Textless De La Semana

The Hateful Eight

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 29 De Diciembre De 2015

Hitman: Agent 47

Bone Tomahawk

Heist

Review: The Revenant

Al explorar el desconocido y salvaje terreno de Montana en la década de los 1800, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) sostiene lesiones causadas por un ataque brutal de un oso. Cuando su equipo de cazadores matan a su hijo y lo dejan por muerto, el debe utilizar sus habilidades de supervivencia para encontrar el camino de regreso a casa. Desconsolado y alimentado por la venganza, Glass camina a través del terreno invernal para localizar a John Fitzgerald (Tom Hardy), su ex compañero de confianza que lo traicionó y lo abandonó.

The Revenant es una de las mejores películas en cuanto a cinematografía se refiere, es increíble y fascinante. Las imágenes son más que perfectas y la "escena del oso" es tan grandiosa que es difícil de creer la forma en que fueron capaces de hacerla. La película es muy intensa pero no deja de ser interesante y magnífica y mas con las máximas actuaciones de primera clase y la dirección. Leonardo DiCaprio da una de sus mejores, si no la mejor actuación de su carrera y espero que esta vez realmente se gane un Oscar. Está tan comprometido y adentrado en el papel y se nota sobre todo en algunas de las escenas más brutales. Tom Hardy también hace su papel a la perfección y da casi igualmente una gran actuación como Leo. Su voz es rara, pero ya uno está acostumbrado a que él tenga diferentes voces en diferentes roles, aunque a veces es difícil de entender lo que está diciendo. La película es brutal y aunque algunas de las cosas que los personajes tienen que hacer para sobrevivir están más allá de lo asqueroso, es razonable y comprensible para las situaciones en las que se encuentran.

Debido a la cinematografía increíble y el estilo de la película, la dirección que Alejandro González Iñárritu va incluyendo junto con las dos increíbles actuaciones hacen de esta película un increíble logro cinematográfico. Con una duración de 2 horas y 36 minutos, la encontré un poco larga y en algunas ocasiones lenta, pero eso no le quita porque es una de las mejores películas del año con algunas de las mejores actuaciones, cinematografía, efectos visuales y escenas memorables.

The Revenant no es para los débiles de corazón. Se trata de una historia brutal y "hardcore" sobre la supervivencia y la venganza. Esta es una historia llena y conducida por la sangre. Pero si son de piel gruesa, no se la pueden perder. Esto es el cine en su forma más creativa y más implacable.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: The Hateful Eight

The Hateful Eight ocurre durante la posguerra civil en el paisaje invernal de Wyoming. El cazarrecompensas John "The Hangman" Ruth (Kurt Russell) y su prisionera/prófuga Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) recogen al afroamericano Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson) y al autoproclamado sheriff Chris Mannix (Walton Goggins) mientras van de camino al pueblo de Red Rocks para buscar una recompensa. Al encontrarse con una fuerte tormenta de nieve, buscan refugio en un pequeño local llamado Minnie's Haderbashery donde son recibidos por caras desconocidas (Tim Roth, Michael Madsen, Bruno Bichir, Channing Tatum y Bruce Dern). Pero... hay algo raro en ellos y Ruth sospecha que uno de ellos puede estar trabajando con Domergue para ayudarla a escapar.

The Hateful Eight es la última odisea de Quentin Tarantino en su depravada y (de alguna manera) mente brillante. Desafortunadamente aquellos que buscan una repetición de Django Unchained y Inglorious Basterds estarán muy decepcionados. The Hateful Eight es una película épica de tres horas y siete minutos y es la película más débil que Tarantino ha hecho desde Jackie Brown. Junto con las caras conocidas, esta película nos da una historia familiar, una que está mas cerca y casi parecida a Reservoir Dogs. Para ser completamente honesto, The Hateful Eight es el peor esfuerzo de Tarantino como escritor y director, pero es su mejor película visualmente. La película es más un espectáculo para presentar una cinematografía impecable en lugar de una muestra típica de los talentos de Tarantino. Hay algunas (y extremadamente largas) piezas de diálogo verdaderamente brillantes, pero la película es tan desequilibrada y desigual que hace que sea difícil para que uno la disfrute plenamente. Las primeras dos horas uno es sometido a un monólogo extenso y luego en la última hora llega el baño de sangre y el festival de balas que es impresionante de ver, pero llega demasiado tarde en la película. En mi opinión la mayoría de las escenas fácilmente pudieron haber sido reducidas para tener una mejor idea y un mejor ritmo.

Ahora, las actuaciones de Kurt Russell, Samuel L. Jackson y Walton Goggins estuvieron a la perfección, pero Jennifer Jason Leigh es la que brilla absolutamente en esta película, pero finalmente sufre de su mejor atributo... Quentin Tarantino. La película sirve como un homenaje al cine clásico del viejo oeste y tiene éxito en hacerlo. Fuera de eso, The Hateful Eight es una película con un ritmo sumamente lento que se pudo haber beneficiado de unos 30 a 40 minutos de recortes.

The Hateful Eight es una película decepcionante. Como fan de Tarantino que soy me decepcionó. No estoy diciendo que es una película enteramente mala porque no lo es, y me entretuvo por las mismas razones por las cuales las películas de Tarantino en general me entretienen, pero entiendo y creo que pudo haber hecho una mejor película.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Creed

Adonis Johnson Creed (Michael B. Jordan) es un joven con un pasado problematico que trata de forjar una carrera propia como boxeador. Con la intención de convertirse en un boxeador profesional, viaja a Filadelfia para buscar al viejo rival/amigo de su padre y ex-boxeador Rocky Balboa (Sylvester Stallone) para convencerlo de convertirse en su entrenador para que pueda hacer un nombre de sí mismo o para siempre vivir bajo la sombra del legado de su padre.

Creed es probablemente una de las mejores películas de boxeo que se han hecho en los últimos 20 años. La historia es muy convincente y conmovedora. Mientras va transcurriendo la película se llega a un punto en el que uno se empieza a preocupar y a la vez a apoyar a Creed a través de sus luchas y sus peleas contra sus propios demonios, y también vemos el desempeño de Stallone y como el envejecimiento nos muestra un Rocky más humano que nunca. Todo el elenco en la película fue genial. Stallone tuvo una actuación impresionante e increíble interpretando a Rocky por séptima vez. Probablemente a la par con su actuación de la primera película la cual le dió un Oscar como mejor actor. Michael B Jordan también hace un trabajo increíble al retratar a un joven tratando de llegar a un acuerdo y aceptar quien realmente es.

Con respecto a la historia, esta es una de las mejores películas de la saga de Rocky. Está muy cerca de original en términos de creatividad y en mostrar algo nuevo. El director Ryan Coogler infunde esta película con una verdadera pasión, apego no irónico y con las mejores cualidades de la original, sobre todo con el equilibrio entre la angustia y el triunfo. Además, hay un montón de referencias a la película original de Rocky tales como el gimnasio de Micky, la obsesión de Paulie con las revistas porno, la carrera del pollo, los montajes de flashback, la ciudad de Filadelfia y sus calles, citas de la vida de Rocky, el tema de Rocky remezclado para una nueva generación y luego escuchar la original al final, ir la distancia contra el campeón y probablemente muchos más que no recuerdo en este momento.

Las secuelas prosperan en la similitud o son mas bien una copia de la original o un seguimiento con algo similar, pero diferente. Creed es algo especial y no es solo otra película de Rocky. Esta película es conmovedora, llena de acción, y le hace justicia a las viejas películas. En general, es una gran película y una gran continuación del legado de Rocky.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

Deadpool

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 22 De Diciembre De 2015

Pan

Dragon Blade

Nightmares (1983)

Review: Star Wars: The Force Awakens

Comienzo diciendo que esta película golpea todas las emociones imaginables pero sobre todo, es divertida. The Force Awakens hace algo que no muchas películas han hecho con éxito desde hace tiempo y es combinar a la perfección una película equilibrada. Las precuelas trataron de hacer esto y lamentablemente le estallaron en la cara a George Lucas. La razón de porque todo trabaja bien en esta película es que todo el humor y el drama viene naturalmente de los personajes. Sí, la trama y los ritmos (al menos para mi) son muy similares a A New Hope y ya casi al final, se va por completo al nivel de Empire Strikes Back.

Vamos a empezar con los personajes. Es genial ver a los viejos personajes de nuevo en acción. Las escenas de Han y Leia se sintieron fácilmente como si estuvieran justo en la película para el factor nostalgia, pero se ven y sienten naturales en sus actuaciones y en la trama. Es increíble, dado el gran número de personajes que hay y como muy pocos de ellos se sienten de relleno. Sin embargo, los más destacables realmente son los nuevos personajes. Adam Driver aporta profundidad inesperada al personaje de Kylo Ren. Oscar Isaac es intensamente agradable como Poe Dameron. John Boyega es bueno como Finn. Pero la mejor es Daisy Ridley como Rey. Ella es sin duda la sorpresa de la película.

La cinematografía es increíble. La cámara no se movió en torno a los personajes originales. Aquí, se sigue en torno a la acción. Cada sonido y la imagen es familiar. La película tiene una presencia real y los efectos son espectaculares. El nuevo soundtrack de John Williams es monumental y hace un gran trabajo integrando lo antiguo con lo nuevo. De hecho, ese sería mi resumen de la película. Vale la pena el suficiente homenaje a la original, mientras ocurre la creación de una nueva y emocionante historia. Me gusta como no todo es revelado hasta el final de la película y la escena final resume a la perfección todas las preguntas que nos quedan y nos da una pista lo que vendrá.

En conclusión, algunas personas la van a odiar por ser demasiado parecida a las originales, otros van a quejarse de que no superó sus expectativas. Algunos dirán que demasiadas preguntas no fueron contestadas y otros dirán que superó sus expectativas y mucho mas. Al final de cuentas habian muchas expectativas puestas en esta película. Es un pequeño milagro lo que hizo JJ Abrams. Trajo todo lo viejo, creó una galaxia en expansión con nuevos personajes, establece lo que ha estado sucediendo desde hace 30 años entre las películas, añadió humor, agregó drama, y todo de una manera que es coherente y divertida. En resumidas cuentas... es espectacular!

Puntuación: 5 alcapurrias.

Textless De La Semana

The Hateful Eight

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 15 De Diciembre De 2015

Mission Impossible: Rogue Nation (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la Impossible Stunts Edition que trae un libro con fotos que es exclusiva de Target)

Ted 2 (teniendo 3 versiones: la regular, la de Best Buy que trae material de bono y la SteelBook exclusiva de Target)

Fantastic Four (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la de Target que trae un Photo Diary)

Maze Runner: Scorch Trials (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la de Target que trae un Photo Diary)

Marco Polo: Season One

The Rock Box Set (incluye: The Beatles A Hard Day's Night, The Monterrey Pop Festival, The Rolling Stones Gimme Shelter y The Who's Quadrophenia) - Criterion Collection

Review: The Walk

The Walk es la verdadera historia sobre el artista de la cuerda floja Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt). Desde que era un niño, Philippe siempre ha estado fascinado por el arte de la cuerda floja. Después de dominar el arte, Philippe ahora intentará lograr lo imposible.  Con la ayuda de un pequeño equipo, Philippe hará un "coup", como él lo llama, y el usará la cuerda floja para caminar lo alto de las Torres Gemelas del World Trade Center en la ciudad de Nueva York.

The Walk es una obra maestra visual con una historia fascinante y magníficas actuaciónes. Es una película intensa, emocionante y emocional. La cinematografía es de primera y el CGI es impecable. Esta es verdaderamente una experiencia cinematográfica increíble. Es una delicia visual, especialmente la última parte de la película. Hay magníficas tomas de cámara mostrando las Torres Gemelas en toda su gloria y uno se siente como que está a miles de pies en el aire en la cuerda floja junto con Philippe. La cinematografía realmente ayuda a sumergirse en la experiencia, ya que hay muchos tiros memorables de las Torres Gemelas y vistas de la ciudad de Nueva York. El CGI utilizado para crear esta maravillosa experiencia parece increíblemente real y hace que uno realmente aprecie la belleza y la altura de las Torres Gemelas.

Las actuaciónes en esta película son geniales. Joseph Gordon-Levitt es increíble como Philippe Petit y realmente hace un buen trabajo mostrando lo loco que realmente era. Charlotte Le Bon también hace un buen trabajo como la novia de Petit y Ben Kingsley da una buena actuación como el mentor de Petit. Todo el elenco secundario también da grandes actuaciones. El director Robert Zemeckis hace un trabajo increíble y presenta una película sumamente intensa y emocionante como sea posible. Su dirección realmente hizo esta película lo que es... un espectáculo visual dentro de una gran historia.

Al final, The Walk es una obra maestra visual que se jacta de una hermosa cinematografía, CGI impecable, grandes actuaciónes, dirección y una historia cautivadora. Es realmente una película para la vista y uno se siente inmensamente satisfecho con la experiencia. Las Torres Gemelas fueron bellamente retratadas en esta película e hizo que uno aprecie su existencia aún más. Para mi esta es una de las mejores y mas satisfactorias experiencias cinematográficas de este año.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida

Textless De La Semana

Star Wars Episode VII: The Force Awakens

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 8 De Diciembre De 2015

Ant-Man (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la versión de Target que trae contenido de bono)

Minions (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D y las versiones exclusivas de Target que son la MetalPak y las Character Packaging con contenido de bono)

Knock Knock

Marvel Cinematic Universe Phase Two Collection Box Set (exclusivo de Amazon)

The Transporter Refueled

The X-Files: The Original Seasons Box Set (también disponibles individuales)

Textless De La Semana

Krampus

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 1 De Diciembre De 2015

Roger Waters The Wall

Some Kind Of Beautiful

Goodnight Mommy

Cooties

Momentum

The Walking Dead: The Complete Fifth Season - Limited Edition

Review: The Little Prince (Le Petit Prince)

Una niña (voz de Mackenzie Foy), vive con su madre soltera (voz de Rachel McAdams) en los suburbios y pasa todo su tiempo preparándose para su entrada en una escuela altamente competitiva donde los estudiantes son despojados de su infancia y son moldeados para ser pequeños adultos. Afortunadamente para la niña, su nuevo vecino resulta ser un antiguo aviador excéntrico (voz de Jeff Bridges), que entra en su vida cuando por accidente una hélice de su avión vuela del patio a su casa. Luego del incidende la niña y el aviador hacen una pequeña amistad y decide contarle su extraño cuento en el desierto de como conoció al "El Principito".

En primer lugar, esta no es una película para niños. No será de interés para ellos. En segundo lugar, si están esperando una reproducción de la historia de Saint Exupéry en película, estarán muy decepcionados. La película es la historia de una niña pequeña que se encuentra con un aviador anciano que le dice, en partes, la historia de su encuentro muchos años antes con el Principito. Ahora... visualmente hablando, esta es la animación mas bella que he visto en una película animada. La parte del stop-motion en acuarela fue especialmente impresionante, el uso ocasional de la animación simétrica fue espectacular y en general la animación parecía mas una obra de pintura en 2D. La imaginación de la niña hacia el Príncipe y el zorro se asemeja y se mantiene fiel a las viejas imágenes pintadas en el libro. Además, esta película también cuenta con un elenco increíble con las voces de Jeff Bridges, Rachel McAdams, Paul Rudd, Benicio Del Toro, Marion Cotillard, James Franco y Paul Giamatti.

En general, es un película maravillosa que debe ser vista para restaurar la humanidad en este mundo casi loco que está lleno de odio, egoísmo y codicia, la que se ilustra en algunos de los personajes en el libro y en la película.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

In The Heart Of The Sea

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 24 De Noviembre De 2015

No Escape

American Ultra

Ricki And The Flash

Review: The Transporter Refueled

Frank Martin aka The Transporter (Ed Skrein) trata de vivir una vida segura mientras transporta paquetes misteriosos para numerosas personas cuestionables. Las cosas pronto cambian cuando una mujer llamada Anna (Loan Chabanol) y sus tres amigas, Gina (Gabriella Wright), Maria (Tatiana Pajković) y Qiao (Wenxia Yu) participan en un atraco a un banco y chantajean a Frank secuestrando a su padre, Frank Senior (Ray Stevenson), para asegurar que cumpla con su trabajo. Todo esto es parte de un plan para acabar con un traficante de personas que las víctimizaba en el pasado. Ahora, sin ninguna opción, Frank debe poner sus habilidades a prueba con el fin de ser parte del plan de las mujeres y salvar a su padre.

The Transporter Refueled es un reboot de la trilogía de la película original, que cuenta con Ed Skrein tomando el lugar de Jason Statham. Ed Skrein es fatal como Frank Martin, solo intenta ser una versión barata de Statham. Él no tiene ninguna de las cualidades de Statham, ni sus habilidades de lucha, ni su temple siniestro. Además, Ray Stevenson que interpreta al padre de Frank, no es más una damisela en peligro a través de toda la película en vez de ser un ex-espía. Hay algunos buenos tiros de la localización del sur de Francia, pero eso es realmente todo lo que la película tiene para ofrecer. La historia tiene algunos agujeros y los villanos no son muy formidables. Las mujeres no son lo suficientemente atractivas y están tan bien arregladas y bien vestidas que es difícil de creer que son prostitutas en lugar de modelos de pasarela. La trama parece apresurada y la mayoría de los personajes secundarios no son agradables y uno solo desea que mueran o que los saquen de la pantalla.

En general, esta película es un muy triste intento de un reboot y fácilmente puede ser una de las peores películas del año.

Puntuación: 1 alcapurria.

Review: Roger Waters The Wall

El ex bajista y co-cantante de Pink Floyd Roger Waters profundiza algunas de sus motivaciones para escribir The Wall, específicamente la muerte de su propio padre relacionado con la guerra a una edad muy temprana y la pérdida de su abuelo en una guerra anterior, todo combinado con un espectáculo técnicamente perfecto de su muy ambicioso show en vivo.

La película ha hecho un trabajo excelente de capturar la atmósfera del concierto, la construcción y el crescendo de derribar el muro al final. Expuesto junto con el concierto Waters viaja por carreteras contando su conmovedora y emocional historia mientras visita las tumbas de guerra de su padre y su abuelo, junto con momentos de reflexión. A todo esto se le suma a una montaña rusa emocional y emocionante en términos del concierto.

La producción del concierto es enorme y se nota que no escatimaron en gastos. En el escenario hay una pantalla que actúa como una pieza de doble, una metáfora, y hasta cierto punto, un miembro de la banda. El concierto acompaña a Roger Waters en una búsqueda de auto-descubrimiento. Los detalles de su pasado y presente se combinan con el concierto para presentar algunos efectos poderosos. Todos los temas familiares de Pink Floyd (anti-establecimiento, adicción, amor, impotencia) se muestran en visuales altamente modernizados. Algunos de los mayores efectos se observan en las transiciones entre los viajes de Waters y el concierto.

En fin, es una obra maestra de rockumental, una película verdaderamente brillante. Altamente recomendada para cualquier fan de Pink Floyd y Roger Waters.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: The 33

Basada en una historia real, en 2010 un grupo de treinta y tres mineros de oro van a trabajar en las montañas de Chile cuando sus vidas se cambian drasticamente. Atrapados por el colapso de las rocas, los hombres se ven obligados a trabajar juntos para luchar por comida y mantenerse optimistas mientras tratan de mantener su cordura y los unos a otros a pesar de estar en condiciones de vida o muerte. También están las familias y los "drillers" que nunca se dan por vencidos, y no se detendrán ante nada para rescatarlos.

Con su historia, visuales y actuaciones, esta película trae otra historia real de supervivencia. Esta película hace que uno sienta el dolor, la lucha de los mineros, la ansiedad de las familias y el esfuerzo del equipo de rescate. Este es un aspecto sorprendente de la película, sobre todo porque se basa en una historia real. Qué mejor manera de tomar conciencia que experimentar y sentir las experiencias que los individuos sienten por sí mismos. Toda la película retrata terriblemente la verdadera historia de los hombres que estan varados y su lucha por sobrevivir.

Los directora Patricia Riggen ha creado una película que hace que el público se sienta como si estuvieran experimentando la lucha en lugar de solo verla. Las actuaciónes convincentes también contribuyen a la película, especialmente Antonio Banderas cuyo desempeño como el líder Mario es creíble. Es un papel completamente diferente de lo que por lo general suele interpretar. También los coprotagonistas Rodrigo Santoro, Lou Diamond Phillips, Kate Del Castillo, Juliette Binoche, Gabriel Byrne, Bob Gunton y James Brolin son espectaculares en sus interpretaciones. Por lo general, las películas basadas en hechos trágicos suelen ser deprimentes, pero esta película se siente mas de empoderamiento y en ciertas escenas es cómica.

En general es un gran drama de la vida real. Ustedes serán tocados por las actuaciones y el ambiente en general. La escena final, con el inspector de la mina en lágrimas mientras mira la inscripción que los mineros dejaron en la roca resume la tragedia a la perfección. Y el también mostrar a los personajes reales de la historia (que también trabajaron en la producción de la película) justo antes de los créditos finales le dió un toque muy emotivo.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Love

Murphy (Karl Glusman) y su ex novia Electra (Aomi Muyock) llevaban dos años de relación hasta que Murphy duerme con otra mujer, Omi (Klara Kristin), y como resultado de la infidelidad Omi queda embarazada. Este embarazo no deseado puso fin a la relación entre Murphy y Electra en una nota sumamente triste. Una mañana, la madre de Electra llama Murphy para preguntarle si ha sabido algo de ella ya que no sabe de su paradero hacen dos meses, y sabiendo de las tendencias suicidas de su hija, está realmente preocupada. Después de la llamada y a través del transcurso del día, Murphy recuerda su pasado con Electra, lleno de abuso de drogas, sexo y momentos románticos.

Esta es la historia de dos amantes, la forma en que se encuentran, como se desarrolla su romance, como aprenden acerca de sus deseos y sus relaciones pasadas. Para ellos el sexo es una droga, y son adictos. Mientras tanto vemos como su relación evoluciona, florece y sufre. La película está ambientada en Paris y no se mueve cronológicamente a través de los recuerdos de Murphy y su relación con Electra. Las escenas se encadenan como fotografías desordenadas mientras hacen referencia a otra memoria. La película está contada desde el punto de vista de Murphy, y sin embargo, él no es un personaje completamente agradable, mostrando enormes celos y hipocresía. Electra es misteriosa al principio, pero luego aprendemos mas de ella a medida que van pasando los recuerdos de Murphy.

Esta es una película visualmente hermosa. La iluminación es oscura, pero expresiva, el cuadre de las escenas es exquisito y los cortes de escenas son como un abrir y cerrar de ojos. La escena de apertura es atrevida y extremadamente erótica, pero al mismo tiempo es tierna e íntima. Hay un MONTÓN de sexo en esta película, pero no es gratuito. Cada escena de sexo es diferente y retrata los deseos y estados de ánimo de los personajes involucrados. Esta película es sobre el amor y el sexo, como influyen entre sí y cómo pueden destruirse mutuamente.

Love toma el melodrama y lo lleva a un nuevo nivel erótico con secuencias un poco pornográficas. Además, hay un sentido de humor que atraviesa la película y se expresa en varios chistes sobre su director Gaspar Noé y en una escena particularmente impactante se presenta el uso del 3D. Es una película sobre el amor en su forma más pura, sobre el amor como la experiencia más gratificante y a la vez como nos tortura. Y, por supuesto, sobre la pérdida también. No es una película para todo el mundo, sin embargo, es una película que debe ser vista.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

The Hunger Games: Mockingjay - Part 2

Review: Kung Fury

Cuando su compañero es asesinado por un maestro de Kung Fu y al ser golpeado por un rayo mientras haber sido mordido por una cobra, un policía desconocido se convierte en Kung Fury, el mejor policía del mundo. Pero sus poderes son puestos a prueba cuando él viaja en el tiempo para matar al peor criminal de todos los tiempos... Kung Führer Hitler. En su viaje se enfrenta a muchos terrores como raptores con lasers, máquinas de arcade violentas y un ejército nazi. Pero él no está solo en su viaje. Él tiene aliados para ayudarlo en su viaje incluyendo a Thor, el dios del trueno, Hackerman, el hacker mas grande del mundo y Triceracop, un triceratop que es un policía.

Kung Fury es un cortometraje de 30 minutos escrito, dirigido y protagonizado por David Sandberg y es una loca mezcla de clichés cinematográficos de acción de los ochenta, dinosaurios, Miami Vice, Hitler, videojuegos y mitología escandinava, todo hecho en un intento deliberado de hacer que se vea como si estuvieran viendo una cinta de video que fue alquilada muchas veces. Kung Fury no solo puso una sonrisa permanente en mi rostro durante todo su tiempo de duración, me dejó totalmente impresionado y superó mis expectativas. El personaje del actor principal es un cruce entre Marty McFly, Steven Seagal y un Ninja Turtle. Pero creo que la mayor fortaleza del cortometraje es que nunca se toma demasiado en serio y es auto-consciente de su relajo intencional.

Ustedes sabrán que están a punto de ver algo especial tan pronto se ve el aspecto perfectamente anticuado de los títulos principales y cuando se escucha el soundtrack tipo vieja escuela ochentoso. Los homenajes a los juegos retro y la electrónica es digna de ver por la presentación épica de la nostalgia. Les puedo decir que los que hicieron este cortometraje se tomaron un montón de tiempo y pasión en realizarlo. Qué mas puedo decir, excepto que Sandberg pudo haber creado la receta perfecta con este impresionante homenaje épico y "over the top" de las películas de acción de la era de las cintas de VHS que cualquier niño de los 80 puede disfrutar.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.