Review: Mazinger Z: Infinity

Diez años después de que Koji Kabuto (voz por Shotaro Morikubo), montado en el super robot Mazinger Z, creado por su abuelo, ha traído paz al luchar el Imperio de Oscuridad y el mal del Dr. Hell (voz de Unsho Ishizuka). Hoy, Koji ya no es un piloto, y toma la decisión de tomar el camino de su padre y abuelo, convirtiendose en un científico renombrado. En sus estudios, descubre una estructura gigantesca profundamente enterrada debajo del Monte Fuji, detectando misteriosas y perturbadoras señales de vida. Con encuentros, amenazas nuevas y pronto, un reto nuevo para la humanidad, una vez más Mazinger Z tiene la carga pesada de salvar al mundo.

Mazinger Z: Infinity es una innecesaria entrega de la exitosa serie de anime de culto de los años 70 que carece de la vitalidad, frescura y la emoción de la serie original. Con una animación asombrosa pero un desarrollo pobre y carencia de ritmo, esta película es simplemente olvidable. La historia empieza 10 años después de la última batalla de Mazinger Z. Koji, Sayaka y el resto de los personajes ya no son adolescentes sino adultos. Sayaka ha tomado el sitio de su padre como directora del instituto atómico y Koji se ha convertido en un científico. Desde el principio la película se mantiene en un tono un poco deprimente, con escenas "sentimentales" que no componen a su desarrollo pero contribuyen para hacerla más lenta y bastante atenuada, fallando así en mantener el interés. Los personajes no se ven motivados, se ven desorientados y no encontrando su sitio en el mundo después de que se terminó la guerra.

Sayaka ya no es un personaje principal (Lisa lo es) y es bastante inexpresiva, mientras que su principal interés parece ser estar comprometida con Koji, quien no toma una decisión y parece estar perdido sin las guerras. De hecho, el papel de Sayaka es uno de los peores aquí. Ella es inútil y ni siquiera participa en la batalla final. La relación de amor/odio entre Koji y Sayaka que contribuyó a traer momentos divertidos entre batallas en la serie apenas se ve aquí. De hecho, uno de los principales intereses de la serie de televisión era ver al héroe peleando contra un nuevo monstruo mecánico en cada capítulo, cada vez mejorado y con armas cada vez más mortíferas, esto tampoco sucede aquí. Todos los monstruos mecánicos aparecen juntos principalmente en la batalla final. Y, al ser tantos, no pueden ser destruidos uno por uno (ya que tomaría demasiado tiempo de la película), sino que son al mismo tiempo en una especie de caos aburrido y desordenado que es del todo menos emocionante. Además, la razón del Dr. Hell para atacar la humanidad es muy torpe, mal planificada y peor explicada. De conquistar al mundo pasó a crear un universo paralelo?

Afortunadamente el original Mazinger Z aparece pero de una manera pobre. Me hubiera gustado que hicieran la batalla final el punto cumbre que incluyera armas nuevas para Mazinger. Eso hubiera sido un éxito y como fan realmente esperaba una clase de episodio más largo con más tiempo para desarrollar la historia y que las batallas fueran más largas. Por ejemplo, hubiera sido espectacular que los doctores utilizaran la 3D impresora para hacer falsificaciónes de Mazinger Z para confundir los monstruos mecánicos, por ello haciéndo la batalla final una grande. Puedo asumir que la intención del autor era hacer un tributo a la serie original ya que es el 45 Aniversario, pero quizás porque no tuvo el humor o tuvo una carencia de creatividad para traernos lo mejor de él, el resultado final es deficiente.

En general, tiene unas cuantas escenas buenas y apasionantes que sólo quienes vieron la serie original les traerá gratos recuerdos, como los títulos de apertura donde la música original se puede sentir con fuerza o las escenas de las luchas de los monstruos mecánicos. Al final, Mazinger Z: Infinity no es una película capaz de brindar vida nueva a la serie, si esa era la idea. Está hecha exclusivamente para quienes en los 70 y 80 eran niños y hoy en día quieren probar otra vez de alguna manera tener los sentimientos que experimentaron al ver la serie original.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Only The Brave

Eric (Josh Brolin) está tratando de asegurar una clasificación especial de "Hotshot" para su equipo de bomberos forestales de Prescott, Arizona, ya que está frustrado con que otros estén desafiando sus decisiones y tomando el control de sus hombres. Mirando a su jefe, Duane (Jeff Bridges), en busca de ayuda, se le ofrece a Eric una oportunidad para demostrar su valor, requiriendo hombres adicionales para reforzar su equipo. Un aprendiz es Brenden (Miles Teller), un ex drogadicto que recientemente se convirtió en padre y está tratando de limpiar su desastrosa vida. Al apreciar la determinación de Brenden, Eric le permite unirse a otros bomberos, como Chris (Taylor Kitsch) y Jesse (James Badge Dale). Al lograr la certificación, la unidad recibe el nuevo nombre de Granite Mountain Hotshots y ahora son habilitados para enfrentar grandes incendios en el suroeste. Sin embargo, el servicio de bomberos rutinariamente aleja a los hombres de sus familias, con Brenden perdiendo tiempo de vinculación con su hija en crecimiento, mientras que Eric intenta mantener el equilibrio con su esposa, Amanda (Jennifer Connelly), especialista en rehabilitación de caballos y que tiene problemas para justificar los sacrificios que está  haciendo para su vida juntos.

Las historias reales son lo único en toda la industria del cine que hay "a montón por chavo" porque casi la mitad de las películas actuales se basan en hechos reales. De esa mitad, diría que solo la mitad de esas historias se hacen con total justicia y cuidado. Por lo tanto, es realmente una sacudida el ver una película como esta. Dicho esto, Only The Brave es una presentación fantástica de los eventos y los hombres que arriesgaron sus vidas a diario. Aunque a veces puede parecer un poco lenta, creo que esta es una película para todo el mundo.

Cuando se trata de contar una historia posiblemente trágica sobre personas que pueden o no tener que dar sus vidas a raíz del peligro, realmente se requieren actuaciones poderosas y dedicadas para obtener una respuesta emocional a los acontecimientos que se desarrollan. Desde Josh Brolin a Miles Teller a Jeff Bridges, incluso a Taylor Kitsch y Jennifer Connelly, honestamente pensé que este elenco es uno de los mejores que he visto en una película en mucho tiempo, con los destacados obviamente siendo Brolin y Teller. Todos y cada uno de los personajes de apoyo dieron lo mejor de sí mismos, convirtiéndo al equipo en uno muy creíble y realista.

La premisa de esta película es relativamente simple. Un equipo de bomberos forestales se convertirá en el próximo equipo de "Hotshots", y harán lo que sea necesario, lo que también implica contratar talento fresco y dispuesto. La película se sumerge en sus vidas fuera del trabajo y realmente te invierte en cada uno de sus trabajos. Estaba fascinado con cada uno de los incendios, y me encantó que no se lo tomaron demasiado en serio hasta un punto de depresión. Con una buena mezcla de disputas y acción, estos personajes fueron más agradables de lo que esperaba, lo que realmente agregó un nivel de intensidad a la película en general.

Realmente el hecho de que esta película tiene un reparto excelente hace que uno sienta por los personajes cuando ocurre el clímax en el tercer acto. No estaba familiarizado con los eventos que ocurrieron, así que no estaba seguro de qué esperar del final de esta película. Aunque creo que hay algunos aspectos abruptos al respecto, siento que se trató con cuidado y respeto hacia las familias involucradas en los eventos reales. El acto final de esta película es sorprendente en múltiples formas y me hizo casi derramar una lágrima en el momento en que los créditos comenzaron a rodar.

En general, con increíbles actuaciones de todos los actores, una dirección que parece inspirada y secuencias que te mantendrán al borde del asiento, esta es una película memorable y muy bien hecha. Al final, Only The Brave es definitivamente una película lenta a veces y su tiempo de duración es un poco más larga de lo que el material necesitaba, pero cuando es lenta se toma su tiempo para invertirla emocionalmente en sus personajes. Esta película está bien hecha en todos los aspectos y es una experiencia seriamente emocional que vale cada una de las 2 horas y 14 minutos de su duración.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Mom And Dad

Es un día normal de disfunción para la familia Ryan, con Brent (Nicolas Cage) tratando de entusiasmarse con el día de trabajo, Kendall (Selma Blair) esperando seguir el ritmo del día, la adolescente Carly (Anne Winters) viviendo para atormentar a sus padres, y el pequeño Josh (Zackary Arthur) solo adorando ser un niño. Mientras el cuarteto se ocupa de sus asuntos diarios, el mal llega a su pequeña ciudad, con una plaga conocida como "savaging" que llega, inspirando a los padres a asesinar a sus hijos sin remordimiento. Con los padres reunidos fuera de la escuela para aniquilar a su descendencia, Carly y Josh logran encontrar su camino a la seguridad temporal dentro de su casa familiar mientras Brent y Kendall lentamente se vuelven locos, persiguiendo la locura con insatisfacción doméstica, y llegando a un acuerdo con las deficiencias de sus vidas individuales mientras buscan la forma de llegar a sus hijos, con planes de matarlos rápidamente y alimentar a la bestia que crece dentro de ellos.

Esta es una película en la que Nicolas Cage y Selma Blair son capaces de dar locas y desquiciadas actuaciones y ambos hacen un buen trabajo. La premisa de la película es sólida. Hay un virus o enfermedad desconocida que ha cambiado los instintos naturales de los padres de querer proteger a sus hijos a querer matarlos. No se da realmente una respuesta definitiva de cómo sucede esto, pero no es necesario. La forma en que lo tomé fue que una señal de un televisor desata este cambio en la química del cerebro de la persona, a juzgar por la repetición visual del ruido del TV. Hay aún más pistas y cosas que podrían decirse, pero de nuevo en realidad no importa.

Esta película no debe tratar de provocar ningún tipo de pensamiento ni es el tipo que intenta dejar a uno pensando. Es simplemente una sangrienta comedia que es casi una película de terror. El uso repetido de flashbacks que muestran cómo los niños tienen un vínculo con sus padres es completamente innecesario y es una pérdida de tiempo. Esos minutos podrían haber sido utilizados para agregar más suspenso o alargar algunas de las mejores escenas. Las escenas de Damon, novio de Carly, se reducen a él salvando a Carly y Josh, pero vi la película sin realmente preocuparme por él ni creyendo que él y Carly fueran realmente una pareja. Hay varias escenas incongruentes como una en la que un arma se dispara dos veces y aparentemente se olvida durante el resto de la película y pequeños puntos argumentales como Nicolas Cage comentando en un punto que gana $45,000 al año, pero tiene 2 autos, una casa en los suburbios y una sirvienta. Detalles como estos, y francamente hay muchos de ellos, hacen que la película sea menos agradable.

El final es un poco aburrido ya que los padres terminan siendo atrapados y eso es básicamente todo. Todo se reduce al virus y no hay una resolución. Había bastantes semillas plantadas que mostraban el carácter de Nicolas Cage como frustrado y tal vez no asesino pero al borde de un colapso emocional. En general, estoy frustrado ya que pudo haber sido una película mucho mejor con un buen escritor o guión y un poco más de tiempo de duración, solo dura 1 hora y 23 minutos. La película está llena de pequeños grandes momentos, que es su mayor debilidad y por eso sufre. Solo sobrevive por el valor de esos momentos. Al final, Mom And Dad es una película agradable, pero frustrantemente podría haber mucho sido mejor, y para ser justo, esta es la mejor película que Nicolas Cage ha hecho en años, pero eso realmente no dice mucho.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Review: Proud Mary

Mary (Taraji P. Henson) es una asesina a sueldo de una poderosa familia mafiosa dirigida por Benny (Danny Glover), pero su interés en los negocios subterráneos se debilita después de que mata a un objetivo, dejando a su hijo, Danny (Jahi Di'Allo Winston), sin hogar. Un año después, Danny está llevando drogas para Uncle (Xander Berkeley), un títere ruso que es parte de la mafia, tratando de ganar unos pocos dólares mientras es maltratado por sus malvados tutores. Finalmente interviniendo para arreglar las cosas, Mary toma posesión de Danny, lo esconde en su apartamento mientras asesina a Uncle, desencadenando una guerra territorial entre su familia y los rusos, solo que nadie sabe que ella es la responsable del asesinato. Con la mano derecha de Benny, Tom (Billy Brown), sintiendo algo extraño sobre el comportamiento reciente de Mary, la asustada asesina comienza a planear su salida de la vida difícil, tratando de mantener a Danny cerca mientras los rusos llevan a cabo su venganza.

Mary es una asesina a sueldo que trabaja para una familia involucrada en el crimen organizado y acepta a un niño cuyo padre ella ha matado. Ella debe hacer todo lo posible para proteger al niño y, al mismo tiempo, mantener su identidad al ser la ya sospechosa de un asesinato. Con una trama bastante domesticada, esperaba que otras piezas de la película trabajasen a su favor, lamentablemente eso no sucede. Si bien se pueden ver algunos de sus límites presupuestarios, la película trae algunas interpretaciones decentes de Taraji P. Henson y Billy Brown y alguna acción decente al estilo "gun-fu". El final tiene un momento fugaz de acción interesante, pero se siente demasiado breve y muy poco iluminado como para abarcar el talento de Taraji. Hay momentos fugaces en los que la película no puede tomarse a sí misma tan en serio, particularmente una escena en la que los créditos comienzan a rodar.

Aunque no me sorprende que la subtrama del jefe sea irrelevante, todavía me sorprende lo poco que sabemos sobre el personaje de Mary, ya que su historia de fondo es casi inexistente. El villano tampoco tiene ningún impacto, ya que nunca desafía físicamente a Mary y se sienten como muñecos sin rostro para mostrar las habilidades de lucha del personaje. El niño pequeño puede ser muy molestoso a veces. En un momento juega como un niño malo de la calle y el próximo un niño llorón. Además, Danny Glover definitivamente no fue capaz de darle a su patriarca de la mafia el margen que necesitaba para ser realmente intimidante.

En general, la película afortunadamente no es el desastre que pensé que sería, pero no está tan comprometida con la acción exagerada que esperaba ver. Si bien la dinámica de madre/hijo permite una delincuente más suave, el impacto emocional no se siente satisfactorio. Esperaba más referencias a las películas de blaxploitation de los años 70 más allá del principio y algunas de las canciones de la época, pero realmente no las había. Al final, Proud Mary ciertamente no es tan épica como la canción, pero sorprendentemente entretiene para ser una película de bajo presupuesto. El ritmo acelerado mantiene a uno involucrado en la película, especialmente con el personaje de Mary, solo necesitaba algo más de tiempo para desarrollar su personaje.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: LBJ

Lyndon Baines Johnson (Woody Harrelson), con su esposa Lady Bird (Jennifer Jason Leigh) a su lado, es repentinamente puesto en la Oficina Oval, para disgusto de su adversario desde hace mucho tiempo, el Fiscal General Robert "Bobby" Kennedy (Michael Stahl-David) cuando el presidente John Kennedy (Jeffrey Donovan) es asesinado en Texas el 22 de noviembre de 1963. El caucus racista del sur, dirigido por el venenoso senador Richard Russell (Richard Jenkins), asume que LBJ torpedeará la contenciosa Ley de Derechos Civiles de Kennedy, solo para descubrir que, como nuevo presidente, LBJ está decidido a consolidar el legado de Kennedy al defender las causas por las que ganó las elecciones.

54 años después de su muerte, el presidente John Kennedy proyecta una sombra siempre presente sobre la carrera de Lyndon Baines Johnson como un político estelar y un presidente con logros significativos. JFK era un líder sacado de un libro de cuentos y directamente de las revistas de modas, mientras que LBJ era un vulgar adversario sacado de un comic que se veía y hablaba gracioso. Cada uno ha sido retratado en diversas películas numerosas veces y desde varias perspectivas. Woody Harrelson y sus prótesis faciales juegan LBJ, y parece disfrutar del arrogante y emocional hombre titular en el transcurso de la película.

Lo que esta película hace que sea un poco diferente de las demás es que abraza los elementos cómicos, tanto por el rendimiento del elenco como por el guión. Parece extraño (y algo incómodo) tener algunas risas en una película donde el infame desfile de automóviles presidenciales de 1963, y el posterior asesinato de JFK, forman el telón de fondo. El director Rob Reiner presenta a LBJ en toda su áspera gloria, pero también muestra al político y a un hombre que estaba constantemente negociando. La intimidación siempre fue parte de los motivos de LBJ, y la película muestra efectivamente las tácticas utilizadas por John y Bobby después de las elecciones para intimidarlo a el.

Hay recreaciones en toda la película que nos colocan de nuevo en medio de imágenes icónicas grabadas en la historia, como la caravana después de los tiros, la escena en Parkland, y la toma de posesión a bordo del Air Force One con Jackie todavía vistiendo su traje Chanel manchado de sangre. Este fue un momento increíble en la historia de los Estados Unidos, ya que la nación quedó destrozada emocionalmente. Es por esta razón que gran parte de la película parece desarticulada o equivocada. Demasiada atención es puesta en la tensa relación de LBJ con el senador de Georgia Richard Russell, uno de los hombres más racistas que he visto en una película. Su discusión sobre las relaciones raciales mientras una mujer negra le sirve la cena es incómoda, pero en cierta manera es muy drámatica. La mayor parte de la película se gasta en el tiempo de LBJ como Senador y Vicepresidente, con solo el acto final presentando su famoso trabajo al ascender a la Presidencia, después de lo cual todo el enfoque se centra en la Ley de Derechos Civiles. El flujo de la película parece un poco apagado, aunque la mayoría disfrutará ver la actuación de Harrelson, especialmente cuando se combina con Jennifer Jason Leigh.

Woody Harrelson es excelente como LBJ. El trae la elocuencia y la habilidad de un político que de por vida dice lo que piensa. Jennifer Jason Leigh es casi tan irreconocible como su esposa, Lady Bird Johnson. Ella hace un buen trabajo con el poco tiempo que tiene en la película. Ambos actores vencen el maquillaje pesado, demasiado pesado pienso yo, pero ambas actuaciones brillan. Ayudando a estos dos está el siempre confiable Richard Jenkins como el senador de Georgia Richard Russell, un aliado de Johnson que se convierte en su mayor adversario, Jeffrey Donovan como JFK, Bill Pullman como el senador de Texas Ralph Yarborough y C. Thomas Howell como el asistente de Johnson, Walter Jenkins. Debo mencionar especialmente por su actuación a Michael Stahl-David como el villano de esta pieza, Robert "Bobby" Kennedy. Si bien, y probablemente no del todo históricamente preciso, Stahl-David se mantiene firme en su interpretación y junto con Harrelson le da cierta dimensión a su personaje.

En general, es una buena película y una mirada histórica y política de una gran figura y un presidente que era para la gente, sus derechos y un cambiante de la sociedad, incluso cuando no era popular o no parecía la norma. Al final, LBJ es una película para observar por razones históricas y político sociales. Gracias a LBJ está la Ley de Derechos Civiles (la cual JFK comenzó), Medicare, Medicaid, protecciones ambientales y su guerra contra la pobreza. Es una lástima que todo lo que hizo fue eclipsado por la guerra de Vietnam.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 23 De Enero De 2018

Geostorm

Jigsaw (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

The Killing Of A Sacred Deer

Review: The Post

En 1971, The Washington Post estuvo a punto de declararse en quiebra, y su estado financiero se le confió a Kay Graham (Meryl Streep), quien perdió a su marido al cometer suicidio, dejándola con la carga de hacer público el periodico. Insegura acerca de sus opciones, y también lidiando con el rechazo de los miembros de la junta directiva, Kay busca una conexión con el editor Ben Bradlee (Tom Hanks). Mientras se acerca la fecha límite para una oferta pública, llega un regalo del desilusionado analista militar de la Casa Blanca Daniel Ellsberg (Matthew Rhys), ofreciendo al New York Times y The Post la oportunidad de informar sobre un documento que remonta 30 años de encubrimiento gubernamental sobre la verdadera futilidad de la guerra de Vietnam. Si bien Ben está empeñado en explorar estos documentos del Pentágono, Kay duda en exponer a The Post a posibles problemas legales en un momento tan delicado. Con la sala de prensa repleta de actividad y Ben presionando para vencer a la competencia, la carrera está en marcha para asegurar la verdad mientras la administración del presidente Nixon comienza a entablar demandas, tratando de evitar que la información llegue a un público norteamericano ya volátil.

Steven Spielberg vuelve a la cima con The Post. Esta es la valiente y conmovedora historia real de The Washington Post, que utilizó el poder de la libertad de expresión, fue en contra del gobierno y expuso una verdad impactante que sigue siendo tan relevante como lo fue durante la administración de Richard Nixon. La película muestra a periodistas de The Washington Post y The New York Times que publicaron los documentos del Pentágono sobre la participación del gobierno de los Estados Unidos durante la guerra de Vietnam.

Spielberg ha hecho una película de persecución con periodistas. Vemos al equipo de The Washington Post hacer su misión para descubrir y publicar la verdad. Con un destacado elenco, Spielberg hace un histórico thriller político. Esta es una película implacable y valiente, que tiene un pulso en aumento cada momento y observa a sus héroes mientras descubren la verdad y van contra el gobierno con fuerza. The Post realmente trata de informar a la gente sobre la verdad y cómo los que perdemos en el campo de guerra, a veces se sacrifican en nombre de encubrimientos y políticas sin corazón. Es realmente una película que golpea a uno de una manera fuerte. El único punto negativo es que la película sufre de problemas de ritmo, con algunos elementos que obtienen más detalles que no agregan mucho al tema central de la película.

Ahora... las actuaciones. Meryl Streep como Kay Graham y Tom Hanks como Ben Bradlee, son excelentes. Streep está maravillosamente contenida en su interpretación de una mujer que enfrenta el chovinismo, a pesar de estar en el poder. Hanks es absolutamente fabuloso, representando el papel de un hombre en busca de exponer la verdad a cualquier precio. Hanks es heroico por completo. Del resto del elenco, Bob Odenkirk como Ben Bagdikian, Bradley Whitford como Arthur Parsons, Bruce Greenwood como Robert McNamara y Michael Stuhlbarg como Abe Rosenthal se destacan. Y, por supuesto, la dirección de Spielberg es fenomenal, ofreciendo una de sus mejores películas en años.

En general, la película es una vista obligada para los aficionados de la historia política, ya que muestra cómo comenzó la guerra entre los medios y el gobierno y cómo se convirtió en una pelea política para todos y cada uno de los involucrados. Al final, The Post está destinada a ser una película para nuestros tiempos, pero es una clásica historia estadounidense. Se trata de un gran periódico metropolitano y la lucha por la verdad y la justicia. Se trata de los valores a los que algunos todavía se aferran, y esos valores son el de un pueblo libre informado por una prensa libre en un mercado abierto de ideas.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.