Review: Life

Viajando a bordo de la Estación Espacial Internacional, un pequeño grupo de astronautas ha realizado un gran avance tras recolectar muestras del suelo de Marte, descubriendo un organismo del planeta rojo que identifica claramente la vida extraterrestre. Mientras que Hugh (Ariyon Bakare) tiende a la inspección inicial de la nueva forma de vida, David (Jake Gyllenhaal), Miranda (Rebecca Ferguson), Katerina (Olga Dihovichnaya), Sho (Hiroyuki Sanada) y Rory (Ryan Reynolds) miran tras un vidrio, estudiando el hallazgo milagroso que apodan Calvin. El extraterrestre es fuerte y pronto abruma a Hugh, saliendo de su cubo de contención para explorar la estación espacial, alimentándose de aquellos que tratan de detenerlo. Mientras que Calvin escoge a la tripulación uno por uno, los sobrevivientes comienzan a encontrar maneras de seguir al extraterrestre alrededor de la nave, pero matar a la criatura demuestra ser difícil, llevando la caza al espacio mientras que los astronautas luchan para salvar sus propias vidas y impedir que Calvin llegue a la Tierra.

Dirigida por Daniel Espinosa, Life es una película de ciencia ficción que va en la línea de Alien de Ridley Scott. Mientras que muchas películas de ciencia ficción desde Alien han sido comparadas con ella, Life es una película de ciencia ficción que conoce sus inspiraciones y altera directamente la percepción de sus espectadores. Cuando se cree que la película tomará un giro a la derecha, toma uno a la izquierda muy sorprendente y muy rápido. Esto te mantiene en tensión y nunca permite que uno se relaje en absoluto que es el mejor complemento que podría darle a esta película. Life cuenta la historia de una tripulación de astronautas mientras descubren una nueva forma de vida en Marte. Cuando la tripulación comienza a examinar la nueva forma de vida, comienza a matar a cada miembro de la tripulación, uno por uno. Mientras que la forma de vida hace su rumbo a través del grupo, el equipo comienza a hacer planes con la esperanza de sobrevivir.

Con estrellas como Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds y Rebecca Ferguson, el elenco de la película se suma a la sorprendente naturaleza de la historia. Los momentos que terminan siendo los más grandes en la película provienen de las longitudes sorprendentes que estos personajes irán para sobrevivir. Esto la hace muy interesante ya que podría haber sido fácilmente un espectáculo de CGI sin corazón y muy poco cerebro. Las decisiones que toman estos personajes son decisiones reales. El peso de la elección de alguien se hace eco y repercute en toda la película. El director ha hecho un trabajo muy bueno en mantener a sus personajes basados ​​en la realidad, al igual que la película y fue completamente sin miedo a ser real en algunas ocasiones.

En general, Life es un excelente ejemplo de ir en contra del típico género de ciencia ficción y presenta algunas actuaciones realmente brillantes del elenco principal. Mientras que muchos pueden esperar algo así como las películas de ciencia ficción que Hollywood ha estado produciendo en los últimos años, esta película está lejos de la película de ciencia ficción común y corriente. Se siente más en la línea de películas como Alien de Ridley Scott y Solaris de Andrei Tarkovsky.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 13 De Junio De 2017

John Wick: Chapter 2 (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

South Park - The Complete Twentieth Season

The Lego Batman Movie (teniendo 5 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la exclusiva de Target que trae una figura de Lego de Batgirl mas tres Collectible Postcards y la exclusiva de Wal-Mart que trae una lonchera)

Review: King Arthur: Legend Of The Sword

Las tensiones entre los mundos de la magia y los hombres estan en el nivel mas alto, con el rey Uther (Eric Bana) defendiendo su reino de Camelot del mal con la ayuda de su espada, Excalibur. Traicionado y asesinado por su hermano Vortigern (Jude Law), Uther logra ayudar a su hijo Arthur (Charlie Hunnam) a escapar, enviado a una vida de pobreza, servicio y supervivencia, creciendo como un joven desafiante y fuerte. Cuando las aguas se retiran alrededor de Camelot, Excalibur se expone en el fondo del mar, asegurada en piedra, esperando a que el rey verdadero reclame la corona. Planeando matar al que saque la espada de la piedra, Vortigern es dominado cuando Arthur saca y se encuentra al mando de la espada mágica con un equipo de soldados, incluyendo Bedivere (Djimon Hounsou) y The Mage (Astrid Berges-Frisbey) mientras trata de organizar y volver a Camelot como rey, buscando venganza contra el malvado gobernante.

En primer lugar, olvídense de Lancelot, Galahad, Merlín y Guinevere. Incluso olvídense de la mesa redonda. King Arthur: Legend Of The Sword tomó algunos elementos de la leyenda medieval hasta obtener un cuento de fantasía heroica que es completamente diferente a cualquier tradición del rey Arturo (que será buena o mala según el gusto de cada espectador). Mi experiencia con la leyenda del rey Arturo se limita a la lectura del libro The Once And Future King, que leí cuando era adolescente. Sin embargo, sé lo suficiente sobre el mito para preguntarme por qué se usó el nombre de Arturo cuando prácticamente todo se cambió, no sólo los detalles, sino también el tono y la intención de la leyenda.

Tengo que admitir que disfruté mucho la película, principalmente debido a la sensibilidad post-moderna empleada por el director Guy Ritchie. Desde el comienzo, uno se da cuenta del inusual camino que va a tomar la película a través de la música, la edición y la infancia y la adolescencia de Arturo se retratan en dos minutos, representando eficientemente su evolución de un príncipe huérfano a un próspero criminal, así como el desarrollo de su naturaleza y su habilidad con espadas y artes marciales. Vuelvo y repito... King Arthur: Legend Of The Sword es muy diferente a cualquier otra película épica y no se parece a nada visto antes.

La película se siente más irreverente y más agresiva en sus clichés heroicos, y es más dinámica en su reinvención de escenas de acción medievales. En lugar de grandes batallas con cientos de extras digitales tenemos "guerrillas", en lugar de discursos para inspirar a las tropas tenemos atracos, espionaje y asesinatos a larga distancia. Los personajes son estereotipos bien representados, y todos los actores habitan sus respectivos personajes con seguridad. Cada personaje habita en su propio lugar y permite que el Arturo de Hunnam tome el centro de atención y crezca en su carácter. Jude Law también es muy bueno como el villano, un hombre impulsado por un deseo de poder a cualquier precio.

Sin embargo, me gustó mucho una vez que reconfiguré mi cerebro para adaptarme a lo que ofrece esta película (y no es ningún secreto que Guy Ritchie hizo una película de Arturo de 3 horas y media que tuvo que ser reducida a 2 horas, así que... hay más historia que contar). Sospecho que muchas personas odiarán esta película, pero King Arthur: Legend Of The Sword tiene un drama genuino, actuaciones sólidas y una nueva visión de una leyenda iniciada hace más de mil años. Y como cada leyenda, evoluciona con el paso del tiempo. Al final, si disfrutan de las películas de aventura de acción en el período medieval con algo de espadas, magia y el fondo del rey Arturo, entonces definitivamente la disfrutarán.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: We Are X

La historia de X Japan se cuenta a través de la vida del baterista Yoshiki mientras va a su presentación en el Madison Square Garden el 11 de octubre de 2014. La película sigue a Yoshiki desde su amistad de niñez con el vocalista Toshi que conoció a la edad de cuatro años, el momento traumático del suicidio de su padre a los 10 años, el desarrollo de la banda y el visual kei (similar al glam rock) y sus éxitos tempranos. Luego se ocupa de los problemas de la banda, como el despido de Taiji del grupo, los problemas de salud de Yoshiki, el lavado de cerebro de Toshi por un culto introducido por su esposa, lo que resultó en la separación de la banda en 1997 y la muerte repentina de Hide cinco meses después. La película entonces trata de Yoshiki después de la división de la banda, la reunión de la banda en 2007, el suicidio de Taiji en 2011 y sus continuos intentos de lograr el éxito mundial.

X Japan es una de las bandas de rock más inusuales y extravagantes del siglo XX y este documental narra su ascenso al estrellato. X Japan explotó la música rock tradicional y se convirtió en los fundadores del J-rock, un género musical que se está convirtiendo cada vez más popular en todo el mundo. Personalmente nunca había oído hablar de esta banda hasta el 2007 cuando su canción IV fue presentada en el soundtrack de la película Saw IV. El director Stephen Kijak fue capaz de presentar el espíritu de la banda en esta historia increíble y creó una película brutalmente honesta con un montón de fotos y videos de los archivos personales del grupo.

La película cautiva por su brillo y dinamismo. La narrativa cambia rápidamente, pasando de la vida cotidiana a los pensamientos de Yoshiki (el líder de la banda) sobre la vida y la muerte, y muestra que la vida de los músicos conlleva mucho trabajo al llevar las cosas al límite. También tiene imágenes tras bastidores de ensayos y conciertos, así como entrevistas con miembros de la banda donde hablan de su juventud, tragedias personales, pérdidas y momentos de triunfo. El pietaje de archivo narra otros momentos importantes como la división de la banda y su último concierto, la muerte de uno de los guitarristas, el vocalista que se vio bajo la influencia de una secta y la reunión de la banda muchos años después. Todos estos eventos son presentados por imágenes de archivo.

El documental incluye también videos del concierto en Tokyo Dome y Madison Square Garden, entrevistas con miembros de la familia como la madre de Yoshiki, personas que trabajaron estrechamente con la banda, y otras figuras del mundo de la música y el entretenimiento como Stan Lee, que creó un comic con Yoshiki titulado Red Blood Dragon, músicos como Gene Simmons (KISS), Wes Borland (Limp Bizkit), Richard Fortus (Guns N 'Roses), Marylin Manson, el productor de los Beatles George Martin y bandas japonesas que fueron influenciadas por X Japan como Mucc, Ladies Room, Luna Sea, Dir En Grey y Glay. Y durante toda la película, se puede escuchar la fantástica música de X Japan.

En general, es la historia en la vida de una banda con altas y bajas, momentos de felicidad y dolor y una historia de superación y perseverancia. El documental es una mirada bien de cerca y personal de la banda que vale la pena ser visto. We Are X es uno de los documentales musicales más memorables realizados en tiempos modernos sobre una banda cuya vida entera se refleja en sí mismos y en sus millones de fans en todo el mundo.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: Colossal

Desechada por su novio Tim (Dan Stevens), Gloria (Anne Hathaway) se ve obligada a abandonar la ciudad de Nueva York, volviendo a su hogar de la infancia para averiguar porque su vida salió tan mal. Deprimida, alcohólica y temerosa de responsabilidades, Gloria toca fondo, siendo rescatada del desastre por un viejo amigo de la infancia, Oscar (Jason Sudeikis), que le ofrece sus muebles y un trabajo de camarera en su bar, visitado frecuentemente por sus amigos Joel (Austin Stowell) y Garth (Tim Blake Nelson). Al enterarse de que un monstruo ha comenzado a atacar a Seúl, Corea del Sur, Gloria está sorprendida por las noticias, sólo para llegar a la realidad de que realmente ella está controlando a la bestia. Al principio horrorizada por la realización, Gloria pronto aprende a domesticar a su monstruo, tratando de evitar causar daños masivos y la muerte al ella asimilar lo que realmente está pasando. Al convertirse en una adulta responsable, Gloria pronto enfrentará a Oscar, que es un gigantesco robot en Seúl, en un tiempo y una posición especial en un parque local para activar sus avatares, lo que eventualmente complica su relación.

Colossal es una película dirigida por el director español Nacho Vigalondo (Open Windows). Esta es una película extraña, seamos francos. No van a ver algo como esto de nuevo este, o cualquier, año. Es una película que es un poco insegura de sí misma, a pesar de la brillante idea en su núcleo. No es una comedia, aunque es divertida con la presencia de Jason Sudeikis, sino que está más cerca de ser una película de monstruos, pero los monstruos involucrados no son necesariamente el obvio monstruo verde que aplana Seúl, más bien son los monstruos que viven en cada uno de nosotros. Sin embargo nunca saca todos sus temas y la trama satisfactoriamente y ya que es un poco desigual en algunos lugares.

Esta es una película que no va donde uno piensa que la premisa podría llevarlo. Esta es una película sorprendentemente oscura, con personajes despreocupados y desagradables que están obsesionadas con las emociones destructivas y luchan por reprimirlas y controlarlas cuando realmente quieren aceptarlas. Anne Hathaway, lejos de su aspecto tradicional de princesa, es eficaz como Gloria. Claramente no estamos destinados a encariñarnos o aceptar a Gloria, pero deseamos lo mejor para ella, esperamos que ella tome las decisiones correctas que ayudarían a su meta de controlar su vida aunque sepamos que, en el fondo, ella no tiene esperanza. Su actuación es de encanto, oscuridad, obsesión, adicción y crueldad.

La revelación de la película es Jason Sudeikis que inicialmente ofrece su desempeño estándar, y poco impresionante, de buen chico, pero como la película, y Oscar, toman un tono más oscuro ya que Sudeikis sutilmente cambia pasando a ser una figura amenazante. Es una actuación inestable, cambiando repentina y violentamente entre un chico agradable a un monstruo. Sudeikis muestra brillantemente la división y la revelación del monstruo que habita en el hombre. Es una actuación muy impresionante.

Los temas oscuros y la premisa de los personajes retorcidos no son completados satisfactoriamente. La trama exige que el misterio se resuelva y que la amenaza sea tratada y que la película lo haga, pero no tan imaginativamente como se podría esperar. Resulta imposible reconciliar las dos partes de la historia, el monstruo de Seúl y el monstruo de el alma. Es difícil para Gloria como ella finalmente asume el papel de la heroína, porque hemos visto que ella es realmente un poco desesperada, egoísta y una alcohólica.

En general, Colossal es una película imaginativa con actuaciones excepcionales de Anne Hathaway y especialmente Jason Sudeikis. No es una comedia, no es una película de monstruos y no es una película de redención, es todas esas cosas juntas. Y no es un éxito total, pero tampoco es un fracaso total. Es una curiosidad, y si tienen esa curiosidad cinematográfica, deberían verla.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 6 De Junio De 2017

Beauty And The Beast (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la Steelbook exclusiva de Best Buy y la DigiBook exclusiva de Target)

A Cure For Wellness

Aftermath

The Assignment

Bambi - Anniversary Edition (teniendo 3 versiones: la regular, la Lenticular Cover exclusiva de Best Buy y la DigiBook exclusiva de Target)

The Young Pope - Season One

Review: Wonder Woman

Viviendo una vida protegida en la mágica isla de Themyscira, Diana Prince (Gal Gadot) ha sido criada para convertirse en una guerrera amazónica bajo la tutela de la General Antíope (Robin Wright), y bajo las ordenes de su madre la Reina Hippolyta (Connie Nielsen) que desea proteger a su hija de la maldad de los hombres y los dioses. Despues de sufrir un accidente, el espía Steve Trevor (Chris Pine) es rescatado por Diana que nunca ha visto a un hombre. Compartiendo historias de agonía de la Primera Guerra Mundial y destrucción masiva, Diana elige visitar el reino humano con planes de matar al dios Ares y poner fin a todo el mal. Al unirse a Steve en su misión de regresar a Inglaterra, Diana se convierte en Wonder Woman, lista para enfrentar la oscuridad con sus armas especiales. Sin embargo, negociar con los líderes resulta imposible, con Steve en posesión de información que demuestra que el General Ludendorff (Danny Huston), un alemán malvado, y su socia la Doctora Poison (Elena Anaya) están planeando interrumpir la paz con un gran gas para atacar y matar a inocentes en todo el país. No deseando apartarse del conflicto, Wonder Woman entra en acción, con Steve tratando de educar a Diana sobre los modos ilógicos de la guerra y el ego masculino.

Dirigida por Patty Jenkins, la película no sólo redime al Universo de DC de algunos de sus errores anteriores, sino que también respira una nueva vida en la franquicia de superhéroes en general. La Wonder Woman de Gad Gadot fue protagonista en Batman Vs Superman, y aquí ella prueba a los incrédulos erroneamente acerca de que simplemente su papel fue una casualidad debido a su limitado tiempo de pantalla. Esta película descansa completamente sobre sus hombros, y Gadot demuestra y se da la tarea de retratar a Diana como valiente, inteligente, y sobre todo, profundamente empática y compasiva. Su actuación es, a veces, desgarradora durante las escenas realmente emocionales. Ella también es capaz de mostrar el lado más "light" de Diana, teniendo unas líneas cómicas y simpáticas. Todo lo que un héroe debe ser.

El Steve de Chris Pine hace mucho con lo que podría haber sido un papel ingrato. Al igual que Diana, Steve es honorable, valiente y demuestra ser un héroe. Él ayuda a Diana a adaptarse a estar en un mundo nuevo y explicando cosas. Ambos actores tienen una química fácil, se muestran respeto el uno al otro, nunca son retratados negativamente (incluso cuando argumentan) y es uno de los únicos emparejamientos románticos que he encontrado realmente creíble en una película de superhéroes.

En el lado de los villanos, está el General Ludendorff de Danny Huston, que representa todo lo que hace las amazonas cautelosas de los hombres. Proporciona a Diana un adversario decente. También muy buena es Elena Anaya como la Doctora Maru, también conocida como la Doctora Poison. He estado impresionado con ella anteriormente en películas como The Skin I Live In, y aunque una vez más ella está actuando con casi la mitad de su rostro cubierto por una máscara, logra transmitir mucho más que el típico villano. Ella comparte una escena con Steve, donde incluso sentí compasión por ella y estaba feliz de ver un momento entre su personaje y Diana que no estaban simplemente enfrentadose entre sí en la típica lucha femenina de mujer contra mujer.

Connie Nielsen, Robin Wright y el resto de las Amazonas están sólo en el comienzo de la película, pero todas son buenas en sus papeles, con Connie Nielsen probablemente siendo la mejor. Al principio David Thewlis podría sentirse poco utilizado como Sir Patrick, que ayuda a Diana y Steve, pero él demuestra ser una elección sabia más adelante en la película. La música a lo largo de la película brinda un golpe emocional, y aquellos preocupados por el uso excesivo del excelente tema de Wonder Woman no teman ni necesitan preocuparse, sólo se utiliza en los momentos adecuados, sobre todo durante las épicas escenas de lucha.

Esta película logra dar algo diferente con el estilo de lucha de los héroes. Su uso de la espada y el escudo, así como el Lasso Of Hestia, hace que algunas secuencias de acción sean impresionantes e inventivas. El uso del CGI es asombroso, los trajes y el paisaje son magníficos y la película se siente como una película clásica de acción/aventura. Tiene un montón de momentos emotivos, y es de hecho una de las mejores películas de comics en mucho tiempo.

En general, esta es la película que he estado esperando y deseando ver de superhéroes durante mucho tiempo. Esta no es simplemente la mejor película del Universo Extendido de DC hasta el momento, no es simplemente una excelente película de superhéroes y no es sólo un triunfo para la primera gran película de superhéroes dirigida por una mujer. Es una apasionante experiencia de cine y la mejor película que he visto este año hasta ahora y una de las mejores películas de superhéroes.

Puntuación: 5 alcapurrias.