Sunday, March 12, 2017

Review: Logan



En el año 2029 la población mutante se ha reducido significativamente y los X-Men se han disuelto. Logan, cuyo poder de auto sanación está disminuyendo, se ha rendido al alcohol y ahora se gana la vida como chófer. Él se ocupa del anciano y enfermo Profesor X, el cúal guarda escondido. Un día, una desconocida le pide a Logan que conduzca a una chica llamada Laura a la frontera canadiense. Al principio se niega, pero el profesor ha estado esperando mucho tiempo por ella. Laura posee una extraordinaria capacidad de lucha y es de muchas maneras como Wolverine. Ella es perseguida por hombres siniestros que trabajan para una corporación poderosa y esto es porque su ADN contiene el secreto que la conecta a Logan.

Logan nos trae a Hugh Jackman por una última vez como Wolverine. Con una clasificación R asegurada, algo que las dos películas anteriores de Wolverine deberían haber tenido, Logan estaba obligada a ser fantástica. No fue fantástica, fue fenomenal. Si van a esta película esperando que cada escena sea simplemente Wolverine cortando a la gente en pedazos estarán completamente decepcionados. Esta definitivamente no es una película de acción. Hay secuencias de acción en la película, pero no son el foco principal como las 2 películas anteriores de Wolverine. Logan es una película que realmente toma su tiempo para contar su historia y para desarrollar sus personajes y probablemente tiene la mayor caracterización en una película de X-Men hasta la fecha.

Tenemos suficiente historia de Wolverine dentro de los primeros minutos para realmente sentirnos unidos a él. Aprendemos más sobre el Profesor X y lo que ha estado haciendo, y luego está esta niña, que probablemente debería estar molesta, pero afortunadamente no lo es. Esta chica, Laura, es la estrella y esta realmente es su película. Todas las secuencias con Laura fueron fascinantes y había una sensación de misterio con su personaje, lo cual uno realmente no esperaría en una película como esta. Uno nunca sabe realmente cuál será su próximo movimiento. Su motivación para encontrar un lugar seguro trae un suspiro de alivio y una sensación de bien en el mundo de esta película donde todo es oscuro, sombrío y sin esperanza.

Hugh Jackman lo da todo en su actuación. Este es, como mucho, la mejor interpretación de Hugh Jackman como Wolverine. Nunca he visto a Wolverine tan vulnerable. Es viejo, está agotado y no se puede sanar como solía hacerlo. Ademas, esta película no se retracta desde el punto de vista de la violencia y desde el principio ya se sabe qué tipo de película es. Es brutalmente violenta. Wolverine corta, pica, y desgarra su camino a través de peleas de sangre y tripas. Si esto es lo que siempre han querido ver en una película de Wolverine y no lo habían conseguido, esta película les da todo eso.

Desde el punto de vista de la violencia, la violencia está ahí cuando la película lo pide. No es violencia por amor a la violencia. Es una película que pone sus personajes e historia antes que cualquier otra cosa, con la violencia como un elemento secundario para ayudar a impulsar la historia y crear tensión. Esta película es francamente emotiva. La escena final pone a uno a punto de llorar. Uno se preocupa tanto por estos personajes que no quiere verlos puestos en peligro. Incluso en las escenas donde la película puede sentirse un poco lenta, el acto final de la película es la recompensa. Aquí es donde todo realmente se junta con fuerza, creando un final para Hugh Jackman mientras se retira del papel como Wolverine.

Esta es sin duda la mejor película de Wolverine y posiblemente la mejor película de X-Men. Es emocional, es impulsada por los personajes y su carácter y tiene corazón. Al final, esto es todo lo que se podría haber deseado en una película de Wolverine.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Saturday, March 11, 2017

Review: Headshot



Iko Uwais interpreta a un hombre que ha pasado meses en coma, gracias a una herida de bala en su cabeza. Una enfermera dedicada, Ailin (Chelsea Islan), cuida atentamente de él. Cuando se despierta sin memoria de su identidad o de cómo se lesionó, Aislin cariñosamente lo llama Ishmael. Los dos forman un vínculo, pero luego los secuaces de un peligroso señor del crimen, Mr. Lee (Sunny Pang), comienzan a ir tras Ishmael, secuestran Ailin en el proceso. Ahora él tiene que rescatarla y averiguar cuál es su conexión con Mr. Lee.

La película está dirigida por Timo Tjahjanto y Kimo Stamboel, quienes también dirigieron la muy exitosa Killers (2014). Los dos directores tienen una excelente dirección cuando se trata de coreografiar los stunts y las peleas. La cinematografía está muy bien hecha y la cámara es mucho más inestable aquí y no tan suave y fluida como en las películas de The Raid, pero sin embargo, se puede ver lo que está pasando y en general capta la acción muy bien. Las actuaciones son en general muy buenas para una película de acción de este calibre, que realmente no necesita actuaciones estelares, sino bastante acción y el trabajo de Iko Uwais que es muy bueno. Esta película fue exactamente lo que esperaba que fuera, acción increíble, una trama promedio, y personajes malvados.

Aparte de la película estar llena de acción y violencia excesiva, pero entretenida, no hay nada más. Esta película es 100% puro entretenimiento, eso es lo que se propuso ser y eso es lo que siempre será. Admitiré que la violencia en la película fue muy abrumadora, cada 5 minutos a alguien le disparan en el oído, alguien tiene el brazo roto a la mitad o es quemado vivo. Al igual que en las películas de The Raid la violencia es absurda y increíble, pero me encantó. O sea, donde más ves a un hombre que tiene su brazo y pierna rota con clavos incrustados en su puño y todo golpeado que todavía es capaz de seguir luchando? Yo me estaba riendo con estas cosas porque es tan tonto pero a la vez es entretenido.

En general, Headshot no es nada más que una película llena de pura energía, adrenalina y llena de violencia para satisfacer a cualquier fanático de películas de acción.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 14 De Marzo De 2017



Passengers (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae material de bono)

Fences

The Love Witch

Collateral Beauty

Elle

Solace

Tuesday, March 7, 2017

Review: The Assignment



Frank Kitchen (Michelle Rodríguez) es un asesino a sueldo y es bastante bueno en ello. Su estilo es simple: ataca cuando menos lo esperas, dispara de cerca y sale rápidamente. A él no le importa qué trabajo tomar, todo es simplemente negocios. El problema con su línea de trabajo es que tarde o temprano matará a la persona equivocada. Ese tipo es el hermano de Rachel Kay (Sigourney Weaver), una doctora expulsada y encerrada en un instituto mental por su obsesión por experimentar con personas sin hogar. Ella está allí porque capturó a Kitchen y lo forzó a convertirse en mujer a través de una cirugía de reasignación de género, dejando así a un asesino muy enojado y confuso con sed de venganza.

Cuando no hay nada más que vender, un concepto que agarra la atención es el camino a seguir. Eso es exactamente a donde The Assignment va con su premisa. Esta premisa bastante escandalosa no es tan ofensiva como suena, sobre todo porque nadie se preocupa mucho por las cuestiones planteadas. Es una película despreocupada sobre una cuestión delicada y algunos intentos de reflexionar sobre el género y la identidad que no refuerzan exactamente el caso. Los fans del género Grindhouse tendrán algo que celebrar con esta película desvergonzada, trashy, y generosamente entretenida del director Walter Hill.

Para aquellos que se preocupan de una mujer cisgénero que retrata a una mujer transgénero deberían notar que Hill no es el primer director en formular una trama de venganza en torno a la reasignación sexual forzada. Recientemente el tema fue explorado en The Skin I Live In de Pedro Almodóvar (2011), pero Hill lo amplía con esta película. Como se evidencia en las transiciones de las escenas que son parecidas a los comics, y que Hill recientemente las usó en su Director's Cut de su película clásica The Warriors (1979), se ve claramente que es simplemente entretenimiento y claramente no es una representación lógica en la trayectoria de un transgénero real.

Como Frank Kitchen, Michelle Rodríguez es el centro de atención con un brusco machismo que lleva la película a través de una serie de flashbacks que involucran una serie de asesinatos vengativos. La formulación del castigo de Frank es que el es un gángster convertido en una mujer a causa de su forma de vida. El punto de la película de Hill no es de degradar, sino que existe un espectro que representa y trata la misoginia cultural, y si un castigo es peor que la muerte es el existir como una mujer. Ademas, la película subraya las problemáticas nociones continuas de género en un mundo donde los hombres son considerados superiores.

Las sombras psicológicas de la película no son tan cerebrales como esto sugeriría, y en muchos sentidos la película se asemeja al género de explotación en su estilo y su tono. Sin embargo, lo que hace a The Assignment es una actuación delirantemente divertida de Sigourney Weaver como la doctora psicótica. Una generosa cantidad de monólogos emitidos por ella hacen flotar la película como un relato cómico de incalculable valor. Desde el punto de vista técnico, la película se parece a uno de los títulos de acción de Hill en los años 80, mientras que los intermedios anuncian épocas y ubicaciones concretas que eventualmente se transforman en una broma exagerada. Y quizás lo mejor de todo es la fenomenal música sintetizada por nada menos que el maestro de los soundtracks de los años 80, Giorgio Moroder.

En general, The Assignment es una joya para aquellos que aman y aprecian el género de explotación de estilo retro y las películas Grindhouse con un tema controversial.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Sunday, March 5, 2017

Review: The Girl With All The Gifts



En un futuro distópico cercano, la humanidad ha sido devastada por una misteriosa enfermedad fúngica. Los afligidos pierden todo el libre albedrío y se convierten en hambrientos carnívoros. La única esperanza de la humanidad es un pequeño grupo de niños híbridos que anhelan la carne humana pero que conservan la capacidad de pensar y sentir. Los niños van a la escuela en una base militar en un area rural de Gran Bretaña, donde son sometidos a crueles experimentos por la Dra. Caroline Caldwell (Glenn Close). La profesora Helen Justineau (Gemma Arterton) se encariña particularmente de una chica excepcional llamada Melanie (Sennia Nanua), formando así un vínculo especial. Pero cuando la base es invadida, el trío se escapa con la ayuda del sargento Eddie Parks (Paddy Considine) y se embarcan en un peligroso viaje de supervivencia, durante el cual Melanie debe descubrir quién ella es realmente.

Adaptada de una novela por el mismo título escrita por Mike Carey, The Girl With All The Gifts es otra entrada en el siempre popular, aunque a menudo sin inspiración, género de infectados o zombies, pero esta película es una que realmente logra ser refrescantemente original, negándose a seguir muchas de las reglas establecidas desde que Romero nos trajo Night Of The Living Dead.

Con sus niños zombies de segunda generación, nacidos de madres infectadas, esta película se distancia rápidamente de las innumerables películas de zombies que hay, pero la película también tiene otras ideas frescas que la hacen diferente: los humanos pueden hacerse invisibles a los zombies a través del uso de un gel especial que disfraza su olor, el patógeno muta convirtiendo a los zombies en enormes estructuras similares a plantas que llevan semillas que, si se abren, harán que el virus sea transportado por el aire y los humanos son atacados por niños salvajes que pueden usar armas y poner trampas.

Con respecto a las actuaciones, The Girl With All the Gifts cuenta con una serie de actores experimentados como Paddy Considine, Glenn Close y Gemma Arterton quienes sólo ayudan a la película a superar a otras películas zombies, ya que son buenos actores y es un ingrediente que generalmente falta en estas películas. Los tres son muy buenos en sus papeles sin embargo, la verdadera estrella de la película, y con razón, es Sennia Nanua como Melanie, la joven de doce años mostrando una actuación de completa inocencia y madurez más allá de sus años. Espero ver mucho más de Sennia en el futuro.

Personalmente no soy un gran fan del género de películas de zombies, pero esta película tiene una premisa interesante y diferente de la mayoría de las películas de zombies, aunque no es estrictamente una película de zombies. Está más en la misma línea de World War Z y 28 Days Later. En general, es una película con una historia original, buena, tensa, impredecible y cautivadora, incluso con la etiqueta de zombie atada a ella.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Saturday, March 4, 2017

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 7 De Marzo De 2017



Moana (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la DigiBook exclusiva de Target)

Jackie

The Eyes Of My Mother