Sunday, November 25, 2018

Review: Ralph Breaks The Internet: Wreck-It Ralph 2



Han pasado seis años de amistad para Ralph (voz de John C. Reilly) y Vanellope (voz de Sarah Silverman). Pero para Vanellope, su rutina de participar y enfrentarse en los mismos juegos está empezando a ser monótono. Cuando el guía del juego de carreras se rompe, solo se puede encontrar un reemplazo en eBay, lo que inspira a la pareja a tomar un paseo salvaje en Wifi e ingresar al Internet, con los ojos abiertos a un nuevo reino de descubrimientos y peligros. Al entrar al internet, Vanellope encuentra su felicidad en Slaughter Race, un juego de autos de mundo abierto dirigido por Shank (voz de Gal Gadot), quien da la bienvenida al entusiasmo de Vanellope y sus habilidades únicas de glitch. Ralph no aprueba el nuevo entorno de su amiga, y se dispone a ganar suficiente dinero para comprar el guía del juego de Sugar Rush, lo cual lo lleva a la tierra de BuzzTube, donde Yesss (voz de Taraji P. Henson) gobierna el sitio, alentando al gran recién llegado a hacer videos virales que podrían traducirse en grandes sumas de dinero, devolviéndole un boleto de vuelta a la sala de juegos, solo Vanellope no está tan segura de querer volver.

Las secuelas de las películas de Disney son algo que la compañía hizo por un tiempo y luego intentó olvidar que alguna vez sucedieron. Ahora tenemos una secuela de Wreck-It Ralph. Entonces, qué significa esto para Disney? Cuando la gente piensa en secuelas de Disney, solo viene a la mente las películas que salieron directo para video que se hicieron con un presupuesto más bajo para continuar expandiendo una historia más de lo que lo necesitaba. Al igual que las otras secuelas, Ralph Breaks The Internet: Wreck-It Ralph 2 continúa la historia de la primera película. La única diferencia es que, en lugar de estar en el mundo de los videojuegos, los chistes y la trama tratan sobre el internet. No se puede negar que el internet se ha convertido en una parte importante de la sociedad, cambiando la forma en que nos comunicamos. Al igual que la forma en que las películas, la televisión y los videojuegos han cambiado el entretenimiento, el internet ha agregado su propio sello con videos, memes virales y estrellas de redes sociales. Muchos de estos temas se mencionan en la película.

Teniendo lugar seis años después de los eventos de Wreck-It Ralph, Ralph y Vanellope parecen disfrutar de sus vidas en sus respectivos juegos de Fix-It Felix Jr. y Sugar Rush. Las cosas van mal cuando el juego de Sugar Rush es desconectado por un accidente el cual hace que el guía del juego se rompa en mundo real. El propietario de la tienda de juegos Litwak obtiene un modem Wifi, pero no puede encontrar una pieza de repuesto barata para el juego y cree que es hora de deshacerse de la máquina de Sugar Rush. Es por eso que Ralph y Vanellope deciden ir al internet para encontrar esa pieza de reemplazo. A diferencia de la tienda de juegos, el internet es una gran metrópolis con varios edificios que representan sitios web famosos como Amazon, Instagram, Twitter, IMDB y muchos más. Ralph y Venallope rapidamente se encuentran en eBay, donde apuestan y ganan la pieza necesaria del juego de Sugar Rush, pero ahora necesitan obtener dinero para pagarla. Un bot de spam los lleva a un juego en línea llamado Slaughter Race, donde se encuentran con un grupo de corredores callejeros liderados por Shank. Mientras está allí, Ralph termina convirtiéndose en una tendencia viral donde Yesss lo alienta a continuar, mientras Vanellope se pregunta si quiere volver a casa. Ah, y también se encuentran con las princesas de Disney.

Cuando se trae el internet como escenario, Ralph Breaks The Internet da muchas oportunidades para hacer bromas. No solo se burlan de las distintas compañías en línea, sino que incluso hacen cosas que no esperaba que Disney hiciera. Los anuncios pop-ups, los spams, los juegos violentos, los videos estúpidos e incluso la deep web tienen su oportunidad y cada uno recibe una broma inteligente. La película no es solo bromas de internet. De hecho, se basa en el tema del existencialismo de la película anterior al hacer que los héroes cuestionen sus roles no solo en sus juegos, sino también como personajes de videojuegos. La película anterior fue sobre Ralph, ahora gran parte de la emoción va a Vanellope, quien ve que la vida no tiene que ser una repetición constante de carreras con temática de dulces. Cuestiona su lugar en el mundo e incluso su amistad con Ralph. Por supuesto, Ralph también tiene sus propias preguntas, como qué sucede cuando un amigo quiere irse y lo que sucede cuando se puede ser demasiado apegado a alguien.

Todo esto se suma al gran clímax de la película (al que no voy a entrar en detalle), se sabe el porque del título de "Breaks The Internet", y es una pieza impresionante que lleva a uno a una realización emocional. Si tuviera algo que criticar, serían dos cosas. Primero, los chistes de internet. Aunque son graciosos, me hacen preguntarme cómo aguantará eso de aquí a diez años. Y segundo, es una pena que los personajes de Fix-It Felix y Sergeant Calhoun no desempeñen papeles más importantes. Por qué no pudieron haber ido con Ralph y Vanellope y experimentar sus propias alegrías del internet? Pero ni modo, al menos están en la película.

En general, es difícil comparar esta con la original, ya que se son historias, agendas y temas diferentes. Ayudará si ven Wreck-It Ralph primero, pero no es completamente necesario. Creo que la mayoría de las personas encontrarán muchas cosas para reírse, incluso si no son expertos en tecnología. Al final, Ralph Breaks The Internet: Wreck-It Ralph 2 es una buena secuela y película pero es un poco defectuosa en comparación con su predecesora en términos de contenido. Ralph aún tiene sus inseguridades y Vanellope aún conserva su personalidad ansiosa y traviesa, pero todo se trata de cómo estos dos manejan las altas y bajas de su amistad en un nuevo entorno mientras descubren que la amistad no se trata de estar juntos para siempre, sino que se trata de fortalecer ese vínculo sin importar dónde se encuentren.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Wednesday, November 21, 2018

Review: Outlaw King



El año es 1304, y William Wallace ha desaparecido, dejando atrás una Escocia derrotada recién recolectada por Edward I de Inglaterra (Stephen Dillane), quien busca llevar a los líderes de las tierras a sus rodillas. Robert The Bruce (Chris Pine) es parte de esos líderes, confiando en la guía de su preocupado padre (James Cosmo) mientras es testigo de la crueldad de la autoridad inglesa. Tomando a una esposa en Elizabeth (Florence Pugh), quien se convierte en madre de su hija Marjorie (Josie O’Brien), Robert se ve obligado a complacerse. Sin embargo, cuando William Wallace regresa en pedazos, Robert entiende lo que le espera al futuro de Escocia. Intentando en secreto convencer a los clanes para que se unan y luchen contra Edward I, Robert se encuentra convertido en el rey de los escoceses, liderando la carga contra los rivales ingleses y los locales, mientras que el príncipe Edward (Billy Howle) tiene la tarea de detener el levantamiento, separando a Bruce de Elizabeth, lo que solo inspira una pelea hasta la muerte.

Outlaw King es una semi secuela de la película clásica de Mel Gibson, Braveheart, realizada 23 años después por Netflix. El drama histórico del director David MacKenzie tiene mucha acción y muchas escenas de batalla en las que muchos son masacrados o eviscerados con lujo de detalle y efectos sangrientos. Con tanta precisión y consideración dada al drama personal de esta biografía, la película es una experiencia memorable. Es épica en sus valores de producción y espléndidamente fotografiada. Técnicamente está muy bien hecha pero le falta un poco más de profundidad en la historia. La película sigue la vida de Robert The Bruce, un rey escocés que luchó contra los ingleses para obtener su legítima propiedad.

El director presenta esta historia legendaria con bastante eficacia. Pero parece más interesado en la rebelión que en capturar las trampas del siglo XIV, sacrificando el drama humano detrás de una guerra. Muestra escenas de acción con mucha fuerza, pero pierde la batalla con su guión. A veces, el ritmo de la película se apresura con una narrativa que no está completamente desarrollada. Esto podría ser porque el guión tiene cinco escritores, lo que explica la confusión literaria.

Chris Pine protagoniza el papel principal muy bien. Aunque su acento escocés es inconsistente, el actor utiliza su buena apariencia para ser convincente. Un fuerte apoyo proviene de los actores Stephen Dillane, Tony Curran y Aaron Taylor-Johnson. Como el villano de la pieza, Billy Howle tiene sus momentos. La interpretación de su personaje es obvia para cualquier espectador. El actor pudo y debería haber sido frenado por el director, ya que deliberadamente da una actuación exagerada en muchas escenas. Sin duda alguna, la mejor actuación proviene de Florence Pugh como la esposa de Robert, Elizabeth. Con toda la testosterona que la rodea, ella simplemente se roba la película y ofrece un retrato inquietante de una mujer cuya lealtad se pone a prueba. Ella se convierte en el núcleo emocional necesario para la película. Tanto Florence Pugh como Chris Pine tienen una buena relación a lo largo de la película y uno desea que se haya puesto más énfasis y tiempo en su historia de amor.

En general, esta es una película muy bien hecha sobre un poco de historia intensa e interesante durante y después de la vida de William Wallace. Especialmente recomendada para aquellos interesados ​​en la historia escocesa/inglesa o europea. Al final, Outlaw King es una película visualmente impresionante. Los actores son fantásticos y la cinematografía y los diseños de vestuario son absolutamente perfectos. Las escenas de acción son brillantes, y se puede decir que la mayor parte de ellas fueron inspiradas por Braveheart, desde la sangre, hasta el realismo. Probablemente decepcionará a aquellos que desean ver una nueva Braveheart, pero los aficionados a la historia, o los fanáticos de las películas la adorarán por lo que es, una buena obra de entretenimiento y efectos visuales. Netflix hizo un muy buen trabajo en esta ocasión.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Monday, November 19, 2018

Review: The Girl In The Spider's Web



Lisbeth Salander (Claire Foy) está forjando una reputación como una maestra hacker y defensora de los inocentes, ya que responde a las llamadas de ayuda de quienes no pueden defenderse. Frans Balder (Stephen Merchant) es un ex empleado de la NSA que creó Firewall, un programa informático que controla los arsenales nucleares del mundo y que ofrece a los usuarios acceso remoto para lanzar un ataque en cualquier momento. Ahora lo quiere de vuelta, buscando seguridad con su hijo autista August (Christopher Convery), mientras que Lisbeth se propone robar Firewall del gobierno estadounidense. Testigo del robo está el experto en seguridad de la NSA Ed Needham (Lakeith Stanfield), que viaja a Suecia para recuperar el programa de Lisbeth. Para mala suerte de Ed, The Spider, un sindicato criminal que trabaja para un jefe misterioso, se le adelanta y pone a Lisbeth a la defensiva mientras busca ayuda del periodista Mikael Blomqvist (Sverrir Gudnason), su viejo amigo.

The Girl In The Spider's Web es la siguiente entrada en la serie de libros Millenium que sigue después de la película de David Fincher The Girl With The Dragon Tattoo con un elenco completamente nuevo y un nuevo director. La dirección de Fede Álvarez es una pieza visualmente entretenida, la actuación de Claire Foy como Lisbeth Salander fue genial, y la trama se sintió un poco diferente. La trama sigue a Lisbeth donde se le asigna robar un programa de un programador de la NSA, Ed. Cuando es robada del programa por un grupo llamado The Spiders, pide la ayuda de Mikael para investigar quién es este grupo y cómo están conectados a Lisbeth.

Esta historia, sin embargo, no es del autor/creador sueco Stieg Larsson, sino de David Lagercrantz, un escritor y periodista sueco que fue contratado para continuar la saga que dejó Larsson, quien tenía planes de lanzar diez libros. La diferencia está en la narrativa, y está muy clara en su enfoque en comparación con la película anterior de 2011, The Girl With The Dragon Tattoo. Esta es una historia de suspenso y misterio que desarrolla gradualmente la curiosidad de uno como espectador hasta el final. Hay una historia clásica de tener en cuenta el pasado y el drama familiar, asociando y involucrando también la política, la corrupción, los mercenarios y una organización criminal. Todo con una postura como si Lisbeth Salander fuera una versión oscura y femenina de James Bond o Jason Bourne. Y esto no necesariamente debe verse de un aspecto 100% positivo o 100% negativo.

Quizás la debilidad mas grande con esta película es la presencia algo borrada del periodista Mikael Blomqvist. El Blomqvist de Sverrir Gudnason no tiene la misma fuerza que la de Daniel Craig en la película anterior. Y tampoco el mismo protagonismo. En esta película, Blomqvist está en crisis, pero es solo un movimiento más en el juego de ajedrez personal de Lisbeth, que ella usa cuando es necesario. Y está claro que los dos comparten un pasado de cuestiones sin resolver. Claire Foy ofrece una interpretación más convincente del personaje, ya que transmite las debilidades/vulnerabilidades de Lisbeth, lo que la hace sentir más como un personaje real. Algunos de los méritos de la película también corresponden al director Fede Alvarez, ya que supo capturar muy bien el estilo de la saga con tonos nórdicos y oscuros, y caras sin ningún sentimiento. La villana Camilla, interpretada por Sylvia Hoeks, es una gran exponente de esto.

En general, esta película no es mejor que The Girl With The Dragon Tattoo, pero me gustaría ver a Claire Foy interpretando nuevamente al personaje de Lisbeth. Ella se merece a esta gran actriz. Al final, The Girl In The Spider's Web es un buen thriller, algo predecible, pero bueno. Me encantó The Girl With The Dragon Tattoo, y sí, esta película no está al nivel de esa, pero tampoco está tratando de serlo. Véanla y disfrútenla por lo que es. Un buen thriller de acción, con un reparto fantástico, imágenes impresionantes y un ritmo rápido que nunca cesa.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Sunday, November 18, 2018

Review: Fantastic Beasts: The Crimes Of Grindelwald



Gellert Grindelwald (Johnny Depp), un poderoso mago oscuro, escapa de prisión y viaja a París para reunir seguidores mientras finaliza sus planes para el futuro del Mundo Mágico. El Ministerio de Magia intenta detenerlo, mientras que Albus Dumbledore (Jude Law) busca a Newt (Eddie Redmayne) para obtener ayuda, sabiendo que el mago dotado es capaz de mucho más de lo que deja ver. Rompiendo la ley mundial mágica al viajar a Francia, Newt espera encontrar a Tina (Katherine Waterston), una maga estadounidense, y también reunirse con Jacob (Dan Fogler), un No-Maj que está tratando de darle sentido a su relación con Queenie (Alison Sudol). Al Grindelwald aumentar su poder e influencia, un misterio permanece con Credence (Ezra Miller), un joven que está desesperado para entender su verdadera identidad, y que también es blanco de captura por el Ministerio de Magia, representado por el hermano de Newt, Theseus (Callum Turner), y Leta Lestrange (Zoe Kravitz), que conserva fuertes sentimientos por Newt, su antiguo compañero de clase de Hogwarts.

Siendo un fan de la franquicia de películas de Harry Potter, he estado esperando esta expansión de este mundo mágico que ha sido creado por J.K. Rowling. Disfruté de la primera película, Fantastic Beasts And Where To Find Them, pero estaba buscando un poco más de material porque la historia se sintió un poco demasiado ligera. Lamentablemente, tengo que decir que Fantastic Beasts: The Crimes Of Grindelwald hace exactamente lo contrario a eso, ya que añade historias que definitivamente confundirán a muchos espectadores promedio. Comprendí la mayoría de las referencias a lo largo de la película, pero creo que este es un ejemplo de una escritora extremadamente talentosa que está tratando de expandir su mundo al mismo tiempo que trata de mantener sus raíces, lo que puede perjudicar a esta nueva franquicia en general.

Grindelwald está buscando seguidores, un joven Dumbledore confía en Newt Scamander, Credence busca su lugar en este mundo, Jacob lucha por encajar, e innumerables historias adicionales se unen para formar el argumento de esta película. La película salta constantemente de un lugar a otro, centrándose en cada uno de estos personajes, lo que realmente no funcionó como un largometraje. Esta película intenta ser una fiel secuela de Fantastic Beasts And Where To Find Them, mientras que también intenta introducir nuevos elementos, pero también se ve envuelta la franquicia de Harry Potter. Es casi como si J.K. Rowling estaba preocupada por no complacer a los fanáticos, así que siguió regresando a su guión original y agregando más elementos para futuras entregas. Esto me lleva a mi mayor queja.

Rowling sabe claramente a dónde quiere que vaya esta historia, pero el hecho de que esta película sea una serie de cabos sueltos que todavía quedan sin respuesta cuando los créditos comenzaron a rodar fue bastante frustrante. Las peores películas en una serie son las que solo se sienten como una configuración para futuras entregas y eso es, honestamente, todo lo que sentí que fue esta película. Llegamos a saber un poco más sobre cada uno de los personajes importantes y luego la película terminó. Las revelaciones concluyen esta película y dejan a uno con ganas de saber más de ciertos arcos de historias, y aunque veré la próxima entrega, basada únicamente en mi curiosidad, esta película en particular no funcionó muy bien para mí. La historia yendo en tantas direcciones la convirtió en una experiencia bastante aburrida.

Eddie Redmayne, Dan Fogler, Katherine Waterston, Alison Sudol y Ezra Miller regresan y actuan muy bien en sus respectivos roles, pero realmente fueron las incorporaciones de Jude Law y Johnny Depp las que se destacaron. Aunque Johnny Depp no ​​es tan venerado como solía ser por los fanáticos, pensé que su actuación fue muy agradable. También disfruté mucho la interpretación de Jude Law como Albus Dumbledore, pero tristemente se le dió poco tiempo en pantalla. Por lo mucho que esta película dió a entender que se relaciona con su historia de fondo, pensé que su presencia sería mucho más grande. Esta película se anuncia a sí misma como una entrega de la franquicia de Harry Potter/Fantastic Beasts y la mayoría se lleva a cabo en Hogwarts, pero ese no es el caso. Solo cuando la historia lo exigía se mostraba, lo que fue una decepción para mí.

En general, las ambiciones de J.K. Rowling aún saltan de la pantalla y deslumbrarán a muchas audiencias en todo el mundo, y el futuro prometedor de esta franquicia se sentirá definitivamente en los últimos momentos de esta película. Dicho esto, hay demasiadas tramas para disfrutar plenamente de esta experiencia y demasiados personajes nuevos que quitan la historia que se creó en la primera película. Como una película independiente, no funciona en lo absoluto, pero es un buen vistazo si su conocimiento de cada película anterior es lo primero en su mente a lo largo de toda su experiencia visual. Al final, Fantastic Beasts: The Crimes Of Grindelwald es una película que promete mucho para el futuro, pero no funciona como una película. Cinematográficamente está bien hecha con imágenes impresionantes, escenas de acción leves, y tiene buenas actuaciones por parte de su elenco, pero carece de una buena historia y de trama.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Saturday, November 17, 2018

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 20 De Noviembre Del 2018



KIN (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

Crazy Rich Asians

Candyman - Collector's Edition