Saturday, December 17, 2016
Review: Rogue One: A Star Wars Story
Un grupo de rebeldes está intentando asegurar los planos del Death Star. Galen Erso (Mads Mikkelsen), el diseñador, teniendo una conciencia moral, construye un defecto deliberado de modo que pueda ser destruido fácilmente mientras la información cae en las manos correctas. Esta información está contenida en un archivo y le es presentada a la hija del diseñador, Jyn Erso (Felicity Jones). Con la ayuda de Cassian Andor (Diego Luna), K-2SO (Alan Tudyk), Chirrut Îmwe (Donnie Yen) y otros, Jyn intenta no sólo restaurar el nombre de su padre, sino obtener los diseños del Death Star para los rebeldes que están ansiosos por conseguirlos y empezar con los acontecimientos de A New Hope para destruirlo.
Rogue One es la primera película de Star Wars que se establece fuera de las sagas episódicas. En su núcleo es una película de guerra, algo que nunca hemos conseguido ver realmente en el universo de Star Wars. Con el tema de la guerra obtuvimos un tono más oscuro de lo que se está acostumbrado, y realmente se adapta a la historia que estaban contando. Nunca hemos experimentado el lado de la guerra de Star Wars porque las historias siempre se han centrado en un usuario de la fuerza en lugar de los acontecimientos que los rodean. Debido a que no hay Jedis, llegamos a ver más de la Rebelión, el Imperio y la batalla que está teniendo lugar durante la trilogía original.
La película gana puntos a su favor por su frescura, introduciendo nuevos elementos en el universo de Star Wars como nuevos tipos de Stormtroopers y nuevos vehículos, mientras esquiva la sensibilidad nostálgica. Personajes clásicos de la trilogía original y precuelas hacen cameos que crean conexiones con las trilogías. El uso innovador del CGI para traer de vuelta viejos personajes a la película fue perfectamente ejecutado. Sinceramente, me costó trabajo averiguar si Grand Moff Tarkin y Princess Leia eran generados por computadora o no. Las imágenes fueron espectaculares, las batallas espaciales fueron planeadas perfectamente con sutiles momentos nostálgicos en ellas, pero no al punto en que las escenas se convirtieron en una copia de escenas de otras películas de Star Wars.
Ahora los personajes. Felicity Jones brilla con emoción como Jyn Erso en una aventura de redención y conexión, siendo la chispa de esperanza en la película que realmente aligera el tono oscuro a lo largo de la película. La verdadera estrella aquí es Alan Tudyk como K-2S0. Su actuación como un droide imperial reprogramado le da sentido de humor a la película. Ben Mendelsohn como Orson Krennic es grande como el asombroso antagonista. Él es egoísta e intimidante a veces, pero eso es lo que es realmente lo hace grande sobre su devoción ciega a la paz a través de la tiranía, algo que no hemos visto a menudo en el universo de Star Wars. Es posible que no tengamos ningún Jedi en la película, pero el personaje de Donnie Yen de Chirrut Îmwe, que tiene una gran conexión con la fuerza, es realmente interesante. Dicho esto, él es uno de los mejores personajes de la película. Diego Luna brilla como el personaje de Cassian Andor, un héroe rebelde y capitán. Ahora... Darth Vader! A pesar que el señor oscuro sale relativamente poco, él se roba y posee cada escena de la película. Por no mencionar que somos recompensados con la escena más grande de Darth Vader en acción. Estaba a punto de saltar de mi asiento cuando la vi.
El disfrute de Rogue One en su mayor parte va a depender de lo profundo que ustedes inviertan en el mundo de Star Wars. Como fan me sentí como si mi experiencia durante esta película fue extremadanente mejorada. Habían tantos momentos que eran tan significativos y sinceros. En general, me encantó esta película. Hizo lo que necesitaba hacer y demostró que se pueden hacer películas de Star Wars que no todo es sobre lightsabers y Skywalkers. Pero lo que esta película hace mejor es profundizar, expandir y mejorar la historia de A New Hope.
Puntuación: 5 alcapurrias.
Thursday, December 15, 2016
Review: Spectral
Clyne (James Badge Dale) es un científico brillante que se embarca en una misión mortal con un equipo de soldados de especial Ops de la Fuerza Delta y la operadora de la CIA Fran Madison (Emily Mortimer) en una ciudad devastada por batallas, la guerra y unos espiritus llamados Spectral que han causado inexplicables muertes civiles.
Netflix ha aumentado su juego con sus títulos originales últimamente, y esta película no es la excepción. La actuación es buena, la historia es algo original y los efectos especiales fueron absolutamente excepcionales. El ritmo de la película es perfecto y nunca hay una razón para perder el interés, especialmente como el elenco profundiza en el misterio de lo que está pasando y cómo lidia con el.
Spectral es una película que toma mucho de una variedad de géneros del entretenimiento. Tal vez, lo más obvio es del juego de Call Of Duty. La mezcla de alta tecnología, las armas futuristicas y visionarias y el equipo militar sería muy familiar para los jugadores del juego. Ademas, la premisa es de una unidad de fuerzas especiales en un punto de conflicto global, luchando contra un gobierno dictatorial distópico. Dicho esto, aquí hay mucho más que una reproducción cinematográfica del juego de video. Los elementos de ciencia ficción/horror encontrados en esta película me recuerdan un sin número de películas que quiera nombrar. Pero para mí, y quizás los más obvios son Aliens y Final Fantasy: The Spirits Within.
Los vehículos pesados que se dirigen a un territorio desconocido con tropas confiadas y bien armadas es un escenario que rápidamente me recuerda a Aliens. Los elementos espectrales o fantasmales de la película me recuerdan a Spirits Within. Esta película es mucho mejor de lo que pensé que sería. Parecía que iba a basarse en una guerra que realmente no se centra en lo que ocurre y sólo en los seres espectrales, pero me equivoqué. Pensé que esto fue bueno, ya que la trama se muestra desde la perspectiva científica o del científico, mientras está llena de acción. El giro al final sobre los espectros también fue una buena manera de hacer que el observador se interesara más en lo que sucede y cómo llegaron a ser de esa manera. Sentí sin embargo que la película es un poco lenta en los primeros 15-20 minutos y podrían haber movido la película un poco mejor. En general, es una película genial que recomiendo sea vista.
Puntuación: 4 alcapurrias.
Monday, December 12, 2016
Review: The Girl On The Train
Rachel Watson (Emily Blunt) toma el tren todos los días para ir a trabajar a Nueva York, y todos los días el tren pasa por su antigua casa. La casa donde vivió con su esposo Tom (Justin Theroux), que todavía vive allí, con su nueva esposa Anna (Rebecca Ferguson) y su hijo. Mientras ella intenta no enfocarse en su dolor después del divorcio, comienza a mirar a una pareja que vive algunas casas antes, Megan (Haley Bennett) y Scott Hipwell (Luke Evans). Ella crea una vida de ensueño maravillosa para ellos en su cabeza, sobre cómo son una familia feliz y perfecta. Y entonces un día, a medida que pasa el tren, ve algo impactante que la llena de rabia. Al día siguiente, se despierta con una horrible resaca, ensangrentada, con varias heridas y ningún recuerdo de la noche anterior. Ella sólo tiene un presentimiento: algo malo pasó. Entonces vienen los informes de la televisión... Megan Hipwell está desaparecida. Rachel se adentra en el caso e intenta averiguar lo que le pasó a Megan, donde está, y qué es exactamente lo que ella estaba haciendo la misma noche que Megan desapareció.
Basada en la novela de Paula Hawkins, The Girl On The Train es un thriller de misterio que me recordó a Gone Girl de David Fincher, que no es una cosa mala en lo absoluto. Ahora, aunque no creo que esta es una película mejor que Gone Girl, es un misterio digno que me mantuvo adivinando hasta revelar el giro más adelante en la historia. La narración se cuenta desde el punto de vista de los tres personajes principales femeninos: Rachel, Anna y Megan. Esto pudo ser fácilmente complicado y confuso, pero la película permite que las cosas se muevan con suavidad y sin ninguna confusión.
Muchas de mis espectativas para esta película dependían del giro o la revelación que indudablemente se presentaría en un misterio como este. Afortunadamente, puedo decir que está muy bien hecho y en realidad ofrece algo totalmente diferente a lo que esperaba. Sí, se vuelve un poco exagerado en el acto final, pero si se dejan llevar, The Girl On The Train es realmente una película que pone a uno en suspenso.
En cuanto a las actuaciones, el desempeño de Emily Blunt es excepcional y es un papel muy desafiante. Cada sentimiento desde la vergüenza, la confusión, el dolor, el temor, la duda y la ira los presenta maravillosamente. Todos los otros papeles principales también se entregan con gran profesionalidad. Haley Bennett es impresionante y Rebecca Ferguson entrega una actuación medida y delicada. Ambas saltan en el tren de la paranoia con Emily Blunt para crear un gran efecto. Justin Theroux y Luke Evans tambien son buenos en sus interpretaciones.
En general, es un gran thriller de misterio, pero podría haber sido aún mejor. La película es un poco lenta al principio, pero a mediados y al final toma velocidad al máximo. En fin, The Girl On The Train es una mirada a la humanidad en toda su horrenda brutalidad cuando el odio y la venganza son desatados.
Puntuación: 4 alcapurrias.
Sunday, December 11, 2016
Review: Beyond The Gates
Dos hermanos distanciados, Gordon (Graham Skipper) y John (Chase Williamson) se reúnen para liquidar y deshacerse de la tienda de video de su desaparecido padre. Al recoger el contenido de la tienda, los hermanos descubren un extraño juego de mesa/VHS llamado Beyond The Gates que parece tener alguna conexión con la desaparición de su padre. Junto con la novia de Gordon, Margot (Brea Grant), ponen la cinta del juego en la maquina de video y son recibidos por una mujer misteriosa (Barbara Crampton) que los guía a través del juego y el horror que este produce.
Beyond The Gates es un buen concepto y una película entretenida que nos lleva de vuelta a los años 80 y 90 a partir de los créditos principales hasta el final. La película tiene una vibra a lo Hellraiser con algunos elementos de la trilogía Gates Of Hell de Lucio Fulci mezclada con algunas obvias similitudes a Jumanji pero con algunos toques cómicos, lo que permite a la película salirse con la suya debido a sus limitaciones de bajo presupuesto. Los personajes centrales, Gordon, John y Margot, juegan un juego retro de mesa/VHS y abren un portal a un oscuro mundo inferior, en un intento de descubrir lo que le pasó al padre de Gordon y John. Cabe decir que el abrir el portal conduce a problemas del tipo sumamente horripilantes.
La película en sí es un homenaje a muchas cosas de una generación anterior de entretenimiento como los juegos de mesa, la tienda de alquiler de videos y algunos efectos gore que es un tributo a la era de los Video Nasties. Este es su elemento más fuerte porque la historia y el trasfondo está un poco sobre usado o gastado. Los fans del género están obligados a disfrutar de lo que esta película tiene que ofrecer ya que brinda al espectador un sentido contagioso de diversión y creatividad, que es lo que llevó a sus creadores a hacer la película en el primer lugar.
Al final, no va a cambiar el mundo del horror como lo conocemos ni va ser una obra maestra, pero es una buena y entretenida película de terror.
Puntuación: 3 alcapurrias.
Saturday, December 3, 2016
Review: Sully
El 15 de enero de 2009 el mundo entero fue testigo del llamado milagro en el Hudson cuando el piloto norteamericano Chesley “Sully” Sullenberger (Tom Hanks) logró aterrizar de emergencia un Airbus A320 en las heladas aguas del río Hudson. Sully, que se vio obligado a tomar medidas drásticas para evitar una muerte segura, logró salvar la vida de los 155 pasajeros y tripulantes que iban a bordo. Tras esta asombrosa hazaña sin precedentes, el piloto se convertiría en un héroe nacional. Sin embargo posteriormente se desencadenaría un drama que afectó la reputación y a la carrera del piloto.
Si hay una cosa con la que se puede contar es Clint Eastwood dirigiendo bien una historia emocionalmente sincera. Eastwood nos dá en Sully lo que es probablemente el drama más humano del 2016. El milagro sobre el Hudson es el tema de este drama protagonizado por Tom Hanks, Aaron Eckhart y Laura Linney. Siempre hay muchos obstáculos con cualquier película basada en una historia real, pero con una película basada en un evento que duró sólo 208 segundos es muy difícil, pero Eastwood logra dar una gran historia de estos increíbles eventos en tan sólo 1 hora y 36 minutos. Por supuesto, el vuelo en sí no es el único obstáculo que sufrió el capitán Sully cuando trató con reporteros, investigadores y el Consejo Nacional de Seguridad de Transporte, lo cual estaban decididos a disminuir sus esfuerzos heroicos.
Ahora.. quién podría ser mejor para interpretar al capitán Sully que el gran Tom Hanks. Habiendo interpretado maravillosamente otro polémico capitán en el 2013 en Captain Phillips, no había duda de que podría lograr un papel casi similar. Él siempre saca sin esfuerzo grandes discursos y poderosos diálogos, pero a menudo encontré que su actuación más sutil fue lo más impresionante. Son los momentos en que Sully está reaccionando a los sucesos y situaciones con sólo sus expresiones faciales y lenguajes corporales lo que realmente sobresaltan en esta película. Eastwood y sus editores también merecen toneladas de crédito por su trabajo aquí. Al igual que la actuación sutil de Hanks, me encanta cuando Eastwood permite a uno como espectador elegir cómo sentirse viendo una magnífica cinematografía, actuación y dirección conmovedora. Para mí este puede ser el mejor trabajo de dirección de Eastwood desde Million Dollar Baby.
En general, esta película es una gran muestra del poder del espíritu humano. Todo acerca de esta película se basa en la humanidad. Nadie parece falso. A menudo Hollywood es inundado con películas que pueden diluir fácilmente el poder y el mensaje de una película. Sully sabe exactamente lo que presenta y hace, y lo hace a la perfección.
Puntuación: 4 alcapurrias.
Estrenos En Blu-ray Para El Martes 6 De Diciembre De 2016
Jason Bourne (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae un disco de bono)
The Secret Life Of Pets (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae unas figuras)
Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno
Mad Max Fury Road - Black And Chrome Edition
The True Story Of The Royal Rumble
Phantasm: Ravager
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