Monday, March 12, 2018

Review: The Hurricane Heist



El huracán Tammy se está preparando para destruir un pequeño pueblo costero de Alabama, pero los agentes del Tesoro Casey (Maggie Grace) y Perkins (Ralph Ineson) aún tienen trabajo por hacer, asegurándose de que 600 millones de dólares en efectivo viejo se destruyan adecuadamente. Desafortunadamente, la trituradora no funciona, pero eso no molesta a Perkins, que en realidad está ideando un plan para robar el dinero con la ayuda de un equipo. Casey tiene la llave de la bóveda, pero se va a buscar a Breeze (Ryan Kwanten), un electricista local que recientemente se ha reunido con su hermano, Will (Toby Kebbell), un meteorólogo que intenta obtener información importante de Tammy para evitar futuros desastres. Cuando Breeze es capturado por el equipo de Perkins, Will y Casey se apresuran a calcular su siguiente movimiento, sin comunicación externa y con potencia de fuego limitada. Cuando llega el huracán, todo el infierno se desata, preparando el escenario para una prueba de responsabilidad, mientras Casey intenta salvar el dinero y Will espera rescatar a su hermano.

The Hurricane Heist es un thriller de acción criminal. A diferencia de la mayoría de las películas de atracos, esta no muestra nada acerca de la planificación del robo, sino que muestra que se desarrolla a medida que sucede, sin ninguna indicación de lo que vendrá después. Un grupo de delincuentes (que incluye varios hombres y mujeres) está decidido a robar una instalación del Tesoro de los Estados Unidos en Alabama, permitiendo que un huracán entrante interfiera con ellos. El enredo de la trama de que su plan dependía de que llegara un huracán en el momento justo es una de las razones por las que esta película es ridícula, pero establece algunas escenas decentes de acción y de visuales. El personaje que parece más interesado en detener el atraco es Casey, que es la agente del Tesoro en la escena. Ella une fuerzas con Will, un meteorólogo que está conduciendo a través de la zona de huracanes en su camioneta (que en realidad es casi un tanque de guerra). Will parece ser el único involucrado que sabe exactamente qué tan malo va a ser el huracán y el único que se preocupa por la seguridad de la gente que es rehén en la instalación del Tesoro cuando su hermano se convierte en uno de ellos después de que lo llaman a reparar el generador de emergencia.

El problema con esta película no es que sea estúpida, el problema es que es suficientemente estúpida. Hay dramas personales aburridos entre los personajes e incluso un breve mensaje sobre el cambio climático, lo que probablemente a nadie le importe en una película que involucra un robo durante un huracán. Las actuaciones aquí abarcan toda la gama desde monótona hasta vergonzosa. Una trama más coherente pudo haber sido un poco agradable, ya que la película intenta agregar giros y vueltas haciendo que ciertos personajes revelen lealtades inesperadas a ciertos personajes. Se vuelven confusos, especialmente porque los villanos son unidimensionales. Incluso, los malos son mucho más susceptibles a los efectos de la tormenta que los buenos. Eso se siente como un engaño porque los héroes nunca están realmente en peligro.

En general, fue una idea semi-buena para una película, que rápidamente despacha cualquier posibilidad de realismo. La trama de fondo se realiza al amparo de una gran tormenta lo que crea una premisa original, pero cualquier rastro de credibilidad rápidamente sale volando por la ventana. Cuando una nube de huracán toma la forma de un cráneo para burlarse de dos niños después de que la tormenta mata a su padre, un hombre se presenta a trabajar al Tesoro vestido como si fuera a ser mozo en una fiesta y una serie de coincidencias increíbles hacen que la película sea imposible de tomar en serio, pero ese puede ser el punto. Al final, The Hurricane Heist no funciona como una película de robo, una película de acción o una película de desastre gracias a su tonta y inherente historia.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Saturday, March 10, 2018

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 13 De Marzo Del 2018



The Shape Of Water

Justice League (teniendo 5 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae unos pins)

I, Tonya

The Disaster Artist

Ferdinand (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae contenido de bono)

Kickboxer: Retaliation

Wednesday, March 7, 2018

Review: Wonder Wheel



Ginny (Kate Winslet) tiene 39 años, es infeliz y se gana la vida como camarera en un restaurante de Coney Island mientras su descuidado esposo, Humpty (Jim Belushi), opera un carrusel. Ginny es la madre de Richie (Jack Gore), un pirómano, y sueña con convertirse en actriz, pero está atrapada en una vida que no quiere, por culpa de un matrimonio anterior. Buscando ayuda, llega Carolina (Juno Temple), la hija de Humpty de su primer matrimonio, con la esperanza de esconderse en el apartamento de su padre después de escapar del control de su marido mafioso. Ginny finalmente encuentra una distracción en Mickey (Justin Timberlake), un apuesto joven salvavidas y estudiante de drama, con el cual comienza una acalorada aventura. Sin embargo, mientras Ginny tiene muestras de placeres carnales y abraza a un nuevo hombre interesado en ella, la cabeza de Mickey se dirige a Carolina, que no está segura de qué hacer con la atención, mientras juega con la cordura de Ginny.

Digan lo que quieran sobre el director Woody Allen, pero su filmografía temprana todavía es algo digno de apreciar. Las numerosas películas de contenido y de calidad son recordadas y celebradas, pero este trabajo más reciente se ha sentido mucho más relajado. Aunque no he visto una gran película de él desde hace mucho tiempo (diría años), siempre me ha gustado su estilo de narración. Wonder Wheel es su última película y si bien hay muchos elementos que me gustan, en realidad no es tan buena película en su conjunto. Allen se ha puesto en un lugar donde ha creado películas aceptables durante la última década y no lo veo saliendo de ese agujero. A menos que hayan sido fanáticos incondicionales de Woody Allen desde el principio, honestamente no puedo recomendar esta película, y he aquí por qué.

Ginny está casada con Humpty, pero a Ginny le gusta Mickey, a quien le gusta la hija de Humpty, Carolina. Esta situación envía la película a un torbellino de emociones, pero todas predecibles. La película cuenta esta historia a través de una narración interesante, ya que Mickey explica la historia directamente a la cámara, rompiendo la cuarta pared. Siempre he disfrutado de este tipo de historias, por lo que ese aspecto de la película no dejó de conquistarme, pero es el resto de la película la sentí falsa. El romance carente, de interés y cliché entre la pareja casada de Ginny y Humpty se siente existente para que vaya en descenso más adelante en la película. Con todos sus aspectos positivos, esta es una película que se ve escenificada en cada revelación.

Kate Winslet, Jim Belushi y Justin Timberlake son pasables en sus respectivos roles, aunque se ve que están interpretando sus papeles sólo para ganar un sueldo. No sentí en ningún momento que alguno de ellos estaba dando el todo en sus actuaciones. Habiendo dicho eso, la destacada de la película es Juno Temple interpretando a una chica inocente que solo quiere comenzar una nueva vida y encontrar el amor. Aunque probablemente tenga la menor cantidad de tiempo en pantalla, el personaje de Carolina es lo que más recuerdo de la película.

Woody Allen escribe tantas películas, que siento que es tiempo de que se retire. Muchos de sus guiones hoy en día se parecen mucho a películas anteriores, pareciendo como si su destreza se hubiera extinguido. Sí, sigue siendo un cineasta extremadamente talentoso, pero su cuerpo de trabajo parece más una cadena de montaje de productos promedio que las personas pueden consumir o no cada año. Puedo estar solo con ese pensamiento, pero es mi honesta opinión. A veces los cineastas hacen su marca y luego comienzan poco a poco a desvanecerse y creo que eso puede estar pasando con Allen.

No puedo mentir que disfruté de las imágenes y la manera única en que la cinematografía pudo contar ciertas partes de la historia, pero las crónicas de cada personaje honestamente me aburrieron. En general, si alguna vez recomiendo esta película a alguien, solo será sobre la base de que ha sido fanático de la dirección de Allen desde sus comienzos. No veo a la mayoría de la gente disfrutando de esta película porque tiene un ritmo increíblemente lento, incluso con su tiempo de duración de 1 hora y 40 minutos. Al final, Wonder Wheel como película tiene suficientes elementos sólidos, pero hay demasiados puntos de la historia que distraen y personajes sumamente aburridos para realmente recomendarla.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Tuesday, March 6, 2018

Review: Una Mujer Fantástica



Después de una noche de fiesta en la ciudad, Orlando (Francisco Reyes) regresa a su casa con la cumpleañera Marina (Daniela Vega), que tiene 20 años menos que él. Cuando Orlando enferma repentinamente y muere, Marina no sólo se ve consumida por la pérdida de su pareja, sino que también tiene que enfrentar la horrible realidad de ser cuestionada sobre la validez de su relación. La ex esposa de Orlando, Sonia (Aline Küppenheim) y su hijo Bruno (Nicolás Saavedra) ven su relación con extremo prejuicio y Marina tiene prohibido asistir al funeral de Orlando, ya que consideran su relación como una aberración y perversión, negándose a reconocer su validez. Para empeorar las cosas, la policía sospecha que Marina es en cierto modo responsable de la muerte de Orlando y también está amenazada con el desalojo del departamento que compartió con él. A causa de la situación, Marina se encuentra involucrada en una batalla que ha luchado la mayor parte de su vida, el derecho a la aceptación y el derecho a vivir cómodamente en su propia piel, porque nació hombre.

Normalmente no suelo ver películas extranjeras nominadas al Oscar a menos que realmente me llamen la atención (nada personal), entonces Una Mujer Fantástica gana el Oscar como Mejor Película Extranjera, así que... decidí echarle un vistazo. No sabía casi nada sobre la película pero me motive a verla. Después de verla, diré que aunque no es perfecta y parece perderse en algunas ocasiones, la película habla de problemas actuales con un excelente rendimiento de una actriz haciendo su debut aquí. La película trata sobre una mujer transgénero que recientemente experimentó la pérdida de su amante. Ella no puede llorar y asistir al funeral adecuadamente porque la familia del difunto está avergonzada de ella (porque es transgénero) e incluso recurren a atacarla física y verbalmente. La película también muestra lo difícil que es su vida cuando se trata de encontrar paz y consuelo en la muerte de su amante.

La comunidad transgénero es parte de este mundo y merecen igual respeto y oportunidad en nuestra sociedad. Tristemente, sin embargo, no todos en este mundo tienen la sensibilidad o el corazón para aceptar lo que son o lo que eligen ser. Una Mujer Fantástica es una historia de este horrible y despreciable acto de los demás infligido a una mujer transgénero, que se enfrenta a la discriminación y se le llama las cosas más deplorables, solo por ser quien es. No es una película fácil de ver, porque es literalmente lo que sucede en muchas ocasiones y cómo debe detenerse esto, sin importar quién sea usted. El director Sebastián Lelio es un hombre valiente, que es lo suficientemente inteligente como para ofrecer una película que invita a la reflexión, pero nunca se olvida de hacerlo también un drama convincente. Si bien se sabe hacia dónde se dirige la película, siempre es interesante ver a Marina combatir su vida con mucho valor. Ella no es una mujer débil, es un alma valiente, que enfrenta la discriminación y nunca olvida sus derechos como ser humano. El guión es brillante, absorbente, inquietante, desafiante, de primera clase en todo momento y ofrece momentos de gran impacto. La dirección de Lelio es excelente ya que maneja esta película dramática con fuerza.

Daniela Vega es realmente espectacular y muy impresionante para ser una actriz recién llegada. Su rendimiento es extremadamente poderoso. Ella tiene que enfrentarse a la opresión y se pone nerviosa cuando lo hace. Ella es un personaje bastante complejo y carga con todo el peso de la película. Ella es afectada por la circunstancias y al mismo tiempo valiente en todo momento. No hay un solo error en su interpretación. Del elenco de apoyo, Aline Küppenheim es la que se destaca con un rendimiento de primera clase como Sonia, la ex esposa de Orlando. La música también es muy útil, con el uso bastante obvio de Aretha Franklin cantando (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, e incluso hay un uso inteligente de la canción Time de Alan Parsons Project.

En general, la película es interesante y su tema es bastante fuerte comparado a otras películas porque toca y trata sobre la discriminación y el odio contra la comunidad LGBT, el cual es un problema en el mundo hoy día. La película es un poco lenta en algunas partes y algunos asuntos quedan sin resolverse, pero la historia mantiene a uno interesado desde que empieza hasta que termina. Al final, Una Mujer Fantástica es una historia que enfatiza cómo nosotros tan a menudo nos esforzamos para ser "normales" que perdemos nuestra empatía y humanidad en cómo tratamos a otros. Es una película muy bien hecha y con un mensaje muy potente.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Saturday, March 3, 2018

Review: Red Sparrow



Una bailarina estrella del Bolshoi, Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) ha perdido su futuro en Rusia debido a una lesión devastadora, obligada a aceptar una vida de pobreza mientras cuida a su madre agonizante (Joely Richardson). En su vida, aparece el tío Vanya (Matthias Schoenaerts), un hombre importante en la servicio secreto que ofrece a Dominika una oportunidad de estabilidad al convertirse en una espía especializada en el atractivo sexual, conocida como Sparrow. Afinando su fortaleza y dominio con Matron (Charlotte Rampling), Dominika es convertida en un arma por el gobierno, eventualmente enviada para atraer la atención del agente de la CIA Nate Nash (Joel Edgerton), quien está en problemas con sus jefes después de intentar proteger la identidad de un espía especial ruso conocido como Marble.  Armada con su aspecto y su astucia, Dominika entra en contacto con Nash, solo para verse atraída hacia un esquema más profundo de secretos y mentiras, atrapada entre su interés en el estadounidense y su deber hacia Rusia.

Este es un tipo de película de espionaje muy diferente y única. No es el tipo convencional de James Bond, ya que a la espía no se le enseñó sobre el uso de dispositivos geniales, habilidades de combate o incluso armas y explosivos. Esto es un tipo de espía bastante psicológicamente avanzado en el que la Sparrow usaría su mente para descubrir lo que el objetivo busca. Por lo tanto, no deberían esperar una película llena de acción o secuencias de lucha. Esto es más como una película dramática que se centra en el personaje principal Dominika, que es interpretada de manera brillante por Jennifer Lawrence. Fue tan sorprendente ver su caracterización de esta persona, su transformación de bailarina inocente a espía despiadada, de voluntad fuerte y manipuladora.

La principal atracción de la película fueron los momentos dramáticos de alta intensidad que involucraron a Dominika. La forma en que tuvo que adaptarse a muchas situaciones y a diversas condiciones, incluso en los momentos más difíciles. Además del factor de Jennifer Lawrence, la película también fue excelente al proporcionar algunos giros sorprendentes. El giro final es realmente alucinante. Y asegúrense de concentrarse en los primeros 10-15 minutos de la película en los que descubrirá cuán oscuro es realmente el tono de la película. Además, la música de fondo también fue muy buena ya que realmente agregó el elemento de intensidad durante los momentos de suspenso.

Esta película es un poco larga, 2 horas y 20 minutos, así que tengan eso en cuenta. Se necesitó tiempo para establecer la historia de Dominika en el primer acto. Dedicó muchas escenas de su entrenamiento Sparrow, y estas fueron algunas de las partes más interesantes, controversiales y sensacionales de la película. El resto de la película es un drama de espías estándar con el que se está más familiarizado, una espía femme fatale es uno de los trucos más antiguos del libro. Sin embargo, no sin algunos giros ingeniosos e inesperados propios. Esperaba escenas de peleas pero no hay mucho de eso aquí. Eso no significa que esto es suave en escenas de tortura dolorosamente horripilantes (infligidas a y infligidas por Jennifer Lawrence).

En cuanto a las actuaciones, Jennifer Lawrence ofrece una gran actuación como una joven que se ve obligada a convertirse en espía rusa después de estar en el lugar y el momento equivocado. Su interpretación exigió mucho de ella ya que su personaje pasa por situaciones muy brutales, sin embargo, lo logra con bastante facilidad. Ella realmente se expone a sí misma en esta película ya que finalmente conquistó su miedo a la desnudez en una escena muy audaz. Joel Edgerton también es bueno interpretando a un espía no convencional, un buen hombre de una sola dimensión. Me impresionó la caracterización del actor belga Matthias Schoenaerts como el tío Vanya. Se sabe que el personaje es malas noticias, pero el actor intenta darle algunas capas para que valga la pena la escena final. Jeremy Irons tiene un papel importante pero pequeño como el general ruso Korchnoi. Ojalá Charlotte Rampling hubiera tenido mas tiempo en la película en las escenas del centro de entrenamiento. Esperaba que ella y/o cualquiera de sus compañeros figurarán en algún otro lado de la película, pero no pasó nada de eso.

En general, esta es una película de espionaje que describe la vida dura y difícil que un espía o agente vive para proteger los intereses de su país mientras vive una vida doble o triple y mantiene una mente clara para su propia vida verdadera. Esta es una película que muestra el talento de Lawrence para ser un personaje femenino fuerte. Dada toda esta información, esta película ciertamente es lo más parecido a una película de espionaje que hemos obtenido en mucho tiempo. Sin embargo, la película es lenta en algunos momentos, y está más orientada hacia el drama romántico que el sabotaje que los personajes se lanzan el uno al otro. Al final, Red Sparrow es un tipo diferente y único de película de espionaje. Se trata más de inteligencia psicológica que de acción o lucha. Es muy elegante, provocativa, sensual, un poco desconcertante y muy, muy violenta. Si les gustan las películas de espionaje, los thrillers, las tramas inteligentes y Jennifer Lawrence, vean esta película, pero si esperan una película de espionaje llena de peleas y acción, saldrán un poco desilucionados.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 6 De Marzo Del 2018



Thor Ragnarok (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la DigiBook exclusiva de Target)

Lady Bird

The Dark Crystal - Anniversary Edition

Friday, March 2, 2018

Review: Blade Of The Immortal



Hace mucho tiempo, Manji (Takuya Kimura), un guerrero feroz, luchó para proteger a su hermana, Machi (Hana Sugisaka), quien finalmente fue asesinada por despiadados cazarrecompensas. Atacando a la horda él solo, Manji sufre heridas extremas, solo para recibir una dosis de gusanos de sangre mágicos del espíritu Yaobikuni (Yoko Yamamoto), lo que le da el don de la inmortalidad, ayudando a reconstruir su cuerpo junto con poderes especiales de restauración. 50 años después, Rin (Hana Sugisaka) queda huérfana después de sobrevivir a un ataque del Itto-ryu, una escuela de samurai expertos, liderada por el temido Anotsu (Sota Fukushi). Rin busca venganza, con Yaobikuni llevando a la joven a Manji, quien no puede rechazar su pedido de un guardaespaldas, sorprendido por su parecido con Machi. Dirigiéndose a Anotsu, Manji y Rin son desafiados por varios enemigos, cada uno posee armas y habilidades especiales, decididos a matar al eterno samurai, ofreciendo a Manji un descanso permanente que no es del todo desagradable, pero la protección de Rin es lo primordial.

Si no están familiarizados con las obras del director Takashi Miike, entonces, deben comenzar a ver sus películas. Este director japonés ha estado haciendo películas desde 1995 y es reconocido como uno de los directores más influyentes de su generación. Su primer gran éxito en los Estados Unidos vino con la película Ichi The Killer, una película yakuza conocida por su brutal descripción de violencia. Ahora, 22 años después, Miike acaba de desatar su película número 100 como director. No es poca cosa, especialmente o tal vez a pesar de que no sea miembro de la élite de Hollywood, y Blade Of The Immortal es una película sumamente increíble para verse.

Basado en el comic de manga del mismo nombre, la película cuenta la historia de Manji, un samurai huyendo después de matar a un oficial corrupto y sus guardaespaldas. Por desgracia, lo hizo frente a su hermana, la esposa de uno de los guardias. Ahora se siente obligado a protegerla. No pasa mucho tiempo antes de que cazadores de recompensas lo rastreen, maten a su hermana y lancen a Manji en un ataque de ira con él atacando a sobre 100 hombres. Herido mortalmente, una monja de 800 años se acerca a él y le da nueva vida colocando gusanos de sangre mágicos dentro de su cuerpo, proporcionándole inmortalidad. Pasan 50 años y Kagehisa Anotsu y el clan Itt-ry se abren camino a través de Japón y dan a las escuelas de samurai la opción de unirse a ellos o ser eliminados. Una de las escuelas a las que se acercan se niega y el líder de la escuela es asesinado frente a su pequeña hija Rin. Rin escapa y jura venganza. Buscando ayuda, ella se entera de Manji y se acerca a él para ayudarla y él se niega. Todo eso cambia cuando Rin es atacada por Sabato Kuroi, un miembro del clan Itt-ry, quien se acerca a ella con la cabeza de su madre apoyada en su hombro. Manji acude al rescate y acepta entrenar a Rin además de ser su guardaespaldas.

Hay dos subtramas que tienen lugar en esta película. La primera es el motivo de venganza no solo de Rin, sino también de Anotsu. Un segmento explica por qué está haciendo todo esto. La segunda es la cuestión de la inmortalidad. Algunos pensarían que es una bendición, pero aquí lo vemos como una maldición. Vivir para siempre y ver morir a los demás mientras sigues adelante y no tener casi ningún propósito en la vida son algunas de las cargas que vemos soportar a Manji. Cuando conoce a otro inmortal, un guerrero que ha vivido 800 años y no quiere nada más que la muerte, se ve obligado a enfrentar su razón de ser.

El uso de Miike de la violencia extrema está bien expuesto aquí, pero mucho menos de lo que se ha visto en sus películas anteriores o, para el caso, en cualquier cantidad de películas empapadas de sangre en los últimos años. Si bien la sangre puede fluir varias veces, no es la forma que se ve en la mayoría de las películas en estos días. Aquí la violencia se relaciona con la historia y el tiempo en que tiene lugar, un tiempo en que las espadas afiladas se abren camino a través de la carne como un cuchillo caliente a través de la mantequilla. Esta era la forma de vida de un guerrero en el Japón de ese entonces y Miike lo captura con estilo.

La historia no se basa en los hechos, la inmortalidad debería haberlo revelado, pero es una historia que combina la mentalidad de los comics con leyendas de antaño. Llámenlo un cuento de hadas inquietante con toques de comedia oscura arrojados de vez en cuando. Miike toma estos elementos y los mezcla con su propio estilo para crear una película fascinante. Además de una gran historia, esta película se ve increíble. La cinematografía aquí, gran parte de la cual tiene lugar al aire libre y con un gran número de extras en grandes secuencias de batalla, es un espectáculo para los ojos. Y esas batallas involucran el trabajo de acrobacias y la evasión de espadas de manera casi impecable. La batalla final sin duda es una de las batallas de espadas más grandes e impresionantes jamás capturadas en la película.

En general, esta es una película extraordinaria. Está muy bien hecha desde todos los puntos de vista. Contiene violencia y baños de sangre, pero si pueden ver más allá de eso encontrarán arte verdadero aquí. Si es difícil para ustedes comprender o superar la violencia, deben considerar que la violencia es solo una metáfora del sacrificio humano o la determinación humana de algo que está por encima de todo. Esta película trata sobre el amor, la virtud y todo lo que proviene de esos dos por error o por la naturaleza humana. No es predecible, tiene una muy buena cinematografía y, con respecto a las escenas de batallas, no se hace un solo movimiento por error. Supongo que algunas partes están editadas solo para acortar su duración de 2 horas 20 minutos, pero, además de eso, no hay un solo detalle que no contenga algo que aporte valor a la película en sí, y contiene una filosofía profunda y sólida que evoluciona en el transcurso de la película. Al final, Blade Of The Inmortal tiene actuaciones excepcionales y es un gran logro y una experiencia cinematográfica de proporciones épicas.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.