Review: Father Of The Year

Después de graduarse de la universidad, Ben (Joey Bragg) está ansioso por comenzar el próximo capítulo de su vida, preparándose para trabajar con una compañía ambientalista élite en la ciudad de Nueva York. Pasando el verano en casa de su mejor amigo Larry (Matt Shively), Ben está reacio a entablar una amistad con su padre Wayne (David Spade), que vive en un trailer en ruinas. Cuando Wayne se da cuenta de la decepción de Ben, se dispone a reclamar su masculinidad, peleándose con el padre de Larry, Mardy (Nat Faxton), con la esperanza de darle a su hijo una demostración de fuerza que podría redimirlo. En cambio, la desordenada y destructiva pelea deja a Wayne y Ben en la cárcel, lo que requiere que el graduado de la universidad acuerde construir para una vecina, Ruth (Mary Gillis), una piscina para que no presente cargos. Atrapado en una mala situación, perdiendo su trabajo en el proceso, Ben encuentra consuelo en Meredith (Bridgit Mendler), su ex novia, mientras Wayne busca la forma de compensar a su hijo.

Father Of The Year, producida por la compañía de Adam Sandler Happy Madison y Netflix, es una película ligera, confusa, y amistosa que trata sobre la amistad y la relación de padre y hijo. Obviamente, el subtexto narrativo muestra muchos otros temas que no son particularmente compatibles, como el intento de Ben de atraer a una chica de su pasado, y el momento de incertidumbre existencial de los dos protagonistas, que se encuentran en una encrucijada entre el final de los estudios y el comienzo de un trabajo. Es una película que inicialmente puede atraer por sus chistes o momentos de verdadero humor. La película nace de una idea que es a la vez estimulante y frágil y se extiende durante 90 minutos. En pocas palabras, deja atrás las subtramas casi inexistentes y es la historia de dos padres que deciden probar su virilidad para recuperar, en cierto sentido, el afecto de sus hijos, que han perdido por diferentes razones.

Racionalmente hablando, es fácil entender cómo una trama como esta puede tener diferentes problemas para mantener una película, o incluso solo una historia, defendiendo su credibilidad. Durante el transcurso de la película hay pequeños detalles narrativos mal planteados y mal concebidos. El mejor ejemplo es Nathan, un amigo de Ben, que durante una noche en un bar, decide unirse una pandilla de motociclistas, algo que se vuelve a proponer dentro de la trama sin que haya una razón o que se apoye en un momento o en un camino cómico preciso. Y así, hay otras escenas desconectadas del resto de la narrativa, como cuando vemos a David Spade caer desnudo desde la parte trasera de una camioneta o al estar involucrado en un absurdo experimento científico. Nada de esto realmente tiene sentido, es como si alguien hubiera recogido muchas ideas, situaciones diferentes o ridículas, y las tuviera todas incluidas en una sola película, tratando de darle lógica, haciendo que solo haya una conección de eventos embarazosos y no existentes.

Desafortunadamente, la película es una perdida de tiempo, y una sin pretensiones que trata en todos los sentidos de dirigirse a un público amplio. En general, esta película original de Netflix encuentra un temperamento adecuado en las interpretaciones de David Spade y Nat Faxon, que encarnan a sus personajes tan
antagónicos y diversificados con un entusiasmo abrumador, comenzando con interpretaciones absurdas de drogas, alcohol, peleas, niños impertinentes y ancianas molestas. Al final, Father Of The Year incluye las payasadas de una comedia demente y les permite a sus actores interactuar con una trama desafortunada e irrelevante. Lamentablemente no logra nada, teniendo un resultado desfavorable.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Review: Tully

Ya siendo madre de los niños Emmy (Maddie Dixon-Poirer) y Jonah (Asher Miles Fallica), Marlo (Charlize Theron) tiene ahora 40 años y espera un nuevo bebé con su esposo Drew (Ron Livingston). Sucumbiendo a las presiones de la maternidad, y también lidiando con el posible autismo de Jonah, Marlo está perdiendo la cabeza, necesitando ayuda para sobrevivir a la semana. La ayuda llega en la figura de Tully (Mackenzie Davis), una niñera nocturna contratada por el hermano de Marlo, Craig (Mark Duplass), que ofrece alivio a la nueva mamá con cuidado infantil durante la noche, lo que le permite dormir. La influencia de Tully también se extiende a la autoayuda, convirtiéndose en amiga de Marlo, que está hambrienta de compañía y una conversación honesta, ya que perdió el contacto con Drew una vez trajeron a los niños a su relación. Tully hace maravillas con Marlo, iluminando su espíritu, con sus formas hippy que proporcionan una sensación de claridad en la vida de la madre, que está recién preparada para enfrentar una nueva multitud de problemas.

En tiempos fuera de la temporada de los Oscares, la originalidad siempre se destaca y una de las películas más originales que verán este año es Tully. Claro, está llena de escenas, momentos y mensajes reconocibles que ni siquiera una actuación extraordinaria puede ocultar. Pero lo que hace que esta película se quede en la memoria mucho tiempo después de ser vista es la forma en que se presenta y se dá la narración y la revelación climática inesperada. Aunque ha tenido unos pocos errores, esta última entrega del director Jason Reitman es una película que se promociona como una película sobre una madre que lucha por lidiar con sus hijos, y aunque definitivamente esa es la configuración, hay mucho más bajo la superficie.

Entramos en la historia a través de Marlo, que está muy estresada, embarazada, y lucha por ser una buena madre para su hija de ocho años y su hijo autista de seis años. Su inútil marido Drew espera la cena en la mesa cada noche y luego se retira a jugar videojuegos. A pesar de la promesa de que "cada vez es más fácil", la llegada de un tercer hijo no planificado se convierte en el punto para su espiral descendente hacia un mundo de caos doméstico sin sueño. Inicialmente, rechaza la oferta de su hermano adinerado de una niñera nocturna, pero en un día de múltiples desastres decide aceptar la oferta. La joven y atractiva Tully pronto entra en el mundo de Marlo cambiando todo de inmediato. Tully entrega a la bebé en las noches para alimentarla, la casa siempre está limpia, el desayuno está hecho temprano y Marlo tiene una nueva mejor amiga. La maternidad es una experiencia tranquila hasta algunas semanas más tarde cuando Tully anuncia que se va y da paso a eventos y giros inesperados que conducen a Marlo al hospital.

En cierto punto, la historia se siente familiar, tal vez un poco descabellada, especialmente si usted es madre. La idea de que se puede estar en un momento extremo de desesperación y marcar el teléfono para una solución perfecta suena deliciosamente atractivo. Algunas personas experimentarán la película puramente en un nivel literal gracias a lo que se anunció cómicamente en los trailers, especialmente las escenas del contenedor de leche materna que se derrama y el teléfono celular que cae sobre la cabeza del bebé. Otras personas detectarán las pistas, pero no se darán cuenta hasta la revelación culminante de que esta película es un estudio serio de la psicosis posnatal. Combinando un realismo mágico con el drama cómico, la película nos presenta una condición mental poco comprendida en una entretenida pieza de cine valiente y original.

Charlize Theron sin duda alguna da una actuación digna de un Oscar. Su retrato de una madre sobre y más allá del borde de la cordura se basa en la agitada rutina diaria de ser madre. La forma en que se entrega a ser esta madre y hacer que crean que ella pudo haber pasado por esto a lo largo de su vida real fue nada menos que una actuación inspiradora. Dicho esto, Mackenzie Davis ha sido conocida por su trabajo en muchas películas independientes y en Blade Runner 2049 el año pasado. Su química con Charlize es magnética y dado que sus escenas juntas ocupan más de la mitad de la película, estaba pegado a la pantalla de principio a fin.

En general, esta es una película llena de sorpresas durante su tercer acto. Ya sea por una decisión específica del personaje o un momento literal impactante, esta es una película que no se aparta de la dura realidad de la vida real y de la maternidad. Charlize Theron y Mackenzie Davis son increíbles aquí y las apariciones de Mark Duplass y Ron Livingston no perjudican en nada la película. Algunas personas puede que se desconecten completamente durante un momento específico en el acto final, pero si son capaces de sumergirse en la escena y mirar hacia atrás en toda la película, les prometo que la recompensa será satisfactoria. Al final, Tully es una excelente película e incluso informativa sobre los controvertidos temas de la maternidad y la psicosis, y inclusive puede ayudar a mejorar la comprensión de la salud mental posnatal. Tiene un par de pequeños problemas aquí y allá, pero vale la pena verla.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: Wildling

Anna (Bel Powley) ha pasado su vida encerrada en un cuarto, criada por Daddy (Brad Dourif), un hombre que llena la cabeza de la niña con historias sobre un mundo que alguna vez estuvo lleno de "salvajes", alejándola de la realidad mientras construye una fantasía para ella. A medida que madura, Daddy espera detener su crecimiento, inyectándola diariamente para evitar que llegue su feminidad. Incapaz de controlar la situación, Daddy se suicida, dejando a Anna expuesta a un mundo que no comprende y que luego la pone al cuidado de la sheriff Ellen Cooper (Liv Tyler), que vive con su hermano, Ray (Collin Kelly-Sordelet). Tratando de ofrecerle a Anna una vida normal con amor, atención y una educación, Ellen lucha por convertirse en una figura materna para la niña confundida. A medida que pasan las semanas, Anna, libre de medicamentos, comienza a experimentar un despertar desde lo más profundo de su ser, lo que provoca un pánico a medida que los cambios se apoderan de su cuerpo.

No se puede negar que Wildling seguramente atraerá a los fans del horror, pero lo que hace que la película sea tan emocionante es que se centra más en temas de adultos jóvenes que una simple película de horror. La mayoría del tiempo la película se centra mucho más en las dificultades a las que Anna se enfrenta cuando intenta integrarse en una sociedad con la que no está familiarizada. Bel Powley interpreta a una joven encantadoramente tímida y con muchos miedos, mientras que Liv Tyler transmite la atención materna adecuada, sin sacrificar su propio bienestar por ayudar a la joven. El verdadero actor destacado sería Brad Dourif, y aunque sus apariciones son breves a lo largo de la película abarcan desde lo sutil a lo maniático, mientras pinta a Daddy como un personaje complejo.

Una de las fortalezas de la película es que, aunque la mayoría de los fans del género de horror son conscientes de la mitología del hombre lobo, la película evita la reproducción de elementos específicos para crear algo que se sienta familiar y a la vez impredecible. Los mitos de la luna llena y las balas de plata son arrojadas en el camino, lo que permite al director Fritz Böhm presentar una criatura que se sienta nueva pero también familiar. Al asomarse más al reino de la fantasía que al horror, la película ofrece muchos giros y vueltas para mantener a uno como espectador en alerta.

Aunque la película tiene muchos de los componentes necesarios y las características de la criatura clásica del hombre lobo, el acto final de la película es en última instancia una decepción. La mayoría de la película se basa en los elementos más humanos de la historia, con el final presentando elementos más orientados al género de acción y utilizando algunos elementos de CGI malísimos. Algunas de las secuencias más emocionantes de la película son débiles y desorientadoras, lo que dificulta captar la logística de todo lo que sucede, lo que resulta una frustración para quienes disfrutan de los elementos de horror en una película. Además, las relaciones entre muchos de los personajes se sienten forzadas y abruptas, y algunas de las relaciones más desarrolladas no se sienten totalmente ganadas.

En general, los fans de las películas de fantasía seguramente se conectarán con la mayoría de los temas de la película y los conocedores de hombres lobo apreciarán los nuevos enfoques de un género gastado. Finalmente, me sentí un poco frustrado con la película al tener un final muy apresurado y al no saber a qué público está realmente dirigida, si al de fantasía o horror. Al final, Wildling es una metamorfosis alimentada por el horror implantado en los miedos de los padres y las libertades que todos merecemos experimentar. Es una historia sobre el miedo que los padres tienen a la sexualidad de sus hijas, y en última instancia de los que son capaces para mantener a sus hijas pequeñas para siempre. Es un enfoque muy inteligente para un cuento eterno, y dejando de lado todo significado más profundo, la película funciona en su superficie como una película de monstruos con buenas actuaciones y baños de sangre extremadamente efectivos. Como nota adicional, hay una escena que hace referencia a la clásica película The Howling (1981).

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Mission: Impossible: Fallout

Obligado a elegir entre proteger a su compañero Luther Stickell (Ving Rhames) o proteger el mundo, Ethan Hunt (Tom Cruise) toma una decisión que lo hace perder el control de tres orbes de plutonio, lo que les permite llegar al mercado negro. Deseoso de corregir la situación, Ethan quiere llevar el plutonio a Francia, pero la CIA tiene interés en vigilarlo, poniendo en juego a August Walker (Henry Cavill), un importante ejecutor para la jefa de la CIA Erica Sloan (Angela Bassett). Uniéndose a Benji Dunn (Simon Pegg), comienza la carrera de convencer a la vendedora de armas White Widow (Vanessa Kirby) para que abandone la mercancía del plutonio. En alianza con un grupo terrorista conocido como The Apostles, White Widow requiere la entrega del anarquista preso Solomon Lane (Sean Harris) para llegar a un acuerdo, forzando a Ethan a enfrentar su sentido de deber moral mientras planea ceder el control de su archienemigo para mantener el orden mundial. Pero en su camino está Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), una agente del MI6 también intentando evitar la creación de tres dispositivos nucleares en control de un hombre que busca redefinir el orden mundial.

Mission: Imposible: Fallout es la sexta película de la franquicia de acción donde las misiones y las acrobacias aumentan continuamente para mantenerse al día con las demandas y las visiones de su protagonista, Tom Cruise. Christopher McQuarrie regresa a la silla del director, y también se encuentra en funciones de escritor, ya que componen secuencias más locas que llevan el cuerpo de Cruise al límite y algunas veces hasta el punto de lastimarse. Una cosa que hay que hablar es la trama. Es superficialmente pesada esta vez, de hecho es la más pesada de toda la serie. Además, está entrelazada y es ultracompleja para tener una duración de 2 horas y 28 minutos. Lo que hace que esto sea exitoso es que resuelve los acertijos de forma muy precisa hacia el final, a pesar de que algunas revelaciones pueden parecer predecibles. Antes de que me olvide mencionar, esta película tiene muchas conexiones profundas con Rogue Nation (la quinta película). Veanla antes de ver esta o casi no se relacionarán con los personajes. Y si tienen tiempo, vean la tercera película también.

Ahora, qué hay de los stunts? Déjenme aclarar esto... los stunts son reales! Cada vez que se ve esta franquicia está en constante evolución, así que deben tener en cuenta que el CGI es casi un elemento inexistente. Y los stunts los realiza Tom Cruise. Los atrevidos sets están bien coreografiados y actúan de una manera que parece real y genuina, lo que pone en vergüenza a la mayoría de las películas taquilleras de este año. La escena del baño los dejará en estado de shock total. La escena de París los dejará boquiabiertos debido a muchos momentos inesperados. La escena de la azotea los hará pensar cuál fue la que causó que Tom Cruise se lesionara. La escena del helicóptero en Kashmir les hará temblar el corazón porque... los stunts son todos reales.

Tom Cruise es tan confiable como siempre y a los 56 años no muestra signos de parar, incluso si le puede tomar un poco más de tiempo en recuperarse. Ya sea saltando de edificios, saltando de aviones durante una tormenta eléctrica o manejando una motora al revés en los Campos Elíseos en Paris, él es la personificación de lo cool y el catalizador de otra película de acción y suspenso llena de adrenalina que lleva los stunts cinematográficos a otro nivel. En medio de todo el caos, hay suficiente tiempo para explorar el lado humano de Ethan a medida que aprendemos lo que lo motiva a ser el héroe que es hoy en día. Ving Rhames y Simon Pegg hacen un buen acto doble y proporcionan la mayoría de las risas para inyectar, a veces literalmente, algo de alivio ligero en los momentos cruciales. Henry Cavill es increíble como un agente serio y sin remordimientos, y Rebecca Ferguson ha mejorado mucho desde su debut en Rogue Nation, y además ha perdido mucho peso para adaptarse perfectamente a su papel.

En general, es una película con un tono un poco más oscuro y más madura que las misiones anteriores (esta tiene una razonable cantidad de malas palabras y mucha más violencia). Hay alguna esperanza de que esta franquicia sobreviva en Hollywood? Muy posible. Hay alguna historia que esta franquicia pueda aferrarse para la próxima película? Es posible. Hay alguna posibilidad de que los stunts puedan ser mejores que esta película? Muy imposible. Al final, Mission: Imposible: Fallout es una película emocionante, ingeniosa e inteligente que se las arregla para subir el factor sorpresa de sus predecesoras. Algunos reconocimientos inteligentes de las pasadas entregas, junto con excelentes actuaciones la mantienen fresca e inventiva. Esto no es solo una buena película, es una obra maestra de adrenalina y acción.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: The Equalizer 2

Robert McCall (Denzel Washington) vive una vida sin pretensiones como conductor de Lyft, conduciendo pacíficamente a cualquiera a cualquier lugar al que necesiten ir, haciendo algunas conexiones amistosas en el camino con clientes habituales. También llena sus días con misiones de venganza diseñadas para ayudar a los indefensos contra el mal, manteniendo a las personas necesitadas a salvo mientras hace su trabajo, residiendo dentro de un complejo de apartamentos. Un día lo visita su amiga, Susan (Melissa Leo), una agente de la CIA que está a punto de viajar a Bélgica para examinar el extraño asesinato/suicidio de un agente, junto con su compañero Dave (Pedro Pascal). Cuando Susan es brutalmente asesinada en el extranjero, Robert se ve sacudido por la noticia, mientras todavía sigue procesando la muerte de su esposa, dejándolo con un vacío que trata de llenar al hacerse amigo de Miles (Ashton Sanders), un adolescente tentado al estilo de vida de las gangas callejeras. Mientras investiga la muerte de Susan y se reune con Dave, su antiguo compañero, la vida de Robert pronto es amenazada por misteriosos enemigos que buscan silenciar al enigmático asesino, obligándolo a volver a lo mejor que sabe hacer, matar.

Antes que nada, me encantó la primera película. Dicho esto, The Equalizer no es una película que deseaba que tuviera una secuela, aunque estaba ansioso por ver porque Denzel Washington iba a regresar y por las escenas de acción que ví en el trailer. Después de ver The Equalizer 2 puedo decir que aunque la película no es perfecta, es entretenida para los adictos del género de acción y está a la par con la primera película en términos de calidad. Denzel regresa como Robert McCall, un vigilante y ex agente de las fuerzas especiales que comienza la película en una misión en Turquía. Después de ese prólogo, la película se centra en su historia principal: la mujer con la que McCall trabajó en múltiples misiones es asesinada en Bruselas. El resto de la película trata principalmente sobre el intento de McCall de llevar a los culpables de ese crimen a la justicia. Aunque la película también tiene múltiples tramas secundarias, incluye un personaje nuevo y un joven que teóricamente podría convertirse en algo así como un estudiante de McCall en una posible tercera película.

Las escenas de acción son emocionantes e intensas. A veces, las elecciones cinematográficas y las ediciones de sonido del director Antoine Fuqua pueden parecer un poco rápidas, pero la película sin duda hace que las cosas nunca bajen de tono. La escena final está llena de acción. Es un enfrentamiento climático en medio de un huracán increíblemente fuerte, y es completamente efectivo y satisfactorio. Al igual que la primera película, la violencia excesiva sin duda hace que se gane su calificación R. Denzel Washington es grandioso como McCall, creando una mezcla única de carisma y ferocidad. Al igual que en la primera película, nos lleva a todas sus misiones desde el principio hasta el final. Dicho esto, la película tiene un gran defecto, y es que la historia es altamente predecible. Si ya han visto otras películas de acción estilo vigilante, podrán adivinar los elementos clave de la trama mucho antes de que se desarrollen, y el único intento de la película de darle un giro a la trama se puede adivinar dentro de los primeros 20 minutos. Con respecto al villano de la película, me sorprendió, pero me decepcionó al mismo tiempo. Se ve como el villano entra en la historia, y la forma en que ocurre todo me atrapó desprevenido, pero realmente creo que ese giro fue bastante débil.

En general, la película toma los mejores elementos de la primera película y va en una nueva dirección, una que hizo la experiencia visual mucho mejor. Tambien crea una razón para que McCall tenga que desenterrar su pasado, trae nuevos personajes que le agregan una profundidad muy necesaria al núcleo emocional, y las secuencias de acción no se sentían tan parecidas a las de la película original. Con 2 sólidas horas, la película pasa bastante rápido y la dirección de Antoine Fuqua es definitivamente la culpable de ese aspecto. Al final, The Equalizer 2 tiene sus problemas, pero aún así está muy bien hecha. Si disfrutaron de la primera película o si les gustó de alguna manera, tengo la sensación de que no se sentirán decepcionados con esta secuela.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 31 De Julio Del 2018

Tully

Overboard

Dark Crimes

Review: Hotel Transylvania 3: Summer Vacation

Mientras mantiene sus negocios en el Hotel Transylvania, el Conde Dracula (voz de Adam Sandler) es un adicto al trabajo, lo que preocupa a su hija, Mavis (voz de Selena Gómez), que quiere salir de la rutina, esperando darle a su padre alguna necesidad de relajación. Ella encuentra un crucero para todos los monstruos, con Dracula acompañado por Frank (voz de Kevin James), Griffin (voz de David Spade), Murray (voz de Keegan-Michael Key) y Wayne (voz de Steve Buscemi), embarcándose en una aventura oceánica organizada por Ericka Van Helsing (voz de Kathryn Hahn), la bisnieta de Abraham Van Helsing (voz de Jim Gaffigan), el enemigo mortal de Dracula. Sintiendo el "click" con Ericka, Dracula se enamora, pero es incapaz de expresarse, tratando de encantar a la capitana del crucero, que en realidad está preparando a Dracula para que su bisabuelo finalmente lo asesine. Cuando Dracula se pone en peligro, Mavis se pone de protectora, ya que anda insegura de Ericka, y además, el viaje de la semana lleva a la tripulación a la ciudad oculta de Atlantis.

Adam Sandler y su equipo de talentos de comedia como Andy Samberg, Kevin James, David Spade, Steve Buscemi, Keegan-Michael Key y Selena Gomez regresan. Sin embargo, esta tercera película es la más floja de las tres. La primera película trata de que Dracula tiene problemas para aceptar que su hija Mavis se enamore de un niño humano llamado Johnny. La segunda película trata sobre Dracula tratando de enseñarle a su nieto a ser un monstruo y esperando que sea más un monstruo que un humano. Ahora, la tercera película comienza con un flashback a los años 1800 donde Van Helsing intenta cazar a todos los monstruos e incluso a Dracula. Se pelean entre sí por muchos años y finalmente Van Helsing falla. En el presente, Mavis quiere planear un viaje en crucero familiar, por lo que Dracula puede enfocarse en su familia sin estar demasiado ocupado trabajando en el monstruoso hotel, y también se está volviendo un poco solitario. Durante una boda de monstruos, todos tenían a alguien, pero él estaba solo. Además, él también quiere buscar el amor otra vez. Eso es hasta que se enamora de Erika, la capitana el crucero. Poco sabe él, ella tiene una agenda para él y todos los monstruos en su barco.

La animación en la película es colorida y entretenida. Sí, todavía tiene el humor cursi, además de escuchar más blah blah blah de Dracula y ese diálogo del personaje. Los niños encontrarán divertida la película, pero los adultos pueden encontrarla aburrida. Claro, hay un par de momentos divertidos. Incluso hay algo de humor que los adultos encontrarán divertido pero los niños no, es un diálogo insinuante que puede pasar por las cabezas de los niños. La trama y la historia sobre un viaje familiar parecía ser una pérdida de tener una buena historia. Es muy divertido ver a los personajes embarcarse en unas vacaciones, pero no hay mucha historia, además Ericka tiene una agenda para tratar de eliminar a los monstruos llevándolos a Atlantis, ya que tiene una criatura marina gigante que solo ataca con cierta música. Sí, lo leyeron bien.  Hay una batalla de DJ's climática de Johnny contra Abraham Van Helsing mientras tocan música tratando de hacer que la criatura baile feliz o que ataque a los monstruos.

En general, en comparación con las dos primeras películas, la película se reproduce exactamente como unas vacaciones de verano que disfrutarán mientras duren, pero que probablemente se olvide una vez haya terminado. Es posiblemente la más débil de la serie, ya que carece de la excentricidad que hizo que la primera fuera tan refrescante e incluso la que hizo que la segunda fuera bienvenida. Al final, Hotel Transylvania 3: Summer Vacation es una película que los personajes y la animación son coloridas pero carece de una mejor trama. El humor es un poco repetitivo de las otras películas, lo que puede ser molestoso para los adultos. Mantendrá a los niños bien entretenidos, siempre y cuando eso sea suficiente para complacerlos.

Puntuación: 2 alcapurrias.