de que termine la película. Es un espectáculo de un mal viaje de ácido. Los actores, el trabajo de cámara y la narración te hacen sentir como si fueras testigo de este evento caótico que se está produciendo. Sofia Boutella es fantástica en toda la película y el resto del elenco también. Cada personaje se siente creíble y honesto. Se da mucha información sobre los personajes dentro de los primeros 20 minutos o a través del diálogo, lo que puede ser un poco confuso, considerando que hay muchos de ellos y no aprendemos de inmediato todos sus nombres. Sin embargo, creo que el verla varias veces recompensará eso.

Climax es sin duda una película mucho más accesible en comparación con cualquiera de los trabajos anteriores de Noé. No es ultra violenta, ni es un exceso en la realización de películas experimentales, pero tiene actuaciones fantásticas, una hermosa fotografía y un increíble trabajo de cámara. Es, como mucho, su mejor película desde Irréversible y puede ser su mejor película en general. Aunque múltiples vistazos tendrán que confirmarlo. En general, no tengo idea de qué trata la película. Tampoco me importa ni es importante. La tomo por lo que aparece en la superficie, una representación increíblemente y técnicamente competente de un infierno contemporáneo, tan estéticamente impresionante como moralmente cuestionable, tan fascinante como perturbadora, es una película de barbarismo sin igual, que también se destaca entre los logros cinematográficos más extraordinarios de los últimos años. Al final, Climax es la una obra de genio. Un genio retorcido, enfermo y depravado, pero no obstante, un genio. Me dejó perturbado y no pude sacárme muchas imágenes de la cabeza después de verla. Me encantó absolutamente cada minuto enfermizo de ella.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 30 De Octubre Del 2018

Mandy

The Darkest Minds

The Spy Who Dumped Me

Can't Hardly Wait - 20 Year Reunion Edition

The Princess Bride - Criterion Collection

Slender Man

Review: Halloween

Los podcasters y investigadores de crímenes Aaron (Jefferson Hall) y Dana (Rhian Rees) están intentando descifrar el código psicológico del asesino encarcelado, Michael Myers. Haciendo un episodio de los Asesinatos de Haddonfield en 1978, el dúo intenta ponerse en contacto con Myers, que está a punto de ser trasladado a una nueva instalación y encerrado en el sistema penitenciario. También se acercan a Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), quien fue destruida por la carnicería que presenció hace décadas, y ha pasado el resto de su vida preparándose para una revancha con Myers, destruyendo su relación con su hija, Karen (Judy Greer) en el proceso. Cuando el autobús que lleva a Myers sufre un accidente, el evento libera al monstruo silencioso en Halloween y lo lleva a Haddonfield, donde reinicia su reinado de terror. Atrapada en todo está Allyson (Andi Matchiak), la nieta de Laurie, que está con sus amigos en un baile de la escuela secundaria, sin saber que Myers finalmente ha regresado a casa.

Halloween es una película que manifiesta la visión profesional del cine que se esperaría de una importante producción de Hollywood. Especialmente cuando la película se centra en la vida y sobrevivencia que Laurie Strode forjó por sí misma desde su primer encuentro con "The Shape", y la disfunción familiar que resultó por culpa de ese evento. Se cree que Laurie está atrapada dentro de sus miedos y nos importa que su nieta intente mantener una relación normal con ella. El tema del empoderamiento de las mujeres, que se vuelve el tema central en el tercer acto, tiene una mayor resonancia de la que hubiera tenido si esta historia familiar no se hubiera tratado tan bien como estaba. La película funciona cuando se enfoca en Laurie Strode superando a su propio demonio de toda la vida y, en última instancia, convirtiendo al depredador de la historia en una presa.

Ahora... el problema con Halloween está en todo lo demás. Como horror, la película decepciona. Carece de atmósfera y contrucción de miedo, especialmente en comparación con las dos primeras películas. En su mayor parte, Michael Myers mata mucho más ferozmente que en la primera película, y como la película descarta Halloween II (es decir, no hay rivalidad entre hermanos y no hay maldición de Samhain), mata sin otro motivo que no sea el hecho de que es pura maldad. Sin embargo, para mantener el ritmo de la historia en movimiento (por la capacidad de atención relativamente limitada de las audiencias más jóvenes de hoy día), la película no se toma el tiempo para mostrar a Michael acechando a sus víctimas. El no se aleja lentamente entre las sombras, simplemente llega a la escena con su arma en la mano y despacha a su víctima. En ese sentido, se parece más a Jason Voorhees. Michael es una fuerza increíble que puede aplastar una cabeza humana con el talón de su bota, y Jason podría destrozar una cabeza humana con un solo golpe, pero al igual que su contraparte en las últimas películas de Friday The 13th, es proporcionalmente menos aterrador pero mas violento.

La violencia gráfica, como los infames saltos de miedo que vemos con demasiada frecuencia en las películas de terror de hoy en día, en realidad libera la tensión a favor de la emoción barata. Parte del genio de la Halloween original es que casi no hay sangre en la película. Además, en esa primera película, la mayoría de los asesinatos están ocultos por la oscuridad o las sombras, lo que nos invita a extender nuestra propia imaginación en las escenas. Además, los asesinatos en esa primera película siempre suceden en una toma continua. No hay cortes rápidos que nos permitan ver el asesinato desde múltiples ángulos. El resultado es que somos testigos de los asesinatos como si estuvieran congelados en un lugar no muy lejos de la acción. El hecho de que veamos múltiples ángulos de los asesinatos aquí hace que sean más cinematográficos y, por lo tanto, menos viscerales. Vemos la violencia, pero con toda esa edición sofisticada siempre se nos recuerda que esta es una película.

Otro detalle es que hay un poco de comedia. Si consideramos que Halloween es más una película de acción que una película de terror, entonces la comedia es apropiada. Es muy evidente que los cineastas están tratando de apelar a las sensibilidades de las audiencias más jóvenes y quizás reconozcan que las audiencias de hoy en día preferirían entretenerse más que asustarse. En mi caso, prefiero la amenaza oscura y el ritmo más lento y espeluznante de las películas de terror antiguas. Creo que eso puede tener que ver con el hecho de que como crecí antes del Internet, las redes sociales y leí libros, aprendí a apreciar una construcción lenta y constante del clímax. La cultura de gratificación instantánea de hoy no parece tener paciencia para eso, y creo que eso se refleja en cómo se editan las películas ahora. Eso también se refleja en la preferencia por las emociones repentinas o las risas baratas.

Aparte de Jamie Lee Curtis, quién realmente captura la perturbadora mezcla de debilidad y fuerza en Laurie Strode, las actuaciones son mediocres por parte del resto del elenco, aunque eso es de esperarse en una película de terror. No hay prácticamente ningún desarrollo de los personajes, por lo que realmente a uno no le importa cuando los matan. Hay un giro en la trama con el médico en el tercer acto, especialmente en lo que el médico dice a los entrevistadores del podcast antes de los créditos de apertura. Sin embargo, el giro de la trama es demasiado extremo y, como tal, funciona en contra de la suspensión de incredulidad necesaria para una película como esta. Debo admitir que me gustó el final. El fuego simboliza la purificación, y para Laurie, al final, eliminar los enredos psicológicos del pasado es francamente más importante que asegurarse de que "The Shape" esté muerto. En última instancia, esta es la historia de Laurie, por lo que el valor redentor de la película está en que Laurie se libere a sí misma y a sus seres queridos de la prisión protectora en la que ha estado escondida durante los últimos cuarenta años. En general, la película es entretenida, pero no es la mejor película de terror del 2018, ni la mejor secuela de Halloween. Al final, Halloween es una película que está muy bien hecha pero lamentablemente no cumplió las expectativas, fue muy predecible y no se acercó a la tensión y al suspenso de las dos primeras películas. Esto es más una película nostálgica que una de suspenso.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Review: Hell Fest

Reuniéndose con sus amigas Brooke (Reign Edwards) y Taylor (Bex Taylor-Klaus), Natalie (Amy Forsyth) se ve arrastrada a un plan para visitar el Hell Fest durante la noche, uniéndose Gavin (Roby Attal) y Asher (Matt Mercurio), para darle la vuelta al parque de horror. Escéptica sobre el factor del miedo involucrado en las atracciones, Natalie intenta divertirse un poco más cerca de Gavin, con la esperanza de disfrutar de un momento privado con el tímido joven. Sin embargo, los planes para un buen momento se reservan para un modo de sobrevivencia, con Natalie entrando en contacto con un asesino enmascarado que está atacando a sus amigos durante el caos del evento. Pronto dándose cuenta del peligro que corre, Natalie se apresura por la seguridad del parque, y trata de convencer a sus amigos de escapar para evitar que ocurra un desastre durante la celebración de lo macabro.

Lancen todos los clichés que existen en las películas de terror y obtendrán esta predecible y bastante estúpida película de 1 hora y 29 minutos. En última instancia, el atractivo de esta película puede provenir de su elenco joven, pero algunos no podrán superar ver su capacidad colectiva. Esto solo hace que la película sea una tarea para verse y se siente más larga que su tiempo de duración. Aquellos que han visto algunos de los cortos ya saben de qué trata la película y en su mayoría tiene lugar en un parque temático de Halloween llamado Hell Fest. Aunque hay más subtramas entre los personajes, no importan ni son relevantes en lo absoluto a la trama.

Natalie, Brooke, Taylor, Gavin y Asher solo quieren pasar un buen rato en el Hell Fest hasta que las cosas inevitablemente empeoran, ya que se convierten en el objetivo de un asesino en serie enmascarado que estaba allí por una razón desconocida. Por supuesto, el gran truco aquí es tener a un asesino en serie oculto a simple vista dentro de un parque temático de Halloween donde nadie sabría qué es real y qué es falso. Tal vez los que hicieron esto creyeron que la gente no podría hacer la distinción. Este truco se desgastó con bastante rapidez a medida que la ignorancia de los personajes se vuelve irritante de ver. La película solo empeoró a partir de ahí, ya que el guión guió a los personajes a través del parque con el único propósito de desencadenar una serie de temores estúpidos y predecibles.

Debido a su naturaleza predecible, la película nunca da miedo, ya que no hay ningún sentido de peligro. Todos los personajes son insoportables de ver y las actuaciones jugaron un papel en esto, sin embargo, el guión y la dirección mediocre fueron los principales responsables de esto. Los diálogos fueron atroces y ninguno de los actores tenía química entre sí, se sentía como si hubieran caminado en estado catatónico durante toda la película. Lo único positivo de la película fue el mismo Hell Fest, que da vida a todas las diferentes áreas del parque, pero casi no importó ya que la película es aburrida de ver.

En general, es una mala película de terror con un guión atroz, personajes insoportables y miedos aburridos que trabajaron en conjunto para hacer que una película de 1 hora y 29 minutos se sintiera mucho más larga. Al final, Hell Fest es una mala película genérica de slasher y llena de clichés. No hay nada realmente original sobre esta película, ya que estafa a The Funhouse (1981) y a The Houses October Built (2014). Algunos dirán que tiene un estilo retro, sin embargo, muchas películas de terror retro no fueron tan buenas. Aquellos que puedan apagar sus cerebros podrán encontrar algo para disfrutarla. Aparte de eso... no vale la pena recomendarla.

Puntuación: 1 alcapurria.

Textless De La Semana

Halloween

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 16 De Octubre Del 2018

Ant-Man And The Wasp (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que es solo blu-ray)

Down A Dark Hall

Unfriended: Dark Web

Review: BlaKkKlansman

A principios de la década de 1970, Ron Stallworth (John David Washington) es un joven con grandes planes para su nueva carrera como policía en el Departamento de Policía de Colorado Springs, solo para encontrarse como empleado de archivo mientras sus compañeros se acostumbran a un tener un oficial negro dentro del cuartel. Al darse cuenta de la posibilidad de probarse a sí mismo después de leer un anuncio en el periódico para el Ku Klux Klan, Ron se ofrece de voluntario para tareas encubiertas, hace llamadas a "La Organización" y se dirige a un encuentro con los racistas locales. Ron es emparejado con Flip Zimmerman (Adam Driver), un hombre judío que se convierte en la cara de la operación, y tiene la tarea de conocer al KKK, encontrando al miembro volátil Felix Kendrickson (Jasper Pääkkönen) especialmente incómodo alrededor de la nueva cara en "La Organización". Mientras Flip intenta infiltrarse en las reuniones, aprendiendo sobre un ataque inminente contra los radicales negros, incluida Patrice Dumas (Laura Harrier), Ron se dirige a la oficina del Grand Wizard del KKK David Duke (Topher Grace), quién está encantado con el nuevo recluta.

Spike Lee ha creado una carrera casi inimaginablemente y desigual con sus películas, pero eso nunca ha estado en duda, ya que es uno de los cineastas estadounidenses más talentosos de su generación. Y si lo han olvidado, pueden recordarlo viendo la increíble BlacKkKlansman. La película cuenta la verdadera historia de un oficial de policía novato y afroamericano que en los años 70 se infiltró en el Ku Klux Klan, pero de eso solamente no se trata la película. Spike Lee aborda directamente los temas candentes y contemporáneos del racismo, los policías que matan a los estadounidenses negros y como la supremacía blanca crea un panfleto opresivo sobre la identidad estadounidense, algo que ha sido arrojado a un estado de gran confusión después de la última elección presidencial.

A mi entender, creo que no encontrarán una película más política como esta. En cierto modo, BlacKkKlansman es una pieza complementaria de The Post, una película que analiza de manera similar el clima político actual en un ambiente de los años 70 pero con mucha más negrura, humor, ira y actitud. Es una mejor película también. Aunque no es perfecta, la película a veces tiene un ritmo extraño y se siente innecesariamente larga, pero no demasiado larga, porque no se aburrirán ni un minuto. Visualmente, podría haber usado un poco más de las deliciosas texturas típicas de las películas de Blacksploitation de los años 70 a las que hacen muchas referencias. Pero Spike Lee es un narrador tan energético que no se puede evitar dejarse llevar por todo, y él tiene mucho que decir, ya que la película muestra de manera salvaje y directa la perspectiva de la imagen oficial de los americanos blancos que se creen más santos que uno.

La actuaciones fueron espectaculares. John David Washington hizo un trabajo increíble como Ron Stallworth. Es gracioso y noble por asumir un papel que podría haber sido extremadamente racista o interpretado como algo menos positivo. Adam Driver también da una actuación increíble como Flip Zimmerman, y es posiblemente digna de un Oscar. Incluso algunos de los otros miembros del elenco como Alec Baldwin, Robert John Burke, Brian Taratina y Laura Harrier son geniales. Ryan Eggold es fantástico como Walter Breachway, el jefe local del KKK, y el finlandés Jasper Pääkkönen impresiona como su mano derecha, Felix Kendrickson. La mayor sorpresa de todas es Topher Grace como David Duke, el Grand Wizard del KKK, un hombre maleducado con buenos modales. Todos los miembros del elenco encajan perfectamente, son divertidos, realistas, y representan sorprendentemente bien a los personajes basados ​​en imágenes y documentos de las personas de la vida real.

En general, esta es una película que debe ser vista obligatoriamente por personas de todas las razas y orígenes, ya que presenta varias perspectivas con un par de ojos nuevos. Los temas incómodos de las relaciones raciales, las relaciones policiales, la mentalidad de los individuos y las organizaciones se cubren desde una perspectiva retrospectiva que es tan relevante hoy como lo fue entonces. La película fue muy graciosa a veces, pero otras veces es muy perturbadora. Los últimos minutos de la película son incómodos de ver ya que Spike Lee nos trae al tiempo presente y esas últimas secuencias (que no las arruinaré aquí) me dejaron casi en lágrimas y con una sensación incómoda por temor a las mentes de mi prójimo y el estado del mundo que debo dejar para las futuras generaciones. Al final, BlacKkKlansman es una pieza de cine contemporáneo increíblemente rica y conmovedora de principio a fin con suficientes cosas para alimentar una conversación durante horas, o quizás días. Es sin duda alguna, y hasta el momento, una de las mejores películas del 2018.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: Peppermint

Siendo una madre cariñosa para su hija Carly (Cailey Fleming) y esposa de Chris (Jeff Hephner), Riley North (Jennifer Garner) quiere lo mejor para su familia, tratándo de pasar una noche en la ciudad cuando se arruinan los planes de cumpleaños de Carly. Secretamente, Chris ha rechazado la oportunidad de unirse a los planes de un amigo para robar al narcotraficante Diego Garcia (Juan Pablo Raba), pero este envia agentes para disparar a Chris y su familia. Riley sobrevive al ataque y no puede luchar contra la corrupción que mantiene a los pandilleros en las calles, sin encontrar nada más que la negación del sistema de justicia penal. Desaparecida durante cinco años, Riley regresa a la ciudad en el aniversario de la masacre de su familia, recién armada y entrenada para llegar a Diego, derribando a cualquiera que se interponga en su camino. En el caso está el detective Stan Charmichael (John Gallagher Jr.), quien trata de reconstruir la misión de Riley con la esperanza de evitar otro desastre, mientras que su compañero, el detective Moises Beltran (John Ortiz), sugiere cautela por las influencias mortales de Diego.

Peppermint es en el fondo una película de vigilantes y una versión feminista de John Wick que muestra cómo una madre que perdió a su familia gracias a un cartel se esconde y regresa cinco años después para tomar su venganza sin piedad. El director Pierre Morel (quien dirigió la primera película de Taken) entrega un sencillo argumento básico de venganza. Claro, puede que no sea nada nuevo lo que hemos visto de manera diferente en películas de venganza, la historia puede ser simplista en algunos puntos y bastante predecible, pero ese es el único defecto de la película. Tiene algunas secuencias de acción decentes y Jennifer Garner es una mujer extremadamente ruda y asume un papel de acción con un plan de venganza que involucra a un cartel, policías corruptos y jueces.

La actuación de Jennifer Garner es impresionante, ya que realmente se apoya a la herida madre de familia que se disciplina a sí misma para convertirse en una máquina de matar. Las escenas de peleas son espectaculares, involucran elementos de artes marciales y también luchas con armas. Los numerosos escenarios también se utilizan durante los numerosos combates feroces de la película. Algunas de las secuencias de acción intensa son interrumpidas por escenas entretenidas que muestran cómo la policía, los medios de comunicación y los civiles reaccionan ante la venganza del personaje principal. John Ortiz da una buena actuación interpretando a un detective simpatizante que está tras los pasos de Riley. John Gallagher Jr. es decente interpretando al otro detective que está tras las pistas de Riley y Juan Pablo Raba fue decente interpretando al villano. Pero estos actores hacen lo que realmente pueden con sus personajes porque no tienen mucho con qué trabajar.

En general, si les gustan las películas de acción espectaculares con una historia de fondo dramática y cierta tensión que conduce a un enfrentamiento climático, disfrutarán cada minuto de esta película. A pesar de la historia predecible, es una de las mejores películas de acción contemporáneas de este año. Al final, Peppermint es una buena película de vigilantes. Las secuencias de acción son muy buenas y Jennifer Garner brilla en lo que podría ser su mejor interpretación hasta el momento, mientras que el resto del elenco interpreta personajes subdesarrollados. Si les gustan las películas como Taken, Death Wish y John Wick, les encantará Peppermint.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Venom

Eddie Brock (Tom Hardy) es un exitoso periodista conocido por su trabajo contundente. Comprometido con la abogada Anne Weying (Michelle Williams), Eddie se siente cómodo en su mundo, pero está listo para una entrevista importante con Carlton Drake (Riz Ahmed), el fundador de la Fundación Life, y un hombre dispuesto a sacrificar humanos para avanzar en la evolución con la ayuda de simbiontes alienígenas. Llevando a Drake demasiado lejos y abusando de la confianza de Anne, Eddie pierde todo, y es forzado a comenzar de nuevo. Sin embargo, la doctora Dora Skirth (Jenny Slate) se ve perturbada por las acciones de Drake, y le da a Eddie acceso a los laboratorios Life, donde queda expuesto a un simbionte que controla su cuerpo, revelando que un extraterrestre conocido como Venom. El invasor disfruta de la comodidad del cuerpo de Eddie, que ofrece una cálida acogida para la misión de experimentar la vida humana, solo que Eddie no está muy seguro acerca de la disposición, perdiendo el control de sí mismo cuando Venom emerge desde dentro. Con Drake ordenando a sus matones a capturar a Eddie, el reportero poseído pasa las noches, tratando de hacer las paces con Venom y reparar su relación con Anne.

Venom no llega a la altura de, por ejemplo, Black Panther o Iron Man cuando se trata de historias de origen de comics, pero es divertida. La película comienza como ciencia ficción al encontrar nuevas especies que requieren un huésped adecuado, y una que es buscada por un genio malvado. Entonces entra el reportero investigativo Eddie Brock, que se considera el huésped adecuado para la especie simbiótica y listo, tenemos a Venom. Brock tiene muchos problemas al comenzar la película, pero una vez que se unen él y Venom, la película cambia de tono y al final uno se queda pidiendo más. La mayor parte de la película, Brock/Venom no es un superhéroe, sino que está empeñado en la autoconservación. Hacia el final, Venom se da cuenta de que también es un perdedor como Brock, y luego acepta el deber de salvar la tierra.

Venom podría ser descrita como una película de acción/horror/comedia, y si hubiera obtenido la clasificación R que debería haber tenido, podría haber sido la película R del año. Tom Hardy ha dicho que 40 minutos de la película fueron editadas del corte final, y que también esas escenas eran sus partes favoritas. El director Ruben Fleischer hace un buen trabajo manteniendo un ritmo uniforme a lo largo de la película, y me gustó el hecho de que, por una vez, una película es solo sobre el personaje central. Pero claramente la estrella de esta película es Tom Hardy, quien elimina la vergüenza del Eddie Brock del 2007. Eddie Brock en Spider-Man 3 era un idiota, Eddie Brock en esta película es un héroe romántico sin esperanza que se las arregla para convertirse en un protector con un simbionte que tiene un apetito por arrancarle o morderle las cabezas de las personas. Hardy interpreta a Brock de manera ingeniosa y encantadora, y como Venom... es simplemente amenazador.

Ahora la gran pregunta... es buena? Seré honesto, es buena, pero tuve un par de problemas con ella, la clasificación siendo una. Al ser PG-13 permite que el personaje sea un poco más bajado de tono, pero creo que si la clasificación hubiera sido R esto fuera otra cosa. El mayor problema con Venom es la ausencia de Carnage, que podría estar en la secuela si esta película es un éxito de taquilla, pero debe impulsar la clasificación R porque con una clasificación PG-13 simplemente no funcionará. No estoy diciendo que esta película sea un desastre porque no lo es, pero la película también tiene algunos problemas importantes en su elenco y narración, lo cual es una pena porque hay áreas en esta película que en general fueron divertidas, la mayoría siendo el humor muy sarcástico por parte de Venom.

En general, no hay Spider-Man, no hay Carnage, no hay otro actor de renombre que no sea Tom Hardy, carece del toque divertido de Marvel, y también los críticos la han masacrado hasta el momento. Con todo y eso, Venom no es perfecta, pero se puede decir que podría haber sido fácilmente una gran película con una clasificación R. En su lugar, empujaron algunos límites para una clasificación PG-13 y ofrece algunos momentos de violencia fuera de pantalla que funcionaron bastante bien. Venom es divertido y Tom Hardy hace una de las actuaciones más entretenidas que he visto de él. Al final, Venom es una buena película, pero está lejos de la perfección. No esperen ver la trama original de Marvel, esto es algo diferente. La personalidad de Venom es muy cercana a la del comic, solo que la historia es diferente a la de los comics de Spider-Man. Veanla y disfruten de la película tal como es, sin expectativas. Además, hay dos escenas despues de los créditos, una a mitad y otra al final. La del final presenta un nuevo proyecto cinematográfico de Sony y la de la mitad pone en marcha la secuela de Venom.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Operation Finale

Es 1960, y se corrió la voz de que Adolf Eichmann (Ben Kingsley), el llamado arquitecto de la "Solución Final" de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido ubicado, viviendo tranquilamente en Buenos Aires con su esposa y sus dos hijos. El agente secreto israelí Peter Malkin (Oscar Isaac) es asignado para atraparlo, pero hay un problema: Eichmann debe ser devuelto a Israel con vida para ser juzgado. Malkin reúne a su equipo, incluida su ex pareja Hanna (Melanie Laurent), una doctora en la que puede confiar para administrar los sedantes a Eichmann. La captura es exitosa, pero luego hay un retraso, y para asegurar un avión de regreso a casa, deben obtener la firma de Eichmann en una carta de acuerdo. Malkin comienza a interactuar con Eichmann, poniendo todo en riesgo. Mientras tanto, las autoridades argentinas que simpatizan con los nazis han encontrado una pista sobre el paradero de Eichmann, y el tiempo se está acabando.

Los dramas históricos, por definición, llevan una profundidad y peso adicionales a las historias que a veces parecen casi irreconocibles. Tal es la verdadera historia de la misión del Mossad de 1960 de capturar a Adolf Eichmann, el notable arquitecto de la Solución Final, que se escondía a simple vista en Argentina. Podría pensar que ya han habido suficientes películas sobre el Holocausto, pero el director Chris Weitz analiza los aspectos personales de la pérdida, la ira, y la necesidad de justicia. La película se beneficia enormemente de un reparto excelente, especialmente de los dos personajes principales interpretados por Ben Kingsley y Oscar Isaac. Ben Kingsley está notablemente restringido en su desempeño cómo el último cerebro sobreviviente del Holocausto, y uno de los hombres más despreciados del planeta. Su desempeño moderado se alinea perfectamente con el hombre "ordinario". Oscar Isaac agrega el elemento de la psicología en su enfoque de "buen policía" para hacer que Eichmann pueda quebrarse.

Presentada como una película de robo, vemos al equipo reunido y el plan siendo bastante complicado e ideado. La estrategia de alto riesgo muestra la desesperación que muchos sintieron en su necesidad de ver a Eichmann pagar por sus atrocidades. La búsqueda de personal requirió un poco de apoyo político, e incluso se aprende una lección de historia sobre el papel de la Iglesia Católica. La revelación de una joven judía "secreta" y su padre pusieron todas las cosas en marcha. Sylvia Herman (Haley Lu Richardson) sale con Klaus Eichmann (Joe Alwyn), que es la imagen perfecta de la raza aria que continúa con la horrible tradición nazi de odio. Por supuesto, Klaus es el hijo de Adolf, y el que dice que su padre es "un gran hombre" de la guerra... arruinando así la vida tranquila y mayoritaria sin pretensiones que han estado viviendo Adolf, su esposa y dos hijos, Klaus incluido.

Gran parte de la película tiene lugar en una casa segura donde Adolf Eichmann tiene los ojos vendados, está amarrado y es alimentado. Es aquí donde comienzan los juegos psicológicos y las maniobras políticas. Los actores de apoyo que agregan fuerza a la película incluyen a Melanie Laurent, Michael Aranov, Lior Raz, Nick Kroll y Simon Russell Beale. Hay una historia de romance llena de huecos entre Hanna y Peter que agrega poco a la historia. La banda sonora de Alexandre Desplat es excelente, especialmente durante una secuencia de créditos de apertura creativa e informativa. "A quién perdiste?" es una pregunta recurrente a lo largo de toda la película, ya que es 1960 y todos los involucrados perdieron a alguien durante la guerra, una fuerza impulsora detrás de su persistencia y compromiso con la causa. La película está enfocada en la misión de captura, no en los detalles posterioriores, sin embargo, la película termina con fotos y pietaje de los sucesos reales, agregando relevancia histórica a esta excelente dramatización.

En general, para ser un drama histórico, la película es una de las mejores en los últimos años. Si bien no se parece en nada a los legendarios dramas históricos que la precedieron, esta película logra un equilibrio que aprecié entre la presentación histórica y los momentos dramáticos. Los dos actores principales brillan con su química y le dieron vida al corazón y alma de este trabajo cinematográfico. Aún así, la película necesitaba un poco de ajustes en la inversión de otros personajes para justificar su duración de 2 horas y 2 minutos, y se hubiera beneficiado aún más si se hubieran editado algunas cosas. Al final, Operation Finale es probablemente un gran ejemplo de la narración de historias clásicas. Es una de las pocas buenas producciones hechas por Netflix que tiene una historia bien contada basada en hechos reales que, si bien se sabe cómo terminó históricamente, mantiene a uno al borde del asiento.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: The House With A Clock In Its Walls

En los suburbios de Michigan en 1955, Lewis (Owen Vaccaro), de 10 años, acaba de perder a sus padres en un accidente automovilístico y es enviado a vivir con su tío Jonathan (Jack Black). Lewis trata de sentirse cómodo en el hogar gótico de Jonathan, que está lleno de todo tipo de escalofríos. Fuera de la escuela, Lewis lucha por ser aceptado, haciendose amigo de Tarby (Sunny Suljic), y poco a poco descubre que su tío es en realidad un brujo que vive en una casa encantada, acompañado por su vecina Florence (Cate Blanchett), una bruja con problemas. Queriendo participar en las formas de la magia, Lewis no tiene control de sus poderes, aprendiendo más sobre el anterior residente de la casa, el brujo Izard (Kyle MacLachlan), quien, antes de su muerte, dejó una maldición del juicio final en las paredes de la mansión, inspirando a Lewis a unirse a Jonathan y Florence para encontrarla y destruirla.

The House With A Clock In Its Walls es una película de fantasía que cuenta una historia sobre brujos, magia y una casa llena de cosas vivas como un sofá móvil, una ventana de cristal que cambia constantemente, o incluso un león en forma de planta cómo mascota. Es sorprendente que el director Eli Roth, el tipo que hace principalmente películas de terror sangrientas, esté haciendo una película orientada para la familia. No se preocupen, él intenta algunos trucos de miedo y una que otra escena espeluznante. Esto parecería un tipo de película de Tim Burton y es similar a Miss Peregrine's Home For Peculiar Children y con una trama oscura.

La trama tiene un buen concepto de brujos, magia e incluso un tercer acto oscuro. Pero la película pasa la mayor parte del tiempo con Lewis aprendiendo sobre su tío y su estilo de vida de brujo, viendo que los muebles están vivos y luchando por mantener a un amigo en la escuela. Además, toma la decisión estúpida de impresionar a un niño con una magia oscura. La película también pasa la mayor parte del tiempo con Jonathan tratando de averiguar dónde está oculto el reloj. Hasta que, en el acto final, conectaron convenientemente los puntos de su paradero. Claro, el acto final retoma el ritmo de la película. Puede ser un poco espeluznante cuando las figuras decorativas caminan alrededor de la casa, los libros vuelan caóticamente, y el motivo del villano con el reloj oculto es revelado. Aún así, la película ilumina el tono con un humor cursi, e incluso se ve la cabeza de un adulto en un cuerpo de bebé.

Jack Black fue bueno interpretando a un tío que trata de relacionarse con su sobrino. Cate Blanchett también fue buena en su interpretación. Por otro lado, Owen Vaccaro podría haber dado un poco más de su actuación. Se sentía como si estuviera leyendo directamente del guión. Los efectos visuales fueron geniales, con Jack O Lanterns cobrando vida, muñecos en movimiento, cuadros cambiantes y un sofá que parece más un cachorro. Eli Roth dirige la película con sus técnicas de horror, aprovechando al máximo las escenas de suspenso. Las influencias de las películas de los años 80 también están presentes. Sin embargo, mi problema con esta película se deriva del desarrollo de la trama en general, ya que la película realmente no avanza hasta la mitad para profundizar en las intenciones de Izard. Esto deja a la primera mitad sintiéndose aburrida y repetitiva, ya que se siente como una introducción de una hora de la casa.

En general, es una película de fantasía con un concepto oscuro y interesante en un entorno de casa espeluznante que tiene una mezcla de The Addams Family o Miss Peregrine's Home For Peculiar Children. La actuaciones fueron buenas y las imágenes y la dirección fueron buenas, pero la trama se centró demasiado en que los personajes buscaban un reloj y no en una gran historia. Al final, The House With A Clock In Its Walls es una divertida película de comedia y fantasía que funciona porque sus estrellas la hacen funcionar, y es como la mayoría de las películas de fantasía de estos últimos tiempos que tiene mucho CGI, pero eso es más un tecnicismo que un problema. Los padres deben saber que esto no es como Harry Potter. Esta película incluye temas sobre el ocultismo Luciferiano, demonios y muñecos que atacan a las personas, entre otras cosas. Si sus hijos son sensibles, o si ustedes lo son, no recomiendo que la vean. En cuanto a mí, la encontré muy entretenida porque es un flashback a las buenas películas de terror de los años 80 con una pizca de comedia.

Puntuación: 3 alcapurrias.

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