Saturday, November 30, 2019
Review: The Irishman
Frank Sheeran (Robert De Niro) es un conductor de camiones de entrega de carne con antecedentes de asesinatos a sangre fría en la Segunda Guerra Mundial que entra en una nueva línea de negocios después de un encuentro casual con Russell Bufalino (Joe Pesci), un jefe de la mafia que busca a alguien para ayudar a hacer cumplir las reglas de conducta criminal. Convirtiéndose en un asesino a sueldo para Russell, Frank construye una reputación de ser confiable y despiadado con sus objetivos. Comenzando una familia y estableciéndose a su ritmo, Frank es presentado a Jimmy Hoffa (Al Pacino), cuyas batallas como jefe de la Hermandad Internacional de Teamsters lo han convertido en un objetivo, lo que requiere los servicios de un guardaespaldas para extender su poder. Mientras Frank sirve obedientemente a Jimmy y Russell durante tres décadas, el costo de su propia vida comienza a pasarle factura, ya que se divorcia de su primera esposa, pierde la conexión con sus hijas, incluida Peggy (Anna Paquin), y los hombres con los que se rodea comienzan a sucumbir a la violencia del estilo de vida.
En esta esperada película de mafiosos de Martin Scorsese, The Irishman, el tiempo fluye a lo largo de tres décadas de la manera que esperamos del cineasta que lo visualiza mejor que nadie. La música de la época y los escenarios cambian, los crímenes se vuelven más audaces y grandes, pero la gente no cambia. No donde cuenta, de todos modos. Esa parece ser una de las conclusiones extraídas por Scorsese aquí, ya que se asoma al alma del prolífico hitman de la mafia Frank Sheeran, quien al final de su vida está devastado por los recuerdos de las muchas personas que mató y amigos que traicionó. The Irishman en cierta manera me recuerda un poco al reciente éxito de Quentin Tarantino Once Upon a Time... In Hollywood, porque es una pieza de época y también porque se necesita saber un poco de historia para entender la dirección de la narrativa. La película, mientras sigue a Frank Sheeran como el personaje principal, gira en torno al presidente de la Unión Nacional de Teamsters James Riddle Hoffa (interpretado con intenso y gracioso fervor por Al Pacino). Afortunadamente, Frank hace todo lo posible para narrar la historia a el público y ofrece una buena dosis de contexto para aquellos que no somos de la era de Kennedy. Lo principal que se necesita saber al ver esto es que Jimmy Hoffa tenía vínculos con la mafia, que desapareció en 1975 y fue aparentemente asesinado por los jefes de la mafia por ser "poco cooperativo".
La película se desarrolla en cuatro actos y es contada durante varias décadas por Frank Sheeran. Frank es presentado como un veterano de la Segunda Guerra Mundial que maneja camiones de entrega de carne en Philadelfia y zonas cercanas. Un día tiene la brillante idea de robar algunos de los filetes que entrega y venderlos al mafioso local Felix "Skinny Razor" DiTullio. Finalmente, su descarada voluntad de violar la ley llama la atención del jefe de la mafia italiana Russell Bufalino, que resulta ser un mafioso a nivel nacional. Bajo su tutoría, Frank se convierte en un hombre despiadado para la mafia italiana y explica con un entusiasmo bastante entretenido cómo hace su trabajo correctamente. Russell luego presenta a Frank a Jimmy Hoffa, el presidente de la Unión Nacional de Teamsters. Su relación crece y Hoffa se convierte en el segundo mentor de Frank. Juntos utilizan la intimidación y el soborno para ganar influencia hasta la elección de John F. Kennedy, quien designa a su hermano Bobby Kennedy como Fiscal General e inmediatamente persigue a Hoffa.
Las primeras dos horas y media de la película son las más divertidas, y en particular el final del tercer acto es una de las partes más tensas y dramáticas que he tenido el placer de ver recientemente. En una cena para Frank (quien eventualmente se convierte en jefe de la Unión Nacional de Teamsters), las tensiones entre Hoffa, Bufalino y los otros mafiosos llegan a un punto de ruptura, y se toma la decisión de hacer desaparecer a Hoffa. Pero en un giro desgarrador, Frank es el encargado de hacer el trabajo. En una hermosa exhibición de cinematografía durante una acumulación de treinta minutos, Scorsese obliga a uno como espectador a estar al borde del asiento con el temor de lo que está por suceder. La actuación de Robert De Niro en estos momentos es de clase magistral. El conflicto interno es aún más evidente gracias a todo el tiempo que pasamos viendo a Frank ser criado por Bufalino y Hoffa en igual medida.
Alejándome un poco de la trama, la película es realmente y sorprendentemente divertida. En una escena en particular, alguien insulta a un viejo Bufalino en una cena. Él y Frank intercambian miradas, y la escena de repente se corta a una cama de hotel cubierta de armas. Luego, Frank narra con excesivo detalle y un cómico desapego el arma ideal para un asesinato público. Momentos como estos están plagados por toda la película y evitan que se atasque demasiado en su violencia. Es impresionante lo rápido que vuelan los chistes, dada la cantidad desproporcionada de personas que reciben disparos en la cabeza. Pero cualquiera que haya visto Goodfellas (1990) o The Departed (2006) de Scorsese se sentirá como en casa.
El corazón de la película es definitivamente Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. De Niro, que es de edad avanzada, tiene un CGI demasiado excesivo, ya que se supone que es más joven que Pacino y Pesci. Si bien es bastante obvio, nunca me distraí demasiado para no disfrutar de lo que se desarrollaba en la pantalla. Además, De Niro ha hecho una carrera con una sola expresión facial, lo que probablemente fue un poco más fácil de editar. Al Pacino es un chiste (de buena manera) como Hoffa, y es sin duda uno de los personajes más arrogantes y exagerados que Pacino ha interpretado en mucho tiempo. Joe Pesci como Bufalino es escalofriante, y es divertido verlo de jefe de la mafia en esta película después de ser un mafioso de nivel menor en Goodfellas. La tutoría entre los personajes de De Niro y Pacino y Pesci es asombrosamente entretenida. Tristemente, lo único que me impide darle una puntuación perfecta a esta película es su duración. 3 horas y 30 minutos es mucho tiempo, y aunque ocurre con poca frecuencia, la película se arrastra en ciertas partes. Esto es más evidente en el cuarto acto donde Frank nos da una introspección de sus últimos años e intenta lograr la reconciliación por todos los asesinatos que ha cometido. Realmente no ofrece ningún cierre o parece necesario para concluir la narrativa.
En general, este es el final de una era. El resumen de la carrera de Scorsese, De Niro, Pesci y Pacino, y una declaración final de estos maestros de la actuación. Es una película épica y magistral de la mafia. Es una película reflexiva sobre la grandeza y las pérdidas. Finalmente, Scorsese ha traído el encanto perdido de las películas de mafiosos después de tantos años, pero no esperen que esta película sea tratada de la misma manera que Goodfellas, y la violencia en esta película no es tan extrema en comparación con sus otras películas de este género. Hagan lo que hagan, asegúrense de verla. Películas como esta no aparecen con demasiada frecuencia, y esta es una película perfecta para este grupo de leyendas que dudo veamos juntos de nuevo. Es algo agridulce, pero si esto es una despedida de parte de Scorsese, De Niro, Pacino y Pesci al género de mafia, entonces es una nota increíblemente alta para decir adios. Al final, The Irishman es la mejor película de mafia de Scorsese en años, y se siente como un producto de una era diferente. Que llegue y sea presentada gracias a los esfuerzos pioneros de Netflix debería ser una acusación a los principales estudios de Hollywood que se han deteriorado en los últimos años. Pero dada la reciente indignación por los comentarios recientes de Scorsese, y que muchos lo llaman viejo y fuera de contacto con la realidad, The Irishman es una prueba de que él es irreemplazable, es vital y está más en contacto con la realidad como nunca. Combinando comedia, violencia, hermandad y drama, Scorsese ha creado una fórmula que al día de hoy continúa funcionando. Y el hecho de que siga haciendo excelentes películas a sus 76 años me deja boquiabierto. Muy bien hecho Mr. Scorsese.
Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.
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Sunday, November 24, 2019
Review: Charlie's Angels
Elena Houghlin (Naomi Scott) es una nerviosa genio de la tecnología que intenta perfeccionar un dispositivo capaz de producir energía limpia para el mundo, y está tratando de persuadir a su jefe, Peter Fleming (Nat Faxon), para que retrase una presentación al dueño de la compañía, Alexander Brock (Sam Claflin). Al darse cuenta de que la máquina podría armarse fácilmente, Elena se asusta cuando Peter desaparece con el dispositivo. Chocando en su vida están Sabina Wilson (Kristen Stewart) y Jane Kano (Ella Balinska), dos Angels y miembros de la Agencia de Detectives Townsend que recientemente retiraron a su Bosley original (Patrick Stewart), reemplazándolo con una nueva Bosley (Elizabeth Banks). Percatandose del peligro de la máquina de energía, los Angels y Elena viajan por todo el mundo para localizar a Peter y evitar que se encuentre con un comprador misterioso. En el camino, Elena es testigo del poder de Sabina y Jane mientras derriban villanos, acostumbrándose a su papel de aspirante a Angel.
Originalmente una exitosa serie de televisión que se desarrolló entre 1976 y 1981, esta última secuela/ reboot cinematográfico en el universo de Charlie's Angels ha tardado en llegar, teniendo en cuenta que las dos versiones anteriores, Charlie's Angels y Charlie's Angels: Full Throttle, se hicieron en el año 2000 y 2003 respectivamente. Y, por primera vez, una película de los Angels en realidad ha sido dirigida por una mujer, Elizabeth Banks, quien también es una de las estrellas de la película, después de que las dos películas anteriores fueron dirigidas por McG. Esta vez, Elizabeth Banks intenta darnos una película de espías divertida y tonta llena de ideas feministas, lo cual no es algo malo en concepto, pero en ejecución simplemente no funciona. Banks ha confundido todos los temas y simplemente no se mezclan. Charlie's Angels es en su mayor parte desprovista de diversión y se toma en serio a veces, manejando su mensaje de una manera errónea y muy vaga.
No voy a fingir diciendo que las películas anteriores de Charlie's Angels son espectaculares. Están muy lejos de serlo, pero eran películas divertidas que sabían lo que eran y nunca se tomaron demasiado en serio. Esta nueva película no. De hecho, comete el error de tomarse demasiado en serio. Hay muchos remakes/ reboots/secuelas que se han reinventado en algo nuevo y diferente, pero el guión de Banks no lo permite. En cambio, Banks ha hecho una película increíblemente irrelevante que solo tiene una cosa y ese es su nuevo ángulo feminista. Sin embargo, Banks no logra implementar esto de una manera inteligente o significativa y termina sintiéndose forzada y en cierta manera amateur. Banks ha declarado que su película está llena de ideas feministas disimuladas, pero no hay nada disimulado al respecto. Está tan en tu cara, que sale como una parodia de sí misma. Pero qué hay del resto de la película? En su mayoría es estándar y muy aburrida. La película tarda 40 minutos de su tiempo de duración de casi 2 horas para comenzar realmente y todavía encuentra la oportunidad para perder el tiempo. Las películas originales de McG carecían de argumento, pero lo compensaban con divertidos momentos de acción que ocurrían cada segundo. En cambio, esta película tiene muy poco en juego.
Ahora... las actuaciones. Nuestras tres actrices principales hacen un trabajo algo satisfactorio con el guión que se les da y encuentran formas de divertirse con él, incluso si terminan fracasando. Durante la mayor parte de la película, Kristen Stewart nunca encaja en su personaje. Y seamos honestos, no hay forma de que sea creíble que ella pueda vencer a alguien en esta película siendo demasiado pequeña y demasiado delgada. Naomi Scott demuestra que ella es el eslabón más débil de la película. Aparte del guión, Naomi fue la peor parte de la película. Ninguno de sus chistes da gracia. Y cuando digo ninguno, quiero decir ninguno. Ella Balinska es la única que parece que hizo su tarea y se ajustó a su papel. Ella es la que brilla totalmente aquí. Y Elizabeth Banks estaba en el medio de todo, actuando de la misma manera que normalmente lo hace. Me alegró ver a Patrick Stewart en esta película hasta que su personaje fue totalmente destrozado. Es una pena que su papel haya sido escrito tan mal, ya que podría haber sido utilizado mucho mejor. Las escenas de acción son un poco caóticas. Hubieron algunos momentos en los que había un gran potencial y una buena coreografía, pero la mayoría de las veces terminó sintiéndose muy insustancial.
En general, diré que las actrices se esforzaron mucho y tuvieron una química algo decente juntas, pero no se les da mucho para trabajar en esta película. Las escenas de acción no fueron muy emocionantes, de hecho se sintieron muy genéricas. Esto podría haber tenido un mayor potencial con un mejor guión, un director más hábil que Elizabeth Banks, una historia coherente y escenas de acción más fuertes habrían ayudado a mejorar la película. Sinceramente tengo que aplaudir a Elizabeth Banks por tener las agallas para poner sus manos en todo este proyecto, pero necesitaba retroceder en la parte de la actuación, y tal vez también parte de la escritura del guión. La película trata sobre Charlie's Angels no Bosley's Angels. El personaje de Elizabeth estaba en cada escena, cada misión y en cada momento, se sentía casi como si estuviera tratando de ser una de los Angels. Volviendo a esto de los Charlie's Angels, la película apenas lo menciona y hay que esperar hasta el final de la película (específicamente los créditos) para escuchar la famosa frase "Good Morning Angels". Puedo ver a dónde se dirigía Elizabeth Banks con esta película, convirtiéndola en un mensaje feminista fuerte, pero esta es una franquicia tan icónica que algunos cambios no deberían haberse hecho. Al final, Charlie's Angels es un desastre total. Confunde los temas de actualidad con la historia y los personajes y no le da a esos temas un significado real. Es principalmente una película de acción genérica que, en última instancia, es muy olvidable. Se siente amateur en muchos aspectos y termina sintiéndose como una completa pérdida de tiempo. Su única cualidad redimible es la actuación de Ella Balinska, la acción algo decente, la pequeña aparición de Jaclyn Smith al final y la breve mención de las actrices de la serie original. Mas nada. Si tienen ganas de verla, no desperdicien su dinero y esperen a que salga por Netflix, HBO o algún servicio de streaming.
Puntuación: 1 alcapurria.
Review: Frozen II
Todo está bien en el reino de Arendelle, con Kristoff (voz de Jonathan Groff) tratando de no ponerse nervioso para proponerle matrimonio a Anna (voz de Kristen Bell), y apoyándose en su reno Sven en busca de apoyo. Elsa (voz de Idina Menzel) por otro lado, es atraída por una voz espiritual que la inspira a visitar el gran Bosque Encantado, hogar de una civilización enigmática, el cual una vez el padre de Anna y Elsa, el Rey Agnarr (voz de Alfred Molina), compartió los detalles con sus hijas cuando eran pequeñas. Cuando un poder elemental lleva a los ciudadanos de Arendelle a un terreno más alto, Elsa se propone descubrir más sobre la muerte de sus padres, con la esperanza de encontrar la fuente de su magia. Sin querer dejar que su hermana se embarque en una misión sola, Anna intenta mantenerse al día con la reina de hielo, junto con Kristoff, Sven y Olaf (voz de Josh Gad) mientras descubren los secretos de la Tribu Northuldra.
Tal vez todo fue una trampa inteligente por parte de Disney, pero el primer gran número musical de Frozen 2, el que han estado promocionando desde el verano pasado, Some Things Never Change, no podría ser menos indicativo de esta anticipada secuela. Si bien todos los personajes principales regresan para lo que seguramente será otro éxito masivo para Disney, la verdad es que esta película ofrece algo diferente, una evolución en un ámbito emocional y visual que la convierten en una historia encantadora y algo satisfactoria.
Ambientada tres años después de la primera película, Frozen 2 comienza con cosas que se ven más o menos igual. El reino de Arendelle es vigilado por la Reina Elsa, cuyos poderes mágicos de hielo lo mantienen protegido en todo momento. Su hermana Anna todavía está involucrada con Kristoff, que está más enamorado de ella que nunca. Su amigo y muñeco de nieve Olaf todavía está cerca, ahora hecho de permafrost y experimentando un brote de existencialismo. Del mismo modo que Elsa vigila a Arendelle, Anna está para hacer lo mismo por Elsa, quien a pesar de la primera película todavía lucha con su confianza en sí misma. El tono armonioso se rompe con una llamada de sirena que solo Elsa puede escuchar, una que pone a Arendelle en peligro. La voz lleva a Elsa y a sus amigos a un bosque encantado lleno de misterios oscuros, donde los elementos más poderosos de la naturaleza cobran vida y las verdades ocultas sobre Elsa salen a la luz.
Dirigida una vez más por Chris Buck y Jennifer Lee, esta última también escribiendo el guión sola, Frozen 2 hace que la larga espera de 6 años valga la pena con una historia lo suficientemente madura como para mantenerse al día con un público adulto. Eso no quiere decir que no haya muchas criaturas mágicas y paisajes nevados para que disfruten los niños. Pero esta es una historia centrada en el crecimiento personal, con gran parte centrada en Elsa y el origen de sus poderes. Con ese fin, se vuelve bastante sombría y se aventura en un territorio que puede ser demasiado para los niños más pequeños. De acuerdo con el mensaje de transformación de la película, todos tienen su cruz que soportar y nadie emerge sin cambios. Incluso Olaf, que ha empezado a reflexionar sobre preguntas demasiado complejas para un muñeco de nieve. Debido a que no hay un enemigo central para luchar, la lucha es principalmente interna y el desarrollo de los personajes es un componente crucial.
Visualmente, Frozen 2 también ha sufrido un cambio. Mientras que los blancos y azules brillantes todavía están, grandes franjas de la película están envueltas en colores rojos y naranjas de la época de otoño, lo que le da a esta secuela un aspecto completamente fresco y evocador. Disney nos ha acostumbrado tanto a la belleza de su animación que ya no se espera ver nada nuevo, pero este puede ser el trabajo más impresionante que se haya visto hasta ahora. La película anterior se apoyó en su fuerte mensaje de empoderamiento y diversidad femenina, que creo que es una gran razón por la que tocó los corazones de tantas personas. Esas ideas no necesariamente se han ido en Frozen 2, pero definitivamente están atenuadas a favor de establecer una mitología más grande llena de elementos vivos, monstruos de roca, tribus indígenas, y un caballo hecho de agua de mar.
La historia más allá del viaje personal de cada personaje es bastante floja, y es una pena porque gran parte tiene potencial. Por ejemplo, no obtenemos suficiente del Teniente Destin Mattias, cuya historia de fondo se cruza con Elsa y Anna de una manera inesperada. Ese punto en particular de la trama es uno de los muchos que podrían haber utilizado al máximo, pero no sucedió. Con el surgimiento de Let It Go, las canciones de Frozen 2 son bastante olvidables y no creo que esta vez haya una canción que sobresalga. La tan comentada Into The Unknown ciertamente muestra el poderoso alcance vocal de Idina Menzel una vez más, pero carece de tener impacto. Por otro lado, la balada de Kristoff, Lost In The Woods, hará que los padres se rían a carcajadas con su cursi estética de video musical de los años ochenta.
En general, Disney fácilmente podría haber adoptado un enfoque de "si no está roto..." y obtener otro éxito taquillero. Pero al tomarse un poco más de tiempo y atreverse a ir en una nueva dirección, Frozen 2 demuestra que no necesita recrear la magia de la primera película cuando puede crear la suya. Al final, Frozen 2 es una película que tendrá éxito en lo que está tratando de lograr y el mensaje que está tratando de enviar a sus espectadores, pero no está a la altura de la originalidad de la primera película. Si bien no es tan buena como la primera, sigue siendo una película a la que querrán llevar a sus familias y es una buena adición a la franquicia de Frozen.
Puntuación: 3 alcapurrias.
Saturday, November 23, 2019
Tuesday, November 19, 2019
Sunday, November 17, 2019
Review: Noelle
La hija de Santa Claus, Noelle Kringle (Anna Kendrick) ha sido empujada a un lado, y criada para lidiar con las tarjetas de Navidad y la alegría navideña, mientras que su hermano, Nick (Bill Hader), está siendo preparado para ser el próximo Santa Claus. Cuando Santa fallece, es el turno de Nick de administrar la distribución de regalos navideños con la ayuda de los renos voladores y su primo, Gabriel (Billy Eichner), un genio tecnológico que trabaja para agilizar la carga de trabajo. El problema es que Nick no quiere ser Santa, ya que no tiene los instintos mágicos necesarios para el trabajo. Cuando Noelle sugiere un escape de fin de semana para aclarar su cabeza, Nick abandona permanentemente el Polo Norte, reinventándose como un instructor de yoga en Phoenix. Con la tarea de recuperar a su hermano, Noelle y su niñera elfa, Polly (Shirley MacLaine), llevan a los renos a Arizona y se estrellan en un centro comercial. Al buscar a Nick, Noelle se encuentra con la gente poco alegre de la ciudad y a Jake (Kingsley Ben-Adir), un detective privado que lucha con problemas de divorcio y paternidad, y descubre que el optimismo habitual de Noelle ilumina su vida.
Con un cambio significativo en el panorama del entretenimiento con el lanzamiento del nuevo servicio de streaming de Disney, Disney+, la mega corporación ha puesto una gran mayoría de su propiedad intelectual en un solo lugar para competir con otros gigantes del streaming como Netflix. Incluso con su nombre aún siendo un gran atractivo, Disney está ansioso por presentar programas originales para el servicio. Dado que Disney obtiene una gran cantidad de sus ganancias del entretenimiento familiar, tiene sentido tener algo como una película navideña como centro de atención. Decidieron tomar su película navideña Noelle, que habría sido estrenada en los cines el 8 de noviembre, y ponerla en la plataforma de streaming. Desafortunadamente, esta película se siente como un trabajo apresurado para sacar contenido para el lanzamiento de Disney+.
Noelle se centra en Noelle Kringle, la hija de Santa Claus, quien se encarga de hacer tarjetas y difundir la alegría. Después de que Santa fallece, su hermano Nick se convierte en el nuevo Santa pero parece que no puede manejar el trabajo. El consejo de Noelle a Nick acerca de tomar unas vacaciones de fin de semana para despejar su mente resulta en él abandonando el trabajo antes de Navidad. Ahora Noelle debe recuperar a su hermano antes de que se arruine por completo la Navidad. La idea de que alguien relacionado con Santa Claus tenga que hacerse cargo de su trabajo se ha convertido en una idea básica en las historias navideñas. Hay películas como Fred Claus (2007), Arthur Christmas (2011) y muchas otras que tienen esta misma trama, pero al menos ofrecen algo inteligente a sus historias. En el mejor de los casos, Noelle se siente como una película navideña apresurada del Hallmark Channel. Se puede predecir la historia a una milla de distancia mientras la película trata de explicarlo todo.
Esto también se aplica a la comedia porque solo se puede disfrutar de algunas risas. Las únicas veces que me reí fue cuando las bromas involucraban malas pronunciaciones de palabras. Todos los otros chistes son juegos de palabras terribles de Navidad. Ahora, los juegos de palabras pueden ser geniales, ya que se les subestima como una forma de comedia, pero hay un límite en cuanto a lo que una persona puede soportar. Esto está casi al nivel de Batman And Robin (1997) con una configuración dolorosa de las bromas y una ejecución simplemente lamentable. A pesar del terrible guión, los actores hacen todo lo posible con sus personajes. Tienes a Anna Kendrick y Bill Hader, dos buenos actores, pero no tienen nada con qué trabajar. Kendrick y Hader hacen todo lo posible de salvar la película con su actitud alegre y sarcástica, y parece que de alguna manera esto les importa. También están Billy Eichner, Shirley MacLaine y Julie Hagerty completando el elenco. Cómo pueden no emocionarse cuando escuchan esos nombres? Sin embargo, se les limita su tiempo en pantalla y no tienen momentos realmente para brillar.
Especialmente es una pena lo de Billy Eichner porque se siente como un potencial desperdiciado. Eichner es uno de los comediantes más entretenidos de hoy día con una energía maniática, y lo limitan. No se le da nada con lo que trabajar a pesar de que su historia tenía el mayor potencial. Después de que Nick desaparece, el personaje de Eichner, Gabriel, se convierte en el Santa temporal, y usa sus habilidades tecnológicas para convertir el Polo Norte en una compañía similar a Amazon. Eso podría haber ofrecido algunas críticas excelentes sobre la comercialización de la Navidad, y habría sido un mejor enfoque para esta película. En cambio, se trata como un relleno que no va a ninguna parte.
En general, esto toma la fórmula de las películas navideñas y agrega algunos giros, incluyendo una inversión de roles de género, algo de humor y una versión actualizada del Polo Norte. Algunas personas puede que se rian de las bromas sobre la entrega de regalos en drones y Amazon Prime, y el ajuste de algoritmos para rastrear los hábitos en línea de los niños para determinar si son buenos o malos. También hay un par de cosas para los no cristianos, potencialmente como alcance a un público más amplio. Lamentablemente, la película tropieza en muchos lugares. Una introducción de la familia Kringle cuando los hermanos eran niños se siente innecesaria y contribuye a un tiempo de duración un poco más largo, las criaturas de CGI están algo fuera de lugar en este cuento humano, una referencia continua a Noelle como una "princesa" amenaza con destruir su historia feminista, y las comparaciones con Elf (2003) serán inevitables. Aún así, la Navidad se trata de dejar de lado las pequeñas quejas y, como Noelle y Polly nos recuerdan en las escenas finales, encontrar esperanza, inspiración y alegría en el espíritu navideño. Al final, Noelle podría haber sido un gran comienzo para Disney+, pero termina siendo solo un relleno para la plataforma de streaming. Es difícil disfrutar de una película cuando se puede predecir toda la historia y los personajes desde el principio. El elenco talentoso hace todo lo posible, pero no es suficiente para salvar esta película. Con todos los posibles programas y películas para ver en Disney+, Noelle no debería estar en el tope de sus listas.
Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.
Review: Ford V Ferrari
Después de llevar su corazón demasiado lejos como piloto de autos de carrera, Carroll Shelby (Matt Damon) cambia de profesión a la de venta y fabricación de algunos de los mejores autos de carrera. Después de una larga disputa, el fundador de Ferrari, Enzo Ferrari (Remo Girone) y el magnate de Ford Motor Company Henry Ford II (Tracy Letts) han decidido probarse a sí mismos en el circuito de carreras, con Ford desesperado por superar a Ferrari y asombrar al mundo con sus autos. Al contratar a Carroll para supervisar la misión de ganar las 24 horas de la carrera de Le Mans en Francia, Henry no está seguro acerca de su elección de piloto, ya que Ken Miles (Christian Bale) no es el adecuado para la imagen de la compañía. Sin embargo, Ken puede conducir, haciendo malabares con las tareas domésticas con su esposa Mollie (Caitriona Balfe) y su hijo Peter (Noah Jupe) mientras trata de perfeccionar el Ford GT40 para la gran carrera. Enfrentando reveses, negaciones y accidentes corporativos, Carroll y Ken también luchan por su amistad, esforzándose por demostrar su valor llevando su automóvil al límite.
Cada año hay una película que tiene un poco de todo para complacer a cualquier persona. Una película que tiene corazón, pasión por el oficio, artistas espectaculares, y sueños que se hacen realidad. Es el tipo de película que vale la pena ver y que te mantiene entretenido durante su tiempo de duración. Las películas biográficas a veces pueden ser difíciles de vender al público. Ya sea que se esté sumergiendo en la vida problemática de una persona o explorando la sexualidad de alguien, hay muchos temas delicados en estos días. Dicho esto, creo que también están las que resistirán la prueba del tiempo, en términos de poder complacer a una amplia audiencia. Ford V Ferrari es una de las últimas historias biográficas de Hollywood y he aquí por qué creo que merece absolutamente toda la atención.
Siguiendo a varios personajes durante toda la película, Ford V Ferrari se centra en el hecho de que a Henry Ford II se le ocurrió la idea de crear el auto de carreras más rápido del mundo. Su misión es eliminar a la compañía Ferrari, que han tenido el título durante años. El diseñador de automóviles estadounidense Carroll Shelby y el conductor Ken Miles luchan contra la interferencia corporativa, las leyes de la física y sus propios demonios personales para construir un revolucionario auto de carreras para Ford y desafiar a Ferrari en las 24 Horas de Le Mans, la carrera de autos deportivos más antigua del mundo para 1966. Shelby y Miles no están haciendo esto por la fama o el premio al final de la meta, lo hacen porque les encanta competir, construir algo desde cero y hacerlo aún mejor de lo que nunca se pensó posible. Ahí es donde se encuentra el corazón de esta película.
Al igual que estos personajes, se puede decir que el director James Mangold y su equipo hicieron esta película con una pasión por el cine. Desde el diseño de producción, hasta los movimientos de la cámara dentro y fuera de los autos de carrera, hasta la atención al detalle cuando se trata de diseño de vestuario y la precisión histórica. Es una verdadera hazaña para Hollywood y para los fans del cine de todo el mundo. 20th Century Fox/Disney parece querer atraer a un público interesado en los autos y las carreras, pero esta película es más que eso. Se trata de negocios y familia, el mensaje que esta película dice sin dudarlo es universal y mantendrá a todos intrigados durante todo su tiempo de 2 horas y 30 minutos.
En el departamento de actuación, Christian Bale demuestra cuán camaleónico puede ser. Nunca lo había visto hacer algo así antes. Él es la estrella absoluta de está película. Incluso Matt Damon es simplemente increíble como el copiloto en pantalla de Bale. Es posible que el elenco de apoyo no esté lleno de nombres reconocidos, pero este es sin duda uno de los mejores que verán durante todo el año. Noah Jupe y Caitriona Balfe, como el hijo y la esposa de Ken Miles, harán que muchos espectadores busquen sus nombres. Noah Jupe tiene una presencia alegre en pantalla y la química de Caitriona Balfe con Bale se siente muy íntimamente natural, como si fueran una pareja casada de la vida real. Jon Bernthal, Josh Lucas, Tracy Letts y Remo Girone también ofrecen actuaciones espectaculares y convincentes en cada escena en la que están.
Aunque esto no es solo una película sobre carreras de autos, tiene las secuencias de carreras más espectaculares que he visto en años. Simplemente tiene una excelente cinematografía, efectos visuales perfectos y un diseño de sonido increíble. Seguir los autos al nivel del suelo en las curvas crea un alto nivel de nervios y hará que se queden sin aire cuando algunas de las cosas salen completamente mal. Además, nunca hay un momento en que no se crea que no es el mismo Bale quien se sienta al volante del vehículo. Este es el tipo de película que todo el mundo disfrutará, y tiene un gran elenco que cuenta una historia eterna sobre la amistad y como los sueños se hacen realidad.
En general, Christian Bale y Matt Damon dan actuaciones estelares aquí como los dos hombres principales y compré totalmente su rígida amistad que se desarrolló lentamente. Lamentablemente, y sin revelar nada, hay un incidente que siento que no fue explorado lo suficiente, lo que desvaneció el potencial de darle un gran impacto a la película. Aparte de eso, esta es una película espectacular de principio a fin. Al final, Ford V Ferrari es atractiva, emocional y francamente emocionante cuando quiere serlo. Estuve envuelto con estos personajes y en el borde del asiento durante las carreras climáticas. Definitivamente disfruté muchísimo mi experiencia con esta película. Hay una oportunidad perdida en términos de emoción durante una determinada escena, pero pude perdonar eso, ya que el resto de la película fue extremadamente impresionante. Sin duda alguna, es una de las mejores y más entretenidas películas que he visto durante todo el año.
Puntuación: 5 alcapurrias.
Saturday, November 16, 2019
Review: Lady And The Tramp
Jim (Thomas Mann) y Darling Dear (Kiersey Clemons) han comenzado su vida juntos, y están listos para crear recuerdos felices en su nuevo hogar. A la mezcla se agrega Lady (voz de Tessa Thompson), una adorable perra que les encanta mimar, convirtiéndola en parte de la familia. Sin embargo, cuando Darling queda embarazada, Lady comienza a preguntarse cuál será su lugar en la casa, confiando en sus amigos, Jock (voz de Ashley Jensen) y Trusty (voz de Sam Elliot). Al encontrarse un día con Tramp (voz de Justin Theroux), Lady no queda impresionada con el engreído perro, pero cuando se encuentra fuera de la casa, perseguida por el cazador de perros Joe (Adrián Martínez), la perra asustada necesita la ayuda de Tramp, quien le ofrece un sabor de la vida en la calle, deleitándose con toda la libertad que ofrece. Preocupada por Jim y Darling, Lady espera volver a la comodidad que una vez conoció, pero se siente atraída por Tramp y sus maneras sinvergüenzas, lo que complica todo para ella.
En una era que Disney está haciendo adaptaciones de live action y CGI de sus famosas propiedades animadas, Lady And The Tramp es la siguiente en la línea para bautizar su nueva plataforma digital Disney+. El hecho de que esto se trata de un lanzamiento no dirigido al cine no debe considerarse poco de ninguna manera (la plataforma necesita contenido de todos modos), ya que es una de las mejores adaptaciones de live action de Disney. Quizás su éxito proviene de ser un título de streaming (y probablemente un presupuesto menor), ya que no da el mismo tipo de grandes saltos que sus contrapartes de cine y ofrece una experiencia sólida y cursi que puede no ser innovadora pero seguramente entretendrá a la mayoría del público. Al igual que cualquier remake, aquellos familiarizados con la película original sabrán, en su mayor parte, cómo funcionará esta versión o básicamente cualquier persona que haya visto alguna vez una película de Disney. No hay necesariamente nada malo en eso, pero nada debería sorprendernos.
Para aquellos que necesitan que se les refresque la memoria, esta es una clásica historia romántica y improbable de una protegida Cocker Spaniel llamada Lady y un Schnauzer callejero y inteligente llamado Tramp. La película se desarrolla cuando Lady se acostumbra a la vida hogareña y a su posición cambiante junto a una joven pareja llamada Darling y Jim Dear, mientras aprende que la vida en el hogar es muy diferente al mundo real. Mientras tanto, Tramp tendría su propia historia trágica de fondo. Poco sabía Lady, y para sorpresa de ella, que su mundo estaría al revés, pero obviamente no estaría sola. Basta decir que Lady And The Tramp definitivamente tiene un montón de Lady y de Tramp. Cada uno fue divertido de ver aquí, ya que la película es contada desde la perspectiva de los perros. El humor basado en los perros no será para todos y puede gastarse rápidamente, sin embargo, fue más acertado que fallido.
En el transcurso de sus aventuras, y al encontrarse con un elenco de varios perros mientras frustra los muchos intentos de un cazador de perros llamado Elliott en el camino, cada uno tendría algo que enseñarle al otro sobre las personas y la vida. Las películas de live action y CGI son un acto de equilibrio, sin embargo, el trabajo CGI en los perros titulares fue muy bueno. La sincronización de labios para personajes de animales en la película a menudo puede ser una distracción, pero este no fue el caso aquí. Aunque el material puede no haber sido el mejor, todos los ámbitos ayudaron a dar vida a la película. Mientras tanto, los valores de producción desde el vestuario hasta el diseño de los sets fueron sólidos. Las excelentes interpretaciones de voz de Tesa Thompson y Justin Theroux sin duda fueron la mejor parte de la película. En cambio, Janelle Monáe, Sam Elliott, Benedict Wong y Ashley Jensen brindaron sólidas interpretaciones de voz de apoyo como los otros perros. Mientras que Kiersey Clemons y Thomas Mann estuvieron bien como Darling y Jim Dear en su limitado tiempo en pantalla, su credibilidad como pareja dejaba mucho que desear y su química reflejó eso.
En general, hay algunos segmentos interesantes con el uso de los perros que encaminaba hacía el realismo, pero al mismo tiempo, y a veces, algo no funcionaba. Realmente se podía distinguir algunas de las partes de CGI, y eso no fue muy satisfactorio. Además, desearía que hubieran ido más lejos con la historia en términos de ser más originales. Hicieron algunas cosas nuevas y eliminaron muchas otras, pero aún así fue emocionante y encantadora de ver. Al final, Lady And The Tramp no cambiará el mundo, pero sigue siendo una adaptación entretenida que hace su trabajo sin manchar el legado de la película original. La película es definitivamente una adición digna y cursi a la plataforma de Disney+, y es una nueva y divertida opción para ver con la familia en esta época navideña.
Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.
Saturday, November 9, 2019
Review: Doctor Sleep
Después de sobrevivir a la muerte de su padre en el Hotel Overlook en 1980, Danny Torrance (Ewan McGregor) ha librado una larga batalla contra la depresión y el alcoholismo, convirtiéndose en un hombre tratando de mantener el control de The Shining, recibiendo la ayuda de Dick Hallorann (Carl Lumbly). La amabilidad de Billy (Cliff Curtis) pone a Danny en recuperación, aprendiendo a ser estable una vez más y manejar su trauma, enfrentando recuerdos de la vida con su madre, Wendy (Alex Essoe). Mientras usa sus dones para consolar a los moribundos dentro de un hogar de ancianos, Danny es visitado por Abra (Kyliegh Curran), una joven con un excepcional poder de The Shining, que trata de ponerse en contacto para enfrentar la ira de Rose The Hat (Rebecca Ferguson) y su culto The True Knot, con la mujer malvada sosteniéndose a sí misma y a sus fieles seguidores mientras se alimentan del "vapor" de otros capaces de Shining. Al darse cuenta de la poderosa reserva de energía dentro de Abra, Rose The Hat intenta encontrarla para quitarle la vida, obligando a Danny a enfrentar su pasado para preservar el futuro de la joven.
Existe esta idea errónea de que las películas de terror son las que tienen demonios, monstruos o fantasmas que aparecen literalmente en secuencias de sustos, uno tras otro, acompañados de un sonido extremadamente fuerte. Sin embargo, una queja común sobre este tipo de películas de terror es que no son lo suficientemente aterradoras. No podría estar más en desacuerdo. Estas películas son las que realmente nos atrapan y permanecen con nosotros por un tiempo. Si vemos una película con un miedo constante, nos olvidaremos de ella tan pronto como salgamos del cine. Películas con una historia horrible, basadas en temas en los cuales uno se puede relacionar, son las que nos dejan incómodos y perturbados. Solo estoy escribiendo este "prólogo" para decir que no deben esperar una película aterradora. Al menos, no de manera convencional. Continuando...
Probablemente ya saben que soy un gran admirador de la adaptación de Stanley Kubrick de la novela del mismo nombre de Stephen King. Es una película de terror clásica de culto, una que influyó en las generaciones venideras, especialmente en lo que respecta a las técnicas y equipos de filmación. Dicho esto, el director Mike Flanagan tuvo uno de los trabajos más difíciles del 2019. No solo necesitaba entregar una secuela digna de ser asociada con un clásico, sino que tenía que lidiar con todas las diferencias entre el material original y los cambios de Kubrick. Voy a dejar una advertencia de spoilers para The Shining ya que la película salió hace 40 años. Aún así, no hay spoilers para Doctor Sleep, así que no se preocupen.
En caso de que no lo sepan, la gran diferencia entre el libro de King y la adaptación cinematográfica de Kubrick es el final. En el libro, Jack Torrance se olvida de regular la presión de la caldera del hotel, y explota, destruyendo el hotel y matando a Jack en el proceso. En la película de Kubrick, Jack muere congelado en el laberinto afuera del hotel mientras persigue a su hijo. Flanagan fue capaz de hacer lo imposible: continuar perfectamente la historia dejada por Kubrick mientras respeta las "demandas" de King. Simplemente no vayan con una mentalidad "puritana", pensando que Flanagan no tiene derecho a explorar y expandir The Shining. Es una secuela, así que esperen que se agreguen cosas a la historia.
Como director, Mike Flanagan demuestra que es bastante talentoso al recrear sin problemas algunas de las escenas más icónicas de The Shining, pero también al entregar algunos trucos propios. Con la ayuda de una cinematografía sorprendente, es capaz de generar niveles increíbles de tensión y características de la primera película. Las secuencias dentro de la mente de alguien se manejan maravillosamente y proporcionan algunos de los mejores momentos de toda la película. Sin embargo, hay una gran diferencia cuando se trata de cómo fluye el tiempo de duración en cada película. Ambas películas cruzan la marca de las 2 horas y 20 minutos, y ambas tienen un ritmo lento. No obstante, The Shining se siente que va mucho más rápido que Doctor Sleep. Por qué? Debido a que la película de Kubrick constantemente tiene tomas largas y diálogos extensos, mientras que esta entrega de Flanagan tiene un enfoque moderno con cortes y tomas regulares y mucha más acción.
Muchas personas probablemente culpen la historia, pero Doctor Sleep tiene mas del factor de entreteniniento. The Shining es al menos dos horas dentro de un hotel donde el diálogo es la fuente primaria de todo (las cosas sólo cambian en los últimos 15-20 minutos), y todos saben que el público general normalmente no se desvive por ese tipo de película. Esta secuela es mucho más acción, trama, y personajes, así que el tiempo de duración tendría que pasar más rápido que la original, cierto? Pues no. Esta película es la prueba que voy a utilizar de ahora en adelante para defender que secuencias de diálogo sin cortar no es slgo demasiado "pesado", especialmente en una película de horror psicológico.
Al igual que en la primera película, la cinematografía y la exposición se maneja maravillosamente con escasa exhibición, pero son los personajes de Ewan McGregor y Kyliegh Curran quienes llevan la narración sin ningún esfuerzo. Ewan McGregor es el casting perfecto como Danny Torrance, y hace un gran trabajo al encarnar la personalidad de Dan. Sin embargo, es el viaje de Danny a través de sus años de niño y adulto lo que más me impresionó. Es un desarrollo excepcional de su personaje. La vida de Danny después de los eventos en el Hotel Overlook es tan realista y lógica como podría ser. Flanagan hace un trabajo fenomenal al manejar a este personaje y arrojar los obstáculos correctos en su camino. La forma en que lidia con lo sucedido en de The Shining, cómo crece como hombre e incluso lo que termina haciendo para ganarse la vida, todo es absolutamente perfecto. Además, no está solo. Kyliegh Curran como Abra es una joven que quiere usar su "Shining" para proteger a los demás, pero esta vez es la actriz la que le roba el protagonismo al personaje. Kyliegh Curran ofrece uno de los mejores debuts de actuación joven que he presenciado. Ella es maravillosa como Abra, y su rango de emociones a través de la película es sorprendentemente vasto.
Ella tiene algunas de las mejores escenas de la película, especialmente cuando está "peleando" contra Rose The Hat, pero aquí es donde llegamos a mi problema principal con la película. Rebecca Ferguson ofrece una actuación sobresaliente, sin duda. Ella eleva las secuencias dando 200% a su papel. A pesar de ello, su personaje y el grupo de The True Knot son el único defecto significativo de esta secuela. Al escribir un villano, existen básicamente dos caminos para el éxito: hacer del villano un personaje convincente con el que el público pueda crear algún tipo de empatía y comprender de dónde viene, o convertirlo en una amenaza poderosa y aterradora que nos hace temer por nuestros héroes. Flanagan elige la última ruta, y desafortunadamente, es su único paso en falso.
No sé si King no permitió cambios en el personaje de Rose o The True Knot, pero no funcionan cuando se adaptan a la pantalla grande. No solo su historia nunca se explora, sino que sus motivaciones son demasiado superficiales, por lo que no me importó un solo personaje del grupo, ni siquiera Rose. Si ella fuera la amenaza poderosa y aterradora que escribí anteriormente, esto no sería tan importante, pero la verdad es que no lo es. A medida que avanza la narración, hay un recordatorio constante de que nuestros héroes están en peligro y que Rose es asombrosamente fuerte, pero las interacciones entre ella y Abra demuestran lo contrario. Nunca me sentí realmente asustado o abrumado por ella. Una parte decente de la película se entrega al grupo de Rose, pero su desarrollo no funcionó para mí en absoluto. Ese es el único problema que tengo con la película.
En general, para los verdaderos fanáticos de The Shining, las innumerables referencias y los Easter Eggs son una delicia para ver. Desde la inquietante y adictiva música hasta la influyente cinematografía de Kubrick, Mike Flanagan y su equipo producen algo bastante extraordinario teniendo en cuenta que esta es una secuela de una de las películas de terror más queridas de todos los tiempos. Al final, Doctor Sleep podría ser la primera secuela/nueva versión/reinicio de una película clásica que no opaca su predecesora, la copia vergonzosamente o le quita algo. En realidad es una gran película individual con una narrativa cautivadora y convincente, que también tiene una cantidad correcta de homenajes a The Shining. El director Mike Flanagan asumió la imposible tarea de equilibrar la novela de Stephen King y la adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick, y logró con éxito casi todo lo relacionado con la conexión entre las historias principales. El fenomenal elenco eleva cada escena, y en última instancia, conduce esta película a un final nostálgico que resultará divisivo entre muchas personas. Si son fanáticos de The Shining, no se la pueden perder.
Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.
Estrenos En Blu-ray Para El Martes 12 De Noviembre Del 2019
Good Boys
The Angry Birds Movie 2 (teniendo 2 versiones: la regular y la exclusiva de Target que trae un activity book con 30 stickers)
47 Meters Down: Uncaged
Saturday, November 2, 2019
Review: Night Hunter
Walter Marshall (Henry Cavill) es un detective de homicidios en Minneapolis que está destruido por su trabajo, expuesto a los males del mundo, lo que arruinó su matrimonio y amenazó su relación con Faye (Emma Tremblay) y su hija adolescente. Él monitorea a depredadores sexuales en su área, pero pronto conoce a Michael Cooper (Ben Kingsley), un ex juez que usa a la joven Lara (Eliana Jones) como carnada, trabajando juntos para capturar pedófilos, pero en su lugar de arrestar a los hombres, los castran. El rastro de chicas perdidas lleva a Walter a una remota casa de horrores, con Simon Stulls (Brendan Fletcher) manteniendo a varias mujeres en jaulas, siendo rápidamente interrogado por la perfiladora del F.B.I. Rachel Chase (Alexandra Daddario), que intenta descubrir que hay en su mente severamente deformada. Mientras Simon permanece bajo custodia, la violencia continúa, y la policía relacionada con el caso pronto es objeto de venganza, empujando a Walter y Rachel a descifrar los motivos del asesino, reuniendo numerosas pistas relacionadas con Simon y el paradero de quién lo está ayudando.
Los asesinos locos con agendas complicadas son frecuentes en el cine y la televisión, ya que hay una fascinación aparentemente interminable con las mentes detrás de quienes cometen tales actos. Este último trabajo del escritor y director David Raymond, Night Hunter, ciertamente cae en ese molde, encajándose cómodamente con rutinas un poco gastadas, y en un género donde está un tanto vinculado por su propia naturaleza. Esta es una historia adecuadamente retorcida, y Raymond trabaja duro para mantenerla así con un torturado Walter Marshall equilibrando su necesidad de mantener a su hija a salvo en un mundo peligroso mientras trata de capturar a los monstruos de la noche.
El giro en todo esto es la incorporación de Michael Cooper, un hombre con sus propias intenciones personales. Él y su compañera, Lara, hostiles a los esfuerzos tardíos de los policías, creen que su trabajo importa. Es difícil no estar de acuerdo, incluso cuando sus métodos caen fuera de los límites de la justicia. El problema es que es difícil preocuparse por ellos, ya que nunca llegamos a saber qué los motiva, y la película se congestiona con tanto que no tiene tiempo para involucrarnos con nadie. Aquí hay un grupo de buenos actores, con Henry Cavill y Ben Kingsley acompañados por personas como Nathan Fillion (brevemente), Alexandra Daddario, Minka Kelly y Stanley Tucci. Todos hacen un trabajo de calidad, aún cuando tienen las limitaciones de sus personajes. Desafortunadamente, Brendan Fletcher no está en la misma liga y termina exagerando desesperadamente lo que podría haber sido un loco comprensivo. Mientras más avanza la película, su personaje se vuelve menos convincente y sumamente agobiante.
Sin embargo, esto no es del todo culpa suya. El guión en sí es el resultado de una edición que no deja mucho más que un diálogo obvio y simple entre estas personas, despojando lo que podría haber sido una batalla de ingenio muy inquietante y emocionalmente poderoso entre tres lados para simplemente caer en un engaño. Es realmente frustrante porque los momentos iniciales son difíciles y desgarradores de ver. Sentí que esto podría ser algo diferente, pero por desgracia cae en algo predecible y sin nada interesante para llevarnos a su fin. Henry Cavill hace una interpretación interesante, pero esto es una entrada genérica en un género ya abarrotado con películas similares.
En general, esta película tenía mucho potencial. Con un gran elenco e historia, podría haber sido realmente buena, pero terminó siendo totalmente desarticulada. La edición es terrible, el ritmo se produce caóticamente y parece que faltan grandes partes de la historia. Es una gran pérdida de potencial. Hay algunos momentos muy interesantes y las actuaciones son muy buenas... especialmente Henry Cavill, que es un actor muy subestimado. El personaje de Ben Kingsley tristemente no estaba lo suficientemente desarrollado, solo es un personaje que aparentemente es capaz de tomar venganza a aquellos que han cometido crímenes. Tal vez hay escenas cortadas en algún lugar que hubieran hecho de este un gran thriller, pero lamentablemente el resultado final es un desastre. Al final, Night Hunter no tiene una recompensa satisfactoria. La película abre con una premisa tentadora, pero todo se convierte en un mal programa de televisión en sus últimos 30 minutos, perdiendo impulso a medida que se presentan clichés, quemando todo el potencial que permaneció durante su primer acto. Es simplemente una decepción.
Puntuación: 1 alcapurria.
Estrenos En Blu-ray Para El Martes 5 De Noviembre Del 2019
Scary Stories To Tell In The Dark (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)
The Art Of Racing In The Rain
Fast And Furious Presents: Hobbs And Shaw (teniendo 5 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target, la Limited Edition Mini SteelBook exclusiva de Wal-Mart y la Limited Edition Giftset exclusiva de Amazon)
Memory: The Origins Of Alien
Slayer: The Repentless Trilogy (Nov. 8)
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