Sunday, October 28, 2018
Review: Bad Times At The El Royale
Siendo una vez la meca de los juegos de azar para las más grandes celebridades de los años 50 y 60, el Hotel El Royale, que está atravesado por la frontera entre Nevada y California, ha estado pasado por momentos difíciles. Haciendo una parada para una estadía están Father Daniel Flynn (Jeff Bridges), la cantante Darlene Sweet (Cynthia Erivo), el vendedor de aspiradoras Seymour Sullivan (John Hamm) y la enigmática Emily Summerspring (Dakota Johnson). Esperando una noche tranquila mientras tienden a ocuparse de sus asuntos personales dentro de sus habitaciones, los invitados pronto se unen a través de una serie de inquietantes revelaciones, con el empleado de la recepción Miles Miller (Lewis Pullman) a cargo de algo un poco voyerista en El Royale, exponiendo el objetivo principal del establecimiento y revelando las verdaderas identidades de todos los huéspedes. La violencia comienza a dominar la velada y la llegada de un líder de un culto, Billy Lee (Chris Hemsworth), pone en marcha una serie de eventos de los cuales los invitados tendrán que sobrevivir para pasar la noche.
Imagínense un trío entre Agatha Christie, Alfred Hitchcock y Quentin Tarantino en el Hotel Overlook con un espectacular soundtrack de música de los años 60. Tienen esa visión desagradable en sus mentes? Muy bien! Están a mitad de camino para entender Bad Times At The El Royale. Es 1969 y un conjunto de personajes extraños llegan a la gloria del hotel El Royale en Lake Tahoe, un establecimiento biestatal que se extiende a lo largo de la frontera de Nevada y California. Los personajes son Seymour Sullivan, un vendedor de aspiradoras, Father Daniel Flynn, un sacerdote extraño, Darlene Sweet, una cantante al estilo de Motown, y Emily Summerspring, una chica hippy con actitud. Pero ninguno es exactamente lo que parece y sus vidas retorcidas se combinan en una noche memorable de sorpresas y violencia en El Royale.
El elenco es realmente fantástico y genial. Pero los que brillan sin duda alguna son los simplemente brillantes Jeff Bridges y Cynthia Erivo, una actriz nueva para mí que tiene una gran voz y causó una gran impresión. Las escenas entre ellos son eléctricas. Jon Hamm es tan estrafalario como siempre y Dakota Johnson actúa mucho mejor en esta película que cualquier otra cosa reciente en la que la haya visto. Otra que se destaca y es nueva para mí es la joven Cailee Spaeny como Rose. Lewis Pullman también es increíble y de alguna manera se parece mucho a Tom Holland en algunas escenas. Un nombre que aún no he mencionado es Chris Hemsworth. El realmente hace un gran trabajo en el exigente papel mesiánico de Billy Lee, pero simplemente tuve problemas para verlo como un villano. Esto se sintió como un ligero paso en falso en el casting para mí.
Encontré la película enormemente entretenida. Es muy Tarantino-esca en su naturaleza claustrofóbica (The Hateful 8) y con sus extravagantes tarjetas entre cada capítulo (Pulp Fiction o Kill Bill), pero para mí es mucho más que eso ya que, aunque muy violenta, nunca copió los excesos de Tarantino. Donde entra el factor Christie/Hitchcock es en su intrincada conspiración. La historia con frecuencia hace a uno perder el hilo con algunos giros genuinamente sorprendentes que nunca se ven venir, y los interesantes flashbacks también mantienen a uno alerta. Decir algo más o dar cualquier ejemplo sería un spoiler, así que me abstendré. Además, la película tiene un maravilloso sentido de lugar y el tiempo, con la clave siendo que establece un magnífico diseño de escenografía, vestuarios y, sobre todo, un catálogo de canciones exquisitamente elegido. No solo con las selecciones de canciones populares, sino también con la música de fondo.
En general, hay algunas películas que hacen que te maravilles de cómo alguien se sentó en un escritorio y escribió un guión de manera tan satisfactoria. Sin duda alguna esta es una de esas películas. Si hay una crítica, es que su tiempo de duración de 2 horas y 21 minutos es un poco largo. Pero nunca me pareció una película tan larga. Tanto fue el valor del entretenimiento que me encantó el desarrollo de los personajes, su cinematografía y toda la trama que se desarrolla. Quizás le hubiera editado de 5 a 10 minutos de tiempo de ejecución (no más) y aún así seguiría siendo espectacular. Sin lugar a dudas, esta película entrará en mi top 5 o 10 de películas del año. Al final, Bad Times At The El Royale es una película espectacular y entretenida llena de giros, maravillosos diálogos y un final abierto y satisfactorio. Si tienen la oportunidad, vayan a verla. No se decepcionarán.
Puntuación: 5 alcapurrias.
Saturday, October 27, 2018
Review: Climax
En 1996, un grupo de 20 bailarines dirigidos y coreografiados por Selva (Sofia Boutella) completan sus ensayos para una gran gira que están preparando para Francia y los Estados Unidos. Para celebrarlo, organizan una fiesta en un enorme edificio vacío, en medio de la nada. Es invierno, todo está cubierto de nieve, hace frío, pero dentro del edificio el ambiente es cálido. La música y la sangría llevan a todos al límite, pero alguien ha lanzado drogas en la sangría, específicamente LSD. Inicialmente, todo pasa desapercibido con más baile. Pero la situación se sale de control lentamente con la hipnótica música electrónica y los efectos del LSD, ya que todos sucumben a una psicosis colectiva de paranoia, sexo y violencia.
Un grupo de bailarines que practican para su gira americana celebran mientras que sin saberlo beben sangría con LSD. Qué puede salir mal? Climax es la última película del director argentino-francés Gaspar Noé, y posiblemente es su película más accesible. Es una pieza perturbadora, depravada, repugnante y corrompida que adoré por completo de principio a fin. Climax es lo que se podría obtener si se mezcla Salò Or The 120 Days Of Sodom (1975), Mother! (2017), y Step Up (2006). Es una película de baile que se transforma en una de terror, y que intenta mostrarnos un infierno literal en la Tierra. Con Climax, Noé nos lleva a nosotros la audiencia y a los personajes más lejos que nunca. Por supuesto, no hay nada aquí que se compare con la escena de violación o el extintor de Irréversible (2002). Sin embargo, mientras que la película presenta momentos repentinos de violencia bárbara que puntúan (relativamente) en las narrativas cotidianas, en Climax, el sentimiento opresivo de temor es implacable. Entonces, aunque los actos de violencia no son, en sí mismos, tan extremos como algunos de los que figuran en las películas de Noé, el efecto acumulativo es mucho peor. Obviamente, esto hace que la película sea una prueba de resistencia, incluso en su 1 hora y 37 minutos, pero este es precisamente el punto, Noé quiere que nos agotemos por completo al final, y emplea numerosas técnicas de confrontación y desorientación para lograr tal efecto.
La película es una extravaganza de baile, sexo, caos y, lo más importante, pánico. Es comparable a un largo y amenazante ataque de pánico. Pero en el buen sentido. La película te envuelve con un número de baile largo con música electrónica a todo volumen y, sinceramente, es fascinante verlo. Es una toma larga y hermosa y te prepara para el estilo que abarca el resto de la película. Noé puede hacer un tiro de 10 a 15 minutos sin que se vea como si se estuviera luciendo. Se necesitan habilidades espectaculares para configurar estas tomas complejas que duran tanto tiempo y para presentarlas impecablemente sin que los actores arruinen una línea o rompan la continuidad de la trama. Sus tomas largas simplemente atraen y como espectador hacen sentir a uno como si fueramos parte de la situación. Todo se siente natural.
Ahora, y hablando en serio, tengan mucho cuidado. Esta película es emocionalmente agotadora. Tiene una forma de pegar una sensación horrible en tus entrañas y mantenerla allí hasta mucho después de que termine la película. Es un espectáculo de un mal viaje de ácido. Los actores, el trabajo de cámara y la narración te hacen sentir como si fueras testigo de este evento caótico que se está produciendo. Sofia Boutella es fantástica en toda la película y el resto del elenco también. Cada personaje se siente creíble y honesto. Se da mucha información sobre los personajes dentro de los primeros 20 minutos o a través del diálogo, lo que puede ser un poco confuso, considerando que hay muchos de ellos y no aprendemos de inmediato todos sus nombres. Sin embargo, creo que el verla varias veces recompensará eso.
Climax es sin duda una película mucho más accesible en comparación con cualquiera de los trabajos anteriores de Noé. No es ultra violenta, ni es un exceso en la realización de películas experimentales, pero tiene actuaciones fantásticas, una hermosa fotografía y un increíble trabajo de cámara. Es, como mucho, su mejor película desde Irréversible y puede ser su mejor película en general. Aunque múltiples vistazos tendrán que confirmarlo. En general, no tengo idea de qué trata la película. Tampoco me importa ni es importante. La tomo por lo que aparece en la superficie, una representación increíblemente y técnicamente competente de un infierno contemporáneo, tan estéticamente impresionante como moralmente cuestionable, tan fascinante como perturbadora, es una película de barbarismo sin igual, que también se destaca entre los logros cinematográficos más extraordinarios de los últimos años. Al final, Climax es la una obra de genio. Un genio retorcido, enfermo y depravado, pero no obstante, un genio. Me dejó perturbado y no pude sacárme muchas imágenes de la cabeza después de verla. Me encantó absolutamente cada minuto enfermizo de ella.
Puntuación: 4 alcapurrias.
Estrenos En Blu-ray Para El Martes 30 De Octubre Del 2018
Mandy
The Darkest Minds
The Spy Who Dumped Me
Can't Hardly Wait - 20 Year Reunion Edition
The Princess Bride - Criterion Collection
Slender Man
Sunday, October 21, 2018
Review: Halloween
Los podcasters y investigadores de crímenes Aaron (Jefferson Hall) y Dana (Rhian Rees) están intentando descifrar el código psicológico del asesino encarcelado, Michael Myers. Haciendo un episodio de los Asesinatos de Haddonfield en 1978, el dúo intenta ponerse en contacto con Myers, que está a punto de ser trasladado a una nueva instalación y encerrado en el sistema penitenciario. También se acercan a Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), quien fue destruida por la carnicería que presenció hace décadas, y ha pasado el resto de su vida preparándose para una revancha con Myers, destruyendo su relación con su hija, Karen (Judy Greer) en el proceso. Cuando el autobús que lleva a Myers sufre un accidente, el evento libera al monstruo silencioso en Halloween y lo lleva a Haddonfield, donde reinicia su reinado de terror. Atrapada en todo está Allyson (Andi Matchiak), la nieta de Laurie, que está con sus amigos en un baile de la escuela secundaria, sin saber que Myers finalmente ha regresado a casa.
Halloween es una película que manifiesta la visión profesional del cine que se esperaría de una importante producción de Hollywood. Especialmente cuando la película se centra en la vida y sobrevivencia que Laurie Strode forjó por sí misma desde su primer encuentro con "The Shape", y la disfunción familiar que resultó por culpa de ese evento. Se cree que Laurie está atrapada dentro de sus miedos y nos importa que su nieta intente mantener una relación normal con ella. El tema del empoderamiento de las mujeres, que se vuelve el tema central en el tercer acto, tiene una mayor resonancia de la que hubiera tenido si esta historia familiar no se hubiera tratado tan bien como estaba. La película funciona cuando se enfoca en Laurie Strode superando a su propio demonio de toda la vida y, en última instancia, convirtiendo al depredador de la historia en una presa.
Ahora... el problema con Halloween está en todo lo demás. Como horror, la película decepciona. Carece de atmósfera y contrucción de miedo, especialmente en comparación con las dos primeras películas. En su mayor parte, Michael Myers mata mucho más ferozmente que en la primera película, y como la película descarta Halloween II (es decir, no hay rivalidad entre hermanos y no hay maldición de Samhain), mata sin otro motivo que no sea el hecho de que es pura maldad. Sin embargo, para mantener el ritmo de la historia en movimiento (por la capacidad de atención relativamente limitada de las audiencias más jóvenes de hoy día), la película no se toma el tiempo para mostrar a Michael acechando a sus víctimas. El no se aleja lentamente entre las sombras, simplemente llega a la escena con su arma en la mano y despacha a su víctima. En ese sentido, se parece más a Jason Voorhees. Michael es una fuerza increíble que puede aplastar una cabeza humana con el talón de su bota, y Jason podría destrozar una cabeza humana con un solo golpe, pero al igual que su contraparte en las últimas películas de Friday The 13th, es proporcionalmente menos aterrador pero mas violento.
La violencia gráfica, como los infames saltos de miedo que vemos con demasiada frecuencia en las películas de terror de hoy en día, en realidad libera la tensión a favor de la emoción barata. Parte del genio de la Halloween original es que casi no hay sangre en la película. Además, en esa primera película, la mayoría de los asesinatos están ocultos por la oscuridad o las sombras, lo que nos invita a extender nuestra propia imaginación en las escenas. Además, los asesinatos en esa primera película siempre suceden en una toma continua. No hay cortes rápidos que nos permitan ver el asesinato desde múltiples ángulos. El resultado es que somos testigos de los asesinatos como si estuvieran congelados en un lugar no muy lejos de la acción. El hecho de que veamos múltiples ángulos de los asesinatos aquí hace que sean más cinematográficos y, por lo tanto, menos viscerales. Vemos la violencia, pero con toda esa edición sofisticada siempre se nos recuerda que esta es una película.
Otro detalle es que hay un poco de comedia. Si consideramos que Halloween es más una película de acción que una película de terror, entonces la comedia es apropiada. Es muy evidente que los cineastas están tratando de apelar a las sensibilidades de las audiencias más jóvenes y quizás reconozcan que las audiencias de hoy en día preferirían entretenerse más que asustarse. En mi caso, prefiero la amenaza oscura y el ritmo más lento y espeluznante de las películas de terror antiguas. Creo que eso puede tener que ver con el hecho de que como crecí antes del Internet, las redes sociales y leí libros, aprendí a apreciar una construcción lenta y constante del clímax. La cultura de gratificación instantánea de hoy no parece tener paciencia para eso, y creo que eso se refleja en cómo se editan las películas ahora. Eso también se refleja en la preferencia por las emociones repentinas o las risas baratas.
Aparte de Jamie Lee Curtis, quién realmente captura la perturbadora mezcla de debilidad y fuerza en Laurie Strode, las actuaciones son mediocres por parte del resto del elenco, aunque eso es de esperarse en una película de terror. No hay prácticamente ningún desarrollo de los personajes, por lo que realmente a uno no le importa cuando los matan. Hay un giro en la trama con el médico en el tercer acto, especialmente en lo que el médico dice a los entrevistadores del podcast antes de los créditos de apertura. Sin embargo, el giro de la trama es demasiado extremo y, como tal, funciona en contra de la suspensión de incredulidad necesaria para una película como esta. Debo admitir que me gustó el final. El fuego simboliza la purificación, y para Laurie, al final, eliminar los enredos psicológicos del pasado es francamente más importante que asegurarse de que "The Shape" esté muerto. En última instancia, esta es la historia de Laurie, por lo que el valor redentor de la película está en que Laurie se libere a sí misma y a sus seres queridos de la prisión protectora en la que ha estado escondida durante los últimos cuarenta años. En general, la película es entretenida, pero no es la mejor película de terror del 2018, ni la mejor secuela de Halloween. Al final, Halloween es una película que está muy bien hecha pero lamentablemente no cumplió las expectativas, fue muy predecible y no se acercó a la tensión y al suspenso de las dos primeras películas. Esto es más una película nostálgica que una de suspenso.
Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.
Saturday, October 20, 2018
Review: Hell Fest
Reuniéndose con sus amigas Brooke (Reign Edwards) y Taylor (Bex Taylor-Klaus), Natalie (Amy Forsyth) se ve arrastrada a un plan para visitar el Hell Fest durante la noche, uniéndose Gavin (Roby Attal) y Asher (Matt Mercurio), para darle la vuelta al parque de horror. Escéptica sobre el factor del miedo involucrado en las atracciones, Natalie intenta divertirse un poco más cerca de Gavin, con la esperanza de disfrutar de un momento privado con el tímido joven. Sin embargo, los planes para un buen momento se reservan para un modo de sobrevivencia, con Natalie entrando en contacto con un asesino enmascarado que está atacando a sus amigos durante el caos del evento. Pronto dándose cuenta del peligro que corre, Natalie se apresura por la seguridad del parque, y trata de convencer a sus amigos de escapar para evitar que ocurra un desastre durante la celebración de lo macabro.
Lancen todos los clichés que existen en las películas de terror y obtendrán esta predecible y bastante estúpida película de 1 hora y 29 minutos. En última instancia, el atractivo de esta película puede provenir de su elenco joven, pero algunos no podrán superar ver su capacidad colectiva. Esto solo hace que la película sea una tarea para verse y se siente más larga que su tiempo de duración. Aquellos que han visto algunos de los cortos ya saben de qué trata la película y en su mayoría tiene lugar en un parque temático de Halloween llamado Hell Fest. Aunque hay más subtramas entre los personajes, no importan ni son relevantes en lo absoluto a la trama.
Natalie, Brooke, Taylor, Gavin y Asher solo quieren pasar un buen rato en el Hell Fest hasta que las cosas inevitablemente empeoran, ya que se convierten en el objetivo de un asesino en serie enmascarado que estaba allí por una razón desconocida. Por supuesto, el gran truco aquí es tener a un asesino en serie oculto a simple vista dentro de un parque temático de Halloween donde nadie sabría qué es real y qué es falso. Tal vez los que hicieron esto creyeron que la gente no podría hacer la distinción. Este truco se desgastó con bastante rapidez a medida que la ignorancia de los personajes se vuelve irritante de ver. La película solo empeoró a partir de ahí, ya que el guión guió a los personajes a través del parque con el único propósito de desencadenar una serie de temores estúpidos y predecibles.
Debido a su naturaleza predecible, la película nunca da miedo, ya que no hay ningún sentido de peligro. Todos los personajes son insoportables de ver y las actuaciones jugaron un papel en esto, sin embargo, el guión y la dirección mediocre fueron los principales responsables de esto. Los diálogos fueron atroces y ninguno de los actores tenía química entre sí, se sentía como si hubieran caminado en estado catatónico durante toda la película. Lo único positivo de la película fue el mismo Hell Fest, que da vida a todas las diferentes áreas del parque, pero casi no importó ya que la película es aburrida de ver.
En general, es una mala película de terror con un guión atroz, personajes insoportables y miedos aburridos que trabajaron en conjunto para hacer que una película de 1 hora y 29 minutos se sintiera mucho más larga. Al final, Hell Fest es una mala película genérica de slasher y llena de clichés. No hay nada realmente original sobre esta película, ya que estafa a The Funhouse (1981) y a The Houses October Built (2014). Algunos dirán que tiene un estilo retro, sin embargo, muchas películas de terror retro no fueron tan buenas. Aquellos que puedan apagar sus cerebros podrán encontrar algo para disfrutarla. Aparte de eso... no vale la pena recomendarla.
Puntuación: 1 alcapurria.
Friday, October 19, 2018
Sunday, October 14, 2018
Estrenos En Blu-ray Para El Martes 16 De Octubre Del 2018
Ant-Man And The Wasp (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que es solo blu-ray)
Down A Dark Hall
Unfriended: Dark Web
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