Neil Bogart (Jeremy Jordan) es un hombre con un sueño, tratando de construir una presencia en la industria de la música, utilizando su encanto natural y conexión con el mundo subterráneo financiero para hacerlo realidad. En 1973, Neil crea Casablanca Records, lanzando un sello discográfico con solo unos pocos artistas no probados, tratando de hacer nombres familiares con KISS y Donna Summer (Tayla Parx), pero el público no está interesado. Neil se endeuda poco a poco para mantener vivo a Casablanca mientras maneja egos sensibles, nuevos sonidos y los intereses de su esposa, Beth (Michelle Monaghan), y su amante, Joyce Biawitz (Lyndsy Fonseca). Al quedarse sin tiempo para transformar a Casablanca en el sello poderoso que imagina, Neil se esfuerza por hacer que algo suceda para los artistas, atrapado en ideas extrañas y grandes cantidades de riesgo que lo llevan al límite.
Ahora más que nunca, Hollywood está obsesionado con las biografías musicales y los dramas biográficos sobre personas famosas. Spinning Gold es un poco de ambas. La película explora los primeros días de KISS y Donna Summer, dos nombres que seguramente conocen. Puede que no estén tan familiarizados con Neil Bogart, quien ayudó a lanzar sus carreras a través de Casablanca Records. Después de todo, el ejecutivo discográfico murió a los 39 años en 1982. No es una de las figuras conocidas como Berry Gordy, Jerry Wexler, Clive Davis o Sam Phillips. Tampoco está en el Salón de la Fama del Rock and Roll junto a los nombres más importantes de la historia del rock. De todos modos, esta es la película de Bogart y todos los demás simplemente viven en ella. Es un tributo hecho con amor a Bogart por su hijo Timothy, quien se desempeña como escritor, productor y director. Sin embargo, aquí muerden más de lo que pueden masticar, haciendo malabares con tantas leyendas de la música en solo 2 horas y 17 minutos.
No es casualidad que el fundador de Casablanca Records comparta el mismo nombre que el actor Humphrey Bogart. Su nombre original es Neil Bogatz pero lo cambió varias veces antes de aterrizar en Bogart. La película comienza con Bogart diciéndole a la audiencia que todo sobre la historia que sigue es verdad, incluidas las partes que no lo son. En este punto, estamos acostumbrados a que las películas biográficas se tomen libertades por puro romanticismo. Ya sea que la película sea históricamente precisa o no, captura el espíritu de un artista demasiado ambicioso que apuesta por sus propios instintos. A pesar de ello, la película podría haber hecho más para resaltar el ángulo del narrador poco confiable y brindar una mirada detrás de la cortina.
El ojo de Bogart tanto para el talento como para la música en sí es simplemente increíble. Quiero decir, tienes al productor sentado junto a Gladys Knight (interpretada por Ledisi) mientras interpreta Midnight Plane To Houston, ahora conocida como Midnight Train To Georgia. Como todos sabemos, el resto es historia. Hay otros momentos esparcidos a lo largo de la película, incluido Bogart jugando con una mezcla de sonido de The Isley Brothers mientras Ron Isley (interpretado por Jason DeRulo) canta It's Your Thing. La película se centra de 1966 a 1977 y muestra cómo el productor se lo jugaba prácticamente todo. Justo cuando uno pensaba que Casablanca Records estaba muerto, estaban de vuelta en el juego.
Jeremy Jordan interpreta a Bogart, y su carisma lleva gran parte de la película. Bogart sabe cómo elegir talento, pero el empresario discográfico independiente tiene dificultades para comercializar dicho talento. Al principio, reserva un concierto para KISS frente a un elegante salón de casino, que no es exactamente el grupo demográfico adecuado para la banda de maquillaje blanco y máquinas de humo. Incluso cuando KISS encuentra una audiencia, Bogart de alguna manera se encuentra cada vez más endeudado. Bogart insiste en que sus numerosas apuestas valdrán la pena mientras el pánico se filtra a través de su cara.
Si bien Bogart es una figura central intrigante, quienes lo rodean se sienten estafados. Durante su monólogo de apertura, Bogart nos presenta a sus socios en Casablanca, pero para el final no se puede recordar ninguno de sus nombres. Ayuda que el elenco, que incluye a Jay Pharoah, Dan Fogler y Lyndsy Fonseca, sepan cómo aprovechar al máximo su tiempo frente a la pantalla, incluso cuando no tienen mucho diálogo. Lo mismo ocurre con Tayla Parx como Donna Summer y Casey Likes como Gene Simmons. No hay un eslabón débil, pero las prioridades de la película residen completamente en Bogart.
En general, con prácticamente todas las películas biográficas musicales en estos días, el consenso parece ser que la historia podría haber funcionado mejor como una miniserie. Spinning Gold continúa esta tendencia. Si los cineastas hubieran dedicado episodios individuales a las relaciones de Bogart con KISS, Donna Summer, sus compañeros de trabajo y su familia, esto podría haber sido puro oro. Como película, apenas tiene tiempo para mencionar que trabajó con The Village People, Cher y Santa Esmeralda (por nombrar algunos), corriendo a toda velocidad hasta el gran final. Incluso si la película solo toca la superficie, la música es estimulante, las actuaciones son buenas y te quedarás con ganas de saber más sobre todos los involucrados. Tiene fallas con errores en la línea de tiempo en algunas canciones, pero aún así no es algo de lo que burlarse. Al final, Spinning Gold tiene una banda sonora increíble, pero también es un recordatorio para nunca renunciar a nuestros sueños, incluso frente a probabilidades insuperables. Si son fanáticos de KISS, Donna Summer, Parliament, Gladys Knight, The Isley Brothers, The Village People o Bill Withers, también tienen una deuda de gratitud con el difunto Bogart. No es una subestimación decir que su música impulsa la banda sonora de la película. KISS y Donna Summer, especialmente, juegan el papel más importante en la película. En cualquier caso, nada de esto habría sucedido si un niño judío de Brooklyn Projects nunca se hubiera atrevido a soñar. Si se hubiera quedado dentro de las cuatro cuadras de su vecindario, esta película ni siquiera hubiera sucedido.
Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.
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