Textless De La Semana

The Hunger Games: Mockingjay - Part 2

Review: Kung Fury

Cuando su compañero es asesinado por un maestro de Kung Fu y al ser golpeado por un rayo mientras haber sido mordido por una cobra, un policía desconocido se convierte en Kung Fury, el mejor policía del mundo. Pero sus poderes son puestos a prueba cuando él viaja en el tiempo para matar al peor criminal de todos los tiempos... Kung Führer Hitler. En su viaje se enfrenta a muchos terrores como raptores con lasers, máquinas de arcade violentas y un ejército nazi. Pero él no está solo en su viaje. Él tiene aliados para ayudarlo en su viaje incluyendo a Thor, el dios del trueno, Hackerman, el hacker mas grande del mundo y Triceracop, un triceratop que es un policía.

Kung Fury es un cortometraje de 30 minutos escrito, dirigido y protagonizado por David Sandberg y es una loca mezcla de clichés cinematográficos de acción de los ochenta, dinosaurios, Miami Vice, Hitler, videojuegos y mitología escandinava, todo hecho en un intento deliberado de hacer que se vea como si estuvieran viendo una cinta de video que fue alquilada muchas veces. Kung Fury no solo puso una sonrisa permanente en mi rostro durante todo su tiempo de duración, me dejó totalmente impresionado y superó mis expectativas. El personaje del actor principal es un cruce entre Marty McFly, Steven Seagal y un Ninja Turtle. Pero creo que la mayor fortaleza del cortometraje es que nunca se toma demasiado en serio y es auto-consciente de su relajo intencional.

Ustedes sabrán que están a punto de ver algo especial tan pronto se ve el aspecto perfectamente anticuado de los títulos principales y cuando se escucha el soundtrack tipo vieja escuela ochentoso. Los homenajes a los juegos retro y la electrónica es digna de ver por la presentación épica de la nostalgia. Les puedo decir que los que hicieron este cortometraje se tomaron un montón de tiempo y pasión en realizarlo. Qué mas puedo decir, excepto que Sandberg pudo haber creado la receta perfecta con este impresionante homenaje épico y "over the top" de las películas de acción de la era de las cintas de VHS que cualquier niño de los 80 puede disfrutar.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Everest

Basada en una historia real de 1996, Rob Hall (Jason Clarke) y Scott Fischer (Jake Gyllenhaal) son los organizadores y rivales de escalada comercial cuyo negocio es el adiestramiento de clientes en el campamento a la base del Everest para luego llevarlos a la cumbre para experimentar una experiencia única. Cuando la temporada alta de 1996 se llena de gente, los dos rivales deciden que es en el mejor interés de sus clientes combinar fuerzas y subir la montaña juntos. Se nos presentan a algunos de los clientes, incluyendo el tejano Beck Weathers (Josh Brolin), el cartero Doug Hanson (John Hawkes) y la alpinista japonesa Yasuko Namba (Naoko Mori) persiguiendo su séptima y última escalada a una montaña. Apoyando los equipos estan Helen Wilton (Emily Watson), la ayudante médico Caroline Mackenzie (Elizabeth Debicki) y Anatoli Bukréyev (Ingvar Eggert Sigurðsson) que evita el uso de oxígeno para escalar. Para añadir tensión a la situación, la esposa de Rob (Keira Knightley) está embarazada de su primera hija. En un entorno extremadamente hostil y con una fuerte tormenta, la película caracteriza perfectamente como una sola decisión puede tener consecuencias devastadoras.

Everest está llena de "star power". Jason Clarke, Josh Brolin, Keira Knightley, Jake Gyllenhaal, y la lista continúa. Todo el mundo es creíble en sus actuaciones mientras todo ocurre bajo un ambiente hostil y al pasar el transcurso de la película cambia de optimista y aventurero a todo el mundo luchando por sus vidas. Cada personaje presenta una historia de fondo, unos un poco más elaborados y centrados que otros pero la mayoría se vinculan y cuando los golpes emocionales llegan, golpean duro. Las imágenes y la cinematografía son impresionantes, las tomas que reciben los escaladores y la forma en que la cámara da una idea de lo peligroso que es el escalar son espectaculares. Lo que hace esta película muy buena es que sumerge a uno en el medio ambiente, hace que uno se interese en los personajes y que toda la historia está bien atada. A veces, el ritmo suele ponerse un poco más lento de lo esperado y llega un momento que el tono de la película cambia de serio a tenso.

En general, Everest es una fascinante aventura intensa, emocionalmente fuerte y con hermosas imágenes. Esta película ofrece un aspecto brutal a la cantidad de tiempo y energía que implica un viaje al Everest y presenta qué tan rápido las cosas pueden salir mal. Definitivamente vale la pena verla.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 17 De Noviembre De 2015

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The Hunger Games: Mockingjay - Part 2

Review: Crimson Peak

Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una joven escritora que es inteligente, hermosa, de carácter fuerte y se niega a permitir que la sensibilidad victoriana dicte lo que puede y no puede hacer. Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) es un aristócrata inglés e inventor que se encuentra en Nueva York en busca de apoyo financiero para su negocio de la minería mecanizada de arcilla. Cuando ocurre una tragedia, Thomas se casa con Edith y la lleva a su hogar de Allerdale Hall donde su hermana Lucille Sharpe (Jessica Chastain) lo está esperando. Al Edith intentar encajar en su nuevo entorno, descubre que los secretos abundan y que nada es lo que parece.

En primer lugar Crimson Peak no es una película de terror, es un romance gótico (con algunos elementos de terror arrojados en la trama). Este tipo de película no se había hecho durante décadas, sin embargo, Guillermo Del Toro hace un buen trabajo en ofrecer su propia versión. La película tiene un montón de sangre y gore y la historia cambia constantemente en cuestión de tono y esto puede ser confuso para algunas personas. Una escena puede parecer como si fuera una película romántica de época mientras que la siguiente puede parecer sacada de una película de suspenso. La trama es bastante sencilla, sin embargo, la naturaleza de esta película puede parecer chocante.

Tanto Wasikowska como Hiddleston dan buenas actuaciones, pero Chastain es la que se roba la película. Su papel como una aristócrata manipuladora de corazón frío lo realiza con gran excelencia. Ella atrae la atención con su misterioso personaje, sin embargo, no se puede dejar de odiar por lo que ella realmente es. Al igual que en cualquier otra película de Del Toro, los efectos visuales en esta película son espectaculares. Esta vez, en lugar de los efectos visuales, la atención se centra en el diseño de producción y de vestuario. Cada conjunto y prenda de ropa no solo tienen su propio diseño, pero también son muy reveladores para una escena o para el estado de ánimo determinado de un personaje.

A pesar de unos pequeños problemas narrativos, Crimson Peak es una grandiosa experiencia visual. Del Toro como director realmente ha llegado con un concepto original que no se habia visto en mucho tiempo y hizo un hermoso trabajo de contar una historia de amor oscuro. Si están buscando una película que sea romántica con un toque sombrío, que los ponga incómodos pero a la vez esperanzados, que los deje con el corazón roto pero aún así enamorados y a la vez visualmente impresionados, entonces Crimson Peak debe estar en el tope de sus listas.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: The Hallow

Con la lamentable tarea y responsabilidad de ir al paisaje natural rural de Irlanda, el conservacionista Adam Hitchens (Joseph Mawle) debe aventurarse en el bosque de su nuevo hogar y elegir qué árboles son los adecuados para ser derrumbados. La gente del pueblo le advierte que ese bosque son tierras pertenecientes a un poder oscuro llamado The Hallow, criaturas antiguas que fueron expulsadas ​​de sus tierras sagradas que deambulan por el bosque y que si traspasan su tierra, ellos traspasan la de el. Haciendo caso omiso de las advertencias, Adam y su esposa Clare (Bojana Novakovic) encuentran rápidamente que la "mitología" es verdad y luchan por sobrevivir contra las criaturas demoníacas.

Tomando elementos de las antiguas fábulas y la mitología irlandesa, The Hallow toma la atmósfera de los cuentos de hadas y la presenta con malevolencia y oscuridad. The Hallow es como una de esas películas selectas de género de criaturas que siempre terminan en decepción. El horror en esta película tiene muchas capas, inicialmente uno se confía en el sentido de premonición de los disturbios en el hogar y de la gente de un pueblo supersticioso. Luego se transforma en horror gracias a las criaturas, pero cuando uno cree que la película alcanza su máximo nivel, se convierte en una historia de pánico de una madre protegiendo a su hijo con el riesgo de perderlo para siempre.

La película empieza bien. Algunas secuencias en el segundo acto cuando se revela plenamente la causa de los disturbios son realmente aterradores. Pero entonces, por desgracia, la película se vuelve monótona. Abundan las inconsistencias, los sustos espontáneos reemplazan la tensión y al final se convierte en un festival de aburrimiento. En general, The Hallow es hueca en entretenimiento y creatividad. Aprecio la idea inicial de lo que el escritor y director estaban tratando de hacer, pero el producto final es una regresión para el género de terror. Es una pena porque esta película podría haber sido una pequeña joya del cine de terror.

Puntuación: 2 alcapurrias.