Review: Stuber

Stu (Kumail Nanjiani) está tratando de ganarse la vida, trabajando en una tienda de artículos deportivos durante el día y conduciendo para Uber en las noches. Recientemente se convirtió en propietario de un pequeño negocio con su enamoramiento secreto, Becca (Betty Gilpin), pero en busca de horas adicionales se cruza con el Detective Vic Manning (Dave Bautista), que se mete en su auto exigiendo el acceso a un lugar donde puede atacar al peligroso narcotraficante Tedjo (Iko Uwais). Tras el rastro de Tedjo durante años, incluso perdiendo a su compañera en el proceso, Vic no se detendrá ante nada para llevarlo ante la justicia, incluso si eso implica tener que perseguir a los sospechosos el mismo día de su cirugía ocular LASIK. Con mucho en su camino, Vic necesita un chofer para detener a algunos tipos malos, solo que Stu es demasiado tímido para liderar la búsqueda, y está desesperado por por tener sexo con Becca. Con el tiempo corriendo para un importante negocio de narcotráfico en la ciudad, Vic y Stu se enfrentan a múltiples contratiempos y problemas personales mientras intentan llegar a la escena del crimen.

Hay un par de cosas buenas sobre Stuber, pero también hay un par de cosas malas, pero no nos preocupemos por ellas todavía y enfoquémonos en las cosas buenas. Por un lado, Dave Bautista y Kumail Nanjiani son exactamente un tipo de dúo/mezcla de aceite y agua. Uno es una fuerza física agresiva y enojada, el otro es un hombre nervioso y chistoso. Las escenas de acción son una locura aunque un poco exageradas, pero... qué es lo mejor de Stuber? Qué no es tan grave. Solo siéntense y disfruten del paseo. Stuber no está buscando cambiar el mundo ni nada. No va a ser la próxima película de los Avengers, y no parece tener grandes aspiraciones de ser una franquicia. No hace ninguna observación seria sobre nada, y por lo que puedo decir, no tiene un significado más profundo que cuestionar la facilidad de seleccionar accidentalmente un Uber. La película parece un flashback a una época en la que las comedias de amigos al azar no solo eran la norma, sino también el género más popular. Se siente bien volver a ver eso, aunque solo sea por un rato.

Como un desagradable detective de la policía de Los Angeles, Dave Bautista es el colmo de la masculinidad tóxica. Él es todo rabia e inseguridad, y una bestia que se propone derribar al infame narcotraficante Tedjo antes de un negocio. Pero Vic y su compañera Sara (Karen Gillan) son emboscados y ella es asesinada, con Tedjo escapando en el acto. Eso pone a Vic en modo de venganza, y en el día más caluroso que Los Angeles ha visto en décadas, finalmente consigue su oportunidad. Desafortunadamente, es el mismo día en que se realiza una cirugía ocular LASIK, y el día en que su hija Nicole (Natalie Morales) necesita que él asista a su exposición de arte. Eso es bueno, pero Vic necesita encontrar a Tedjo. El problema es que él no puede ver y Natalie hace lo poco que puede por su distraído padre, y eso implica llamar un Uber.

Es ahí cuando entra Stu. Stu es un tipo decente, tiene dos trabajos e intenta salir de la zona de amigo con Becca, su interés romántico secreto y futura socia de negocios en un gimnasio de spinning llamado Spinsters. Desde el momento en que Vic llega a su vida, golpeando literalmente sus manos contra el cristal de su vehículo alquilado de Uber, Stu es un pasajero aterrorizado en el viaje más extraño y peligroso de su vida. Si tan solo puede escapar con una calificación de 5 estrellas, podría haber valido la pena. La necesidad de Stu de obtener una calificación de 5 estrellas es una gran parte del humor de la película. Está tan desesperado por eso que hace casi todo lo que Vic le pide para ganárselo, incluso hasta el hecho de tener a un sospechoso a punto de pistola. Sí, la premisa es un poco arriesgada cuando miras los detalles, pero esta es una película que abarca sus ridículas cualidades. Es difícil tomar a Stu por su valor representativo, lo cual está bien porque poco de Stuber tiene sentido en la realidad. Eso es parte de la diversión, y la razón por la cual ver a un ciego Bautista conducir su auto en la carretera chocando contra todo lo que está en su camino es sumamente divertido.

Mientras que el director Michael Dowse mantiene a Stuber en un enérgico tiempo de duración de 1 hora y 33 minutos, la película se estira hasta el límite y ciertamente no hay suficientes momentos de risa. Los mejores momentos son cuando Vic y Stu no están ocupados persiguiendo delincuentes o involucrados en tiroteos, pero cuando se ven obligados a enfrentarse entre sí como semi-iguales. Por otro lado, Iko Uwais, que actúa como coreógrafo de las peleas, hace mucho por hacer que la acción se destaque. Una escena de pelea entre Stu y Vic dentro de una tienda de artículos deportivos es en todo momento graciosa, brutal, absurda y demasiado larga. Pero también es el único escenario en el que Nanjiani podría tener una oportunidad contra alguien como Bautista, cosa que no ocurre.

En general, las escenas de acción son geniales y las escenas de peleas están bien coreografiadas. Cuando obtienes un talento como Iko Uwais tienes que exprimir todo lo que puedas, y aquí hicieron todo lo posible con él. Me gustó la forma en que la cinematografía fue más handheld, y la sentí de alguna manera cruda. Diré que la película es un poco sangrienta a veces, pero eso es algo que no es necesariamente consistente. La película también intenta implementar algunos giros, pero la mayoría de ellos se sienten forzados y solo se sienten como si estuvieran por el simple hecho de tener un giro. Al final, Stuber es una película divertida. Kumail Nanjiani y Dave Bautista impresionan satisfactoriamente en sus actuaciones, pero su historia y las bromas que los rodean no impresionan mucho, solo en algunas escenas para ser honesto. Probablemente fue porque sufrió mucho de el uso de la publicidad excesiva. Tuvo al menos 4 trailers diferentes, incluido el red band trailer, así que cuando vi la película ya había visto muchos de los chistes que la película tenía para ofrecer. Aún así, fue bastante entretenida.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Review: Yesterday

En un área remota de Inglaterra, Jack (Himesh Patel) está luchando para hacer realidad sus sueños de ser un cantante/compositor, a menudo tocando en lugares casi vacíos, mientras que su amiga y manager de mucho tiempo, Ellie (Lily James), sigue siendo su mayor fan. A punto de renunciar y seguir adelante con su vida, Jack es golpeado por un autobús mientras conduce su bicicleta. En ese mismo momento, se produce un apagón global, con el orden restaurado después de 12 segundos. Al salir del hospital con una nueva guitarra, Jack decide bautizar el instrumento con una canción de The Beatles. Sin embargo, todos están asombrados por la melodía, sin la menor idea de quiénes son The Beatles. Jack pronto se da cuenta de que nadie en el mundo sabe acerca de la banda, y con su historia borrada, el joven tiene el potencial de una mayor gloria al hacer las canciones de The Beatles como propias. Gradualmente, convirtiéndose en un artista querido, Jack se aleja de Ellie, es apadrinado por Ed Sheeran, y la manager Debra (Kate McKinnon) lo quiere convertir en la próxima gran estrella de la industria musical.

Si son fanáticos de The Beatles, es probable que les encante Yesterday, la carta de amor del director Danny Boyle y el guionista Richard Curtis para la banda icónica. En pocas palabras, gira en torno a la premisa de que The Beatles es la mejor banda de la historia, literalmente capaz de cambiar el mundo. Jack, interpretado por Himesh Patel, es un desafortunado músico/empleado de tienda que aspira a ser una gran estrella de rock, pero no le ha valido de mucho. Sin embargo, tiene una fanática, y esa es su manager/mejor amiga, Ellie, quien lo alienta a que no renuncie a sus sueños sin importar lo que pase. Lamentablemente, o afortunadamente, como resultado, su último concierto está marcado por un repentino apagón global que lo lleva a una colisión con un autobús. Pero más que eso, han desaparecido de la existencia una serie de cosas que consideraríamos normales.

Piensen en esto como la versión musical del snap de Thanos. De repente, desaparece cualquier mención de The Beatles. Simplemente nunca existieron. No hay White Album, no hay Abbey Road, no hay Sgt. Pepper, nada. Una broma divertida se presenta cuando Jack está buscando en Google las cosas que faltan, pero solo aparecen búsquedas alternas (pueden imaginarse lo que obtiene cuando busca a John, Paul, Ringo y George). Así, Jack tiene una nueva oportunidad. Ya que ser él mismo y interpretar su propia música no lo ha llevado a ningún lado, decide recrear la discografía completa de The Beatles. De repente, está tratando de recordar las palabras de Eleanor Rigby y Let It Be. Cuando Jack comienza a cantar estas canciones, es una experiencia que cambia la vida de todos los que las escuchan. Su repentina transformación de un don nadie a un legendario compositor sorprende a Ellie, pero ella siempre creyó en él. Su relación, que ha estado en la zona de amigos, es dulce pero carece de profundidad real. No le resta valor a las actuaciones sinceras y atractivas de Himesh Patel y Lily James, simplemente podrían haber usado un poco más de realismo para mostrar cuán importantes son estos personajes entre sí. Cuando Jack es de repente el mejor cantante/compositor del planeta, se presenta Ed Sheeran (burlándose de sí mismo) y logra un gran acuerdo discográfico. De ahí en adelante la relación con Ellie es inconsistente.

Si bien los gustos musicales eclécticos de Danny Boyle siempre han sido un componente clave en sus películas, esta es la primera vez que hace algo así. Tampoco es alguien en quien se pensaría para hacer comedias románticas, pero se muestra sorprendentemente experto en ello. Siempre he apreciado su capacidad para tomar historias grandiosas y hacer que se sientan personales. Slumdog Millionaire, 28 Days Later, y otros son ejemplos de él haciendo esto, y Yesterday es otro. Esta es una historia bastante grande, ya que es un evento que cambiará el mundo, y es sobre la mejor banda de rock de todos los tiempos, todo en uno.  Todo puede volverse algo complicado, y ciertamente esta asombrosa premisa no se explora tan bien como debería haber sido, pero nos da esta simple historia de un joven y su amor por The Beatles.

Boyle tiene su habitual variedad de trucos visuales para energizar la trama cuando las cosas comienzan a decaer, y lo hacen. Hay mucha energía en su estilo de cortes rápidos, colores y palabras que recorren la pantalla como un tren a alta velocidad. Es una maravilla que Boyle no se haya metido realmente a hacer videos musicales, sería muy bueno en eso. También es muy bueno Himesh Patel, cuya voz clara y fuerte le da credibilidad al ascenso de Jack al superestrellato del rock. Otros en el elenco son excelentes, también. Kate McKinnon es apropiadamente detestable como una manager de música con muchas ganas de sacar provecho del talento de Jack, mientras que Joel Fry se roba el espectáculo como Rocky, el roadie/asistente de Jack.

En general, a veces el amor no es todo lo que se necesita. La película no es particularmente profunda, y algunos ciertamente estarán en desacuerdo con el exceso de sentimentalismo. Pero es el gran aprecio por el legado de The Beatles lo que es la mayor fortaleza de la película y podría crear una nueva generación de fanáticos en el proceso. Al final, Yesterday es una canción de amor épica para The Beatles, su impacto en nuestro mundo y el poder de la composición y la música en general. Desde el principio, hay un tema claro en esta película: The Beatles son los mejores músicos de todos los tiempos y el mundo es mejor con The Beatles que sin ellos. Ya sea que estén de acuerdo o en desacuerdo, es un buen caso para ello. Si nos alejamos un poco de The Beatles, la película argumenta fuertemente que la música une a la personas. Nos habla a todos, al igual que las historias. No importa quién eres o de dónde vienes, la música resuena en nuestros corazones, y The Beatles aprovecharon eso, y Yesterday nos recuerda por qué adoramos esa banda de rock de Liverpool en primer lugar.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 23 De Julio Del 2019

Alita: Battle Angel (teniendo 5 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la exclusiva de Target que trae un USB Charging Wristband, la exclusiva de Wal-Mart que trae un Funko POP! Keychain y la Limited Collector's Set exclusiva de Amazon)

Hellboy (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la Double Sided SteelBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae la Digital Graphic Novel)

Master Z: Ip Man Legacy

Review: The Lion King

Mufasa (voz de James Earl Jones) es el rey león del Pride Lands, y está orgulloso de darle la bienvenida al mundo a su hijo Simba (voz de JD McCrary), que ha sido especialmente bendecido por el mandril/chamán Rafiki (voz de John Kani). Enojado por la adición está Scar (voz de Chiwetel Ejiofor), el hermano de Mufasa y una vez el heredero del trono. Aprendiendo acerca de sus responsabilidades mientras crece, Simba se hace amigo de Nala (voz de Shahadi Wright Joseph y Beyonce Knowles-Carter) y sigue siendo cuidado por el pájaro toco piquirrojo/mayordomo Zazu (voz de John Oliver), pero su curiosidad es demasiada al ir a un prohibido cementerio de elefantes y ser presa de las hienas Shenzi (voz de Florence Kasumba), Azizi (voz de Eric Andre) y Kamari (voz de Keegan-Michael Key). Cuando Scar se las arregla para asesinar a Mufasa, culpa de la muerte a Simba, quien desaparece. Devastado por el evento, pronto se hace amigo de la suricata Timon (voz de Billy Eichner) y del jabalí Pumbaa (voz de Seth Rogen), quienes le enseñan los modos de lo salvaje desde la perspectiva de una presa. Mientras Scar asume el poder y la oscuridad reina en el Pride Lands, Simba (voz de Donald Glover) se convierte en un león confundido, avergonzado de su pasado e inseguro sobre su futuro.

La película original animada de 1994 es una obra maestra de Disney, eso es un hecho, y esta película captura eso, en su mayor parte, increíblemente bien. Pero... la película es solo una copia de la original, escena por escena, momentos, con la misma banda sonora, canciones y cinematografía. Hay algunas escenas adicionales agregadas, ocurren algunos cambios, y ocasionalmente, John Oliver como Zazu y Seth Rogen como Pumba insertan algunas líneas alternas y muy divertidas, pero la película es, en su núcleo, una imagen exacta de la original (algo que es surrealista). Admito que los efectos especiales son perfectos y realmente impresionantes de ver, pero es imposible distinguir esta obra de arte perfecta aparte de la realidad. Aparte de eso, sigue siendo una copia. Quién vio la Godzilla de 1954? Quién vio el remake americano de 1997? (Dios me ayude, en realidad estoy usando esta película para hacer un punto). Quién vio la Godzilla del 2014? Cada una de estas películas trae algo nuevo a la mesa, y cada proyecto es muy diferente. The Lion King, sin embargo, es completamente predecible.

Algunas personas argumentarán que eso es algo bueno, y lo entiendo. Vi la película y recordé mi infancia, viejos amigos y lo que solía hacer. Fue algo increíblemente nostálgico y melancólico para mí, y no puedo negar que de vez en cuando sentí escalofríos (de buena manera, claro está). Donald Glover y Beyoncé absolutamente la sacaron del parque con sus interpretaciones de las canciones, y sus voces para los protagonistas centrales fue realmente acertada. Florence Kasumba como la líder de las hienas Shenzi fue un personaje destacado, ya que aportó una innegable falta de sinceridad al papel que estaba ausente en la película animada, y Chiwetel Ejiofor como Scar fue simplemente sublime. La voz de Ejiofor dio una presencia asombrosa a la película, capturando la astuta crueldad de Scar, convirtiéndolo en un antagonista atractivo. En cuanto a James Earl Jones como Mufasa, qué puedo decir? Puedo escuchar la voz de ese hombre durante todo el día. Aún así logró ofrecer algunos cambios en la forma en que ejecutó sus líneas en contraste con la película original, y a pesar de tener grandes similitudes, fue brillante escucharlo dar vida al gran rey una vez más.

Los cambios en la escena del cementerio de elefantes fueron especialmente brillantes, y las muchas caras nuevas que se agregaron al hábitat de Timon y Pumba fueron adorables y añadían más carácter al ambiente, haciéndolo sentir más vívido. Un cambio masivo de la película es la falta significativa de cualquier emoción física. Si bien los actores merecen felicitaciones por las actuaciones emotivas que brindan, los rostros de los personajes animados que presentan se mantienen estoicos en el mejor de los casos, incluso en los momentos más emotivos. No me malinterpreten, esta característica aún tiene ocasiones emotivamente poderosas, aunque algunos de los momentos más trágicos no me afectaron tanto en esta adaptación, mientras que otras tuvieron un efecto aún más profundo.

En general, recomendaría esta película, sin embargo, el ser una copia es algo negativo. Tener tu propio toque y agregar tu propia personalidad a algo, la hace tuya, y es lo que lo hace genial. Solo hubiera deseado que el director Jon Favreau hubiese tenido la oportunidad de hacer algo más con este querido clásico. En términos de la historia, la película sigue la original tan de cerca que no puedo evitar sentirla como una versión de segunda clase. Escena por escena, y obedientemente, sigue la historia de la película original de 1994 con pocas sorpresas. Tampoco ayuda que el realismo fotográfico de la película limite inevitablemente la capacidad de los animales para transmitir emociones sin que parezca antinatural o (naturalmente) caricaturizado, y el resultado es una película que a menudo crea indiferencia donde debería haber maravilla. Al final, The Lion King es un espectáculo visual asombroso, con mucho humor y sólidas interpretaciones de canciones. Es difícil que esta versión moderna sea un fracaso rotundo, pero, como resultado, el mayor logro de la película también termina siendo su mayor defecto.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Textless De La Semana

The Lion King

Review: Crawl

Haley Keller (Kaya Scodelario) es una nadadora universitaria que lucha con problemas de rendimiento y está tratando de comunicarse con su padre, Dave (Barry Pepper), mientras un huracán de categoría 5 atraviesa la Florida, golpeando el estado con lluvias torrenciales y vientos brutales. Desafiando las órdenes de la policía de mantenerse alejada de las áreas propensas a desastres, Haley se dirige a la casa de su padre, acompañada por el perro de la familia, Sugar. Incapaz de localizar inmediatamente a su padre, Haley sigue pistas que la llevan debajo de la casa, entrando en un área de extrema suciedad y oscuridad, armada con solo una linterna. Finalmente, al hacer contacto con su padre, Haley descubre que un par de caimanes también residen ahí, y que ya lastimaron a su padre al este tener heridas abiertas y huesos rotos. A medida que el huracán se intensifica, los niveles de agua aumentan, lo que obliga a Haley a descubrir un plan de escape. Sin embargo, a medida que pasan las horas, los caimanes se vuelven más hambrientos y más atrevidos con sus ataques, aprovechando así la violenta confusión del huracán a su favor.

Honestamente esperaba que Crawl fuera solo una película de terror estúpida llena de clichés. No podría estar más equivocado. En primer lugar, esta no es una típica película de terror. La gente puede posiblemente esperar algo como Annabelle Comes Home, pero con caimanes. No es así. Ni siquiera la ubicaría en ese género, a pesar de que el desastre/horror no es exactamente una mala descripción. Definitivamente es una película de suspenso, casi como un thriller de sobrevivencia. Haley y Dave tienen que luchar por sus vidas en una carrera contra un huracán y depredadores, por lo que no catalogaría esto bajo el género de terror. Continuando... me encantan este tipo de películas con secuencias claustrofóbicas, una trama directa y (en su mayoría) en un solo lugar. Podría pensar que, dado que es en una sola ubicación y es un concepto tan simple, en general es más fácil, pero no podría estar más alejado de la verdad.

Con un gran presupuesto y varias ubicaciones, los directores y guionistas pueden ocultar sus fallas técnicas con tremendos efectos especiales. En un lugar especialmente pequeño como una casa modesta, no hay escondite. Si quieres ofrecer una historia entretenida y cautivadora, tienes que escribir un guión interesante. Si quieres brindar escenas de miedo, debes mostrar un poco de creatividad y demostrar que eres un cineasta talentoso. El director Alexandre Aja, que no tiene exactamente una filmografía muy notable, muestra que incluso con una idea tan simple y breve, es posible ser más divertido que un gran éxito de taquilla. Hay suficiente historia y caracterización de la protagonista principal para que uno como espectador no solo se preocupe por Haley, sino que también entienda qué habilidades tiene ella que la ayudarán a sobrevivir a lo que vendrá después. Me encantaron los pequeños detalles, como acercarse a ella para cerrar una puerta, cerrar una ventana o mover un mueble. Cada toma tiene un significado, ya que afectará la trama más adelante. Aja no está filmando algo solo por filmarlo, y esa es una habilidad que muchos directores luchan por tener hoy en día, ya que creen que el tiempo de ejecución de una película debe estar cerca de las dos horas para entretener o llevar un mensaje.

Al tener tantas secuencias de clichés y sustos espontáneos en películas de terror de este año, finalmente pude ver una película en la que el director sabe cómo realmente mantener a uno en tensión. No hay ruidos fuertes y no hay demonios o monstruos gritando como locos. Debo admitir que estuve al borde de mi asiento un par de veces, y estuve nervioso en algunos momentos en particular, donde el factor sorpresa y la creatividad detrás de la cámara fueron de primera clase. Obviamente, los efectos especiales y el diseño de producción en general no son la gran cosa. Eso sí, los caimanes parecen bastante reales, y si ese era el objetivo principal, cumplieron su misión. Además, el tener una clasificación R ayuda a la película a ofrecer grandes ataques de los caimanes con toneladas de sangre, y las lesiones con las que deben lidiar los personajes son muy sangrientas y repulsivas. Filmar una película en el agua es extremadamente difícil, especialmente en un espacio tan limitado. Sin embargo, Aja y su equipo pudieron producir una película en la que se puede entender lo que sucede durante todo el tiempo de duración.

Kaya Scodelario y Barry Pepper ofrecen muy buenas actuaciones y muestran una química increíble. Sus personajes tienen suficiente desarrollo, incluso si no tienen guiones imaginativos. Crawl es una de esas películas en las que no puedo señalar un problema preeminente porque es buena en muchos aspectos. Quiero decir, claro, hay un par de momentos raros de sobrevivencia extrema, en los que pensé que "él/ella debería estar muerto/a", pero son escenas tan divertidas y entretenidas que se pueden tener uno o dos momentos de incredulidad. No es como The Meg (2018), donde cada momento es extremadamente poco realista. El éxito de la parte ficticia de una película depende de sus bases y límites realistas. Si no están bien establecidas, entonces la película estará por todas partes, y uno como espectador no sabrá qué creer.

En general, esta es una de las sorpresas del 2019, y definitivamente recomiendo que la vean. Con actuaciones buenas y un concepto simple, Alexandre Aja ofrece una película entretenida de suspenso, claustrofobia y técnicamente creativa. Con suerte, esto puede catapultar a Kaya Scodelario a tomar papeles más importantes en un futuro. No puedo señalar ningún "defecto", es simplemente una buena película. Al final, Crawl es un thriller sencillo y sin pretensiones que presenta un escenario simple en poco menos de 90 minutos. Es entretenida y un tipo diferente de película de verano a la que se está acostumbrado a ver.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Maria

Lily (Christine Reyes) era una asesina feroz e imparable, que trabajaba para un capo de la droga junto con su novio, Kaleb (Germaine De Leon). Pero cuando tiene matar a una madre e hija inocentes, se niega y encuentra una forma de desaparecer, presumiendose que está muerta. En realidad, cambió su nombre a Maria y se casó con un hombre que trabaja para un político que hace campaña para ser presidente. Con su esposo e hija, Maria ahora vive una existencia relativamente pacífica, pero cuando el candidato presidencial niega cualquier participación con el capo de la droga para el que ella trabajaba, el capo envía a sus hijos, Kaleb y Víctor (KC Montero), para asesinarlo. Cuando llega al lugar donde está el candidato presidencial, Kaleb descubre que Lily/Maria sigue viva. Cambiando todos los planes, Kaleb y sus secuaces invaden la casa de Maria y matan a su esposo e hija. Devastada pero decidida a vengarse, Maria se esconde en la habitación de un bar propiedad de Sir Greg (Ronnie Lazaro), un jefe retirado del bajo mundo, y que originalmente había entrenado a Lily/Maria. Ahora Maria debe aceptar su pasado y usar sus habilidades de asesina una vez más, esta vez para vengarse de su familia, matar a Kaleb, y también localizar a Victor y al capo de la droga que alguna vez fue su jefe.

Al igual que The Raid y The Night Comes For Us, Maria demuestra que Asia aún hace que la acción, la sangre y la brutalidad sea mejor que prácticamente cualquier otro lugar de la Tierra, aunque la comparación directa con cualquiera de esas películas no le hace demasiados favores. Pero aún así está más cerca de esas películas en estilo, tono y en competencia general. Solo moderen esas expectativas un poco. Maria es buena, pero no es tan buena. Aunque para Netflix el ser buena es suficiente. La verdadera ventaja que tiene esta película es Christine Reyes, quien, si hay algo de justicia en el mundo, se verá forzada a volver como una ex asesina de un cartel para buscar venganza sobre sus antiguos empleadores tras el asesinato de su familia.

Esto es algo que ya se ha visto antes. Una asesina que no completa una misión una vez que se vuelve demasiado oscura, crea una muerte falsa y comienza una nueva vida. Esa es la configuración básica. Así que no es sorprendente que el antiguo amor de Maria, Kaleb, aparezca para causar algunos problemas, y tampoco es sorprendente cuando esos problemas se resuelven con balas, cuchillos y algunas herramientas. La película es menos estilizada (pero bien financiada) que John Wick, pero lo evoca mejor que, digamos, Atomic Blonde lo hizo, favoreciendo el mismo tipo de acción. Christine Reyes es una presencia física muy convincente y como muestra, Maria es virtualmente impecable. Sin embargo, su enfoque bien dirigido a la acción sobre todo lo demás deja poco para aferrarse emocionalmente. Aparte de eso, esto es entretenimiento por encima de lo promedio que, sin duda, va a satisfacer a los fanáticos del género y puede haber presentado a la próxima gran estrella de acción femenina.

En general, en esta era de mujeres guerreras que conquistan el mundo de las películas de acción, Maria planta su bandera con una historia simple pero convincente de una ex asesina que obtiene su recompensa después de perder la nueva vida que ella misma ha construido. Sin dudas no ganará ningún premio, pero nos invierte en la historia y búsqueda de su protagonista. Al final, Maria no es más que una B-movie con una trama simplista y una actuación moderada. Si son fanáticos de los puños contundentes y de las patadas sólidas, entonces ciertamente disfrutarán de esto. Y para aquellos que aprecian las mujeres exóticas, estas bellezas se ven muy hermosas pero ciertamente hay que tenerles un poco de miedo. Nota adicional: por qué tienen que caminar todo el tiempo con una especie de ropa de aeróbicos es un misterio para mí, y la postura de Maria como una supermodelo bajo la lluvia después de la pelea final es simplemente graciosa.

Puntuación: 3 alcapurrias.