Estrenos En Blu-ray Para El Martes 1 De Enero Del 2019

Bad Times At The El Royale

A.X.L

Night School

Review: Widows

Veronica (Viola Davis) está casada con Harry (Liam Neeson), pero elige entender poco sobre su vida y carrera como un criminal. Cuando Harry muere mientras intenta robar una fortuna, Veronica tiene la difícil tarea de rehacer o recoger los pedazos de su vida. A la vida de Veronica llega Jamal (Brian Tyree Henry), un estafador que se postula para un cargo político en Chicago, y alguien que no está contento de que Harry le haya robado, y para empeorar las cosas, ese botín terminó ardiendo en llamas. Al exigir la devolución de la pérdida del dinero en 30 días, Jamal vuelve a su trabajo diario contra Jack (Colin Farrell), un político reacio que intenta llenar los zapatos de su padre (Robert Duvall). Ante una muerte segura, si se niega a pagar la deuda, Veronica recluta a otras viudas, incluidas Alice (Elizabeth Debicki) y Linda (Michelle Rodriguez), para que participen en un plan para lograr la última misión secreta de Harry, tratando de convertirse en criminales profesionales y resolver algunos de los muchos problemas que enfrentan.

Dirigida por Steve McQueen (12 Years A Slave) y con un guión de McQueen y Gillian Flynn (Gone Girl), Widows se basa en una miniserie de televisión británica de 1983 que cuenta la historia de cuatro viudas cuyos esposos eran mafiosos y fueron asesinados mientras robaban dinero de otros mafiosos. Cuando la mafia rival acude a las viudas para recuperar su dinero, estas mujeres deben unirse para completar un trabajo y obtener el dinero para salvar sus vidas. Liderando este grupo tan disparejo de mujeres está Viola Davis. Ella le da fuerza y ​​vulnerabilidad a su papel y hace de esta película sorprendentemente compleja y carismática. Junto a ella está la siempre fuerte y seria Michelle Rodríguez. La actuación sorpresa de este grupo es Elizabeth Debicki. Ella es más que una atractiva esposa y trofeo que tiene una profundidad que a primera vista no es algo que parece estar ahí. A estas tres se une Cynthia Erivo en una actuación destacada.

Widows tiene la temática sobre cómo las personas prosperan y se reconstruyen en una sociedad quebrantada. El grupo principal de mujeres ha tenido sus vidas definidas por las acciones de sus esposos, sean para bien o para mal. Desde el sexismo, las relaciones raciales, los privilegios, la política y hasta la infidelidad, el director Steve McQueen explora muchos de estos temas en esta película de suspenso. En manos menos capaces, muchos de estos temas y mensajes pueden sentirse forzados, pero McQueen los hace participar en cada escena de la película. Las escenas pasan de momentos tranquilos para establecer la naturaleza de los matrimonios de la viudas a estallidos repentinos de violencia, acción y tensión. Junto con tomas llenas de paletas de colores claros y oscuros, McQueen muestra lo dividido que está el mundo entre los que sienten que merecen riqueza y poder, y los que maltratan. A través de esta percepción dividida, las mujeres comienzan a tomar posesión de sus vidas y a reevaluar en qué se basaron realmente sus matrimonios.

Lamentablemente, la película lucha con su largo tiempo de duración, ya que se sintió demasiado larga de lo que debería haber sido. Se vuelve lenta y aburrida en su ritmo con largos tramos de nada en ciertas partes. Una vez que las tres principales mujeres están planeando el trabajo del robo, las cosas comienzan a coger velocidad, cosa que ocurre casi después de una hora de haber comenzado. En general, sería difícil no recomendar esta película simplemente basadondome en los actores. Aunque extrañamente, la película se desvía seriamente al final. Fue como si los guionistas terminaran apurados o simplemente ya no les importara el resultado. Excepto por un momento digno, el final parece superficial y deja sin respuestas a algunas preguntas bastante obvias. Algo que es francamente extraño para este tipo de película. Al final, Widows es una buena película, pero no excelente, que contiene algunos defectos. Con un tono ambicioso en los problemas urbanos y sociales y una serie de argumentos, la película tiene un poco más de lo que se puede digerir. También tiene un ritmo irregular, ya que la mayor parte de la planificación y ejecución del robo se produce en los últimos 30 minutos de la película. Sin embargo, y a pesar de esto, la película parece demasiado larga. 15 minutos del primer acto de la película se podrían haber editado fácilmente sin perjudicar a uno como espectador o la narrativa. Dicho esto, esta es una buena película de robo que debería satisfacer a sus espectadores.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Roma

Es 1970, y Cleo (Yalitza Aparicio) es una empleada doméstica para una familia de altos recursos económicos, que realiza tareas diarias para mantener a la familia en funcionamiento. Interactuando íntimamente con los niños, se convierte en parte de sus vidas mientras su madre, Sofía (Marina de Tavira), con una inquietud doméstica, ve como su esposo, Antonio (Fernando Grediaga), gradualmente decide reubicar su vida en otro lugar, dejando atrás a sus seres queridos. Mientras Sofía se desenreda lentamente al estrés de todo, Cleo intenta mantener el orden mientras experimenta sus propias actividades privadas, incluida una experiencia sexual con su novio Fermín (Jorge Antonio Guerrero). Cuando un momento de placer y consuelo da como resultado un embarazo, Cleo debe decidir su futuro con la familia de Sofía, sin saber si puede hacerse cargo de su propio bebé. Embarcándose en un camino de comprensión, Cleo da testimonio de disturbios domésticos y civiles, mostrando un destino que ella misma no está segura de querer.

Antes de comenzar mi crítica, debo decir que a pesar de lo buena que puede ser esta película, Roma es una de las películas más sobrevaloradas de todos los tiempos. Fue tan ridículamente recomendada que afectó mi experiencia solo un poco. Quiero decir, no me levité del asiento después de que comenzaran los créditos. Yo la llamaría la Infinity War o la Dark Knight de películas extranjeras sobrevaloradas. Dicho esto (no estoy destrozando la película, solo las personas que la están sobrevalorando), disfruté sinceramente de Roma. Con una cinematografía, una edición y unas tomas largas e inmaculadas, no podía creer cómo Alfonso Cuarón dedicó tanto tiempo y esfuerzo a su historia tan simplista.

La historia sigue a una empleada doméstica que trabaja para una madre de cuatro hijos, donde se ocupa de las luchas del trabajo y sus propios problemas personales, en medio de un período problemático en México durante la década de 1970. A pesar de la historia simplista, la actriz principal y todos los actores secundarios me conmovieron de manera increíble, y la mayoría de ellos solo han protagonizado esta película. Hubo varias escenas que me conmovieron profundamente (de manera positiva y negativa), una relacionada con un embarazo y una durante un viaje a la playa en particular. Incluso cuando la película no te conmueve, hay toneladas de momentos llenos de risas, especialmente un par de escenas que involucran espacios estrechos. Desde la risa a la emoción, hasta escenas realmente extrañas e incómodas, Cuarón hace un gran trabajo al transmitir todo tipo de sentimientos al espectador.

Los dos componentes principales de Roma que realmente me llamaron la atención fueron las tomas largas y los personajes de fondo. Las tomas largas se hicieron extremadamente bien y no se hacen por el simple hecho de tratar de mostrar que puede encajar el director en una película. Hay tantas escenas en esta película que todas están filmadas en una sola toma, y ​​cada vez que Cuarón lo logra de la manera correcta, realmente transmite muchos sentimientos sorprendentes. La toma de la playa es inolvidable. Incluso la larga toma durante los créditos de apertura es espectacular. Muchas de las tomas son extraordinarias, pero hay que señalar que algunas no tienen ningún mérito. Como, necesito ver al personaje principal subir las escaleras durante dos minutos? Realmente no.

La otra cosa que realmente me llamó la atención fueron los personajes de fondo, porque cada persona individual en el fondo tenía su propia historia. La escena del teatro se hizo tan bien, que se podía ver a cualquier persona o pareja en la audiencia, y todos estaban haciendo algo tan único y diferente. Cualquier escena a lo largo de la película que tuviera personajes de fondo estaba haciendo algo especial, y me hace pensar que Cuarón dirigió a cada individuo. Sentí que estaba viendo gente real, y fue increíble. En cuanto a lo negativo, la película tiene un poco de estilo sobre sustancia en algunos casos. Como dije, la historia es simplista, está bien hecha, y me importó mucho, pero las tomas largas se vuelven un poco más intolerantes al pasar la película. Solo hubiera deseado que, en lugar de que el director presentara la necesidad de elogiar sus propias habilidades, volviera a la historia en cuestión. Además, no es realmente una queja sobre la película ni nada, pero sí, esta no es la mejor película que se haya hecho.

En general, siendo una historia semi autobiográfica escrita por el mismo Cuarón, la película está claramente influenciada por los recuerdos del director de su infancia, ya que vemos una atención amorosa prestada a los detalles más pequeños. No hay duda de que la brillantez de Cuarón como director de cine está en plena exhibición en esta increíble película. Casi todas las tomas son increíblemente hermosas, y algunas son extremadamente asombrosas. Utiliza el simbolismo de una manera magistral, sutil, casi discreta, y de forma eficaz. Esta fue una hermosa película para ver (no me aburrió en lo más mínimo), pero cuando todo terminó, quería algo más que imágenes memorables. Al final, Roma es una muy buena película. Su fortaleza es obviamente la belleza visual y la autenticidad. No necesitaba color para la narración visual y todas las actuaciones parecían genuinas. Esto parece como si fuera simplemente un documental que siguiera a estas personas, y eso realmente me impresionó. Entiendo el elogio increíble que esta película está recibiendo tanto por parte de los fanáticos como de los críticos, pero no puedo evitar pensar que la belleza de la cinematografía y las actuaciones compensan por una trama simplificada y una historia predecible. Alfonso Cuarón y Yalitza Aparicio sin duda merecen elogios interminables, pero a pesar de ser una muy buena película no puedo ponerla en la lista de las mejores películas que he visto este año.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Bird Box

Malorie (Sandra Bullock) es una artista que queda embarazada y se asusta ante la perspectiva de la maternidad, sin saber si quiere quedarse con el bebé después de que nazca. Apoyada por su hermana, Jessica (Sarah Paulson), Malorie visita un hospital para un chequeo de rutina, pero cuando se va, se encuentra con una horrible escena de suicidios en masa o algún tipo de ola psicótica que comenzó en el extranjero y finalmente se abrió camino hacia America. Buscando refugio de la violencia, Malorie termina en una casa con Douglas (John Malkovich), Tom (Trevante Rhodes) y un pequeño grupo de sobrevivientes. Al darse cuenta de que la presencia invisible tiene el poder de manipular las mentes si se les ve, el grupo intenta permanecer en el interior de la casa. Mientras los días se convierten en semanas y las semanas se convierten en meses, el grupo soporta desafíos para su salud mental, gracias a forasteros programados por la amenaza misteriosa para hacerlos ver. También entra a la casa Olympia (Danielle Macdonald), una joven embarazada que ofrece a Malorie la perspectiva de la responsabilidad materna que necesita para continuar durante este evento apocalíptico.

Bird Box es una película de suspenso/drama con un toque de horror sobrenatural, sin embargo, el formato es simple y está lleno de clichés habituales. En este caso, un grupo de individuos se mantiene en una casa tratando de escapar de una amenaza invisible que hace que las personas de todo el mundo se suiciden violentamente sin ninguna razón. La película se filmó en formato flashback donde el personaje principal, interpretado por Sandra Bullock, está en la última etapa de un viaje en el que intenta escapar con dos niños en bote por un río. Durante este viaje, ella reflexiona sobre la secuencia de eventos que la llevaron a este punto.

No hay nada nuevo en esta película, ya que abarca los clichés habituales de buscar provisiones, lidiar con conflictos y ver morir a otros miembros del grupo, a veces de una manera bastante cómica. Lo he visto tantas veces que es casi insultante señalarlo. Lo menciono porque considero que este es el primer defecto fatal de la película, la falta de originalidad. Las cosas solo empeoran a medida que la película está repleta de los habituales personajes de apoyo estereotipados, como el hombre homosexual, el hombre blanco odioso y el hombre negro gordo y cómico. Además, está la mujer blanca con sobrepeso, baja estima y embarazada, la anciana y el hombre o protector negro que cumple fielmente con sus deberes, pero que también tiene una agenda de intimidad relacionada con Bullock.

Estos personajes son lo que yo llamaría personajes desechables porque todos son accesorios temporales, recipientes fácilmente reemplazados que llevan la película a un destino cinematográfico insustancial. Sabemos que para ellos, el futuro es tan sombrío como sus líneas y que cada uno morirá. Este tipo de casting es insultante y revela fácilmente la poca profundidad del guión. Estas 2 fallas fatales adicionales aseguran un final anti-climático, porque hemos sabido desde el principio de la película, que Bullock vivirá, y todo lo que estamos haciendo es observar cómo todos los demás mueren.

Después de una hora de película, y cinco años después, todavía no se tiene una idea del origen y la naturaleza de la amenaza, y el grupo se reduce a Bullock, dos niños y Tom (el protector), que ahora es su interés amoroso. Apenas están sobreviviendo, cuando reciben una invitación para un puerto seguro en un complejo. Sin embargo, el clímax llega cuando su casa es invadida por los infectados, y el protector da su vida permitiendo que Bullock huya con los niños por el río con los ojos vendados hacia el complejo. El uso del origen sobrenatural y su propósito desconocido es el último defecto fatal. Las personas pueden relacionarse con el miedo, pero el miedo sobrenatural que está matando al azar a las personas es sin ninguna razón aparente, y no es un argumento convincente. Aunque hay un giro extremo al final, no compensa las fallas estructurales. Esos defectos son autoinfligidos por un guión vago y poco imaginativo.

Si busco alguna cualidad redentora en esta película, es el hecho de que está bien filmada, y podría describirse como una B-movie que tiene algunos actores de renombre que ofrecen actuaciones pasables. Las escenas en las que Sandra Bullock debe regañar o advertir a sus hijos son convincentes y bastante buenas, brindando una emoción con la que uno podría relacionarse. En general, se plantean muchas preguntas que nunca se responden, tiene personajes que actúan sin motivación o causa, y tiene demasiados agujeros en su trama. Esta es solo una historia muy poco original que toma muchos elementos de otras películas de terror y sus clichés. La falta de una explicación al porque está sucediendo todo le resta valor a las actuaciones de un reparto tan grande. Al final, Bird Box es una película que tiene una premisa demasiado similar a The Happening y A Quiet Place, pero se siente demasiado artificial y poco convincente. Está bien si una película no explica todo y deja algunas preguntas sin responder, pero a esta película no le importa explicar nada, y ni siquiera le importa desarrollar sus personajes.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Review: First Man

Con el avance de la Unión Soviética en la exploración espacial, Neil Armstrong (Ryan Gosling) se ha sometido a la causa, participando en la NASA y en su programa experimental, con el objetivo de poner a un hombre en la luna. Sufriendo silenciosamente la pérdida de su hija de tres años debido al cáncer, Neil desplaza lentamente a sus dos hijos y su esposa Janet (Claire Foy) para centrarse en su misión, haciendo equipo con otros astronautas, entre ellos Edward White (Jason Clarke) y Buzz Aldrin (Corey Stoll), a medida que se embarcan en el programa Gemini, ingresan a una rutina de pruebas y análisis implacables a medida que Estados Unidos se abre camino hacia el espacio. Conocido por su autocontrol y dedicación a la causa, Armstrong se abre camino, observando cómo muchos de sus compañeros mueren a lo largo de los años 60. En casa, Janet se niega a someterse al silencio de Neil, lo que lo obliga a enfrentar su pena mientras se prepara para hacer historia.

First Man es un drama biográfico histórico basada en la vida del astronauta Neil Armstrong y dirigida por Damien Chazelle. Protagonizada por Ryan Gosling en el papel principal, pinta un retrato bellamente contado y respetable de la vida del famoso astronauta y el significado de su contribución a la historia humana. En la década de 1960, la carrera espacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética está en su apogeo, y esta última tiene una clara ventaja sobre la primera. En un intento por superar a los soviéticos, Estados Unidos planea una misión tripulada a la luna, con el astronauta Neil Armstrong siendo el primero en poner un pie en la superficie lunar. A pesar de las profundas pérdidas personales que ha sufrido durante su entrenamiento y en su vida familiar, Armstrong acepta la misión, sabiendo muy bien que tal vez no pueda regresar con vida.

Magníficamente dirigida y actuada, la película es menos una historia sobre la propia carrera espacial y más sobre las luchas y la perseverancia del personaje principal. Ryan Gosling da lo que bien podría ser la actuación de su carrera. Su descripción matizada de Neil Armstrong nos muestra cuánto tiene que perder el astronauta si no sobrevive a un viaje tan monumental. Claire Foy también es digna de mencionar como la esposa de Armstrong, Janet. Su preocupación por el regreso seguro de su marido de la luna fueron representados brillantemente durante las escenas más emotivas de la película. El elenco de apoyo está lleno de caras reconocibles, como Kyle Chandler, Corey Stoll, Lukas Haas, Patrick Fugit, Ciarán Hinds, Ethan Embry y Shea Whigham. Una actuación destacada para mí fue la de Jason Clarke como Edward White, el primer estadounidense en hacer una actividad extravehicular en el espacio. Al principio pensé que no me iba a gustar el personaje, pero a mediados de la película me convenció.

El director Damien Chazelle demuestra su talento para la cinematografía creativa, mostrando la inmensidad del espacio y cuán pequeña e insignificante es la Tierra en comparación. Películas como esta realmente enfatizan cuánto ha logrado la humanidad en el corto tiempo que hemos existido y destacan aún más cuánto se necesita hacer. Una de las cualidades de First Man que noté casi al instante fue la cinematografía única que, en la mayoría de los casos, utiliza tomas de mano amplias y largas, lo que crea un aspecto muy íntimo y original. La otra cualidad principal es el hecho de que la mayor parte de la película se filmó con 2-Perf Techniscope, lo que le da un aspecto vintage muy orgánico. A veces, me opongo con un material de menor resolución para una película como esta, pero aquí encaja con la estética general.

Obtenemos algunas secuencias espaciales realmente espectaculares, ya que la forma en que se editan y se graban crean un temor casi puro. El diseño de producción es fantástico y, por supuesto, cuando llegamos a la secuencia de Apollo, las imágenes son elegantes y una experiencia fascinante. Lo único negativo es que su tiempo de duración es un poco largo. Algo se pudo haber resuelto cortando algunas de las escenas que duraron más de lo necesario, reforzando así parte del ritmo, ya que algunas de las escenas se prolongan por mucho tiempo. En general, es una de esas películas donde se sabe lo que va a suceder, pero no se puede evitar quedar atrapado en el creciente suspenso de sus grandes escenas. Es una historia no solo de logros, sino también de orgullo propio y del amor desinteresado de los que están más cerca de usted y es reconfortante saber que eso es lo que llevó al Sr. Armstrong a la luna. Al final, First Man no es una obra maestra, pero es una muy buena película que es notablemente bien ejecutada sobre una parte inspiradora y importante de la historia.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Spider-Man: Into The Spider-Verse

Miles Morales (voz de Shameik Moore) es un adolescente a punto de embarcarse en un viaje escolar privado en el que no está interesado, recibiendo una oportunidad de obtener una mejor educación, y complaciendo a su padre, el oficial de policía Jefferson Davis (voz de Brian Tyree Henry). Todo lo que Miles quiere es crecer, admirando a su tío Aaron (voz de Mahershala Ali) en busca de orientación callejera. Después de ser mordido por una araña radioactiva en las entrañas del sistema del metro, Miles se transforma en Spider-Man, un héroe que la Ciudad de Nueva York necesita cuando Peter Parker (voz de Chris Pine) es asesinado por Kingpin (voz de Liev Schreiber), causando estragos con el uso de un acelerador de partículas, y jugando con las dimensiones para su propio beneficio. Durante tal explosión, se abre un portal que trae a Peter B. Parker (voz de Jake Johnson), Spider-Woman (voz de Hailee Steinfeld), Peni Parker (voz de Kimiko Glenn), Spider-Noir (voz de Nicolas Cage), y Spider-Ham (voz de John Mulaney) a este mundo, forzando a Miles a manejar a los extraños del más allá y confrontar la influencia criminal de Kingpin, encontrando un despertar en la tutela de Peter, quien está lidiando con todo tipo de situaciones personales.

Spider-Man: Into The Spider-Verse es el último intento de Sony de asegurar su licencia para la franquicia Spider-Man del mundo de Marvel (como Venom), y es uno de los mejores esfuerzos no afiliados al MCU que Sony haya producido. Si bien Venom fue una actualización refrescante de la historia del origen del personaje, después de la desastrosa encarnación en Spider-Man 3, aún carecía de la presencia de su adversario más crucial, Spider-Man. Con la infelizmente divertida versión de Spider-Man de Tom Holland, Sony necesitaba mantener su única franquicia de superhéroes en la esfera pública. Sin embargo, esta vez, tomaron el paso audaz de animar la franquicia de Spider-Man con una historia centrada en el multiverso doppelganger de Miles Morales.

Para aquellos que no están familiarizados con Miles Morales, es un personaje afrolatino que se introdujo en el mundo de los cómics en el 2011, mientras Marvel experimentaba con la eliminación de su base homogénea y se dedicó a atraer a lectores de todas las culturas. En Spider-Man: Homecoming, es brevemente mencionado por la modesta versión de Donald Glover sobre The Prowler. Miles es un adolescente con padres amorosos que están dispuestos a asegurarse de que reciba una educación de clase mundial y la mejor oportunidad de éxito en un mundo peligroso. Cuando descubre sus poderes después de ser mordido por una araña radioactiva, tiene un encuentro casual con el verdadero Spider-Man y pronto se desmorona todo su mundo (literalmente) cuando un experimento de Kingpin trae múltiples versiones de Spider-Man a la realidad de Miles.

Este multiverso incluye dos versiones femeninas del héroe, dos versiones masculinas adicionales y una versión de cerdo inspirada en los Looney Toons. Suena como una receta para el desastre narrativamente. Pero sorprendentemente, la historia funciona increíblemente bien. Además, eso no es lo único que funciona bien en esta película. Spider-Man: Into The Spider-Verse combina la belleza de la animación del 3D con el aspecto estilizado del arte en papel. La unión crea una fascinante fantasía de animación lúcida que los dejará asombrados por su calidad durante la primera mitad de la película. Cuando terminen de ser hipnotizados por eso, todavía hay espacio para una historia sincera sobre la amistad, el descubrimiento del propósito y el amor por la familia, todas las cosas que se pueden esperar de esta franquicia.

Ahora, sería irresponsable ignorar el mensaje primordial de Stan Lee de que la diversidad del Spider-Verse (o Marvel en general) es algo bueno en una era de resistencia a la diversidad. Miles hace comentarios de esto, y también lo hacen todas las otras versiones de Spider-Man. Además, hay suficiente espacio en este mundo para múltiples versiones de este héroe y todos deberíamos darle la bienvenida a la versión actualizada de este personaje. En general, aunque no soy un gran fanático de las películas de animación, esta película es una deslumbrante muestra de estilo e historia, y la narración encuentra una forma de celebrar las altas y bajas de las épocas del Spider-Man de Toby McGuire y Andrew Garfield. Además, es tanto un homenaje al pasado como una celebración del futuro de esta franquicia. Al final, Spider-Man: Into The Spider-Verse es una divertida película familiar que está llena de acción en su máxima expresión, con algunos problemas menores aquí y allá. Si son fanáticos del universo de Marvel o de Spider-Man, les encantará. Nota adicional: hay una escena extra entre los créditos.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Mortal Engines

En un mundo futuro destruido por la guerra, la civilización se ha retirado a las ciudades de tracción, encontrando naciones enteras viajando a lo largo de los continentes, con ciudades depredadoras como Londres que atrapa comunidades pequeñas en busca de combustible y bienes. Thaddeus Valentine (Hugo Weaving) es un líder famoso en Londres, que mantiene la paz en la búsqueda de "tecnología antigua", que representa la cara del futuro mientras los ciudadanos trabajan y juegan en la metrópolis. Pronto será blanco de muerte por Hester Shaw (Hera Hilmar), una joven con vínculos pasados ​​con Thaddeus, pero su intento de asesinato se ve frustrado por Tom Natsworthy (Robert Sheehan), quien es leal a Londres, pero en última instancia sabe demasiado, y es expulsado de la ciudad de tracción por Thaddeus, uniéndose a Hester en las desoladas tierras. Mientras cruzan el despiadado terreno, Tom y Hester se conocen. Al Hester revelar la historia de lo que le sucedió, Tom decide unirse a su causa contra Thaddeus. También se enfrentan a Shrike (Stephen Lang), un cyborg que está cazando a Hester y persiguiendo al par mientras buscan a la rebelde Anna Fang (Jihae).

En esta era de películas de aventuras, precuelas innecesarias y secuelas interminables, los fanáticos del cine deberían ver por sí mismos lo que yo llamaría la pieza más original de narración cinematográfica en años: Mortal Engines. Basada en la novela del mismo nombre de Philip Reeve, la historia se desarrolla mil años en el futuro, luego de que un conflicto nuclear catastrófico ha acabado con la mayoría de la humanidad y muchos de los sobrevivientes se han trasladado a ciudades móviles conocidas como ciudades de tracción o ciudades depredadoras. Estas comunidades sobreviven y crecen cazando y capturando pueblos más pequeños, despojándolos de sus recursos y absorbiendo a sus poblaciones.

Londres es una de esas ciudades, y hogar de nuestro héroe Tom Natsworthy, quien se ve expulsado cuando trata de evitar un intento de asesinato contra el arqueólogo y líder Thaddeus Valentine por la muy muy enojada Hester Shaw. Cazados por un cyborg imparable, Shrike, y atrapados en el desierto, el dúo de Hester y Tom coinciden con la rebelde Anna Fang y juntos deben encontrar una manera de frustrar el plan de Valentine para hacer de Londres la ciudad más poderosa de la Tierra... a costa de muchas vidas. Estaba predispuesto a disfrutar de esta película, sin embargo, puedo decir honestamente que la película fue espectacular. El guión de Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens aporta una narrativa matizada a una serie ininterrumpida de ritmos de acción.

La sorprendente secuencia de persecución inicial de Londres avanzando hacia una ciudad más pequeña mientras corren por el desolado paisaje es diferente a todo lo que he visto antes e inmediatamente te hace saber que este es un mundo único que estarás viendo durante las próximas dos horas. Hacia su clímax, el guión se convierte en uno melodramático, y ​​la acción se va un poco a lo Star Wars, pero para entonces ya te has familiarizado con los personajes y estás profundamente sumergido en el mundo de Mortal Engines. Siendo este el debut de Christian Rivers como director (el asistente de efectos y artista de guiones gráficos en muchas de las películas de Peter Jackson), la película es un ataque a todos los sentidos, lleno de tomas intrincadamente detalladas que exige múltiples vistazos para captar todos los pequeños detalles. Las imágenes son realmente lo que brilla en esta película. No puedo pensar en un solo momento donde el CGI fuera negativo o un desastre en esta película.

Las actuaciones por parte del elenco son decentes. Nada extraordinario, pero una vez más, no tengo ninguna queja. Lo mismo va para la historia. Como alguien que nunca ha leído el libro en el que se basa esta película, la disfruté prácticamente hasta el final. Lo único que falta es un poco de desarrollo de carácter. Obtenemos algunos antecedentes de los personajes en flashbacks, pero eso es todo. Christian Rivers debería ser aplaudido por la increíble realización de este mundo, ya que logra darle un giro al tema post-apocalíptico, filtrándolo a través de lentes similares a las obras de Terry Gilliam o Dune de Alejandro Jodorowsky.

En general, esta película está lejos de ser perfecta. Tiene algunos momentos débiles en términos de diálogo y tropieza con uno o dos clichés. Pero incluso esos momentos más débiles no son absolutamente malos, lo que ya lo hace mucho mejor que la mayoría de los grandes éxitos de taquilla de estos días. Pero cuando toca las notas altas, realmente la golpea con fuerza. Disfruté cada segundo de ella, y se puede decir que hubo mucho trabajo y pasión por hacer que esta película se viera genial. El diseño de vestuario se suma a una apariencia única de steampunk que me hizo ir "WOW", escena tras escena. El mundo e incluso algunos momentos de la acción me recordaron la primera trilogía de Star Wars. La historia puede ser un poco predecible a veces, pero nuevamente, siempre mantiene a uno envuelto. Es una película sólida bajo cualquier estándar. Al final, Mortal Engines es verdaderamente un espectáculo visual digno de contemplar. Sin embargo, los elementos no visuales de la película necesitan unos pequeños arreglos para bombear algo de suspenso en el motor para alimentar esta película. Podría venir una segunda entrega, pero si es así, podría usar parte de esta integración y reparación para llevar estas pequeñas limitaciones al siguiente nivel.

Puntuación: 4 alcapurrias.