Tuesday, November 8, 2016
Review: Ouija: Origin Of Evil
En 1967 en Los Angeles, la adivina Alice Zander (Elizabeth Reaser) hace sus sesiones más legítimas añadiendo mecanismos que permiten que las luces parpadeen, las velas se apaguen al azar y que las sombras se materialicen con la ayuda de sus hijas, la adolescente Paulina (Annalise Basso) y Doris (Lulu Wilson) de nueve años. A pesar de que parece atraer clientes, sus finanzas han estado en problemas desde la muerte del padre de la familia. Después de ver una copia del nuevo juego de tablero Ouija, Paulina convence a su madre para añadirla como herramienta de trabajo. Doris, mientras juega con ella, sin saberlo entra en contacto con un espíritu que ella dice es su padre y que intenta ayudar a la familia. Al principio, Alice ve a Doris en contacto con los fantasmas como una delicia para sus sesiones de adivinación, pero cuanto más Doris se mantiene en contacto con el espíritu, cosas extrañas empiezan a suceder. Cuando el sacerdote Tom (Henry Thomas), director de la escuela de las niñas, comienza a recoger pistas de que el espíritu de Doris puede ser demoníaco, visita a la familia para ayudarlas y, sobre todo, hacerle frente al espíritu.
Precuela de la película de terror sobrenatural del 2014 Ouija, ambas películas se basan en el juego de tablero de Hasbro. Este capítulo cuenta la historia de una madre viuda, y sus dos hijas, que estafan a la gente ejecutando un negocio de sesiones espirituales falsas en 1967 en Los Angeles. Cuando el trío comienza a involucrar un tablero Ouija en su "espectaculo", una de las hija es poseída y las cosas comienzan a ir terriblemente mal.
En lo personal me encantó, ya que en muchas películas la Ouija siempre ha tenido un papel secundario, pero esta precuela de la horrible película del 2014 está muy bien hecha. Tiene sus clichés y no presenta ni rompe ningún nuevo terreno en el género, sino que con el simple hecho de ser diferente es capaz de destacarse entre otras películas. La historia es perfecta, ya que explora el miedo que habia a finales de los 1960 respecto a la Ouija y la forma en que la historia se convierte de estar ayudando a otros a necesitar ayuda es realmente lo que hace que valga la pena ser vista. El ritmo de la película es rápida y tiene buenas y intensas escenas de miedo.
A pesar de los sustos predecibles de la película, tiene el potencial de construir una atmósfera misteriosa. Todas las revelaciones en esta película son espeluznantes, especialmente en las maneras creativas de asustar, ya que son nuevas, refrescantes y siempre son agradables de ver. Una cosa particular de la película es que coje a uno por sorpresa y hace que todo "vaya bien", sólo para que todo desaparezca y comience el horror. Siempre es agradable ver niños como un arma en las películas de terror, ya que se ve como el contraste de su inocencia cambia con las cosas horribles que hacen.
En fin, vean esta película de terror que finalmente utiliza todo el potencial del tablero llamado Ouija y definitivamente es mucho mejor que la primera. Si algo que no se esperaba ser bueno resulta ser más que bueno, entonces debe verse, y en este caso lo es.
Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.
Sunday, November 6, 2016
Review: Hacksaw Ridge
Desmond Doss (Andrew Garfield) es un médico del Ejército de los Estados Unidos que sirvió durante la Segunda Guerra Mundial, pero siendo procedente de una familia con una fuerte creencia religiosa y un padre que luchó en la Primera Guerra Mundial lo llevaron a ser un adventista del séptimo día, no usar un arma de fuego y el uso de la violencia contra otra persona. Su convicción personal persuadió a una audiencia judicial de acusar a Doss por sus creencias y su objeción no portar armas, pero a pesar de esto, se le dió la oportunidad de pelear junto a sus "hermanos" en la batalla de Okinawa. Las fuerzas estadounidenses lucharon contra los invasores japoneses en una intensa y brutal batalla. Es aquí que Doss es reconocido como un verdadero héroe para su país, ya que logró rescatar la vida de 75 soldados heridos en la batalla.
Al pensar en películas de guerra es muy difícil no ir directamente a clásicos como Apocalypse Now, Platoon o Saving Private Ryan. Tiene que ser una película muy especial para ser mencionada en la misma frase junto con esas y en Hacksaw Ridge creo que Mel Gibson ha hecho una de las grandes películas de guerra de todos los tiempos. Algunas películas de guerra utilizan una guerra particular de la historia para contar una historia de ficción (las tres mencionadas por ejemplo), sin embargo, una película de guerra para mí se convierte en algo completamente distinto cuando cuenta una historia real, especialmente una tan notable como la historia en la que está basada Hacksaw Ridge.
Desmond Doss se convirtió en el primer objetor de conciencia de la historia de Estados Unidos en recibir la Medalla de Honor aunque se negó a matar o incluso llevar un rifle mientras servía como médico durante la Batalla de Okinawa en la Segunda Guerra Mundial. La fenomenal historia de Doss lo vió salvando las vidas de 75 de sus camaradas mientras estaba bajo constante fuego enemigo. Hacksaw Ridge es una película de dos mitades. La primera nos presenta a Doss explorando tanto su vida personal como sus motivaciones para elegir convertirse en un objetor de conciencia y servir como médico. La segunda nos presenta la batalla de Okinawa en Hacksaw Ridge, el lugar de una de las hazañas humanas más valientes de la historia. Ambas cuentan la historia de la persona determinada que Doss era y Mel Gibson hace un trabajo maravilloso en dirigir la película.
Mel Gibson ha atraído una gran cantidad de prensa negativa en estos últimos años, pero no se puede negar que es un gran director, y en Hacksaw Ridge se puede decir que es su mejor película al día de hoy. Es el poder emocional de la historia lo que hace que Hacksaw Ridge sea tan convincente de ver, ya sea el arduo viaje de Doss a través del entrenamiento de combate o las desgarradoras secuencias de guerra. Hablando de secuencias de guerra, la película posee algunas de las más brutales y desgarradoras que jamás he visto, inclusive mas fuertes que las de la apertura de Saving Private Ryan. Debido al hecho de que Doss sirvió como médico, hay partes donde un estómago fuerte es necesario, ya que obviamente tiene que atender a una serie de soldados gravemente heridos.
Ahora... las actuaciones. Hacksaw Ridge cuenta con una gran y increíble actuación de Andrew Garfield. Su actuación como Doss es una de las mejores del año y me encantaría verlo conseguir algún tipo de reconocimiento en la temporada de premios. Hugo Weaving y Teresa Palmer me sorprendieron con sus (cortas) interpretaciones. Sam Worthington y Luke Bracey son otros dos que me sorprendieron con sus papeles. Pero la verdadera sorpresa fue Vince Vaughn, a quien nunca pensé que interpretaría un papel en una película de guerra, particularmente la de un sargento, pero brilla en su actuación.
Este año no ha habido una película que me haya impactado emocionalmente como lo hizo Hacksaw Ridge y es por eso que tengo que decir que es un regreso muy bienvenido a las películas para Mel Gibson. Es una de las mejores películas del año y sin duda (y en mi opinión) un contendiente al Oscar.
Puntuación: 5 alcapurrias.
Saturday, November 5, 2016
Estrenos En Blu-ray Para El Martes 8 De Noviembre De 2016
Daredevil - The Complete First Season
Sausage Party (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Target)
Into The Badlands - The Complete First Season
Kickboxer: Vengeance
Taxi Driver - 40th Anniversary Edition
Black Sails - The Complete Third Season
Monday, October 31, 2016
Sunday, October 30, 2016
Review: Doctor Strange
El doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un respetado neurocirujano de Nueva York. Todo lo que tiene de brillante y talentoso, lo tiene también de arrogante y vanidoso. Tras sufrir un terrible accidente de auto, sus manos quedan dañadas, cosa que arruina por completo su carrera. Después de varias intervenciones quirúrgicas, las manos de Stephen Strange consiguen recuperar su movilidad parcial, pero no lo suficiente como para volver a operar. Después de estos dramáticos sucesos, y de tener que abandonar definitivamente su profesión, Stephen Strange decide realizar un viaje de sanación al Himalaya que le cambiará la vida. Alejándose de la medicina tradicional, busca una nueva cura para su lesión. Es entonces cuando conoce a The Ancient One (Tilda Swinton), quien le enseñará que el mundo en el que vive es una realidad entre muchas. Descubrirá así un mundo oculto de dimensiones mágicas, y durante su entrenamiento se revelarán sus poderes psíquicos, como la telepatía, la proyección astral y el teletransporte, lo cual utilizará para combatir al mal.
La única cosa que puedo decir es WOW! Doctor Strange es un mindtrip increíble. Sus efectos visuales por sí solos hacen que Inception parezca un tipo de prueba beta. Esta película es divertida y tiene algunas de las secuencias de acción más complejas y más elaboradas que he visto en lo que va del año y Benedict Cumberbatch hace su gran entrada al Universo Cinematográfico de Marvel. Creado por el legendario artista de Marvel, Steve Ditko, el personaje de Doctor Strange es único, ya que no es un producto de algún tipo de armadura tecnológica, no es un dios nórdico, no es un extraterrestre espacial, y no crea sus súper poderes con rayos ni sueros gamma, así que felicitaciones a Marvel Studios por tomar una oportunidad en presentar este personaje, ya que la hace una historia de origen increíblemente fantástica y que es diferente del resto de las otras películas que Marvel ha introducido hasta ahora.
Ahora... con respecto al elenco, no pudieron haber elegido un mejor conjunto de actores. Benedict Cumberbatch bota la bola fuera del parque y brilla como Stephen Strange. Tilda Swinton es perfecta como The Ancient One. La mujer es una actriz impecable y ella emana la sabiduría específica que se necesita para este papel. Mads Mikkelsen hace un buen trabajo como Kaecilius pero hubiera deseado poder ver más de su actuación. En cuanto a Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, Rachel McAdams y Scott Adkins sus actuaciones son buenas, pero son muy poco desarrolladas y sólo se sienten como que están en la película para ser derribados por el protagonista. Tengo que darle al director Scott Derrickson y sus co-autores crédito por introducir tantos elementos como pudieron de los comics, incluyendo al Dormammu y el ojo de Agamotto. Pueden ir a los comics y descubrir por qué son importantes incluirlos en la película junto con la manipulación del espacio, energía y tiempo.
Lo que me lleva ahora a lo que creo es lo más sorprendente y el atractivo de la película: ver edificios doblarse por sí mismos, personajes teletransportandose, y lo que el manto de levitación puede hacer, ya que tiene conciencia propia. Marvel ha hecho un excelente trabajo con Doctor Strange. Las historias de origen pueden ser un cliché y aburridas, pero el truco es hacer algo diferente. Marvel tiene una fórmula que utilizan no sólo en sus historias de origen, sino también en las películas que son solo una (Guardians Of The Galaxy y las secuelas de Captain America son una prueba de ello). Hay dos escenas adicionales en los créditos que brindan un adelanto a futuras películas de Marvel. En fin, Doctor Strange es fácilmente la mejor película en el Universo Cinematográfico de Marvel, incluso superando a The Winter Soldier. Ah y antes que se me olvide... es obligatorio verla en 3D!
Puntuación: 5 alcapurrias.
Saturday, October 29, 2016
Estrenos En Blu-ray Para El Martes 1 De Noviembre De 2016
Star Trek Beyond (teniendo 5 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la de Target que viene en un empaque exclusivo y trae un disco de bono y la versión de Wal-Mart que es un Gift Set que trae 3 figuras de las naves)
Batman: Return Of The Caped Crusaders (teniendo 2 versiones: la regular y la exclusiva de Best Buy que trae un comic)
Rurouni Kenshin Part 1: Origins
Bad Moms
The Sea Of Trees
Nine Lives
Saturday, October 22, 2016
Review: Batman: Return Of The Caped Crusaders
Estamos en los años 60, Batman y Robin entran en acción cuando Ciudad Gótica es amenazada por el cuarteto de los enemigos más diabólicos de Batman: el Pingüino, Gatubela, el Acertijo y el Guason. Esta vez, los cuatro supervillanos han combinado sus fuerzas para hacer un plan tan malvado que el dúo dinámico tendrá que ir al espacio exterior (y de vuelta) para frustrar a sus archienemigos y restablecer el orden en Cuidad Gótica.
Return Of The Caped Crusaders nos lleva de nuevo a la época de los años 60. Tenemos a Adam West, Burt Ward y Julie Newmar repitiendo sus papeles pero de manera animada. Es una película entretenida y divertida que tiene alguno que otro rompecabezas que uno tiene que decifrar (o al menos intentarlo). Está bien escrita y muy bien animada. Las voces, que se escuchan un poco más viejas, están bien representadas. La película es sobre los paladines peleando con sus clásicos villanos. Hay muchos giros en la trama y cuando se piensa que ya todo pasó, empieza otra situación. El ver a West y Ward luchar contra sus enemigos más famosos y clásicos de nuevo en una película animada bien hecha es realmente un deleite.
La película tiene un montón de referencias y homenajes a la serie clásica de televisión, los comics y las películas e incluso se burla de ellas en algunos segmentos. Está inteligentemente escrita y también cuenta con bailes, un poco de romance, toca el tema del deseo de poder, tiene un poco de tragedia e incluso un enfrentamiento entre Batman y Robin que no se pueden perder. Batman: Return Of The Caped Crusaders sin duda esta destinada para el público que creció viendo la serie de televisión de 1966 y es presentada de una manera agradable. Siempre me dió risa ver que cada elemento de la Baticueva y en el arsenal de Batman y Robin todo tiene que estar etiquetado con Bati-algo, y aquí no es la excepción.
Si son fans de la época de Adam West como Batman, entonces deben ver esta película. Es, sin lugar a dudas, una película entretenida que vale la pena sentarse y verla.
Puntuación: 4 alcapurrias.
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