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Terminator: Dark Fate

Review: Terminator: Dark Fate

27 años después de que Sarah Connor (Linda Hamilton) impidió que ocurriera Judgment Day, la modesta trabajadora de una fábrica, Dani Ramos (Natalia Reyes), está siendo atacada por un nuevo tipo de terminator de metal líquido increíblemente peligroso conocido como Rev-9 (Gabriel Luna), enviado desde el futuro por una nueva inteligencia artificial malévola conocida como Legion. La ayuda pronto llega en la forma de Grace (Mackenzie Davis), una luchadora de la resistencia futura tecnológicamente mejorada, la guerrera Sarah Connor y un T-800 (Arnold Schwarzenegger). Los tres luchan para mantener a Dani con vida mientras intentan evitar que el aparentemente imparable Rev-9 altere el futuro y condene a la raza humana a una existencia de horror y miseria.

La franquicia de Terminator ha sido definitoria en los géneros de la ciencia ficción y acción. Si bien las imágenes y las frases se han grabado en la cultura popular, la serie de películas ha luchado por recuperar la gloria de las dos primeras entradas y la serie de televisión fue tristemente corta. James Cameron, quien dirigió las primeras dos películas y dirigió la atracción del parque temático, pero no ha tenido una participación directa en la serie desde entonces, regresa como productor de esta sexta película. Terminator: Dark Fate sin dudas aprende del fracaso de las entradas anteriores. La película más reciente de Terminator antes de esta, Terminator: Genisys, fue una mezcla de múltiples líneas de tiempo e intentó añadir elementos queridos de la serie. Dark Fate se beneficia de un enfoque más de regreso a lo básico, presentando una historia sencilla sin depender demasiado de la exposición. Funciona como una secuela directa de T2: Judgment Day, obviando todas las otras películas que tienen lugar en líneas de tiempo alternativas. Esto no es diferente a la Halloween del 2018, que fue una secuela directa de la película de 1978 e ignoró las muchas secuelas que se hicieron a través de los años.

El mayor atractivo de la película es Linda Hamilton, que no ha aparecido en ninguna de las películas desde Judgment Day. Esto es mucho más que la aparición glorificada que podríamos haber obtenido, aquí el personaje de Sarah Connor está al frente y al centro de la película. A Hamilton la convencieron de volver a la franquicia, y sinceramente la película no hubiera funcionado si ella no hubiera regresado. Hamilton transmite fácilmente la fortaleza sin sentido que los fanáticos de la serie conocen y aman, pero también ofrece una actuación realmente buena. La película obtiene su clasificación R porque ella maldice mucho, y es realmente increíble en eso. Hay varios momentos en los que solo con una mirada Hamilton nos dice mucho. Este es un personaje que ha pasado por muchas cosas y le gustaría que el mundo piense que puede ignorarla, pero hay mucha tristeza y dolor internalizado. Cuando esos fragmentos son visibles, es cuando realmente se ve la inmensa contribución de Hamilton a la película.

Arnold Schwarzenegger aparece más como un personaje de apoyo, pero se roba completamente el espectáculo cuando está en pantalla. La película utiliza sabiamente los talentos cómicos de Schwarzenegger, al tiempo que conserva el formidable poder físico asociado con el personaje del T-800. Una escena de la película muestra el efecto de envejecimiento/reemplazo facial
de Schwarzenegger más convincente que he visto hasta el día de hoy. La película claramente aspira a la grandeza Judgment Day, por lo que es notable cuando no alcanza ese estándar. Hay momentos en que la película es casi emotiva, y aunque hay algunas escenas conmovedoras, no hay nada tan sublime como "I know now why you cry, but it's something that i could never do". Si bien la conexión más fuerte con las dos primeras películas ancla a Dark Fate en tono, también evita que la película sea demasiado innovadora en sus propios términos. Además, muchos de los eventos de Judgment Day se discuten, no al nivel de Ripley encuentra a Newt y Hicks muertos al comienzo de Alien 3 (1992), pero se acerca a eso.

En el aspecto técnico, algunas secuencias de acción se ejecutan de manera brillante, otras se sienten con un toque demasiado sintético. Los efectos visuales son sin duda pasos agigantados sobre el trabajo algo sin pulir visto en Genisys, pero hay momentos en que una cosa hecha de CGI se le arroja otra cosa también hecha de CGI. Por necesidad, las películas anteriores hicieron un uso ingenioso de efectos animatrónicos prácticos y modelos en miniatura. El director Tim Miller (si, el de Deadpool) es cofundador de Blur Studio, mejor conocido por hacer escenas animadas y cinemáticas para videojuegos. Las secuencias de acción en Dark Fate a veces pueden parecer un poco demasiado sacadas de videojuegos, pero Miller a menudo demuestra una gran conciencia de cómo colocar elementos para crear secuencias de acción.

En el departamento de actuación, Natalia Reyes le da su todo al papel de Dani, pero a veces puede parecer un poco llorona y en otras ocasiones parece que su personaje no está bien escrito. Otra forma en que la película hace eco de Judgment Day es en su villano, el Rev-9 que cambia de forma. Al igual que Robert Patrick, Gabriel Luna es menos visible en una multitud que Arnold Schwarzenegger, lo que significa que el Rev-9 es más convincente como una unidad de infiltración. También tiene un buen truco de poder separarse de su apariencia externa de metal líquido y endoesqueleto, lo que le permite realizar combates en parejas. Lamentablemente, Rev-9 es quizás demasiado indestructible, lo que hace que las secuencias de acción se vuelvan un poco repetitivas. Mackenzie Davis como Grace es una gran adición a la serie. Disfruto ver a actores/actrices que normalmente no se asocian con películas de acción para asumir papeles intensos o de alta demanda física. Davis se sometió a una transformación física completa para interpretar a Grace. Hay una tragedia en su personaje, ya que ha sacrificado su autonomía física por la causa, lo que la hace un poco condescendiente.

En general, la película comenta de alguna manera la historia de toda la serie. Hay tanto que es memorable de las dos primeras películas de Terminator que es difícil resistir la tentación de hacer referencias constantes a ellas. Sí, Sarah Connor dice "I'll be back", pero Dark Fate demuestra moderación y se niega a apoyarse en el pasado histórico de la serie como una muleta. Esta no es una película que estrictamente necesita existir, pero al construir una fuerte conexión con la segunda película y al recuperar a Linda Hamilton en un papel protagónico, hacen que la franquicia esté en su mejor momento. Al final, Terminator: Dark Fate tiene una trama bastante sencilla y no se siente muy original, pero esta es la película que Terminator 3 verdaderamente debería haber sido, y el tiempo de duración es muy bienvenido con 2 horas y 8 minutos. El antagonista es implacable e ingenioso y las protagonistas son modernas y femeninas (las películas de James Cameron siempre tienen personajes de mujeres fuertes). Hay explicaciones sobre por qué todavía existen los Terminators y personalmente espero una secuela donde esto se desarrolle aún más. Si son fanáticos de The Terminator y T2: Judgment Day tienen que verla. Si son fanáticos de las películas de acción, tienen que verla. Es tan simple como eso.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Satanic Panic

En una desesperada necesidad de dinero, Samantha Craft (Hayley Griffith) toma un trabajo como repartidora de pizzas en Home Run Pizza, con la esperanza de hacer que algo suceda con la oportunidad que le brindó el lujurioso Duncan (AJ Bowen). Asignada a las peores áreas de la ciudad, Sam no tiene suerte haciendo dinero rápido, pero pronto se le presenta una oportunidad de entrega a Mill Basin, una parte lujosa de la ciudad. Al llegar a una mansión con la esperanza de cobrar una gran propina, Sam se molesta al ver que no le dan ni un solo centavo y regresa a su scooter que no arranca. Harta de la situación, Sam entra a la casa buscando una recompensa, solo para descubrir un culto que se prepara para darle la bienvenida al dios demoníaco Baphomet, con la líder Danica Ross (Rebecca Romijn) que necesita una virgen para completar la tarea. Reconociendo tal pureza en Sam, Danica y el culto se disponen a reclamar a la repartidora de pizzas para el último sacrificio, comenzando una persecución que se extiende por todo el vecindario.

No estaba realmente seguro de en qué me estaba metiendo cuando me senté a ver esto. Si están buscando una comedia de terror para ver, déjeme informarles que no hay comedia ni horror en esta película. Lo que se obtiene es una buena historia unida con buenas actuaciones y una dirección promedio. Con un título como Satanic Panic, tuve que echarle un vistazo. Quién sabe, podría haber sido brillante. Incluso el hecho de que Fangoria estuviera involucrado en el proyecto fue un gran atractivo. Sin embargo, no me llevó mucho tiempo para comenzar a lamentarme de desesperación. Lo peor de esta película es el humor inmaduro que tiene. Evidentemente, decir groserías sobre órganos sexuales o ser un macho alfa es aparentemente gracioso. Bueno, si hubieran sido manejados correctamente, podrían haberlo sido. Pero todo lo que hace es que los personajes se vean como idiotas. La mejor escena de comedia en la película es cuando el personaje principal escapa del culto y se encuentra con la retorcida hija de Danica, Judi. Hay un pequeño juego de palabras, una pequeña situación de comedia y muchas payasadas, y aunque todo esto tiene matices oscuros, fue divertido de ver y me hizo reír (la primera y única vez).

Los escritores deberían haber eliminado el elemento de comedia y centrarse en el lado oculto y de terror de las cosas. Ese elemento ya es bastante fuerte con hechizos, demonios y vírgenes. Esto podría haber sido una verdadera película de terror, pero intentaron ser demasiado cómicos. Otra cosa que necesitaba mucha atención es la dirección. Chelsea Stardust no hace honor a su nombre. En general, su dirección es promedio. La secuencia de apertura tiene la sensación de una película perdida, que siempre es algo malo porque la mayoría de estas películas son, honestamente, basura. Esto hace que ella se ponche antes de que empezara la historia. Afortunadamente, cambió al estilo de tercera persona, aunque tiene mucho trabajo de cámara tembloroso, especialmente en las escenas donde hay mucha gente.

Pero su mayor deficiencia es la falta de atmósfera. Si buscaban una película más cómica, entonces el ambiente de horror podría no haber sido lo que querían. Sin embargo, hay muchas escenas en las que una atmósfera más oscura habría aumentado el poder de la película. Hay escenas importantes que debían ser más oscuras y melancólicas. Eso incluso podría haber ayudado con el lado cómico de la historia, ya que la comedia siempre funciona mejor cuando camina de la mano con la tragedia. Lo único en lo que sobresale Stardust es en el ritmo. La película se mueve y corre a toda velocidad en todo momento y ayuda a mantener todo firme.

Ahora, el elenco es bastante bueno en sus roles y sus representaciones. No obstante, debo decir que fue difícil distinguir a Rebecca Romijn bajo el maquillaje de bizcocho que tenía. Ella interpreta a la líder perfecta y dominante, Danica Ross, que no aguanta nada de nadie y sabe cómo controlar a sus discípulos. Jerry O'Connell aparece como su esposo Samuel, un mujeriego con mala muerte. Es una pena que tenga una parte tan pequeña (literalmente). Ruby Modine es buena como su astuta e intrigante hija Judi. Incluso cuando se ve obligada a formar una alianza con Samantha, no se está seguro de qué lado está. Luego tenemos a nuestra heroína, Samantha Craft, interpretada por Hayley Griffith. Griffith hace un buen trabajo con la ingenuidad de su personaje, pero es esa ingenuidad lo que me causa un problema. Cómo puede alguien ser tan inocente y crédulo hoy día? Y el hecho de que se supone que es virgen es absurdo. Son las cosas tan diferentes en Estados Unidos o están tratando de aferrarse a los ideales del pasado? De cualquier manera, daña al personaje y a la historia, ya que es un elemento importante para la trama.

En general, aquí tenemos una película que intenta demasiado y pierde su objetivo. Las actuaciones son agradables y la historia lo sería si se hubiera tratado mejor. Es una verdadera lástima, ya que podría haber sido una película de terror épica. Al final, Satanic Panic es una película de comedia/terror que podría haber tenido el potencial de proporcionar un deleite impactante y risas macabras, pero termina siendo poco atractiva, plana, con intentos excesivamente amplios de humor y poco horror. Es difícil de ver y nunca se conforma con un tono consistente, lidiando con encuentros horripilantes y demonios, pero también busca ser graciosa con un material mediocre. La mezcla de géneros ha funcionado para muchas otras películas, tristemente... aquí no es satisfactorio.

Puntuación: 1 alcapurria.

Review: DOOM: Annihilation

Joan Dark (Amy Manson) es una marine cuya unidad acaba de ser asignada a una instalación científica secreta en Phobos, la luna interior de Marte. Esto es como pegarse la lotería para cualquier científico, como el ex novio de Dark, Bennet (Luke Allen-Gale), pero para Dark y su equipo es un castigo por un grave error que cometió en una misión anterior. Dark y su unidad llegan justo a tiempo a Phobos, ya que el Dr. Malcolm Betruger (Dominic Mafham) acaba de usar ruinas antiguas y tecnología moderna para abrir un portal de teletransportación entre Phobos y la Tierra. Con la esperanza de que sea la clave del viaje interplanetario, Betruger lo enciende y, sin saberlo, abre un portal al infierno. Ahora, la estación espacial está llena de zombies y demonios que lanzan bolas de fuego, y depende de Dark y su unidad salvar a tantos científicos como sea posible, reparar el reactor nuclear y encontrar la manera de salir de Phobos con vida.

Universal 1440 Entertainment, la división de directo a video de Universal Studios nos presenta DOOM: Annihilation que, para ser justo, es más un reboot del juego de 1993 que una secuela de la película universalmente odiada de 2005 protagonizada por The Rock. Para aquellos que no están familiarizados con el juego original, involucra a científicos en una de las lunas de Marte, Phobos, abriendo accidentalmente un portal al infierno. Depende de un solitario marine espacial detener a los demonios invasores. La película de 2005 se basó en DOOM 3, que eliminó las imágenes explícitamente satánicas y reemplazó a los demonios con criaturas que parecían provenir de una película de Resident Evil. DOOM: Annihilation al menos trae de vuelta algo de esas imágenes explícitamente satánicas. El guionista/director Tony Giglio nos da una película que parece una producción de SYFY con presupuesto y un clon de Aliens (1986) la mayor parte del tiempo.

Una unidad de infantes de marina de UAC está en camino para comenzar una misión de tres años en una estación de investigación en Phobos. La asignación es un castigo por un error importante por parte de uno de sus miembros. Sin embargo, encuentran la instalación aparentemente desierta, excepto por cadáveres y cosas escritas en las paredes con sangre y antiguo sumerio. Pronto encuentran a los investigadores desaparecidos, o mejor dicho... los investigadores los encuentran a ellos, solo que ahora son zombies sumamente violentos. Luego aparecen los demonios y nos enteramos de que algunos de los científicos tenían su propia agenda. Y luego todo se va literalmente al infierno. Los primeros 15-20 minutos de la película son una copia del comienzo de Aliens con la unidad saliendo de la animación suspendida, interactuando entre ellos de manera "divertida" y luego no encuentran a nadie respondiendo cuando llegan a su destino.

Una vez que los marines llegan a Phobos, las cosas mejoran. A diferencia de Aliens, DOOM: Annihilation no le da a sus personajes personalidades distintas. Simplemente todos se sienten como marines estereotipados. La historia termina sin ningún efecto dramático porque se le da mucho énfasis al personaje principal, la teniente Joan Dark. Desafortunadamente, su historia de fondo se mantiene vaga hasta que estamos a punto de llegar al clímax, lo que detiene la película antes de que pueda llegar a su acto final (algo) satisfactorio. Solo el científico obsesionado, el Dr. Malcolm Betruger, le da un cierto nivel de maldad a su personaje.

La película al menos sigue el esquema básico del juego. Tenemos zombies, un equivalente aproximado de los Imps del juego, que realmente no se parecen a ellos pero arrojan bolas de fuego. Lamentablemente, el presupuesto no se extendió a ninguna de las criaturas más elaboradas del juego, lo que es una decepción. Un Cacodemon o un Baron Of Hell o dos habrían mejorado mucho las cosas. Incluso un par de Lost Souls habría sido divertido. Aún así, tenemos barriles explosivos y una motosierra. El portal que se sitúa en el centro de la trama parece haber sido sacado directamente de los videojuegos, cubierto de palabras demoníacas que brillan en un color rojo a medida que se activa. Es simplemente espectacular. Sería una pena no mencionar que la película incluye una gran cantidad de referencias al juego sin necesariamente exagerar con ellas. El homenaje más notable es el uso de las tarjetas de colores, que los personajes necesitan para acceder a partes específicas de la instalación.

En general, si crecieron jugando el juego original de Doom, les gustará esto. No es una película que será nominada al Oscar ni obtendrá ningún premio, pero es mucho mejor que la versión del 2005 con The Rock, aunque sea por muy poco. Al menos ese poco hace que todo el asunto sea observable. Tiene muchos easter eggs y referencias al juego que los jugadores casuales no captarán. La historia también está a la par con el juego, excepto por el hecho de que hay 6 marines (con nombres) en lugar de uno. Cuenta con la mayoría de las armas del juego, pero no es del todo satisfactoria a lo que se refiere con todos los monstruos. Al final, DOOM: Annihilation es una película de acción/terror aceptable y realizada de manera competente, y es todo lo que se podría esperar de un lanzamiento directo a video. Es rápida, sangrienta y tiene mucha acción.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 22 De Octubre Del 2019

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Wonder Woman: Bloodlines (teniendo 3 versiones: la regular, la Limited Edition Gift Set exclusiva de Best Buy y la SteelBook exclusiva de Target)

Satanic Panic

Review: Zombieland: Double Tap

Diez años después de los acontecimientos de Zombieland, Tallahassee (Woody Harrelson), Columbus (Jesse Eisenberg), Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin) viven tranquilos en la Casa Blanca y los zombies son noticias relativamente antiguas. Sin embargo, cuando Wichita y Little Rock se van inesperadamente, Tallahasse y Columbus quedan devastados. Las cosas empeoran cuando Wichita regresa con la noticia de que Little Rock no solo se ha escapado con un joven llamado Berkeley (Avan Jogia), sino que hay zombies más mortales en el mundo ahora. Tallahassee, Columbus, Wichita y su nueva amiga Madison (Zoey Deutch), una sobreviviente tonta que se enamora de Columbus inmediatamente, lo que complica su relación con Wichita, salen en un viaje por carretera para localizar a Little Rock. En el camino, se encuentran con la fanática de Elvis Presley Nevada (Rosario Dawson), y el misterioso Albuquerque (Luke Wilson) y su amigo Flagstaff (Thomas Middleditch). Pero con zombies más mortales, y Little Rock en peligro, queda por ver si todos se reunirán, y lo más importante... si sobrevivirán.

Zombieland: Double Tap es la secuela de la película de comedia zombie Zombieland de 2009 dirigida por Ruben Fleischer. Una vez más protagonizada por Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin, sigue con éxito la mayoría de las reglas para una secuela sin perder de vista lo que hizo que la original fuera un éxito en primer lugar. Después de una década sobreviviendo en un América postapocalíptico infestado de zombies, Tallahassee, Columbus, Wichita y Little Rock deciden establecerse en su nuevo hogar, una abandonada Casa Blanca. Cansada de ser tratada como una niña por el resto del grupo, Little Rock se escapa después de enamorarse de un joven hippy llamado Berkeley. Decidida a encontrar a su hermana desaparecida, Wichita se pone en marcha para buscarla con Tallahassee y Columbus mientras se abren camino a través de hordas de zombies más inteligentes y evolucionados de los que habían encontrado anteriormente.

Al igual de rápida e ingeniosa como su predecesora, la película evita los elementos comunes de la mayoría de las secuelas al continuar la historia de estos cuatro sobrevivientes sin volver a contar demasiados detalles. Es tan sorprendente que una secuela de diez años de fabricación todavía pueda sentirse tan fresca y original, especialmente en este mundo de zombies post-Walking Dead sobresaturado en el que vivimos hoy día. Esto probablemente se deba al hecho de que la original salió antes de que el género alcanzara la popularidad, y como resultado fue capaz de crear algo único. Al igual que la primera película, tiene una trama muy sencilla, ayudada por sus personajes maravillosamente escritos y una gran cantidad de humor que fluye a través de cada uno de ellos.

Woody Harrelson es el más que da risa como Tallahassee, especialmente por sus divertidas interacciones con Columbus y su reacción de odio constante con una minivan. También se reirán con los personajes de Rosario Dawson y Luke Wilson. Sin embargo, Abigail Breslin, que ha crecido notablemente entre películas, ayuda a anclar la historia con algunas escenas dramáticas debido a su deseo de ser vista como la adulta en la que se ha convertido. La verdadera sorpresa de la película es la actriz Zoey Deutsch. Ella interpreta a Madison, una joven que parece no haber sobrevivido por su ingenio, sino con pura suerte, un llavero y un envase lleno de pepper spray. Claro, es un personaje cliché, pero ella se roba la película como un homenaje caricaturesco y modernizado de Marilyn Monroe en Some Like It Hot (1959).

La acción es considerablemente más frecuente esta vez, lo que aumenta el factor del disfrute. También es ridículamente divertido de ver cómo los cuatro miembros del elenco encuentran formas de burlar a los zombies mientras intentan seguir las largas reglas de supervivencia de Columbus. Lamentablemente, no hay mucha historia aquí. Gran parte de la narrativa mezcla situaciones de la primera película (las chicas dejan a los chicos atrás, un destino final que promete una especie de santuario, y el cumplimiento de un deseo) o toman prestados elementos de otras películas del apocalipsis zombie. Por otro lado, los realizadores decidieron sabiamente no repetir la aparición de Bill Murray de la primera película (aunque Murray finalmente aparece en un momento dado). En cambio, una nueva secuencia con Luke Wilson y Thomas Middleditch como copias más agresivas de Tallahassee y Columbus proporciona una diversión completamente extraña y casi surrealista, ya que el par de héroes desconcertados terminan luchando hasta la muerte con las versiones alfa de ellos mismos.

En general, diría que cualquiera que haya disfrutado la película original encontrará mucho para disfrutar con esta secuela. En este punto, ciertamente no estaría en contra de una tercera entrada en la serie, suponiendo que no tengamos que esperar otros diez años para que la hagan. Al final, Zombieland: Double Tap es una secuela increíblemente agradable que defiende su existencia al ofrecer una comedia y un horror tremendamente gracioso e ingeniosamente creado por derecho propio. Además, hay muchas referencias a la primera película. Los cinéfilos que buscan una entretenida comedia de terror no se equivocarán al ver Zombieland: Double Tap. Puede que no sea una película perfecta, pero es extremadamente divertida. Definitivamente vale la pena verla. Nota adicional: hay dos escenas más en los créditos, una al comienzo y otra al final.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Gemini Man

Henry Brogen (Will Smith) es un veterano y asesino del gobierno que ha acumulado 72 muertes durante su distinguida carrera, lo que lo convierte en uno de los agentes más mortales. Pero los años están comenzando a alcanzar a Henry, que tiene 50 años, y está contemplando su retiro. Por desgracia, el gobierno no va a permitir tal retiro tras eliminar a su amigo, Jack Willis (Douglas Hodge), quien fue asesinado mientras intentaba advertirle sobre una futura amenaza. Buscando seguridad, Henry forma un vínculo con Danny Zakarweski (Mary Elizabeth Winstead), una agente cuyos ojos se han abierto tras el complot de asesinar a Henry. Uniéndose a ellos está Baron (Benedict Wong), un antiguo amigo de Henry. Mientras tanto, los 3 intentan buscar quién está detrás todo. Durante una persecución, Henry se encuentra con Junior (Will Smith), un clon más joven que ha sido entrenado en la organización de operaciones secretas Gemini, convirtiéndose en un asesino bajo las órdenes del jefe de la compañía, Clay Verris (Clive Owen), para buscar y destruir a Henry.

Al director Ang Lee no le fue tarea fácil escoger Gemini Man para ser su película más reciente, ya que empuja con todos los avances tecnológicos del cine. Gemini Man ha sido un trabajo complicado por más de dos décadas, con múltiples directores decidiéndo básicamente que era un trabajo imposible. La tecnología sencillamente no estaba disponible para crear de manera convincente el doble del protagonista de la historia. Ahora... el espectaculo más grande de Lee es un Will Smith 100% digitalmente creado que parece que salió del set de Fresh Prince Of Bel Air. Es una visión monumental que abre la posibilidad del futuro del cine. Pero una vez se supera la conmoción impresionante de Will Smith número dos, la historia es transitoria en el mejor de los casos. Un trío de buenos escritores improvisó un guión útil que sirve simplemente como base para la tecnología, pero nunca es lo suficientemente fuerte como para evitar que se busquen fallas en el gran diseño de Lee.

Will Smith, que sigue siendo una presencia carismática y dominante, interpreta a Henry Brogan, un asesino élite del gobierno que puede disparar a un objetivo en un tren en movimiento desde una milla de distancia. Pero los años de asesinatos han comenzado a pasarle factura, y él quiere una salida. Henry dice que ha estado "evitando los espejos últimamente", lo cual es irónico cuando sus antiguos empleadores envían su clon para cazarlo y atar los cabos sueltos. El primer encuentro entre Henry y el que sería su asesino es espectacular, y a la par con las secuencias de acción alucinantes de toda la película. Lee juega rápido con la cámara mientras Henry y Junior (el nombre de su clon) corren en motocicletas a alta velocidad. La escena es absolutamente increíble e intensa, y dura lo suficiente como para no desgastarse. Sus confrontaciones físicas siempre se desarrollan de esta manera, y es aterrador ver en la forma en que Lee capturó los movimientos de Smith y los recreó hasta el más mínimo detalle. Esto funciona igual de bien durante una pelea más tarde en la película en circunstancias más cerradas.

Por desgracia, cuando Henry y Junior tienen sus enfrentamientos verbales, las cosas no son tan buenas. Sin ofender a Will Smith, que lleva el peso de la culpa y la tragedia de Henry como un profesional, su contraparte digital carece de la humanidad (obviamente) para que sus interacciones tengan mucho peso. A pesar de todos los retoques de Lee, Junior todavía tiene un aspecto demasiado perfecto, al menos cuando se coloca junto a personas reales. Junior, quien revela en un momento que está más tranquilo cuando está boca abajo a punto de apretar el gatillo de un arma, es más creíble cuando está en el otro extremo de un arma. No hay un gran elenco de apoyo para Smith, pero se puede ver la diferencia en la forma en que conversa con los co-protagonistas Mary Elizabeth Winstead y Benedict Wong que con Junior, que no puede devolverle nada emocionalmente.

Dicho esto, solo la imagen visual de Smith frente a su yo mucho más joven es profundamente poderosa y compasiva. Mary Elizabeth Winstead siempre es una adición bienvenida a cualquier elenco, al igual que Benedict Wong, a los que se les da más para trabajar que lo que generalmente reciben los personajes secundarios. Cuando una agente del gobierno entra en el mundo mortal de Henry, el personaje de Winstead se convierte en el impulso para que él enfrente la verdad sobre lo que está sucediendo. También en el reparto está Clive Owen, quien, lamentablemente, está interpretando al mismo villano genérico que ha sido en cada película que hace. Lo entiendo, tiene las características para interpretar a un villano clásico con delirios de grandeza, pero es como si Hollywood hubiera olvidado que es capaz de hacer más.

En general, Ang Lee puede enorgullecerse de la película que ha hecho. Si bien es imperfecta en sus intentos de crear la perfección, los avances que ha logrado son sustanciales y ofrecen un nivel diferente de experiencia y de acción, y Will Smith es el actor adecuado para guiarnos a través de todo esto. Y tengo que ser honesto, dada la cantidad de fracasos recientes de Will Smith en los últimos años, estaba un poco preocupado por ver esta película. Incluso con Ang Lee a bordo como director. Pero me sorprendió grandemente. Al final, Gemini Man parece más una película de James Bond dirigida por John Woo. Tiene momentos dramáticos de cliché, enormes escenas de acción llenas de CGI y ubicaciones internacionales. Si bien no es completamente perfecto, el CGI es muy impresionante e igual al que se ve en la mayoría de las películas de Marvel hoy en día, desde su proceso de envejecimiento hasta sus intensas peleas y secuencias de acción. Desde persecuciones en motocicletas, hasta juegos de armas y muchos combates cuerpo a cuerpo, cualquier fanático del género de acción debería sentirse más que satisfecho. Si bien no es una obra maestra, la película es sumamente buena y es un triunfal regreso para Will Smith.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: The Addams Family

Después de escapar de su tierra natal, los recién casados ​​Gomez (voz de Oscar Isaac) y Morticia (voz de Charlize Theron) han decidido mudarse a una casa embrujada en New Jersey, construyendo una familia que incluye a la niña Wednesday (voz de Chloe Grace Moretz), el niño Pugsley (voz de Finn Wolfhard), el tío Fester (voz de Nick Kroll) y los sirvientes Thing and Lurch (voz de Conrad Vernon). Descansando cómodamente en lo alto de una colina, la familia Addams disfruta plácidamente de lo peor, rodeándose de monstruos y personajes grotescos. Al acercarse a un cumpleaños crítico, Pugsley se ve obligado a dejar sus explosivos para prepararse para un rito de iniciación de los Addams, mientras que Wednesday conoce a una ñina, Parker (voz de Elsie Fisher), y desea pasar más tiempo en las afueras de la casa. Horrorizada por la presencia de los Addams está Margaux Needler (voz de Allison Janney), una personalidad televisiva de cambio de imagen que se prepara para el debut de propio programa sobre una ciudad suburbana conformista, que tiene la esperanza de deshacerse de la extraña familia antes de ahuyentar cualquier posible venta.

Desde que llegaron a la televisión en 1964, con un tema musical ridículamente pegadizo, The Addams Family han capturado los corazones de los espectadores de todo el mundo. A pesar de tener una aparición original en forma de tira cómica en la década de 1930, el entrañable legado del programa televisivo es innegable. La familia Addams ha aparecido en una variedad de programas, varias series animadas, videojuegos y tres películas, The Addams Family (1991), Addams Family Values (1993) y Addams Family Reunion (1998). Ahora, una generación completamente nueva descubre al macabro clan en esta película animada de Greg Tiernan y Conrad Vernon, The Addams Family. Siguiendo con el espíritu del programa de televisión, la película sigue a la macabra y amorosa familia mientras aprenden a coexistir con el mundo exterior. O más exactamente, el mundo exterior aprende a vivir en armonía con ellos.

Años después de ser expulsados ​​de su tierra natal, Gomez y su esposa Morticia ahora viven felices con sus hijos, Wednesday y Pugsley, en un lugar deliciosamente horrible llamado New Jersey. Aislados en un lujoso manicomio convertido en hogar en la cima de una colina, la familia pasa sus días disfrutando de actividades endiabladamente divertidas que a menudo incluyen desde lanzar hachas hasta mini granadas. Sin embargo, su existencia pacífica pronto se ve interrumpida cuando el anhelo de cambiar de Wednesday coincide con el descubrimiento de una nueva ciudad construida por la famosa anfitriona de televisión Margaux Needler. El vecindario, acertadamente llamado Assimilate, es el epítome de la conformidad suburbana. Lo único que arruina su estética agradable es el horrible hogar de los Addams. Decidida a eliminar la casa a toda costa, Margaux pone en marcha un plan para librar al pueblo de la familia Addams de una vez por todas.

Siendo un punto de entrada segura a lo macabro, la familia Addams siempre ha sido un símbolo de aceptación y armonía, y eso sigue siendo 100% cierto aquí. Claro, se puede disfrutar de los aspectos oscuros de la vida, pero en el fondo también se comparten los mismos valores y el amor por la familia. Al incorporar elementos de la sociedad como la intolerancia que afecta al mundo actual, la película ofrece una mirada amigable para los niños sobre la facilidad con que las mentiras son tratadas como hechos en la actualidad. Aunque el tema de que "está bien ser diferente" se dice sin rodeos, es una película que está dirigida a los niños. Pero después de todo, hay mucha diversión para personas de todas las edades. La película también está llena de suficientes referencias de la cultura pop, chistes sutiles y otros subidos un poco de tono, como por ejemplo el comentario del tío Fester sobre ser expulsado de varios estados por entrar a escondidas a varios hogares para satisfacer a los adultos. Muchos se divertirán con el humor y las bromas que se remontan a la era de Bugs Bunny.

En general, la película intenta modernizar a los Addams para una nueva generación, lo que invariablemente conduce a diferencias en el tono y los temas centrales de la película. Esta no es una sátira de la América moderna, sino que trata sobre permitir que la rareza dentro de todos nosotros florezca y nos aceptemos a pesar de nuestras diferencias. Si bien esos cambios pueden no funcionar para todos los espectadores, especialmente aquellos que crecieron con la tira cómica original, el programa de televisión de los años 60 o las películas de los 90, esta familia Addams ilustra cómo evolucionan los medios para adaptarse a los tiempos. Ciertamente, el mensaje que transmite es importante para las personas de todas las edades, pero la película lo hace una tarea difícil de aprender. Al final, The Addams Family ofrece una divertida aventura animada para todas las edades. Hay comedia para niños y adultos por igual, que van desde bromas tontas y caricaturescas hasta el típico humor negro que los fanáticos de los Addams esperan. Aunque esta versión de los Addams no es la mejor, es una opción lo suficientemente sólida para ver con la familia antes del lanzamiento de los títulos más familiares del próximo mes cuando comience la temporada navideña.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 15 De Octubre Del 2019

Crawl

3 From Hell

Stuber

Review: Joker

A principios de la década de 1980, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) está tratando de controlar su vida mientras lucha con problemas de salud mental, incluida una risa incontrolable cuando aumenta su estado de ansiedad. Es un payaso de profesión, pero la vida en Gotham City no es cosa de risa, con Arthur siendo agredido en el trabajo, solo para regresar a su casa para cuidar a su madre enferma, Penny (Frances Conroy). Aún así, Arthur se aferra a un sueño de ser un comediante de stand-up, con la esperanza de aparecer en The Murray Franklin Show. Finalmente se le ofrece la oportunidad de conocer al presentador del programa de entrevistas nocturno (Robert De Niro), que lo "cautivó" con sus habilidades de comedia. Pero los días solo se vuelven más oscuros para Arthur, que lidia de manera negativa con la pérdida de su trabajo, y un momento de acoso en el tren conduce a un triple asesinato, lo que convierte al comediante pintado de payaso en un símbolo para los pobres y olvidados de la ciudad, finalmente dando a Arthur el público que siempre ha estado deseando.

Permítanme comenzar diciendo que si Joaquin Phoneix no recibe un Oscar por esta película, los Oscares deberían ser cancelados. En cierto modo, Joker es una película muy profunda. Tal vez en un mundo posterior a Black Panther no sea tan loco tener una película sobre un personaje de comics importante cerca de la temporada de premios. Sería incomprensible que un actor dramático del nivel de Joaquin Phoenix no garantice una nominación al Mejor Actor con la actuación magistral que da aquí, y también para el director Todd Phillips, cuyo salto a la fama hasta ahora han sido las comedias Old School (2003) y The Hangover (2009). Esto es una película sobre el origen de la mayor némesis de Batman que refleja los rincones más oscuros de nuestra sociedad actual y los temores sobre su impacto. Ya sea que vean a Joker o no, una cosa que es segura es que tienen que comprender su existencia y todo lo que trae con él.

Independientemente de todo, Joker es sin lugar a dudas una película que ve a su personaje central, el solitario Arthur Fleck, como un hombre común. No iría tan lejos como para decir que es etiquetado como un héroe, pero puede ser común. Ser un héroe requiere tener valentía. Un hombre común es un representante de cualquier persona normal y corriente, pero para ser honesto no queremos un montón de personas como Arthur Fleck. En esta visión de Todd Phillips de Gotham City a principios de 1980, Arthur es un don nadie que simplemente existe. Tiene un trabajo como un payaso que es enviado a donde sea que un payaso sea visto como útil. Pero Arthur no está contento, a pesar de todas sus risas. Su risa es el chillido agudo que hemos escuchado de todos los actores que han interpretado al Joker desde los días de Cesar Romero, y en una escena muy temprana en la película, Arthur no puede evitar reírse en la oficina de una trabajadora social. No se sabe si uno debe reírse con él o salir corriendo aterrorizado.

Esa es una descripción bastante adecuada para toda la película, sinceramente. Arthur no parece una mala persona, pero la vida lo ha tratado de una manera horrible, tanto en el sentido figurado como literal. Cuando no trata sus enfermedades mentales no identificadas con una serie de medicamentos recetados, se preocupa por su anciana madre Penny, que tiene la esperanza de que su ex empleador y candidato a alcalde Thomas Wayne venga a rescatarlos. Arthur es más realista, marginalmente. Cuando le dijeron que estaba destinado a difundir alegría en el mundo, él se lo cree. Tanto así que Arthur idolatra al presentador del programa de entrevistas nocturno Murray Franklin (Robert De Niro básicamente interpretando el papel de Jerry Lewis como Jerry Langford en The King Of Comedy, 1982, de Martin Scorsese) y se ve a sí mismo como un comediante. Ninguna cantidad de humor va a cambiar las condiciones y la situación de vida de Arthur o el creciente sentimiento anti-rico de Gotham. Ni siquiera la conexión de Arthur con Sophie, una madre soltera que vive en el mismo complejo de apartamentos y al final del pasillo, puede cambiar completamente su fortuna.

La visión de Todd Phillips de Gotham City es una de miseria interminable, prácticamente se puede oler las toneladas de basura que cubre las calles y sentir a las supuestas súper ratas corriendo por tus pies. El clásico de anti-establecimiento Taxi Driver (1976) de Scorsese ha sido citada como una gran influencia, y Phillips se aferra demasiado a ella desde las imágenes, el uso de una banda sonora ecléctica para equilibrarla, y efectos visuales. No vemos lo suficiente del toque de Phillips aquí, aparte de una broma en particular que involucra a una persona pequeña que, si no se coloca en un contexto tan moral, se sentiría como en casa en The Hangover. La oscuridad de Joker es opresiva y un poco aterradora, con estallidos de violencia que son tan impactantes e impredecibles como el propio Arthur Fleck. Algunos se sorprenderán al ver una película tan sombría y cínica de Phillips, pero es un viaje que ha estado planeando desde el 2013.

Arthur Fleck es retratado principalmente como una víctima de las circunstancias, la torpeza, un sistema de salud mental fallido y las maquinaciones de hombres poderosos. En una película menor o menos impactante y bien hecha, podríamos pretender que no es un problema. Pero Joker es una película bien elaborada que Phillips hace sentir inquietantemente contemporánea, y Joaquin Phoenix ha hecho un trabajo espectacular interpretando a un hombre terriblemente impredecible. Es inevitable que algunos se identifiquen o se conecten con Fleck y su situación. Su cuerpo demacrado y la fisicalidad que se puede describir mejor como caótica, parece demasiado frágil para soportar la tristeza que se instala en Arthur. De alguna manera es más aterrador en los momentos que está más tranquilo, pero Phoenix ocasionalmente estalla en ataques de baile o... bueno, algo parecido a un baile. Con sus afilados codos y rodillas agitándose, Phoenix nos lleva con él en una dirección totalmente diferente y que nunca se había visto antes con este personaje. No tenía ni idea de qué haría Arthur, y creo que eso es lo que separa la versión de Joaquin Phoenix de la de Heath Ledger. No voy a decir cuál es mejor, porque ambos son simplemente diferentes. La versión de Ledger era, en el fondo, una mente criminal maestra. Un psicótico, sí, pero una mente criminal maestra con un objetivo retorcido en su mente. La versión de Phoenix es una victima de las circunstancias, su entorno y los eventos de su vida, algo que está demasiado cerca de la realidad.

En general, de vez en cuando tenemos una película que realmente tiene un impacto en la sociedad, y Joker sin lugar a dudas lo tendrá. La actuación de Joaquin Phoenix es espectacular y está en todo su esplendor, ya que es grotesco, inquietante y melancólico. Es difícil de ver a veces, pero tan fascinante que no parpadearás al mirarlo. Es trágico, pero con momentos muy divertidos. Es una montaña rusa emocional, a veces, y con múltiples emociones apareciendo al mismo tiempo. Esto está lejos de ser una típica película predecible de superhéroes, es simple y sencillamente un thriller/drama psicológico con el mejor desarrollo de un personaje que he visto en una película. Al final, Joker ocupa un espacio extraño completamente separado de las películas de Warner Brothers y DC Comics. Si bien no van a ver a ningún superhéroe o ningún superpoder, ciertas alusiones se hacen solo para sacar a uno del momento y enseñarnos cuáles son las verdaderas intenciones de la película. Si hay algo que Joker no necesita hacer es provocar algo que no está ahí, simplemente todo lo que nos muestra es la terrible y triste realidad.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 8 De Octubre Del 2019

Toy Story 4 (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target y la Limited Edition Movie Bundle del Disney Movie Club)

Midsommar

Annabelle Comes Home

Review: 3 From Hell

Después de ser tiroteados por la policía por sus múltiples crímenes contra la humanidad, Otis Driftwood (Bill Moseley), Baby Firefly (Sheri Moon Zombie) y Captain Spaulding (Sid Haig) han logrado sobrevivir a la lluvia de balas, siendo enviados a la carcel mientras el público se enamora de sus formas antiautoritarias. Warden Harper (Jeff Daniel Phillips) confía en que tiene un control sobre la situación, pero Otis logra escapar gracias a la ayuda de su medio hermano Winslow "Foxy" Coltrane (Richard Brake), matando al mismo tiempo a un compañero de prisión, Rondo (Danny Trejo). Baby aún está atrapada trás las rejas, y es atormentada por la guardia Greta (Dee Wallace), lo que obliga a Otis y Foxy a asaltar la casa de Harper y persuadir violentamente al hombre para que libere a su hermana. Ahora, y huyendo, los 3 se están quedando sin refugios seguros mientras continúa su ola de asesinatos, pronto poniendo su mira en México, hogar de la pandilla local, los Black Satans.

Ok, seamos honestos. No van a encontrar la mayoría de las películas de Rob Zombie en un festival de cine de renombre. Cualquier noción de emular la reciente ola de películas de horror o art house aclamadas por la crítica es enterrada con el último trabajo de Zombie, 3 From Hell. Es un "final" asquerosamente estimulante a su trilogía que comenzó hace 16 años con House Of 1000 Corpses y su secuela, The Devil's Rejects. Si son fanáticos de la familia Firefly, y creen que salieron en un resplandor de gloria con la canción Freebird de Lynyrd Skynyrd al final de The Devil's Rejects, entonces es probable que estén listos para ver su milagroso regreso.

Al igual que cualquier número de personajes de películas slashers aparentemente inmortales, el trío psicótico ha sobrevivido a una muerte segura, a pesar de las "probabilidades de un millón a uno", y se han convertido en celebridades de los medios a lo Charles Manson, una clara influencia en Zombie en su creación de esta familia asesina. El Manson-esco Otis Driftwood, la desquiciada Baby Firefly y el loco payaso Captain Spaulding son juzgados, condenados y encarcelados por literalmente docenas de asesinatos, como si una prisión pudiera impedirles otra matanza. Mientras sus seguidores gritan a los reporteros de televisión, los Firefly están causando estragos e ingeniando su propio escape.

Hay que admitir que House Of 1000 Corpses no fue exactamente un impresionante debut de Zombie como director, y fue solo otra estafa elegante de Texas Chainsaw Massacre, pero la fascinación de Zombie con el clan Firefly es lo que lo distinguió. Sin suavizarlos en antihéroes, Zombie se entregó por completo a su inmoralidad con The Devil's Rejects, y ahora con 3 From Hell los hace matar el sueño americano a cada paso. Se niegan a vivir de otra manera, son libres para luchar, libres para tener relaciones sexuales y matar a quien quieran, lo que sucede con mucha sangre y una brutalidad incalculable. Inocentes y no tan inocentes, tanto hombres como mujeres ven el filo de un cuchillo o algo peor. Pregúntenle a Clint Howard (sí, el hermano de Ron Howard), que interpreta a un payaso tonto llamado Mr. Baggy Britches que aparece en una cena que rápidamente se torna fatal.

Después de sacar su odio contra un engreído alcaide de la prisión y una torturadora guardia, Otis y Baby crean una ola sangrienta junto con su medio hermano igualmente loco y cómico Winslow "Foxy" Coltrane. Su viaje termina en un pequeño pueblo mexicano que celebra el Día de los Muertos, como algo sacado de El Mariachi (1992) de Robert Rodríguez. Un buen lugar para un enfrentamiento final si alguna vez hubo uno. Sin embargo, no se molesten en esperar una visión respetuosa de la cultura mexicana. Hay muchas prostitutas, enanos tuertos y asesinos que buscan venganza con máscaras de luchadores. Es realmente un viaje. Se reirán en lugar de experimentar el horror de toda la situación.

Lo más inquietante de todo es lo fácil que uno se envuelve e incluso anima a los Firefly con el baño de sangre que hacen. Pero son divertidos de ver, incluso cuando llevan todo el mantra de "vivir libre" a un nivel desagradable. Teniendo sus diálogos arrancados de una película de Quentin Tarantino y los tiroteos de una película de Sergio Leone, uno nunca se aburre, incluso si todo te revuelve el estómago. Rob Zombie emplea una serie de efectos tripeosos y cortes rápidos para capturar algo parecido a un espiral en un agujero mortal donde los asesinatos son casi una experiencia sagrada. Y no es que Zombie sea particularmente sutil al respecto, con frecuencia se acerca a una imagen de Jesús mientras se comete el más vil de todos los actos. Además, el que vaya a ver una película de Rob Zombie no va a ser para ver matices, o para verlo hacer algo diferente. Visualmente, Zombie continúa sosteniendose con lo que aprendió de los videos musicales. Funciona, pero no puede evitar que haya una repetitividad.

En general, esto podría haber funcionado mejor como una precuela o una película aparte. Como continuación de The Devils Rejects se queda un poco corta. Me decepcionó especialmente la falta de violencia, al menos para mí fue muy dócil. Otis y Baby son personajes legendarios y estuvieron bien, y fueron sorprendentemente bastante divertidos. A Richard Brake le fue bien, pero no encajó con ellos. Espero que Rob Zombie haga una película más y nos de la historia ultra violenta que Otis y Baby se merecen. Al final, 3 From Hell será vil e inaceptable para la mayoría de las personas, pero para los fanáticos leales de Rob Zombie es la carnicería que esperan... si es que realmente es el último viaje de la familia Firefly.

Puntuación: 3 alcapurrias.