Estrenos En Blu-ray Para El Martes 2 De Febrero De 2016

Bridge Of Spies

The Last Witch Hunter (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

Snow White And The Seven Dwarfs - Signature Collection (teniendo 3 versiones: la regular, la lenticular cover exclusiva de Best Buy y la DigiBook con un Storybook de 32 páginas exclusiva de Target)

Truth

Martyrs (2015)

Batman: Bad Blood (teniendo 3 versiones: la regular y dos versiones de la Deluxe Edition, una que trae una figura y la otra que trae un Graphic Novel y una figura, ambas son exclusivas de Best Buy)

Review: The Veil

Jim Jacobs (Thomas Jane, en una referencia a Jim Jones) corre una comuna llamada Heaven's Veil. Situada en un rancho en los bosques de California, los seguidores de Jacobs junto con sus hijos se han entregado a los deseos y caprichos de su carismático líder, incluso hasta el punto de cometer suicidio en masa cuando el FBI allana la comuna. La única sobreviviente es una niña de 5 años que los medios de comunicación bautizan como Sara Hope. Ahora, 25 años después, un equipo de documentalistas, encabezado por Maggie (Jessica Alba) convencen a Sara (Shannon Woodward) para volver a visitar el sitio donde ocurrió la tragedia. Casi tres décadas más tarde la comuna tiene secretos, peligros, surgen conexiones familiares y la relación entre los documentalistas y Sara se vuelve un poco complicada.

Técnicamente, la película está bien hecha con una atmósfera lo suficientemente espeluznante como para mantenerse al borde de la silla para cada momento de shock. La película empieza bien, tiene un buen equilibrio entre el "lost-footage" y el punto de vista de camara normal con música misteriosa y la atmósfera. La película es buena... hasta que va por la mitad y luego empieza a convertirse en una película promedio de posesión y termina con una historia muy predecible.

La actuaciónes son pasables. Thomas Jane tiene un grave exceso de sobre actuación y sólo se pone peor y peor hasta el final que parece que se convierte en Billy Graham bajo los efectos de metanfetaminas. Por mas extraño que parezca, Jessica Alba (que es la actriz principal) hace casi un papel secundario y hace una actuación tan floja que parecía perderse en la película durante largos períodos de tiempo.

En un género tan saturado como es el horror es difícil traer algo nuevo y diferente. Cuando leí la premisa de la película tenía grandes esperanzas para The Veil. Con eso dicho, tuvo sus momentos de horror en el ámbito cultista. La película se cae hacia el final depues de haber creado una buena base, sin embargo, la narrativa y la atmósfera crean una experiencia gratificantemente espeluznante.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Review: The Last Witch Hunter

Kaulder (Vin Diesel) es un viejo guerrero de 800 años cuyo principal objetivo en la vida es librar al mundo de las brujas. Justo antes de que él tenga éxito en la eliminación de la Witch Queen (Julie Engelbrecht), ella lo maldice dándole inmortalidad. Ahora, en nuestros días el sigue luchando las fuerzas del mal, esta vez con un sacerdote galardonado con el título de Dolan 36th (Michael Caine). Al darse cuenta de que no puede continuar para siempre a diferencia de su amigo inmortal, Dolan 36th introduce Kaulder a otro sacerdote en Dolan 37th (Elijah Wood), quien se hará cargo de las cosas como compañero de Kaulder. Junto a ellos, los ayuda otra bruja llamada Chloe (Rose Leslie), también conocida como una dream walker. Con la ayuda de Dolan 37th y Chloe, Kaulder debe detener una plaga desatada por la Witch Queen y la destrucción de la ciudad de Nueva York, así como de todo el mundo.

Realmente no esperaba mucho de esta película, pero me tomó por sorpresa. Ya era hora que Vin Diesel hiciera algo más aparte de hacer las 20 mil secuelas de Fast And The Furious y Riddick. La película establece un mundo de fantasía bastante fresco con respecto a la magia negra y la forma en que todo es observado desde un punto casi policíaco o de detective. En cuanto a historia, a pesar del cliché, es una buena película sobrenatural de acción con algunos buenos giros. Los efectos especiales son bastante buenos y me gustó especialmente cómo la magia es tan orientada a la naturaleza (como debe ser para las brujas). Por desgracia, encontré las escenas de acción un poco débiles.

Vin Diesel hace un héroe de acción bastante decente. Elijah Wood ahora se ha convertido en el equivalente masculino de una scream queen (porque está en mas películas de terror que cualquier otro actor en estos momentos) y hace un papel bastante bueno en la película. Michael Caine, por supuesto, siempre es fantástico (pero está por encima de este tipo de películas), y Rose Leslie es divertida de ver.

En general, The Last Witch Hunter es una película entretenida y fantástica similar a otras de cacería de brujas y demonios hechas con una gran cantidad de efectos visuales. Si tuviera una manera de describir esta película sería un cruce entre Highlander con Constantine.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Jeruzalem

Ha pasado un año desde que el hermano de Sarah (Danielle Jadelyn) falleció y ella todavía no se ha recuperado totalmente. Su mejor amiga Rachel (Yael Grobglas) decide invitarla y llevarla de viaje a la ciudad de Tel Aviv, Israel en un esfuerzo para ayudar a Sarah olvidarse de sus problemas. En el vuelo conocen a Kevin (Yon Tumarkin), un arqueólogo que desesperadamente quiere ser Indiana Jones, pero se obsesiona por el Apocalipsis. Kevin habla con Rachel y Sarah para tomar un pequeño desvío a Jerusalén antes de viajar a Tel Aviv. Su viaje poco a poco se convierte en un descenso a los infiernos que incluso ni la embriaguez lo puede arreglar.

Jeruzalem es una película de terror israelí que se muestra desde la perspectiva de Sarah. Sarah lleva puestas unas Google Glass a lo largo de toda la película, que es básicamente un teléfono en forma de anteojos. Mientras que tiene un estilo casi documental y utiliza la perspectiva de primera persona, Jeruzalem utiliza aplicaciones de Google Glass como su GPS, reconocimiento facial, e incluso juegos de vídeo para añadir algo nuevo a una técnica de filmación que ha sido explotado en otras películas.

Esta podría haber sido una gran película. Sí, la sinopsis puede sonar cursi, pero tenía el potencial para algo oscuro, misterioso y espeluznante. Lo del Google Glass me molestó de la misma manera que lo hicieron en películas del mismo género como Cloverfield y Chronicles respecto al punto de vista de la primera persona. La película tiene muchas inconsistencias y toma superficialmente elementos de la mitología y historia judía. Desde la introducción de la película la historia anunció que en Jerusalén iba a ocurrir algo muy malo. Las imágenes no son nada excepcional y los directores podrían haber logrado mucho más con menos demonios. Las acciones de los personajes me dejaron confundido. También Sara, el personaje principal, estuvo llamando nombres, llorando o diciendo "lo siento", lo que la hizo más latosa que cualquier otra cosa, y la historia del hermano perdido añade muy poco a la película.

Al final, Jeruzalem vendió grandes promesas y entregó pequeños resultados. Una gran decepción.

Puntuación: 1 alcapurria.

Review: Regression

Angela Gray (Emma Watson), de diecisiete años de edad, acusa a su padre de abusar sexualmente de ella. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) es asignado al caso. El padre humildemente admite el delito, pero en realidad no recuerda haberlo hecho. Kenner busca la ayuda del profesor en psicología Kenneth Raines (David Thewlis) para provocar sus recuerdos reprimidos, así como los de los otros miembros de la familia Gray, a través de la regresión hipnótica. Lo que se revela en estas sesiones son confesiones diabólicas y satánicas de una naturaleza inquietante que el propio Kenner no puede sacarlos de su mente.

Es poco común en estos tiempos ver una película en el género de terror que muestra una verdadera devoción por el espíritu del género sin hacer referencia al pasado. Basada en hechos reales, Regression comienza como una película de detectives sobre una niña abusada y la sospecha de la participación de un culto satánico. La película y el caso utiliza una práctica psicología que pone a sus testigos y sospechosos a conservar sus recuerdos en el momento de los incidentes que se hablan. Se trata de un thriller psicológico fascinante con imágenes torcidas y revelaciones impactantes.

La dirección tiene una frialdad auténtica y el misterio y la trama es entretenida de seguir. Las actuaciónes son sólidas también. Ethan Hawke, especialmente en papeles como este no le quedan mal y como de costumbre, es fácil identificarse con el. Emma Watson no es muy convincente como la víctima traumatizada, pero tiene algunos momentos en la que su actuación es muy buena. Las actuaciones de los otros protagonistas fueron creíbles. Brilllan David Thewlis como el profesor autoritario Kenneth Raines y David Dencik como el padre arrepentido de Angela, John. Yendo un poco más allá, Dale Dickey hace una actuación demencial como la abuela de Angela, Rose. La actuación más extraña de toda la película fue el de Lothaire Bluteau como el sacerdote/reverendo Murray. Se ve un poco espeluznante, pero probablemente esa era la intención del director.

En general, Regression es una película de lógica y fundamentada a pesar de tratar con asuntos religiosos y psicológicos controversiales. La película se dedica y presenta temas desagradables y oscuros en un ambiente mórbido. En conclusión... es una película inteligente, buena y llena de mucha tensión.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Textless De La Semana

Suicide Squad

Review: Exposed

Isabel (Ana De Armas), una cubana que vive en la ciudad de Nueva York, se está ocupando y quedando con la familia dominicana de su marido que está de servicio en Irak, mientras que su cuñado, Rocky (Gabe Vargas), es sospechoso de matar a un policía corrupto... el compañero del Detective Galvan (Keanu Reeves). Atormentada por visiones, Isabel trata de mantener su postura y se centra en proteger a una de las alumnas de su escuela primaria que está siendo descuidada por sus padres. Al mismo tiempo, Galban lucha con sus propios problemas de paternidad, ya que trabaja para resolver el asesinato de su compañero y aprendiendo en el camino el hombre malo que era. Como principal sospechoso en el caso, un capo de la droga se dispone a cazar a Rocky y trata de resolver algunos problemas mientras es acosado repetidamente por Galban por un crimen que jura que no cometió.

Esta no es una película, sino dos películas totalmente independientes en una. Una de ellas es en español (con subtítulos en inglés) acerca de una mujer latina que tiene visiones y lucha con su familia latina. La otra es sobre Keanu Reeves tratando de resolver el asesinato de su compañero. Durante mucho tiempo la película va y viene entre estas dos historias sin la más mínima conexión. Entonces, de repente las historias se ven obligadas a fusionarse. La película es muy lenta con un montón de cosas que no se explican hasta el final, así que tuve un montón de preguntas pasando por mi mente mientras trataba de mantenerme al día con lo que sucedía. El final hace brillar un poco de luz sobre lo que está pasando pero no explica todo en su totalidad.

En general, Exposed es una película de detectives que rápidamente se transforma en otra cosa. No es la peor película del mundo, pero es lenta y en cierta medida decepcionante.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Review: Martyrs

Lucy se escapa de una fábrica en la que había sido encarcelada y físicamente abusada por un largo período de tiempo. Lucy es colocada en un orfanato donde se hace amiga de una chica, Anna. Anna pronto descubre que Lucy cree que ella está constantemente siendo aterrorizada por una criatura macabra. Diez años después, Lucy irrumpe en la casa de una familia aparentemente normal y los mata a todos. Lucy llama Anna para decirle que por fin ha encontrado y matado a las personas responsables de su abuso en la infancia. Al llegar, Anna se horroriza ante la carnicería y le preocupa que Lucy pudo haber asesinado a la gente equivocada. Pero después de un feroz ataque contra Lucy de su "fantasma", Anna descubre que quizá Lucy no estaba mal y las cosas toman un giro de mal a peor.

Primero que nada, me encanta la versión original francesa del 2008. Teniendo algunos problemas con lo que harían y el objetivo de este remake comencé a ver esta película con una mente abierta, esperando lo mejor y preparandome para lo peor.

La película comienza igual, pero sin la tensión de la original. La actuación está muy bien para lo que es, pero la dirección es mucho peor que la original. En mi opinión las actuaciones son un insulto a la original. No sentí nada por las protagonistas, nada en absoluto. Viendo la original, como espectador sentí todo tipo de emociones, la mayoría siendo dolor, terror y miedo (ok el dolor no es una emoción real) de la actriz Mylène Jampanoï. El final, mi parte favorita de la original, es "americanizada" en esta versión. Es una parte de la original que realmente se queda en la mente y deja a uno en shock y boquiabierto, en esta... nada que ver.

Tal vez si la original nunca hubiera existido y esta fuera la original, o si yo nunca hubiera visto la original, podría pensar que es pasable. Por desgracia, la original existe y es mucho, mucho, mucho, mejor. Han idiotizado por completo la trama en este remake. Una de las mejores cualidades de la original es que nunca se está completamente seguro de lo que está pasando o por qué. El remake simplemente lo dice todo tan pronto como es posible. La original también es mas sangrienta y violenta, pero se suma a lo que la película está tratando de lograr. Con esta película, apenas se ve lo que está produciendo los horrores. Muchas partes de la original se reemplazan con escenas de cliché que ya son comunes en este tipo de filme. Las actuaciones y el mood es de una típica película slasher de terror adolescente, nada como la original.

En resumen, no vean esta película. Vean la versión original francesa del 2008, que es lo mismo, pero mucho, mucho mejor. Martyrs (2015) en una sola palabra es... innecesaria.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Review: Macbeth

Macbeth (Michael Fassbender), un barón de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que le dicen que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y estimulado por su esposa Lady Macbeth (Marion Cotillard), Macbeth asesina a su rey y toma el trono para sí mismo.

La película es visualmente impresionante, atmosférica y inteligentemente adaptada de la famosa obra de William Shakespeare. La historia y la trama son bien conocidas, por lo que cae sobre los dos protagonistas, Michael Fassbender y Marion Cotillard para dar fantásticas actuaciones. Él es excepcional, fuerte, poderoso, carismático, brutal, sensible y cruel. Ella es igual de buena y hizo a Lady Macbeth muy creíble y sobre todo manipuladora. El resto del elenco es excelente, el aspecto técnico de la película es espectacular y la banda sonora es fascinante.

En general, Macbeth es una película que está bien hecha. Por otro lado... el principio es en realidad la peor parte de la película. Toma algún tiempo para empezar y sin duda se pone mejor a medida que avanza. El tercer acto y, especialmente, el final es impresionante. Mi mayor problema con esta película es el diálogo, ya que es en el viejo inglés. Es agradable ver que se mantuvo fiel a la escrituras de Shakespeare, pero no puedo disfrutar el diálogo cuando es hablado. No es una película para todo el mundo y que todos apreciarán. Tiene un ritmo lento en muchas ocaciones, pero vale la pena echarle un vistazo.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 26 De Enero De 2016

Goosebumps (teniendo 3 versiones: la regular, la 3D y la versión exclusiva de Best Buy que trae un libro)

Burnt

Textless De La Semana

The Forest

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 19 De Enero De 2016

Straight Outta Compton - Unrated Director's Cut (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Target y la versión de Wal-Mart que trae 30 minutos de contenido de bono)

Everest

The Intern

Jem And The Holograms

Harlock: Space Pirate - Limited Edition (solo 3,500 copias)

The Ritchie Blackmore Story (disponible el 22 de enero)

Textless De La Semana

The Revenant

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 12 De Enero De 2016

The Martian

Hotel Transylvania 2 (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la versión exclusiva de Target que trae glow in the dark stickers y la versión de Best Buy que es un gift set que trae un Squishy Blobby toy)

Sinister 2

Review: Concussion

Concussion narra la historia del Dr. Bennet Omalu (Will Smith) quien descubrió una sorprendente revelación sobre los efectos dañinos que las colisiones de fútbol tienen sobre sus jugadores. Más específicamente, los jugadores que fueron a menudo mal diagnosticados (por ejemplo, con la enfermedad de Alzheimer). El Dr. Omalu fue el primero en llevar el tema de las colisiones de las cabezas a la luz y abordarlo como un problema muy real en la necesidad de que las poderosas organizaciones de fútbol lo solucionen.

Esta es la historia de la fuerza y ​​fortaleza de un hombre que hizo lo correcto y que nunca se dejó vencer tras los intentos despiadados de la NFL para desmentir tales hallazgos. Lo que el Dr. Omalu fue capaz de hacer, sin duda, pasará a los libros de historia para ser leído por médicos, abogados y muchos otros futuros profesionales. Una mirada profunda a la ética y la forma en que el "chico bueno" también puede salir victorioso.

Si alguna vez hubo un debate sobre el talento de Will Smith, sin duda puede ser descartado después de esta película. Esta es sin duda su mejor y más fuerte actuación. Es simplemente excepcional. Muchos actores/actrices han aceptado la difícil tarea de interpretar un papel que requiere el uso de un acento extranjero y muy, muy pocos son capaces de hacerlo con éxito pero Will Smith lo hace espectacularmente. Sin quitarle mérito a las actuaciones de Luke Wilson y Alec Baldwin, la actuación de Will Smith carga por completo esta película.

En general, Concussion es un drama emocional de descubrimiento y de la busqueda de la verdad queriendo respuestas a un problema de la NFL que se ha expandido. No se pueden perder la oportunidad de ver esta película, un gran actor y talento afroamericano logra algo impresionante de tal manera que es completamente válido y es lo que hace de esta película un "must see".

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: The Danish Girl

Basada en una historia real, Einar (Eddie Redmayne) y Gerda Wegener (Alicia Vikander) son una pareja casada, al parecer felizmente, que tratan de tener un hijo en el Copenhagen de 1926. Einar es un reconocido artista de paisajes y Gerda es una retratista luchando vivir en su sombra. Después de participar en una sesión de modelaje de travestismo, fuertes sentimientos se despiertan en Einar. En forma de juego Gerda lo anima a explorar el carácter de su alter-ego "Lili", un gran error, ya que Einar de por sí tiene muchas confusiónes y dudas sobre su sexualidad.

Sinceramente, encontré esta película muy conmovedora y delicada. Delicada en la forma en que se tratan temas difíciles como la sexualidad y el descubrimiento de la identidad en un período hostil. El hecho de que se trata de una historia real hace que uno se involucre mas en la película. La película no es perfecta, pero la actuación, la cinematografía y el guión son absolutamente increíbles.

Eddie Redmayne desempeña una actuación valiente como Einar/Lili. Con sus expresivos ojos crea gran efecto, entrega una actuación verdaderamente desgarradora y trae una persona extrañamente multidimensional a su personaje. Mucho más impresionante es la encantadora Alicia Vikander que hace una actuación fantástica como la cada vez más desesperada (tanto psicológicamente y sexualmente) Gerda. También con una buena actuación se encuentra Matthias Schoenaerts como un comerciante de arte parisino con un vínculo al pasado de Einar. El "omni-presente" Ben Whishaw da una actuacion muy buena como un hombre con un interés en Lili y Sebastian Koch interpreta al doctor Warnekros que es pionero en el nuevo y arriesgado negocio de la cirugía de reasignación sexual.

The Danish Girl es una excepcional obra de arte. Quiero pedirles que cuando la vean se sienten y se pongan en los zapatos de Einar, ya que es alguien con valor y fuerza. Con eso dicho, una gran actuación y un interesante recorrido histórico hacen de esta una película que debe ser vista.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Spotlight

Walter Robinson (Michael Keaton) lidera la unidad de investigación llamada Spotlight para el Boston Globe junto con Mike Rezendes (Mark Ruffalo), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams) y Matt Carroll (Brian d'Arcy James). Bajo un nuevo editor, Marty Baron (Liev Schreiber), el equipo comienza a investigar y desarrollar la historia de un patrón horrible de abuso sexual infantil que la iglesia católica estaba silenciando y encubriendo con el alto precio de los abogados y los pagos a los familiares de las víctimas. Mientras Walter y su equipo investigan más y más los hechos, encuentran que los sacerdotes católicos fueron ayudados por los más altos poderes de la iglesia en un esfuerzo por mantener la historia en silencio.

Basada en una historia real, Spotlight nos presenta a los periodistas del Boston Globe que investigan el abuso sexual de los sacerdotes a niños y se enfoca en lo que es ser un periodista, el considerar si si o no para cubrir una historia, para seleccionarla, la investigación, el descubrir pieza por pieza, publicarla y vivir con las consecuencias de la publicación. Todo en esta película es excepcional, las actuaciones, la forma en que se manejan los hechos reales y la cinematografía. Hoy en día en que casi todas las noticias son digitales, esta película hizo que me diera cuenta de lo que podemos perder respecto al periodismo de investigación, ya que poco a poco esta muriendo el medio impreso. Además, la película trata con un tema bastante incómodo y se niega a bajar de tono con el diálogo y las interacciones de los personajes. En ocasiones es explícita (sólo en el sentido verbal), ya que la película revela eventos de la vida real sobre el descubrimiento de abuso sexual hacia los niños por parte de la iglesia católica.

El "star power" en esta película es increíble: Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Live Schreiber, Brian D'Arcy James, Stanley Tucci, John Slattery y Billy Crudup. Los actores menos conocidos en papeles de menor importancia son igualmente buenos. Pero los dos actores que realmente se destacan en esta película son Michael Keaton y Mark Ruffalo. Michael Keaton brilla, se entrega y lleva a una actuación de determinación, frustración y redención con maravillosa precisión. Mark Ruffalo da una actuación excelente, impresionante, intensa y apasionada. Presenta tanta energía nerviosa y tensión en torno a su interés por la historia que no se puede dejar de sentir por el en cada escena que se encuentra.

Esta película los hará pensar acerca de la fe y las creencias, tanto en la religión, así como de los medios de comunicación. Ambos hacen un montón de cosas para hacer que se tengan dudas, pero Spotlight nos muestra como hay que pensar en el bien, así como en el mal una vez que se tiene toda la información y se puede tomar una decisión. En general, es una gran película de drama con actuaciones increíbles, una historia atractiva, una dirección espectacular y está hecha con sensibilidad e inteligencia en lugar de ser una película que tiene éxito basandose en una clasificación o en una actuación. Si tuviera alguna queja, sería que es un poco lenta en algunas partes, pero aparte de eso, Spotlight es simplemente genial.

Puntuación: 4 alcapurrias

Review: The Big Short

La película es sobre un grupo de individuos que pronostican una explosión económica y deciden tomar ventaja de ella. Entre ellos se encuentran Michael Burry (Christian Bale) un experto, pero socialmente torpe administrador, Mark Baum (Steve Carell) un comerciante con mal genio, Jared Vennett (Ryan Gosling) un banquero en busca de un gran pago y Charlie Geller (John Margo) y Jamie Shipley (Finn Wittrock), dos inversionistas jóvenes que quieren hacer algo más grande con sus vidas y que cuentan con la ayuda de Ben Rickert (Brad Pitt), un comerciante jubilado.

The Big Short está dirigida por Adam McKay y está basada en el libro de Michael Lewis. La película es impulsada por cuatro entidades cínicas disgustadas con Wall Street y la codicia de las grandes instituciones bancarias y sus beneficios. Ellos toman la decisión de capitalizar la crisis financiera del 2008 al descubrir que el mercado está siendo impulsado por las deudas colaterales sin valor. La película trata sobre la corrupción, el colapso del mercado inmobiliario y la gente que estaba envuelta. Yo no soy un hombre de números, en realidad no tengo mucha pasión por la economía y la banca. Así que yo estaba confundido acerca de algunos de los términos técnicos que se mencionan, pero esta película tenía mi interés y mi atención por la forma en que todo está construido y orquestrado.

Esta película es un drama, pero hay una gran cantidad de comedia que equilibra muy bien la trama y inyecta una dosis importante de humor para condicionar a uno para lo que se experimenta. El efecto general del humor le da un sentido de autenticidad y verdad a la temática de la película.

También cuenta con un increíble elenco de estrellas de Hollywood que incluyen a Brad Pitt, Ryan Gosling, Christian Bale, Steve Carell, Marisa Tomei, Melissa Leo y Finn Wittrock. La película crea personajes con diálogos ingeniosos junto con una cinematografía complementaria. Los dos actores que se destacan son Steve Carell y Christian Bale. Steve Carell, una vez más hace algo increíble y demuestra que el género de la comedia no es lo  único que puede hacer. Me quedé impresionado con su actuación. Christian Bale hizo un trabajo increíble, pero lo que realmente me sorprendió sobre su desempeño es la forma creíble que interpretó su personaje. Además, el soundtrack tiene una compilación de rock clásico y heavy metal acompañados con musica que a menudo está en yuxtaposición con el relato de la película añadiendo una cualidad más profunda a la experiencia visual.

Por último está el mensaje. La película sugiere no sólo que Wall Street es corrupto pero que la corrupción se extiende a las organizaciones bajo el mandato de supervisar Wall Street y (posiblemente) Washington. El mensaje transmitido en los créditos finales es que a menos que tratemos el problema desde la fuente, los problemas seguirán sucediendo una y otra y otra vez. En general, se trata de una gran película que (en mi opinión) se necesita verla varias veces para ser realmente apreciada.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Steve Jobs

La película consiste en algo similar a una obra de teatro en tres actos donde llegamos a ver la vida de Steve Jobs durante la presentación de un nuevo producto en tres momentos diferentes de su vida. El primer acto consiste en Jobs trabajando para Apple y cuya compañía está a punto de lanzar el nuevo equipo llamado Macintosh en 1984. El segundo acto consiste en Jobs, quien fue despedido de Apple y que ahora trabaja en su nueva empresa llamada NeXT Computers, que está a punto de develar el nuevo equipo llamado Cube en 1988. El tercer acto se compone de Jobs de nuevo de vuelta en Apple trabajando como director general y cuya compañía está por lanzar un nuevo equipo llamado iMac en 1998.

Dirigida por Danny Boyle, Steve Jobs ofrece una mirada poderosa y emocional a el hombre que cambió la cara de la tecnología para siempre. En cuanto a los fans y los que lo odian por igual, Michael Fassbender nos ofrece una maravillosa interpretación de un Steve Jobs, siendo a la vez un innovador y un monstruo. Presenciamos como alguien es extremadamente difícil de llevarse bien con los demás debido al ser una persona egocéntrica y extremadamente arrogante, pero al mismo tiempo, cuyos pensamientos y ideas para la innovación y la comercialización han llevado a la industria de la computadoras a unos niveles inimaginables.

La película también cuenta con algunas grandes actuaciones de Kate Winslet como su directora de marketing Joanna Hoffman, Seth Rogen como el otro co-fundador de Apple Steve Wozniak, Jeff Daniels es fantástico como John Sculley y Michael Stuhlbarg da una buena actuación como el diseñador de Macintosh Andy Hertzfeld.

La película se compone de un montón de diálogos entre los personajes que es esencial escucharlos para poderla apreciar plenamente. La calidad de la película, el guión, las actuaciones y la dirección son de primera clase. En general, Steve Jobs, es una película experimental que es completamente inspiradora y conmovedora que muestra el ascenso de uno de los más grandes empresarios del siglo 21. Al final, Steve Jobs los dejará en asombro, pero con todo y eso... es una gran película.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Textless De La Semana

Deadpool

Review: In The Heart Of The Heart

En 1820, el primer compañero de Owen Chase (Chris Hemsworth), el capitán George Pollard (Benjamin Walker) y el resto de la tripulación del Essex, un barco ballenero, fueron en busca de ballenas en el medio del océano cuando se encuentran con una gigante ballena. Esta ballena gigantesca hace que el Essex se hunda. Corresponde a Owen Chase y el resto de la tripulación para sobrevivir de alguna manera las duras condiciones en el mar y también tienen que estar alerta para el regreso de la ballena. La verdadera historia inspiró la famosa novela de Herman Melville, Moby Dick.

Basada en la historia real que inspiró la gran novela Moby Dick, In The Heart Of The Sea cuenta la historia del increíble sacrificio, la supervivencia y las opciones que finalmente salvaron las vidas de los tripulantes que una vez fueron a bordo del barco ballenero Essex, con detalles explícitos.

El director Ron Howard ha creado una maravillosa película y como director es genuino al presentar algunos de los mejores momentos de "hombre vs bestia" en la historia del cine. Hay escenas de desesperación dramáticas, el instinto de supervivencia y el gran sacrificio de como la tripulación se empuja para ir hacia adelante para vivir o morir como hombres. Hay escenas de carácter gráfico, más en términos de descripción verbal en lugar de visual, pero sin embargo, gráficos.

Chris Hemsworth realiza su papel con habilidad, como de costumbre, con algunos grandes momentos que se destacan. No sólo perdió una inmensa cantidad de peso para el papel, pero también retrata fuerza y ​​valor a través de su personaje. La actuación de Tom Holland también es muy buena en esta película. Las escenas de Cillian Murphy fueron estupendas aunque no tuvo mucho tiempo en pantalla. Brendan Gleeson interpreta a Tom Nickerson, quien cuenta su historia a un escritor, Herman Melville interpretado por Ben Whishaw, que desea publicar una novela, inspirada por estos acontecimientos. Gleeson y Whishaw tienen una buena química mientras la historia esta siendo contada de fondo entre pasado y presente que ayuda un poco más a la comprensión de la película. Los efectos son impresionantes y muy convincentes. El CGI es perfecto y las ballenas en la película se ven extremadamente reales e intimidantes, aunque me hubiera gustado ver más de la gigante ballena.

En general, In The Heart Of The Sea nos cuenta la historia de supervivencia de un ataque de una gran ballena al Essex, lo cual inspiró Moby Dick, y lo hace espectacularmente. Con actuaciones brillantes y de carácter fuerte por todos en el elenco y con la gran dirección de Howard, esta película es simplemente grandiosa.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Bridge Of Spies

En 1957, las tensiones entre los Estados Unidos y la Unión Soviética durante la Guerra Fría están en lo mas alto. Los espías estadounidenses de la CIA y el KGB soviético son una gran amenaza para la seguridad de ambas potencias mundiales y de ambos lados a menudo recurren a medidas drasticas para detener cualquier información clasificada de ser filtrada. En Brooklyn, Nueva York, Rudolf Abel (Mark Rylance) es arrestado bajo la sospecha de ser un espía. James B. Donovan (Tom Hanks) se le asigna como abogado defensor de Abel. Sin embargo, la idea de ser la defensa de un potencial espía soviético demuestra ser una tarea impopular y difícil para Donovan. Mientras tanto, en la Unión Soviética, un piloto estadounidense de un avión espía, Francis Gary Powers, es derribado y capturado por la KGB. Como un medio para aliviar la tensión entre los dos países en guerra, Donovan propone un intercambio entre los dos prisioneros de guerra, Abel por Powers.

Bueno, qué puedo decir? Spielberg lo hizo de nuevo! Esta es una película que tiene ese encanto de que se está viendo algo verdaderamente especial. Y sobre todo es una historia real. La historia es una gran lección que debemos aprender de la humanidad, y el guión hace un trabajo excepcional en contarla. Tiene todos los ingredientes por los cuales Spielberg es conocido, la esperanza en la humanidad y el creer que el poder sirve para cambiar el curso de la historia para el bien.

El elenco es más que perfecto y todo el mundo da increíbles actuaciones, pero por supuesto Tom Hanks se roba el show. El da una de sus actuaciones más agradables, y al final su personaje ayuda mucho. Los otros personajes también son increíbles, pero el que sobresale a pesar de que no aparece mucho en pantalla es Mark Rylance. Es uno de esos personajes que son únicos y agradables de ver. Los valores de producción son de primera clase, como es de esperarse en una película de Spielberg. Las imágenes son bellas e inquietantes y ilustran perfectamente la guerra fría. La película está perfectamente dirigida, los efectos especiales son perfectos y el diseño de producción está destinado a ser nominado a un Oscar.

En general, es una película increíble. Es una de esas películas donde uno se pierde en la historia y es una película muy envolvente. En fin, una verdadera obra maestra.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 5 De Enero De 2016

Sicario

The Walk

The Green Inferno: The Director's Cut

Gaspar Noe's Love

Deathgasm

True Detective - The Complete Second Season (teniendo 2 versiones: la regular y las character covers exclusivas de Best Buy)