Estrenos En Blu-ray Para El Martes 16 De Julio Del 2019

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Breakthrough

Abduction

Review: We Have Always Lived In The Castle

Merricat Blackwood (Taissa Farmiga) vive en un gran castillo cerca de un pequeño pueblo, acompañada por su hermana mayor, Constance (Alexandra Daddario), y su tío Julian (Crispin Glover). Hace años, los padres de Merricat fueron envenenados durante una cena, y mientras Constance fue arrestada por el crimen, nunca fue condenada. Ahora la familia vive aislada, con Merricat solo visitando el mundo exterior por necesidad, consciente de que la comunidad local las desprecia, y deseando que se muden. Al vivir una vida intensamente interna con interés en la magia negra para ayudar a protegerlas, la comodidad de Merricat se ve interrumpida por la llegada de su primo, Charles (Sebastian Stan), que está buscando un lugar para quedarse por un tiempo. Sin embargo, esta adición resulta complicada, ya que Charles desea la compañía de Constance en todo momento, lo que significa la posible amenaza de destruir el ritual que mantiene a salvo a la familia aparentemente maldita.

Hay cosas que son peculiares, otras que son extrañas, y otras raras. Nuestra sociedad tiene una comprensión general de cómo deben verse las cosas o cómo deben actuar las personas, y cuando nos desviamos de estas normas, utilizamos estas etiquetas para describir la falta de familiaridad. Si bien la falta de familiaridad puede hacer que algunos se sientan incómodos, en última instancia, no es malo ser peculiar, extraño o raro. Es simplemente diferente, y hay belleza en eso. We Have Always Lived In The Castle, de la directora Stacie Passon, es un excelente espectáculo de actuación y un estudio de personajes inmerso en una estética gótica, todo en un misterio peculiar. Es diferente, pero hay belleza en esa diferencia.

La familia Blackwood siempre ha vivido en el castillo. Producto del capitalismo, su mansión se encuentra en una colina, albergando a Merricat, a su hermana mayor Constance y a su tío Julian en soledad sobre una ciudad de plebeyos y obreros. La familia Blackwood vive una tragedia, luego del misterioso envenenamiento del padre y la madre de Merricat y Constance hace algunos años, y estos tres miembros de la familia, incluido el tío Julian, son todo lo que queda. Si bien esta familia puede parecer que merece la compasión de sus humildes vecinos, su gran abundancia económica y comodidad aún generan hostilidad y enojo por parte de quienes trabajan duro. Un día, la soledad familiar de los Blackwood se ve desafiada por la aparición del misterioso primo Charles, quien amenaza sus riquezas y su bienestar.

Acompañando la extraña estética y cautivadora historia, la película presenta personajes interesantes y atractivos. Cada personaje está representado de manera excelente con más complejidad y profundidad de lo que parece. A medida que se desarrolla la historia, uno quiere saber más sobre cada persona, pero a través de la narración y el desarrollo inteligente, uno termina sintiéndose incómodo con los horribles antecedentes. En todo caso, este estudio de personajes explora cómo el trauma y la culpa pueden tener consecuencias problemáticas. Taissa Farmiga encarna a Merricat con extravagancia. La retrata como una joven nerviosa con ojos sombríos y un radar de peligro que nunca se apaga. Ella camina cabizbaja realizando magia y hechizos para mantener a su familia a salvo. Cuando la seguridad de su familia es cuestionada, Merricat pierde su magia y hace todo lo posible para restablecer el orden en la propiedad Blackwood. La profundidad y la rareza de Farmiga se complementan perfectamente con Merricat. Su peculiaridad característica viene con un pasado problemático y a medida que aprendemos más sobre esta familia perturbada, la autenticidad de Farmiga realmente brilla a través del personaje.

Luego está Alexandra Daddario como Constance, que es tan misteriosa como extraña. Ella nunca abandona el castillo, enviando a Merricat a la ciudad para hacer compras y todo lo que sea necesario. Ella es compleja, como un personaje materno inusual con claros problemas de abandono, y cuando el primo Charles entra en su vida, encuentra un sustituto del amor que ha perdido. Daddario transmite de manera excelente la necesidad de la humanidad de complacer constantemente a los demás, incluso cuando no parece apropiado, mostrando un personaje quebrantado y torturado que se esconde bajo el disfraz de la condición de una mujer estándar. Su historia es increíblemente compleja, invitando a uno a deducir sobre sus relaciones familiares inusuales.

Por último, está Crispin Glover como el tío Julian y Sebastian Stan como Charles. Julian sobrevive milagrosamente al envenenamiento familiar, pero vive una vida decrépita en una silla de ruedas como la sombra de un hombre que alguna vez fue. Todo lo que desea es terminar su libro, pero su demencia lo dificulta todo. Crispin Glover a menudo se roba el espectáculo, ya que su genuina actuación como un hombre indefenso y lisiado atrae la intriga y la simpatía hacia su personaje multifacético. Finalmente, vemos que Glover se transforma en Julian con ferocidad y dignidad, envolviendo al personaje con una profundidad irreconocible, es cautivador verlo. Sebastian Stan aquí parece haber dado en el clavo con el carácter de masculinidad tóxica. El intimida, es malo, y cuando no obtiene lo que quiere, ataca y agrede. Stan lleva al personaje de Charles a un lugar muy difícil de ver, pero es un excelente recordatorio de que puede hacer más que ser James Buchanan "Bucky" Barnes/The Winter Soldier.

En general, esta película es muy rara. Es inusual ver específicamente este tipo de estética, personajes que actúan de maneras muy extrañas y personas que son tan terriblemente malvadas. Pero esa es la belleza de esta película, su peculiaridad al traer personajes únicos que te recuerdan la toxicidad de la humanidad. Puede que no sea la gran cosa para muchos, pero sin duda presenta algo para poner a uno a pensar. Al final, We Have Always Lived In The Castle es un drama gótico, un thriller y, a veces, una película de terror, pero al final del día, es una historia convincente sobre el dolor que puede parecer extremadamente lenta para algunos. Ofrece una gran cantidad de elementos para ser apreciada, pero también se siente incompleta, como si estuviera a un paso de ser genial y memorable.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Escape Plan: The Extractors

Zhang Innovations ha decidido venir a Estados Unidos, trayendo consigo importantes fondos chinos, para establecer una tienda en Ohio. Pero la celebración es momentánea, ya que Lester Clark Jr. (Devon Sawa) irrumpe y secuestra a Daya (Malese Jow), la hija del fundador de la corporación, Wu (Russell Wong). Incapaz de proteger a su cliente, el guardaespaldas Bao (Harry Shum, Jr.) recibe un flash drive para entregarselo a Ray Breslin (Sylvester Stallone) y su equipo de seguridad, incluidos Hush (50 Cent), su esposa Abigail Ross (Jamie King) y Trent DeRosa (Dave Bautista). Mientras Lester quiere una fortuna de Wu para el rescate de su hija, también está buscando venganza sobre Ray, quien dejó a su padre Lester Clark (Vincent D'Onofrio) morir en un contenedor hace años, con la esperanza de atraerlo a una prisión de Latvia por el secuestro de Abigail. Al planear infiltrarse en la prisión, Ray se prepara para una gran batalla, llevando a su equipo y determinación a una instalación fortificada, y también espera poder reunirse con su esposa.

Sin lugar a dudas, Escape Plan 2: Hades fue una abominación cinematográfica, una triste mancha en la carrera de Sylvester Stallone. Esa secuela dirigida por Steven C. Miller fue barata, desagradable, y con un vacío visual de parte de un Stallone sonámbulo que recolecta un cheque para una película que solo se hizo para engañar a una audiencia china para que gastaran su dinero. Escape Plan 3: The Extractors también tiene su mirada en el mercado chino, pero esta tercera entrega es mucho mejor que su predecesora. Esta vez, Stallone se lanzó por completo con su amigo y colaborador, John Herzfeld, para coescribir y dirigir esta secuela, y esta vez se siente como una película real, teniendo en cuenta que tiene 30 productores.

Escape Plan 3: The Extractors nos presenta a Ray Breslin entrando en una prisión en Latvia para rescatar a su esposa y la hija secuestrada de un hombre de negocios chino. Están cautivas por el hijo del ex compañero de Breslin. Ayudando a Stallone están Zhang Jin (también conocido como Max Zhang), Harry Shum Jr. y Dave Bautista, tres hombres que saben cómo llevar a cabo escenas de acción y hacer crujir huesos. Esta tercera entrega de la franquicia de Escape Plan tiene un presupuesto bastante modesto y mientras que la mayor parte de la película tiene lugar en almacenes y una prisión en mal estado, el director John Herzfeld hace todo lo posible para expandir el alcance de la trama con el uso de drones, ángulos interesantes, luces y sombras. La acción está muy bien hecha y las actuaciones son bastante buenas para este tipo de película.

El guión ofrece algunos ángulos interesantes y tiene una banda sonora que hace mucho para aumentar el drama y la acción, a veces me hizo recordar al gran, y ya difunto, Michael Kamen. Sylvester Stallone ya tiene 72 años, pero el ícono de acción aún puede hacer peleas muy físicas. Puede que no haga tanto como sus compañeros de reparto, pero aún así es algo impresionante de ver. Esto es una buena señal para la próxima película de Rambo, Last Blood, la supuesta entrega final de la franquicia de Rambo y la largamente discutida cuarta película de The Expendables. Siendo violenta y sorprendentemente oscura, Escape Plan 3: The Extractors tiene mucho que ofrecer. Está extremadamente lejos de ser perfecta, pero es infinitamente mejor que Escape Plan 2. Esta vez, Sylvester Stallone está comprometido con el material y sus compañeros de reparto también lo hacen. Como mencioné, no es una película perfecta, ya que algunos de los puntos en la trama son un poco artificiales y las motivaciones de los personajes extienden un poco la credulidad, pero se las arregla para llenar las expectativas de una película de acción de bajo presupuesto.

En general, debido al desastre de Escape Plan 2 decidí ver Escape Plan 3: The Extractors con temor, pero debo decir que me sorprendió gratamente lo divertida que resultó ser. Al final, Escape Plan 3: The Extractors es una gran mejora de Escape Plan 2, no es tan buena como la original, pero obtenemos peleas, sangre y a un Sylvester Stallone en un papel mucho más predominante. Es fácil ver por qué estableció Balboa Pictures y no quiere que lo atrapen haciendo secuelas sin sentido y cobrando un cheque de manera rápida. Él se preocupa más por su carrera que Nicolas Cage, John Travolta o Bruce Willis en este momento y no quiere hacer esto solo por una buena paga. La película comienza un poco mal, a mitad mejora y al final termina bien. Vale la pena verla.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 9 De Julio Del 2019

Pet Sematary (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

Silent Hill - Collector's Edition

High Life

Review: Anna

Anna Poliatova (Sasha Luss) es descubierta vendiendo muñecas rusas en un mercado al aire libre para luego convertirse en una modelo exitosa. Pero, como uno de sus pretendientes descubre demasiado tarde, también es una asesina altamente entrenada para la KGB. La historia de Anna se mueve hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, cubriendo sus humildes comienzos como la miserable novia de un ladrón y su reclutamiento inicial por Alex Tchenkov (Luke Evans), con quien forma un vínculo romántico. Su primera misión sale mal, pero su superior, Olga (Helen Mirren), bajo protesta, decide darle una segunda oportunidad. Anna también se cruza en su camino con el agente estadounidense de la CIA Lenny Miller (Cillian Murphy), lo que de nuevo cambia su destino. Pero sobre todo, Anna solo quiere liberarse de la vida de asesina, lo que la lleva a diseñar un plan extremadamente inteligente para que eso suceda.

Realmente quería que me gustara Anna, de verdad. Luc Besson es uno de mis muchos cineastas favoritos, a pesar de sus debilidades como narrador de historias, insensibilidad cultural y su inclinación por escoger a supermodelos que no pueden actuar en papeles principales. Un momento... pueden ser esas las razones por las que la mayoría de sus películas me gustan? Besson ha estado haciendo lo mismo durante tantos años que sorprende cuando hace algo diferente. Por desgracia, Anna no es diferente, es lo mismo. Lo mismo que numerosas películas de asesinas de mujeres que ha hecho en un intento de recuperar lo que encontró con su icónica La Femme Nikita (1990), y luego redescubrió momentáneamente con Lucy (2014).

En cierta manera existe una reacción visceral al ver a una mujer sexy, y asesina, luchar su camino a través de un grupo de hombres armados. Pero eso es algo fugaz si no hay nada llamativo en la historia. Es una idea de Besson sobre el empoderamiento femenino, supongo, aunque la forma en que la cámara se apoya en su musa, en este caso la supermodelo rusa Sasha Luss, se acerca mucho más a la objetivación. Luss, quien Besson descubrió y dio un pequeño papel en su mega desastre de taquilla Valerian And The City Of A Thousand Planets (2017), interpreta a la drogadicta titular, cuyas habilidades analíticas, calma bajo presión y absoluta desesperación la convierten en la perfecta recluta de la KGB. Estas películas siempre comienzan con la mujer en cuestión siendo una adicta a las drogas o una prostituta, por lo que puede ser rescatada, convertirse y tener una vida de asesina a sueldo, lo que parece ser una mejora a su situación anterior.

Para beneficio de la película, la trama se cambia un poco, ya que Anna está atrapada en una guerra entre agencias gubernamentales de espionaje en 1990. Reclutada por un espía de la KGB llamado Alex, a Anna se le da la opción de servir a su país o seguir viviendo en la miseria. Ella procede a cortarse las venas en lugar de tomar una decisión, esto es seguido de una conversación graciosa mientras ella se desangra. Alex la conquista, eventualmente, y en poco tiempo ella está en París haciéndose pasar por una supermodelo mientras trabaja para un grupo de asesinos rusos liderado por la asesina Olga, interpretada por la gran Helen Mirren. Por supuesto, siendo esto una película de Luc Besson, tiene una cierta idea
despectiva de la CIA, dirigida por un aburrido Cillian Murphy, que aparece y hace que la vida de Anna se vuelva muy complicada.

Entonces... Anna es otra más en una larga línea de bellezas esculturales con una puntería mortal. Y Anna mata a muchos hombres, por lo general con cualquier fondo musical que Besson considere apropiado para la era. Incluso usando Need You Tonight de INXS durante una secuencia, haciéndola una elección bastante extraña. Sin embargo, si desean una dosis de She Drives Me Crazy de Fine Young Cannibals o Pump Up The Jam de Technotronic, lo obtendrán aquí. No hay nada aquí que mantenga a uno atrapado en el suspenso. Hay demasiados saltos en la cronología para explicar los giros principales de la trama, lo que puede parecer una buena idea al principio, hasta que uno se da cuenta de que realmente no significa nada ni aporta a la historia. Si se hubiera usado con moderación sería otra cosa, pero rápidamente se convierte en un soporte narrativo en la que Besson se apoyó durante toda la película.

Las escenas de acción son bastante estándar y no están a la par con las de John Wick o las de Lorraine Broughton (Atomic Blonde, 2017). Besson no ha mejorado sus técnicas en lo más mínimo, y no considero a Luss responsable de las simples coreografías de las peleas. Ella en realidad tiene una buena cantidad de carisma, atletismo, y no es tan mala como actriz. Pero esto es un guión de Besson, y por desgracia no ha podido crear otra superestrella desde Milla Jovovich en The Fifth Element (1997). Sus personajes femeninos son recipientes vacíos, y tristemente él solo ve a las mujeres como seductoras u objetos de deseo. El personaje de Helen Mirren lo expone explícitamente en un punto, y dice que Anna es "útil como una trampa de miel". Es como si Besson estuviera hablando a través de ella. Yo diría que Luss se merece algo mucho mejor, y tal vez en una futura película lo consiga. Si Luc Besson viene llamando a proponer una secuela, ella debería negarse rotundamente.

En general, la película afirma que tiene lugar a finales de los años 80 y en 1990, pero nunca obtuve un sentido de autenticidad. Por otra parte, la película salta tanto en el tiempo que se vuelve un poco molestoso. Si esto hubiera tenido lugar durante la guerra fría de los años 80, hubiese sido divertido ver cómo se percibían los rusos y los estadounidenses en comparación con la situación actual. Pero no sucede. Luc Besson hizo muchas películas icónicas a principios de su carrera, y al ver que se unió con su compositor (Eric Sera) y director de fotografía (Thierry Arbogast), esperaba que Anna fuera un homenaje a sus películas más antiguas. Si Anna tuviera una mejor estructura de trama o incluso mejores secuencias de acción, podría vendersela, pero lamentablemente no puedo. Al final, Anna es un desastre, lo que es una pena porque pudo ser una B-movie de acción bastante divertida. La trama está por todas partes y, a menudo, es difícil entender de qué trata realmente la historia. La película hace un montón en interpretar una secuencia con la esperanza de desarrollar la historia, pero lamentablemente solo se repite más tarde para mostrar lo que realmente sucedió.

Puntuación: 1 alcapurria.

Textless De La Semana

Spider-Man: Far From Home

Review: Spider-Man: Far From Home

La sociedad se está recuperando de "The Blip", que encuentra a aquellos perdidos por The Snap trayendolos de vuelta a la normalidad. Con esa normalidad viene un viaje de ciencia a Venecia por parte de la escuela, y Peter Parker (Tom Holland) está decidido a aprovechar la ocasión para revelar sus verdaderos sentimientos hacia MJ (Zendaya), solo que Brad (Remy Hii) también la está persiguiendo. Junto con su amigo Ned (Jacob Batalon), quien anda de novio de Betty (Angourie Rice), Peter intenta planificar sus movimientos para ganarse el corazón de MJ. Desafortunadamente, Nick Fury (Samuel L. Jackson) necesita la ayuda de Spider-Man, informando al superhéroe de la amenaza de bestias extradimensionales conocidas como los Elementales, que están a punto de destruir el planeta, con el ex residente del multiverso Quentin Beck (Jake Gyllenhaal) emergiendo para buscar venganza sobre las criaturas que destruyeron a su familia. Al unirse a Mysterio y sus poderes inusuales, Peter tiene que hacer maniobras para proteger a sus compañeros de clase y las principales ciudades europeas mientras intenta descubrir su futuro papel en los Avengers, recién armado con la tecnología especial de Stark.

Spider-Man: Far From Home es una película que no solo tiene que seguir una de las películas más grandes de todos los tiempos, sino que también es un epílogo serio y una comedia romántica para adolescentes. Las probabilidades de un éxito parecerían imposibles para cualquier otra compañía, pero no para Marvel, ya que desafía esas probabilidades con una secuela que es emocionante, increíble y espectacular de principio a fin, y que es un cambio muy bienvenido desde el sombrío final de Avengers: Endgame. No tengo nada en contra de Avengers: Endgame, pero uno aquí se da cuenta de cuánto se necesita un aumento de espíritu hasta que se ven los primeros minutos de la película. Un homenaje a los héroes caídos se presenta para luego involucrar a los compañeros de clase de la escuela secundaria de Peter Parker, como si todo estuviera bien. El Universo Marvel vuelve a ser ligero y divertido, aunque sea por un momento. Un viaje aparentemente trivial de su escuela secundaria a Europa eleva las apuestas para Peter a nivel personal, mientras que al mismo tiempo la película juega con el efecto del multiverso.

Tras la inversión del Snap de Thanos, el mundo es un lugar muy diferente. Los Avengers no se encuentran por ninguna parte, y todos están mirando a Spider-Man para recoger la carga. Pero Peter Parker solo quiere volver a la escuela y, con suerte, contarle a MJ lo que realmente siente por ella. Un viaje de ciencias de la escuela secundaria a Europa parece ser el lugar perfecto para hacerlo, y tal vez es buena idea dejar a Spider-Man en su casa en New York. Por supuesto, nada es tan simple y los problemas siguen a Peter al otro lado del mundo en forma de gigantescos Elementales, criaturas que controlan los inmensos poderes de la tierra, el aire, el fuego y el agua. Cuando Nick Fury y Maria Hill vienen pidiendo la ayuda de Spider-Man, Peter se ve obligado a elegir entre lo que su corazón quiere, que es permanecer en el viaje con MJ, y su responsabilidad de ayudar a salvar al mundo.

Es un escenario clásico de Spider-Man, dado una nueva vida por la dirección enérgica de Jon Watts y un guión lleno de humor, giros impactantes y nuevos personajes increíbles. La perfección directa es el casting de Jake Gyllenhaal como Quentin Beck, también conocido como Mysterio, quien llega para luchar contra los Elementales, habiéndolos enfrentado en su propio multiverso. Más que un hombre con un traje genial y poderes místicos, Mysterio se establece rápidamente como un mentor de Spider-Man, llenando el vacío dejado por Tony Stark. Habrá mucha conversación, posiblemente divisiva, sobre el personaje de Mysterio, pero para mí es uno de los personajes nuevos más emocionantes que se presentarán en mucho tiempo y su impacto se sentirá. Por supuesto, el corazón y alma de esta película es Tom Holland, quien continúa madurando en el papel y lleva a Peter Parker de un niño asombrado a un Avenger. Su facilidad de cambiar de momentos de travesuras adolescentes a un héroe de acción es impresionante. El elenco de reparto también es genial. El alivio cómico está a cargo de Jacob Batalon como Ned, y Angourie Rice es estupenda y tiene mucho más que hacer como Betty Brant. Lo mismo ocurre con Marisa Tomei como Aunt May, que comparte mucho tiempo en pantalla con Jon Favreau como Happy Hogan, para disgusto de Peter.

En cuanto a la relación de Peter con MJ, sigue una montaña rusa bastante tradicional de romances de escuela secundaria, solo que con monstruos acuáticos, espías y ilusiones por parte de un hombre con cabeza de cúpula. Zendaya continúa estableciendo a MJ como un personaje singular gracias a su cinismo y su ingenio, dándole una dinámica diferente a la que hemos visto antes con Peter. Suceden tantas cosas que probablemente se pudo haber visto más de esa dinámica, pero los incómodos intentos de Peter de tener un romance con ella fueron divertidos de ver. Sin lugar a dudas, Far From Home es una gran mejora de Homecoming en muchas maneras. En primer lugar, la película quita el enfoque del entrenamiento y se enfoca única y exclusivamente en Spider-Man. Anteriormente, recibía tanta ayuda que a menudo se sentía como un pasajero en su propia historia, pero aquí debe afrontar por completo la enorme carga que conlleva ser un Avenger. Además, la acción ha recibido una mejora seria, casi rivalizando con Spider-Man: Into the Spider-Verse. Hay algunas secuencias realmente extrañas que los enviarán en un viaje increíble, y la batalla final puede ser la mejor que he visto hasta ahora en una película de Spider-Man.

En general, la película es una maravilla, aunque toma algún tiempo para que realmente comience. La primera parte descansa sobre los hombros de Tom Holland y sus compañeros de reparto, quienes interpretan a sus compañeros de clase para llevar a cabo un emocionante comienzo de su viaje, por no mencionar una explicación súper rápida del nuevo estado del Universo Cinematográfico de Marvel después de Avengers: Endgame. Luego, el segundo y tercer acto superan los límites de lo que se espera, no solo en una película de Spider-Man, sino también en las de superhéroes en general, ya que se vuelve ambiciosa con su narración y sus escenas de acción. Al final, Spider-Man: Far From Home ofrece una experiencia diferente a otras películas del Universo Cinematográfico de Marvel del 2019 (Captain Marvel y Avengers: Endgame). Es capaz de defenderse como la primera película del Universo Cinematográfico de Marvel después de la épica Avengers: Endgame, en gran parte por centrarse en uno de los personajes principales más nuevos y convincentes de la franquicia. Además, Far From Home realmente funciona como una continuación de lo que sigue en este mundo posterior a los Avengers, introduciendo algunos temas interesantes que los fanáticos estarán encantados de ver explorados en futuras películas. Aún así, aunque es una gran película de superhéroes por sí sola, pueden sentirse más entusiasmados con lo que viene, tanto para Peter Parker como para el Universo Cinematográfico de Marvel. Nota adicional: quédense después de que la película termine para dos escenas adicionales que incluyen algunas apariciones inesperadas y una sorprendente revelación que lo cambia todo para Spider-Man.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.