Saturday, September 8, 2018

Review: Alpha



Hace 20,000 años, en Europa, Tau (Johannes Haukur Johannesson) es un líder tribal que supervisa el proceso de iniciación para la próxima generación de cazadores. Incluido en este grupo está Keda (Kodi Smit-McPhee), su hijo y un adolescente asustado que no sabe si tiene lo que se necesita para convertirse en un guerrero para su gente y participar en las tradiciones masculinas. Estando en una caza cerca del borde de un acantilado, Keda queda gravemente herido, y Tau creyendo que esta muerto, llora la pérdida de su único hijo. Sin embargo, Keda vuelve a la vida, y al darse cuenta de que lo han dejado atrás y con un pie lesionado, se ve obligado a emprender un arduo viaje a casa. Junto al niño está Alpha, un lobo que comienza a respetar al humano mientras cruzan el peligroso paisaje juntos, trabajando para recoger comida y defenderse de los ataques de varios depredadores. Al convertirse en amigos, Keda llega a pensar en Alpha como su hermano, con el par tratando de sobrevivir condiciones imposibles y cruzando terrenos peligrosos para volver a casa.

Alpha es una película de aventura histórica visualmente deslumbrante que trata sobre el coraje y la supervivencia. Esta película tiene algunas excelentes tomas de cámara y un escenario que muestra el viaje de un joven a través del paisaje Paleolítico de Europa. Los efectos visuales son increíbles y es una película hermosamente filmada, pero por desgracia es extremadamente aburrida. Tiene una trama de aventura y supervivencia de un joven que está aprendiendo a redimirse a sí mismo, ya que otros lo han despreciado. Con un tobillo roto aprende a encender un fuego, come lo que puede encontrar, y entrena a un lobo que lo acompaña durante este viaje. También tiene algunos efectos de CGI cuestionables con algunos animales que no parecen creíbles. Esto es una película con subtítulos ya que intenta estar un poco cerca de que los personajes hablen un lenguaje prehistórico, pero no es algo que distrae. No hay casi diálogos en la película pero si un lenguaje más corporal con las acciones de los personajes.

La película comienza con Keda en una expedición con su padre y la tribu, y encuentran otra tribu para prepararse para una cacería. La película frena el ritmo en el segundo acto cuando Keda se encuentra con el lobo y pasan un largo tiempo en una cueva mientras trata de recuperarse de su pierna y el perro está tratando de recuperarse de una herida causada por un cuchillo. Ademas, Keda trata de enseñarle al lobo a tener paciencia cuando llega la hora de comer. Luego aumenta un poco el ritmo cuando Keda intenta volver a su casa antes de que llegue la nieve. Una cosa que no me gustó es que no hay una sensación de conflicto con Keda durante toda la película. Todo fue resuelto fácilmente. Keda se encuentra tratando de mantenerse caliente durante una tormenta de nieve, se encuentra con lobos, hienas, un tigre y el clímax es Keda tratando de sobrevivir para llegar a su tribu. Uno se queda pensando si eso fue todo, y lamentablemente lo es.

En general, es una película con unos efectos visuales y una dirección bellamente realizada. Te da una sensación de aventura y la cinematografía fue genial, pero la película sufre de un segundo acto y un clímax con un ritmo lento y ningún conflicto con la trama. Al final, Alpha es buena en lo que respecta al hermoso espectáculo visual que es. El mundo prehistórico está vivo con detalles increíbles y el lobo adorable de Alpha (ya sea CGI o real) se roba por completo el espectáculo. Sí, la historia no es la más única, y es bastante predecible gracias a los trailers. Hay algo de suspenso, pero en general es una película de aventura bastante floja. Vale la pena verla? Por los efectos visuales sí, pero tristemente por la historia no puedo recomendarla.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 11 De Septiembre Del 2018



Ocean's 8 (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

Rolling Stone: Stories From The Edge

The Big Bang Theory - The Complete Eleventh Season

Thursday, September 6, 2018

Review: Down A Dark Hall



Después de que su rebeldía la lleva a los aspectos más oscuros de la destrucción, Katherine "Kit" Gordy (AnnaSophia Robb) tiene pocas opciones cuando sus padres deciden enviarla a Blackwood Boarding School, esperando que la disciplina y la distancia puedan ayudar a su comportamiento. Tratando de instalarse en su nuevo entorno, Kit se encuentra con Veronica (Victoria Moroles), Izzy (Isabelle Fuhrman), Ashley (Taylor Russell) y Sierra (Rosie Day), mientras Madame Duret (Uma Thurman) mantiene el orden y a las chicas en un apretado calendario de educación artística. A medida que Kit se acostumbra a la rutina, se encuentra floreciendo durante las clases de piano, logrando hacer piezas virtuosas sin plena conciencia de lo que está sucediendo. A medida que las otras adolescentes comienzan a desarrollar sus habilidades, y llevándolas a la locura, Kit siente algo acerca de la escuela, usando su ingenio y su paranoia para investigar a Madame Duret y explorar el edificio, que es hogar de siglos de oscuros secretos.

Las cosas comienzan bastante bien, ya que la película se inclina hacia la construcción de un ambiente de suspenso. A diferencia de las típicas ofertas de terror en este tipo de lugares, la sensación es más victoriana que gótica, pero predomina el ambiente muy oscuro. La falta de electricidad de la casa permite que las velas nos den luz, y el diseño bizantino del lugar permite suficiente espacio para actividades espeluznantes. Uma Thurman trabaja muy bien como la directora enigmática del internado, aunque en algunos momentos casi me hacen preguntarme si el papel habría sido más adecuado para otra actriz. AnnaSophia Robb, a pesar de tener 25 años, trabaja bastante bien como el personaje central, aportando la suficiente madurez para interprtear a Kit como una chica de gran voluntad que todavía tiene algo que demostrar. Y hay algo acerca en la forma en que Rebecca Front interpreta a la señorita Olonsky, el "músculo" de Thurman, ya que raramente habla pero es sumamente ágil y fuerte.

El director Rodrigo Cortés mantiene muy bien el tono de la película, gracias a los visuales y a una cinematografía llena de sombras. Todo tiene un buen ritmo... hasta que empieza el tercer acto. La revelación de los "dones" de las chicas ocurre de manera relativamente gradual, pero la revelación completa de las intenciones de Thurman llega con bastante rapidez, y todo el tercer acto se siente como que la trama se extendió innecesariamente por el bien del drama y la acción. Si los escritores se hubieran tomado su tiempo y hubieran hecho todo mucho más pausado y relajado, creo que la película no habría fallado casi al final de la manera en que lo hace. Hay muchos aspectos positivos en su premisa, pero la película simplemente no puede mantener su propio ritmo, lo que resulta en una especie de derrumbe. No es solo el ritmo, la atmósfera también se desmorona cerca del final, los sustos repentinos se convierten en la norma y los personajes entran en actos y diálogos francamente ridículos.

En general, la premisa es intrigante, la cinematografía y los escenarios son hermosos, los actores son bastante buenos, pero faltaba más historia y desarrollo de los personajes. El primer acto fue prometedor, el segundo fue cuestionable y al final simplemente todo se cayó. No tengo duda de que muchas de las cosas que suceden sonaron bien en página, pero las visualizaciones simplemente no se traducen de la manera mas correcta. Al final, Down A Dark Hall es dos tercios una película de terror atmosférica sólida y un cuento de fantasmas victoriano, pero lamentablemente el final deshace casi todo lo positivo que la precedió.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Review: A.X.L.



Miles (Alex Neustaedter) aspira a ser un campeón de motocross, pero sus sueños están fuera de su alcance, tratando con equipos inferiores y con el ego del campeón Sam (Alex MacNicoll). Su padre y mecánico, Chuck (Thomas Jane), apoya a su hijo, pero espera que tenga un futuro universitario, tratando de empujar a Miles hacia una vida más segura. Cuando Sam hace una broma para humillar a Miles al dejarlo en el desierto, el joven accidentalmente se encuentra con A.X.L., un perro robótico que se está escondiendo de algo y preparándose para autodestruirse. A.X.L. reconociendo las buenas intenciones de Miles, y estando en muy mal estado, acepta que lo repare, comenzando así una amistad. Ayuda adicional viene en la forma de Sara (Becky G), cuya vida también está enredada en el mundo de Sam. Mientras Miles y Sara exploran qué A.X.L. puede hacer, tratan de ocultar su presencia de los demás, el creador del perro, Andric (Dominic Rains), y el ejercito de Craine Systems quieren recuperar su invención, monitoreando la conexión especial de Miles con A.X.L.

A.X.L. trata sobre un adolescente que está muy interesado en las carreras de motoras. Se encuentra con un perro robótico de nivel secreto con un sistema sofisticado de inteligencia artificial que finalmente se hace amigo de él. El le enseña cómo ser bueno y distinguir lo correcto y lo incorrecto. Sin embargo, el gobierno y los creadores comienzan a interferir. No esperaba nada espectacular de esta película y por lo que pude deducir de los trailers, parecía otra película para niños. De alguna manera, no estaba equivocado, y creo que los niños la disfrutarán. Es una película hecha de manera competente, con una buena cinematografía, un ritmo decente, y una trama mucho mejor de la que se merece.

Sin embargo, esta película sufre de algunos problemas. Por ejemplo, tiene una trama romántica entre el personaje principal de Miles y Sara que no me lo creí en lo absoluto. Como tal, me resultó imposible que los personajes estuvieran enamorados. No comparten ninguna química real, es solo una trama secundaria inútil que se siente forzada. Otro gran problema es el líder masculino, su actuación es simplemente mala. Apenas muestra emoción o carisma en su actuación durante todo el tiempo de duración de la película. La co-protagonista sufre de simplemente no tener una personalidad distinta, aparte de ser una artista de graffiti. Por lo menos Miles tiene algunos rasgos memorables, como saber reparar una máquina, pero Sara no tiene carácter. No me malinterpreten, su actuación no es tan mala, pero se ve muy obvio que Becky G está intentado sobresalir con este papel.

En general, es una gran idea en concepto pero severamente deficiente en su ejecución y las actuaciones. El final queda abierto para una secuela, pero tengo la sospecha de que no van a recuperar el dinero de esta película, pero nunca se sabe. Al final, A.X.L. no tiene la mordedura de una película de acción, pero sin duda consigue la naturaleza de película familiar que quería. Mientras que el giro de un perro robótico está ahí, el resto de la trama es predecible y necesitaba un poco mas de ajustes, principalmente en el conflicto final. En definitiva, esta historia hubiera sido mejor como una serie de televisión o posiblemente en algún otro medio de entretenimiento.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Sunday, September 2, 2018

Review: If I Leave Here Tomorrow: A Film About Lynyrd Skynyrd



If I Leave Here Tomorrow: A Film About Lynyrd Skynyrd cuenta la historia de la banda a través de imágenes, entrevistas recientes y de archivo. Desde Free Bird hasta Sweet Home Alabama, y ​​más allá, las raras entrevistas y materiales de archivo nunca antes vistos cuentan la historia de la banda que llegó desde Jacksonville, Florida a Muscle Shoals Sound Studio en Sheffield, Alabama. Más allá de las canciones, hay un momento crucial en la historia de la banda que, aunque emotivo, debe discutirse: el accidente aéreo de 1977 que mató al vocalista Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines y la vocalista Cassie Gaines. Gary Rossington es el último miembro fundador que todavía toca con la banda, por lo que es natural que sirva como narrador de la película de alguna manera. Es una forma de que él ofrezca sus pensamientos y recuerdos. Rossington se une a Johnny Van Zant en una gira por algunos de los sitios más importantes de la historia de la banda. El joven Van Zant reemplazó a su difunto hermano cuando la banda se reunió en 1987.

A través del material de archivo, hay algunas trivias divertidas de la banda. Originalmente se llamaron One Percent, pero no fue hasta 1969 en que se decidieron por el nombre que resistió el paso del tiempo. Si no fuera por Al Kooper, de Blood, Sweat, And Tears, que firma la banda con su sello Sounds Of The South, no se sabe qué futuro hubieran tenido. Su mayor oportunidad llegó cuando abrieron para The Who a sugerencia de Kooper. Free Bird se suponía que era "una simple canción de amor", pero se convirtió en una de sus canciones más legendarias, y gracias al solo de guitarra de Allen Collins, la canción pudo durar de seis a veinte minutos.

Otro tema importante que se discute es el uso que hace la banda de la bandera confederada como parte de sus espectáculos. Es algo muy controversial y eso es evidente. Rossington reconoce el odio que representa la bandera pero reconoce que solo querían tocar música sureña y dejarle saber al público que eran del sur de los Estados Unidos. No sería una historia completa sin contar la historia detrás de la respuesta de la banda a Neil Young en Sweet Home Alabama. Además, este documental usa material de archivo nunca antes visto y aprendí mucho sobre una banda que creía conocer.

En general, es un documental fascinante, aunque el tiempo de duración de 1 hora y 37 minutos podría ser considerado algo corto. Este es un documental muy bien hecho con mucha información, sin embargo, algunas cosas se omiten especialmente en los últimos años con los sobrevivientes después del accidente. Me hubiera encantado haber tenido más información sobre The Rossington Collins Band, que fue la banda que Gary Rossington y Allen Collins formaron después de Skynyrd con Dale Krantz como cantante principal. Desafortunadamente, eso se menciona brevemente, como lo es la gira del Tribute Tour de 1987 y no se menciona el accidente automovilístico de Allen Collins que lo dejó paralizado. Al final, If I Leave Here Tomorrow: A Film About Lynyrd Skynyrd rinde respetuosamente el homenaje adecuado que esta gran banda merece de los miembros originales a los miembros actuales. Lynyrd Skynyrd era una banda sólida como una roca y su leyenda y música aún resuenan con fuerza y ​​relevancia. Este documental arrojará luz sobre las raíces de la banda, su estatus cómo iconos del Southern Rock, y las altas y bajas de la banda con gran claridad. Hay algo que se puede aprender en este documental, incluso para el fan más devoto.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Saturday, September 1, 2018

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 4 De Septiembre Del 2018



Hereditary

Ghost Stories

Hocus Pocus - Anniversary Edition (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target, y la exclusiva de FYE/SPEC'S que trae unas glow in the dark postcards)

Adrift

Led Zeppelin: The Song Remains The Same (Septiembre 7)

Woody Woodpecker