Review: Gold

Siendo el hijo de un minero muy querido, Kenny Wells (Matthew McConaughey) tiene oro en su sangre mientras trata de mantener la memoria de su padre viva en sus esfuerzos profesionales. En 1988, con su novia Kay (Bryce Dallas Howard) a su lado, hace lo posible y imposible para restaurar su honor. Tomando una oportunidad en Indonesia con el despiadado geólogo Michael Acosta (Edgar Ramírez), Kenny financia una excavación en la selva, descubriendo uno de los depósitos de oro más grandes de la historia. Con su empresa minera de vuelta en la cima, Kenny es vanagloriado mientras hace grandes planes con su riqueza. Sin embargo, los hombres de dinero y los intereses del gobierno indonesio llegan a desafiar la legitimidad del hallazgo, causando todo tipo de estragos para Kenny mientras protege su orgullo, frente a la humillación pública y la ruina.

Gold es un drama de aventura con un ambiente hostil, fortunas cambiantes, alianzas cambiantes, adversarios inesperados y una amistad aparentemente traicionada. El escenario es fuera de lo común en esta película, es el mundo financiero con millones de dólares bombeados a acciones de compañías mineras prometedoras. Pero esos millones pueden retirarse con la misma rapidez cuando cambian las perspectivas. Toda la película se basa en la historia real del escándalo de Bre-X, que llegó a los titulares mundiales en los años noventa con algunos detalles cambiados. El escándalo fue un excelente ejemplo de la excesiva codicia capitalista, y la película es un buen recordatorio de ello.

El aventurero en medio de todo es Kenny Wells, hijo de un prospector de oro de Nevada y heredero de una compañía minera casi en bancarrota. En un intento de salvar la compañía, viaja a Indonesia para una reunión con un legendario experto en perforación terrestre. El siguiente paso es encontrar el dinero requerido para la busqueda de oro y la perforación. Lo que sigue, es una montaña rusa de éxitos, contratiempos y fracasos. Matthew McConaughey brilla, es increíble y completamente creíble como Kenny Wells. Ademas, el carga con el peso completo de la película. Hay algunas capas adicionales que le dan complejidad a la historia como la relación con su esposa Kay y la amistad con su socio Michael Acosta.

En general, Gold tiene cierto parecido a The Wolf Of Wall Street pero no llega a superarla. No es una mala película, pero pudo haber hecho más impacto si hubiera salido tal vez hacen diez o quince años. Tiene actuaciones sólidas pero una historia un poco lenta. Vale la pena verla... si es que les atrae.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Guardians Of The Galaxy Vol. 2

Star-Lord (Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldana), Drax (Dave Bautista), Rocket Raccoon (Bradley Cooper) y Baby Groot (Vin Diesel) viajan a un remoto planeta para ayudar a una civilización alienígena a deshacerse de un ser intradimensional. Todo sale bien, hasta que Rocket Raccoon decide robar unas baterías sagradas para ese pueblo. Tras un intenso tiroteo entre los Guardianes y dicha civilización, se estrellan en un planeta desolado y son asistidos por Ego (Kurt Russell), un caballero que afirma ser el padre desaparecido de Star-Lord. La cosa se complica cuando se sepa el cómo y el por qué de esa desaparición, y el rol que tiene en el futuro de la galaxia.

Guardians Of The Galaxy Vol. 2 es la película número 15 del Universo Cinematográfico de Marvel. La primera película de Guardians fue una gran sorpresa para todos, incluyéndome a mí, y mucha gente la tiene como la mejor película del UCM. Con eso, es seguro decir que Vol. 2 tiene una gran expectativa en sus hombros. Así que... está Guardians Of The Galaxy Vol. 2 al mismo nivel que la primera película? Si, pero Guardians Vol. 2 es una bestia diferente. De todas las películas del UCM, esta es la que tiene corazón, ya que es una historia personal que va mas allá de las batallas espaciales galácticas que vimos en la primera entrega. Lo que realmente me gustó de los personajes fue que se pudo ver el tiempo que había pasado desde la última película. Su dinámica de equipo es diferente, tienen diferentes interacciones y cada personaje ha evolucionado de alguna manera.

Con respecto a los personajes, necesito destacar 2 en especifico. Y no, uno no es Baby Groot, porque mientras amé cada escena con él, es un hecho que el va a ser el personaje favorito de todos. Pero los personajes que más me llamaron la atención fueron Yondu y Drax. Definitivamente usaron a Yondu muy bien en esta película. De todos los personajes, él tenía los momentos más emotivos. Ahora, Drax es mi favorito y es el personaje que se puede ver que ha evolucionado más desde la primera película.

Hubieron algunas relaciones realmente grandes que tuvieron lugar y se construyeron sobre la película, pero una que necesito resaltar es la de Gamora y Nebula. Me gustó mucho cómo manejaron su relación a lo largo de la película ya que se llega a entender por qué se tratan de esa manera la una hacia la otra. Por lo que veo, su relación va a jugar una gran parte en futuras películas. Siguiendo con los personajes, necesito hablar de las nuevas caras. En primer lugar, Sylvester Stallone tuvo un pequeño papel como Stakar Ogord. Yo no esperaba mucho de él, pero realmente disfruté el poco tiempo que estuvo en la película. Pom Klementieff como Mantis fue una gran adición al elenco. Ella interactuó muy bien con Drax y creo que su personaje fue una de las razones principales por las que disfruté mucho a Drax. Kurt Russell estuvo fenomenal como Ego. Como alguien que tiene poco conocimiento sobre Ego, me interesó ver cómo lograron presentarlo y creo que hicieron un trabajo bastante bueno en explicar cómo una planta es un ser humano.

En general, esta película es la secuela perfecta de Guardians Of The Galaxy y creo que dentro de unos años, cuando se vean todas las películas de Guardians una tras otra sin el contexto del UCM, van a contar una historia sobre un grupo de inadaptados que se unen para salvar la galaxia. Aunque alcanzó la altura de la primera película, no era necesario para mí. Necesitaba más de los personajes y conseguí eso. Tiene mucho más humor que la primera película, tiene un gran soundtrack, tiene una mayor visión de quiénes son estos personajes y terminé la película con la sensación de que conocí a los Guardians más personalmente.

Nota adicional: hay 5 escenas más entre los créditos finales.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: Morgan

En un laboratorio remoto, la Dra. Cheng (Michelle Yeoh) está supervisando el desarrollo y crecimiento de Morgan (Anya Taylor-Joy), una creación sintética destinada a actuar como un humano amplificado para una investigación corporativa. Después de cinco años de crecimiento acelerado, Morgan se ha apegado a sus manejadores, entre ellos la conductista Amy (Rose Leslie), el líder del proyecto Simon (Toby Jones), Brenda (Vinette Robinson), Darren (Chris Sullivan) y Ted (Michael Yare). Cuando Morgan actúa un día, apuñalando a Kathy (Jennifer Jason Leigh) en el ojo, la agente de evaluación de riesgo Lee (Kate Mara) es llamada para investigar. Fria y comprometida con el procedimiento, Lee entra en un campo de minado de emociones, estudiando a los científicos que protegen sus investigaciones y a la propia Morgan, que permanece encerrada en una sala de observación, experimentando dolores humanos mientras sus instintos recién desarrollados son probados por personas externas como el psicólogo Dr. Shapiro (Paul Giamatti).

Morgan se trata de una consultora de gestión de riesgos que tiene que decidir si el actual proyecto de inteligencia artificial debe continuar o terminarse. Sentí la historia convincente a pesar de algunos agujeros menores que elegí ignorar ya que la experiencia en general valió la pena. Disfruté de todos los personajes y sus relaciones personales con Morgan ya que crearon un ambiente familiar. El ritmo fue bueno, ya que tenía mucho tiempo para introducir a los personajes. La película se establece a un ritmo lento por lo que no esperen una gran cantidad de acción o elementos de terror.

Ahora... es imposible evitar las comparaciones entre Morgan y la gran Ex Machina. Para empezar, ambas películas tratan sobre una inteligencia artificial que toma la forma de una mujer joven con muchas preguntas sobre la condición humana, que sus creadores humanos no siempre pueden responder. Sin embargo, a pesar de ser muy inferior a Ex Machina, encontré a Morgan una entretenida película de ciencia ficción.

En el lado negativo, la encontré un poco predecible, y creo que la creación de un humano artificial se presenta de una manera superficial. Yo no esperaba una tesis científica para explicar todos los detalles de este imposible experimento, pero un poco de lenguaje tecnológico habría sido suficiente para no sentir que sólo estaban evitando el tema. Con respecto a las actuaciones, Kate Mara tiene una   actuación excelente y toma ventaja de su talento y fuerte presencia. Anya Taylor-Joy también hace un trabajo perfecto en su papel, y el elenco de apoyo incluye muchos actores brillantes (Toby Jones, Rose Leslie, Vinette Robinson, Michelle Yeoh, Jennifer Jason Leigh y Paul Giamatti) dando credibilidad absoluta a sus papeles.

En general, Morgan es una película entretenida que no profundiza demasiado en la filosofía del ser humano sintético, el origen de la conciencia artificial, o mucho menos los aspectos éticos del aprendizaje de una máquina. Su objetivo es que se pase un buen rato, y creo que lo logró.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 25 De Abril De 2017

Underworld: Blood Wars

The Girl With All The Gifts

La La Land (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae un disco de bono)

Review: Silence

Después de recibir una emotiva carta del padre Ferreira (Liam Neeson), detallando su sufrimiento durante un viaje para llevar el cristianismo a Japón en el año 1600, dos de sus estudiantes, Rodrigues (Andrew Garfield) y Garrpe (Adam Driver), viajan de Portugal al este en una búsqueda para averiguar lo que le pasó a su líder amado. Al llegar a Japón, los sacerdotes jesuitas están expuestos a un mundo secreto de cristianos locales, muchos de los cuales revivieron su fe para estar cerca de auténticos hombres de Dios, y finalmente se les permite compartir su amor por Dios en una tierra que considera esa religión como un crimen. Incapaz de mantener un perfil bajo en sus esfuerzos por actuar como guías de la gloria celestial, Rodrigues es pronto capturado por los shogunes locales, llevados ante Inoue (Issei Ogata), un inquisidor que exige al sacerdote renunciar a su fe pisando una imagen de bronce de Jesús. Rechazando romper sus votos mientras busca a Ferreira, Rodrigues está expuesto a múltiples horrores y a un cautiverio extendido con sólo su mente en búsqueda y cuestionamiento para mantenerse enfocado con el amor de Dios.

Silence es una película personal/religiosa épica, pero sobre todo es sobre el yo interior, que siempre es difícil de lograr. La película narra una historia moral de tal manera que es asombrosa y con muy pocas manchas de luz, y es prácticamente una anomalía para ser lanzada por un gran estudio con un gran presupuesto y grandes estrellas. Esta es una historia que viene de la historia que casi nunca se ve, la historia de un país como Japón (que no implica a los samurai) trata la religión del cristianismo y el budismo y está dirigida con un nivel de visión que declara que Martin Scorsese todavía tiene mucho que decir, tal vez más que nunca, a su edad avanzada.

Hasta el día de hoy, Martin Scorsese sigue siendo uno de mis directores favoritos de todos los tiempos, un hombre cuya aproximación al cine difiere completamente de los demás en Hollywood, su apreciación hacia el cine como una forma de arte es su mejor cualidad en lo que lo convierte en uno de los más grandes directores de cine alrededor. Con Silence promovida como un proyecto pasional de 20 años de Scorsese, no pude resistir verla. La leyenda detrás de la cámara tocando un tema no estudiado en el cine y un tema que es a veces malentendido.

Quiero comenzar con mi conclusión e ir desde ahí. Silence no es una película para todo el mundo, sin embargo, a pesar de mi respeto por el dominio de la cámara de Scorsese y el nivel de detalles, en mi opinión honesta creo que esta película se quedó corta debido a la falta de penetración en su tema principal y que se transformó en una historia lenta y un poco triste que sin duda no necesitaba cerca de 3 horas de duración para ser contada. Ahora no me malinterpreten, en lo que respecta al arte de la película es una obra maestra, la cinematografía es cruda y épica, la dirección de Scorsese es fenomenal y el diseño en general es magnífico.

Acompañando esto hay una serie de actuaciones magistrales, sobre todo de Andrew Garfield, con un rendimiento y una actuación sumamente visceral. Sus emociónes son crudas y misteriosas. Pero desafortunadamente los tecnicismos y el arte no pueden encubrir los defectos que se encuentran en el tiempo de duración y la trama tediosamente lenta que no quería terminar. Si hay algo que puedo dejarles para ayudarlos a que la vean es... Silence no es una pieza de entretenimiento, sino una experiencia. Aunque, muchas personas se van a encontrar lentamente tentadas a dormirse en ciertas partes. Realmente no es un caso de gusto o de desagrado, es más un caso de aventura, y la aventura fue digna de ver. Scorsese sigue siendo un director exquisito, con o sin defectos.

Quizás necesite verla de nuevo para entenderla completamente. Por toda su longitud, exploraciones y representaciones de sufrimiento (ocasionalmente muy gráficas), por no mencionar, para Scorsese, el enfoque muy inusual de la falta de música para emparejar la lucha de un hombre para conciliar su fe en Dios y su responsabilidad hacia los demás en un régimen represivo con el esplendor visual de otro tiempo. Sin embargo, con todo este elogio, también hay una sensación de estar agotado por haberla visto. No estoy seguro si ese agotamiento se extienda a otro vistazo de esta película. Al final, como un fan de toda la vida de este director, quedé impresionado, pero no maravillado.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Life On The Line

Beau (John Travolta) se unió a la Elite Power Corporation con la ayuda de su hermano. Poco después, vio a su hermano morir trágicamente después de caerle un rayo, y mientras conducía a casa desde la escena del accidente, presenció a su cuñada perecer en un accidente de auto, convirtiéndolo en el único pariente de su sobrina, Bailey (Kate Bosworth). Ya adulta, Bailey está debatiendo si quiere asistir a la universidad, manteniendo un secreto que promete cambiar su vida para siempre. Beau sigue siendo su protector, mientras trata de mantener su antigua llama Duncan (Devon Sawa) lejos de Bailey, sólo para enfrentar al joven en su trabajo, donde es un nuevo empleado. Encargado de montar un equipo nuevo justo antes de que una tormenta llegue a la ciudad, Beau lidera una tarea, manejando hombres y mujeres que trabajan horas extras para completar el trabajo.

Esta película cuenta la verdadera historia de un capataz de una compañía eléctrica en los Estados Unidos, que es diligente y cuidadoso con su trabajo de supervisar a un grupo de celadores de línea y la red eléctrica está bajo amenaza cuando se produce una tormenta masiva. Tenía bajas expectativas con esta película. En realidad resultó ser mucho mejor de lo que pensé. La historia sigue a Beau y a su sobrina Bailey, que experimenta problemas románticos en la pequeña ciudad, donde la mayoría de la gente parece trabajar para la misma compañía eléctrica. La historia fue interesante y hizo adentrarme a ese mundo.

Mi único problema con la película es que pone demasiado énfasis en las tramas con Bailey y su novio Duncan, el vecino de Beau, Eugene (Ryan Robbins) y su aparentemente abandonada esposa Carline (Julie Benz), y Ron (Matt Bellefleur) el aspirante a novio de Bailey. Fueron todas esas tramas relevantes a los hechos verdaderos con respecto a la tormenta que estaba a punto de golpear al pueblo o sólo fue una excusa del director para rellenar tiempo? Tal vez, quién sabe.

Me gustó el final y no sabía que existía una asociación para ayudar a las personas que murieron mientras atendían las redes eléctricas durante la tormenta. En general, Life On The Line crea conciencia de los peligros poco reconocidos de trabajar con la redes eléctricas. Estos trabajadores merecen más reconocimiento por su arriesgado trabajo.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: House On Willow Street

Durante seis semanas, Hazel (Sharni Vinson), Ade (Steven John Ward), James (Gustav Gerdener) y Mark (Zino Ventura) trazan un plan para secuestrar a Katherine (Carlyn Burchell), la hija de un vendedor de joyas. Cuando entran en la casa de la familia en Willow Street, Ade ve símbolos cabalísticos en su armario y luego llevan a la joven a una instalación abandonada en una guagua. Encadenan a Katherine en el sótano y la graban en video. Envían el video a su familia y llaman a su padre para pedir el rescate. Al no poder contactarlo por teléfono, Ade y James conducen la guagua de vuelta a la casa para hablar con él. Sin embargo, encuentran a los padres de Katherine muertos en su cama y dos sacerdotes en el sótano. Ade encuentra un par de cintas de video y las lleva al escondite. Cuando ven el video, ven que han atrapado y desatado a un demonio y están condenados a morir.

Realmente esperaba que House On Willow Street sería un paseo maravilloso de locura demoníaca. Pero estaba equivocado. La historia es simplemente básica y el comienzo de la película me recordó a Don't Breathe. Ambas implican personas desesperadas planeando entrar a una casa para robar o cobrar un dinero rápidamente. En Don't Breathe era todo acerca de obtener dinero en efectivo literalmente de la casa, esta película es sobre un secuestro y un rescate. La diferencia es que una es aterradora y mantiene a uno cautivado y esta no hace nada de eso.

Esperaba que Sharni Vinson fuera la estrella absoluta de esta película. Pero desafortunadamente no brilló. Literalmente se ve muy cansada (y flaca) en su actuación, que no invoca nada de miedo. En el lado positivo, la actriz que interpreta a la víctima secuestrada fue una sorpresa. Claro, ella tenía un papel más intrigante, pero aún así, ella fue la que se robo la películs. Especialmente al principio, cuando no había nada de efectos y era sólo ella.

Es difícil decir exactamente donde House On Willow Street se quedó corta. O sea, la premisa parece que podría ser bastante impresionante, pero todo se quedó corto de alguna manera. Los personajes fuertes repentinamente se volvieron monótonos y sin razón. Ademas, con todo y que dura 1hr y 26 minutos se sentió demasiado larga y las actuaciónes estaban fuera de lugar a veces. Al final, la historia y el aspecto del horror es predecible, no tiene valor chocante, no hay sorpresas y no da ningún tipo miedo.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.