Review: Power Of Grayskull: The Definitive History Of He-Man And The Masters Of The Universe

Power Of Grayskull comienza identificando 1975 como el año en que los juguetes pasaron a ser todo un éxito, con la línea The Six Million Dollar Man acelerando el potencial de las ventas y con el mercado de figuras de acción explotando después del lanzamiento de Star Wars. Mattel al darse cuenta de que no tenían nada para competir (destacando el fracaso de la línea de Clash Of The Titans como ejemplo, que fue lanzada cuatro años después de la primera Star Wars) entran en un pánico corporativo, pero con diseñadores como Mark Taylor se encargan de crear algo para destacarse en el mercado. El impulso fue para la figura de un bárbaro con el ingenioso arte de Frank Frazetta, y pronto se creó He-Man, identificado no solo por su masculinidad definida sino también por su escala, con Mattel ofreciendo una figura más grande y voluminosa para ayudar a los niños a identificarla inmediatamente. Power Of Grayskull también cubre el desarrollo y los primeros años de exposición, con la marca usando mini comics para crear el mundo de Eternia, hogar para un sin fin de monstruos y héroes, las batallas interminables entre He-Man y Skeletor que proporcionan la inspiración para traer todo tipo de criaturas, vehículos y juegos, y con el famoso Castle Grayskull inicialmente vendido con trabajos únicos de pintura debido a la especialidad de su diseño.

El pasado Diciembre, Netflix lanzó un episodio de su popular programa The Toys That Made Us que se centró en el ascenso y la caída de la línea de juguetes de He-Man And The Masters Of The Universe. El programa fue hecho actuando como una descripción más general que un desglose detallado de lo que sucedió con la marca durante la década de los años 80 y más allá. Los directores Randall Lobb y Robert McCallum intentan profundizar en el universo de He-Man con Power Of Grayskull: The Definitive History Of He-Man And The Masters Of The Universe, que ofrece un vistazo más ambicioso de la compañía Mattel, buscando presentar 40 años del desarrollo de He-Man en un tiempo de duración de 1 hora y 35 minutos. The Toys That Made Us lo hizo primero, pero Lobb y McCallum tienen más material para trabajar, ofreciendo algunas entrevistas y fascinantes descubrimientos mientras examinan cómo He-Man explotó de una idea desechable a un juguete que durante muchos años fue el artículo más popular en los estantes de las tiendas.

Es divertido oír las historias del origen de Masters Of The Universe, y Power Of Grayskull recoge un impresionante elenco de diseñadores de Mattel para explorar las mentes detrás de los creadores de figuras extrañas con nombres más extraños (como
Buzz-Off, Fisto, Ram Man), y todo el mundo toma un momento para maravillarse sobre el éxito de la línea de juguetes, lo cual fue una apuesta en 1982 que hizo una fortuna para una compañía que intentaba escaparse de los lazos de las marcas de películas. Ayudando a la causa estuvo la producción de una versión animada de He-Man, encontrando la compañía Filmation y su presidente Lou Scheimer acercándose con He-Man And The Masters Of The Universe, que ofreció a los niños la oportunidad de seguir el mundo de Eternia día a día. El documental pasa mucho tiempo al respecto, detallando las elecciones creativas, los compromisos, la presión de los grupos de padres sobre el contenido violento, la creación de She-Ra: Princess Of Power e incluso el sexismo en la oficina, con la directora Gwen Wetzler sometida a acosos durante la producción.

El documental también presenta el desarrollo de la película de 1987 de Masters Of The Universe, con entrevistas con las estrellas Dolph Lundgren y Frank Langella. Se resaltan los logros de diseño, pero no necesariamente la calidad de la película. Es bueno escuchar acerca de los planes que se hicieron para la película, incluso si la mayoría de las ideas más importantes se cortaron precipitadamente debido a los problemas financieros de la compañía Cannon Films. Durante este segmento, el documental aclara la preocupación de Mattel, que tenía grandes esperanzas en revivir las ventas del juguete caído, con algunos entrevistados que identificaron un enfoque de reciclaje de muñecos para llenar pedidos, lo que terminó matando la línea de juguetes.

En general, uno no puede rodear por completo toda la historia de He-Man en 1 hora y 35 minutos. Ya casí al final todo se apresura a través de otras líneas de juguetes y su atractivo duradero para coleccionistas y fanáticos. El documental se siente un poco anticlimático, pero lo esencial está ahí, con una fascinante historia de He-Man junto con anécdotas divertidas y una visión divertida del ensamblaje del muñeco de plástico y la película. Al final, Power Of Grayskull: The Definitive History Of He‑Man And The Masters Of The Universe no es tan definitiva como se promete en el título, pero para los fanáticos y los curiosos presenta cómo un juguete que no fue Star Wars pudo conquistar la industria en la década de los años 80. Es un excelente documental que responde a la mayoría de las preguntas hechas a través de los años, y al mismo tiempo evoca una línea entre la nostalgia y el periodismo.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: Summer Of '84

La vida es aparentemente simple en una pequeña ciudad de Oregon en el verano de 1984, con Davey (Graham Verchere) manteniendo una ruta de periodicos y estando enamorado de su vecina, Nikki (Tiera Skovby). Davey también pasa el tiempo con sus amigos Eats (Judah Lewis), Curtis (Cory Gruter-Andrew) y Woody (Caleb Emery), disfrutando de una temporada de juegos nocturnos en una casa de árbol, intercambiando insultos y chismes. Sin embargo, la oscuridad ha llegado a la zona en la forma del Cape May Slayer, un asesino en serie que ataca a adolescentes, acumulando lentamente una colección de niños desaparecidos, lo que perturba a Davey. Al darse cuenta de lo extraño que es su vecino y policía, Wayne (Rich Sommer), Davey comienza a considerar que él podría ser el Cape May Slayer, requiriendo de pruebas especiales para ayudar a demostrar su teoría a sus dudosos padres. Reuniendo a sus amigos, Davey intenta infiltrarse en la vida de Wayne, estudiando su rutina diaria y entrando a su casa para localizar oscuros secretos los cuales está seguro que están allí.

El verano de 1984 es apreciado y venerado por los fanáticos del cine, incluso por aquellos que no tienen la edad suficiente como para recordarlo. Ese verano fue el debut de películas icónicas como Gremlins, Ghostbusters, Indiana Jones y The Temple Of Doom, y The Karate Kid. Esa influencia masiva de la cultura pop fue un boom para mentes jóvenes e imaginativas, por lo que tiene sentido que el equipo responsable de Turbo Kid, obsesionado con los años 80, quiera basar esta película durante ese glorioso verano. Summer Of '84 se enfoca en cuatro adolescentes que pasan su verano jugando Manhunt en su adormecido pueblo suburbano, mientras involucran la mayor parte de su tiempo a espiar a sus vecinos con binoculares. Davey, el joven conspiracionista del grupo, está convencido de que su vecino y policía local Wayne Mackey es responsable de una serie de secuestros y asesinatos a menores, lo que lleva al grupo de amigos en una serie de excursiones peligrosas para tratar de demostrar la culpabilidad de Mackey.

Las comparaciones de esta película con Stranger Things son inevitables, dado que la segunda temporada tuvo lugar en el mismo período de tiempo, con un conjunto similar de protagonistas adolescentes en su núcleo. Mientras que Stranger Thing es una aventura de ciencia ficción entrelazada en la fantasía y una ficción poco realista, esta película es tan realista como cualquier noticia. Puede que las comparaciones sean gracias a la música de los años 80 y el hecho de que presenta a 4 chicos en una aventura, pero ahí es donde terminan las similitudes. Esta película está más en la línea de The Goonies o Stand By Me, películas sobre jóvenes a quienes se les enseña sobre la dura realidad de la vida a una edad temprana. Mientras Stranger Things es para adultos jóvenes, esta película está claramente dirigida a un público mucho más maduro y exigente. Además de tener una referencia rápida a Gremlins, algunos comentarios sobre los Ewoks, un sutil homenaje al asesino en serie Ted Bundy, la obvia música de sintetizador de las películas ochentosas y una mención política que la ubica directamente en la era de Ronald Reagan, los tres directores de la película (François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell) están menos preocupados por las interminables referencias de la cultura pop que por crear un tiempo y un lugar tangible para su inquietante thriller.

Los que tengan la edad suficiente para recordar los años 80 serán transportados instantáneamente en el tiempo. Los realizadores también ofrecen un siniestro y pulsante soundtrack de sintetizador que rinde homenaje a las películas slasher de la época sin entrar nunca en el territorio de las imitaciones. Gran parte de la película se desarrolla como una investigación, con el grupo de jóvenes jugando a los Hardy Boys mientras hacen maniobras atrevidas tratando de determinar si Mackey es realmente el temido secuestrador de niños. Desafortunadamente, sin profundizar en el territorio de los spoilers, la película de repente se da por vencida en el misterio, lo que elimina la narrativa de cualquier resolución real. Mientras que el misterio principal puede esfumarse, los momentos finales de la película son tan sorpresivos que los dejarán completamente en shock por el giro brusco e intenso de los eventos.

En general, es un thriller sólido y una historia de madurez a principios de los años 80 que genera un buen suspenso y no es una película para los excesivamente sensibles, ya que se trata de un asesino en serie. La conclusión es satisfactoria y bastante inquietante. Al final, Summer Of '84 es una exitosa presentación del género de suspenso que exhibe un gran talento visual y recrea esa emoción de la infancia por lo desconocido.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: The Happytime Murders

En Los Angeles, Phil Philips (voz de Bill Barretta) es un policía deshonrado que se volvió detective privado, viviendo en un mundo donde los seres humanos odian a su clase, los puppets. Una tarde, Sandra (voz de Dorien Davies), una puppet ninfómana, va a su oficina con notas anónimas amenazantes con el plan de exponer su vida secreta, contratando a Phil para descubrir quién las envía. Las pistas conducen al elenco de The Happytime Gang, inculyendo a la humana Jenny (Elizabeth Banks), quienes están siendo sistemáticamente asesinados por un desconocido vestido de negro que está al tanto de las recompensas financieras que el elenco espera al inicio de un nuevo acuerdo de sindicación del programa. Junto con Phil para investigar los crímenes está la detective Connie Edwards (Melissa McCarthy), su ex pareja y una mujer con poca paciencia. Al salir a la calle para encontrar a los actores de The Happytime Gang, Phil y Connie se dan cuenta de que se están acercando a algo peligroso, con el caso requiriendo su vieja magia policiaca para resolverlo.

Seamos claros desde el principio. Esta es una comedia protagonizada por Melissa McCarthy y un grupo de Muppets con piernas. Está dirigida por el hijo de Jim Henson, Brian, quien ha pasado muchos años produciendo y dirigiendo el programa para niños de su papá. Aparentemente, todos estos años de supresión de un humor mas adulto finalmente terminaron con esto, dando como resultado esta película obscena que muchos verán como un respiro de aire fresco. Presentando un mundo donde conviven humanos y puppets, donde los puppets son vistos como ciudadanos de segunda clase, estuvo una vez Phil Philips, un policía puppet cuyo error en una situación de rehenes una década antes terminó su carrera, convirtiéndolo en un investigador privado. Los únicos conocidos que tiene son estrellas, incluido su hermano mayor, de un popular programa de televisión de los años 90 llamado The Happytime Gang, cuyo elenco se compone de otros puppets y un personaje humano. Philips es contratado como asesor del Departamento de Policía de Los Angeles cuando los miembros del elenco comienzan a ser asesinados, y esto lo pone cara a cara con su ex pareja Connie Edwards, quien testificó en su contra, lo que le costó su trabajo.

El diálogo es ingenioso, con montones de excelentes líneas improvisadas. La movilidad de los Muppets le permitió a Henson ofrecer visuales frescos y divertidos, con payasadas y bromas groseras y una serie de extremos sexuales que harán que algunos se sonrojen o se mueran de la risa. Sin embargo, la película tiene su propio encanto, que es llevado por McCarthy y Barretta en sus constantes bromas, y una multitud de personajes excéntricos, aunque este último realmente solo se aplica al elenco de los muñecos. El rol de Joel McHale como el agente Campbell del FBI simplemente existe como un personaje antagónico, y Leslie David Baker como el teniente Banning tiene sus momentos graciosos. En un muy buen papel secundario, está Maya Rudolph como la secretaria de Philips, conocida solo como Bubbles.

En general, esto termina siendo un regalo para todos los aficionados de la comedia, y particularmente para los fanáticos de McCarthy (este es en realidad el mejor papel que ha tenido en un buen tiempo). Incluso si Jim Henson no aprueba las elecciones de su hijo aquí, aquellos que disfrutan de South Park y la programación del Adult Swim de Cartoon Network se sentirán como en casa. Al final, The Happytime Murders es para desconectar el cerebro y encontrar el humor en bromas sexuales y tontas. Es loca, caótica, y, a veces uno se encuentra volteando la cara por algunas escenas incómodas. Solo relájense, no esperen demasiado de ella y prepárense para alguna tontería que de seguro los hará reír.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Upgrade

Gray Trace (Logan Marshall-Green) es un hombre que no está precisamente interesado en este nuevo mundo, es estrictamente una persona que prefiriere la tecnología antigua a la nueva. El restaura autos clásicos para coleccionistas ricos, lo que lo pone en contacto con Eron Keen (Harrison Gilbertson), un programador de computadoras millonario que ha hecho una fortuna con sus inventos. Después de entregar un Mustang restaurado a la casa de Keen, Gray y su esposa Asha (Melanie Vallejo) son asaltados por una violenta pandilla liderada por Fisk (Benedict Hardie) y dejados por muertos. Gray sobrevive al ataque, quedando cuadriplejico, así que cuando Keen le dice que desarrolló un chip llamado STEM que puede ayudarlo a caminar de nuevo, Gray supera sus dudas iniciales y acepta el implante. Haciendo un juramento secreto sobre STEM, Gray debe seguir pretendiendo estar en silla de ruedas, pero está empeñado en vengar a su esposa muerta, por lo que ese disimulo se vuelve cada vez más difícil. Pronto, encuentra a un amigo en un lugar inesperado cuando STEM comienza a hablar con él y se entera de que STEM es capaz de mucho más que coordinar su movilidad, mucho más.

Escrita y dirigida por Leigh Whannell, Upgrade cuenta la historia de venganza de un hombre después de un incidente donde su esposa es asesinada y él queda paralizado. Perdiendo la esperanza en sí mismo y en la policía en poder rastrear a los asesinos de su esposa, un joven empresario se le acerca con una oferta para permitirle caminar nuevamente. Esta oferta resulta ser un sistema operativo llamado STEM, donde le permite recuperar el control total de su cuerpo. Sin embargo, STEM tiene una mente propia y no hay predicción de lo que hará o podrá hacer. La premisa de la película en sí misma es de venganza, pero lo que la separa de otras películas de venganza es el uso creativo del mundo de ciencia ficción, y los giros y vueltas que conducen al clímax. Una vez que Gray recupera todas las capacidades motoras, no tiene la intención de matar a los asesinos de su esposa, de hecho solo quiere que vayan a la cárcel. STEM, sin embargo, con permiso de Gray, puede tomar el control total y evitar que Gray se mueva y actúe solo. Esto lleva a algunas secuencias de acción extremadamente bien filmadas con un uso muy creativo de cinematografía. De hecho, yo diría que la acción en algunas partes es revolucionaria, más o menos de la misma manera en que The Matrix revolucionó el efecto del "bullet-time".

Quedé muy impresionado con eso y la historia me atrajo, incluso si los temas no son tan nuevos. El concepto de actualizarse con máquinas y computadoras es un concepto fascinante. También me gustó el hecho de que sea en el futuro porque se sintió muy creíble, ya que no está muy lejos del mundo en el que viviremos algún día. La violencia aquí es muy intensa, pero es estilizada. Las actuaciones en la película son pasables, ya que nadie realmente se destaca o es realmente terrible como para arrastrar la película. La película también tiene un ambiente de ciencia ficción de los años 80, donde se supone que no debemos tomarnos las cosas demasiado en serio, y aunque la historia está muy bien escrita, es más inteligente de lo que tiene derecho a ser. El aspecto general de la película es muy agradable. Tiene una gran cantidad de colores morados, rojos y naranjas en muchas escenas. La cinematografía fue muy creativa y el trabajo de cámara durante las secuencias de acción fue fantástica.

En general, diría que esta es una película de venganza estándar, pero su configuración es lo que la hace un poco diferente. La historia me atrajo y me entretuvo. Seguro que toma prestado de otras películas, y se pueden ver claramente influencias de Blade Runner, Robocop, Terminator e incluso de Death Wish. Aun así, me gustó el mundo que crearon, y hizo lo que se propuso hacer... buen entretenimiento que hace que uno piense un poco. Al final, Upgrade es una de esas películas que piensas que no será la gran cosa pero luego que la ves quedas impresionado. Esta es una película por el bien del entretenimiento, nada más. Para el género distópico de ciencia ficción no puede ser mejor, ya que devuelve la acción y la diversión a las películas de ciencia ficción.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Slender Man

Wren (Joey King), Hallie (Julia Goldani Telles), Chloe (Jaz Sinclair) y Katie (Annalise Basso) son amigas de la secundaria que están buscando entretenimiento tarde una noche, compartiendo una botella de vodka y jugando online. Confiando en el rumor de que los chicos de la escuela planean conjurar el espíritu del Slender Man, un demonio que se aprovecha de los niños, las chicas deciden unirse a la diversión, visitando un oscuro website que las lleva a través del proceso. Pronto, las cuatro se dan cuenta de que han cruzado la línea y se ven atormentadas por visiones y pesadillas del Slender Man, sin una forma de arreglar lo que han hecho. Cuando Katie desaparece, el trío se vuelve realmente inestable, dándose cuenta gradualmente de la realidad de sus acciones, y con Hallie especialmente sensible a la posesión, son incapaces de continuar como adolescentes normales mientras el Slender Man espera para llevarse sus almas.

Basada en un meme viral del internet del año 2009 que dio escalofríos a mucha gente, esta película de terror está llena de sustos baratos, gastados, y una pobre narración de la historia. A pesar de la oportunidad de contar con una figura central genuinamente aterradora, Slender Man se siente como otra más de un centenar de películas de terror, una que básicamente hace cualquier cosa para involucrar la curiosidad de la gente para meterse en problemas. Su otro problema es que fue editada deliberadamente para obtener una calificación PG-13, por lo que realmente no tiene más sustos que el ruido de percusión cuando aparece el monstruo.

Ahora... por dónde empiezo con Slender Man? Puedo comenzar diciendo que el concepto de ver un video prohibido ya se ha hecho con The Ring. La idea de hacerlo en el internet no es una mala idea, pero no hay nada nuevo aquí. Para una película que se tardó cuatro años en filmarse, se roba ideas de otras películas de terror como The Ring, I Know What You Did Last Summer, The Grudge y The Craft. La cinematografía incluso parece que se filmó como una de esas películas de finales de los años 90. Desafortunadamente, todo en esta película se desvió de la originalidad y el potencial de tener trucos superficiales. El primer aspecto negativo son los personajes. El desarrollo de adolescentes demasiado superficiales deja poco para agarrar a uno, y con ninguna promesa de que las cosas irán bien para las chicas. Lamentablemente, el crecimiento primario de los personajes de las chicas se produce en su capacidad para tolerar las horribles imágenes que el fantasma de CGI trae consigo. Al igual que The Ring, estas imágenes no son las más agradables de ver y algunas se sintieron innecesarias, por lo tanto, su inclusión es totalmente inútil. En cambio, deberían haber trabajado mejor en la historia, ya que tenía muchos agujeros en la trama que fueron decepcionantes.

Además, la película no tuvo éxito en tomar una dirección firme, lo que me dejó aburrido y contando los minutos para que esta película predecible terminara. Aplaudiré los homenajes a otras películas de terror, pero esta pieza necesitaba un poco más de refinamiento para presentar el horror del Slender Man en toda su gloria. En general, es estúpida y aburrida. Los personajes no tienen personalidad y hay una pequeña trama narrativa. Podría haberse centrado en Joey King como personaje principal, antes de cambiar a otra de las chicas para desecharla. Es como si la película no pudiera decidir si debería ser una historia grupal o algo más personal. Al final, Slender Man es sin duda la peor película del 2018. Es una película de terror que no da ni miedo, es solo una película mala, estúpida y aburrida.

Puntuación: No calenté el aceite para freír las alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 28 De Agosto Del 2018

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Review: Mile 22

Como líder de un equipo paramilitar especial, James Silva (Mark Wahlberg) no tiene mucha paciencia para el fracaso, enviando agentes como Alice Kerr (Lauren Cohan) a situaciones peligrosas de confrontación antiterrorista y adquisición de información. Cuando un mortífero químico se pierde en el sureste asiático, solo un hombre, el policía local Li Noor (Iko Uwais), sabe dónde está, entregando un disco duro autodestructivo especial al equipo de James, exigiendo su reubicación a Estados Unidos a cambio de la contraseña para abrir la información. Al montar su unidad, que incluye un escuadrón de drones en el cielo dirigidos por Bishop (John Malkovich), James planea una ruta especial de 22 millas de largo para un avión que está listo para llevar a Li a un lugar seguro. Sin embargo, en el camino hay poderosos criminales con matones armados que intentan matar a Li, lo cual no es fácil de hacer. Enfrentando una misión imposible, James se prepara para la guerra, abriéndose camino a través de la ciudad mientras intenta averiguar quién es Li y por qué todos lo quieren muerto.

Mile 22 es un thriller de acción y adrenalina que hace sentir a uno un poco exhausto por sus movimientos de cámara temblorosa, una trama apresurada y un diálogo deficiente. La dirección de Peter Berg está en esteroides con sus rápidos cortes de edición en cada escena de acción (hace que las películas de Jason Bourne o la acción de Michael Bay parezcan más tranquilas), lo cual no es bueno para Mile 22. Peter Berg desarrolla una trama intensa en un corto tiempo de 1 hora y 26 minutos (sin contar los créditos). El hizo un buen trabajo en Lone Survivor, Deepwater Horizon y Patriots Day, pero  Mile 22 no es una gran película emocionante. La trama sigue a James Silva, que es un operativo paramilitar en una organización llamada Overwatch. Aproximadamente un año después de una misión casi fracasada en una invasion de lo que ellos pensaban que era una casa de escondite del KGB, James y su equipo fueron asignados para escoltar a Li Noor a 22 millas hasta el aeropuerto para su extracción porque tiene información valiosa que puede amenazar la vida de la nación. Mientras están en su transporte, los invaden asesinos y otro grupo paramilitar que no se detendrá ante nada para matar a Li Noor.

Pienso que la trama y la dirección de la película estaban un poco perdidas. En cuanto a la historia, fue una basura. Tenemos a James Silva, un hombre que habla rápido y que puede explotar con su personalidad en cualquier momento. El es duro con su equipo y apenas pueden mantener el ritmo. Especialmente, Alice que está luchando con una batalla de divorcio y custodia. Pero James le informa que está distraída y perderá de vista su trabajo. Luego, hay una trama secundaria de un terrorista ruso que está en un avión mientras observan la vigilancia que escolta a Li Noor, quien tiene información sobre un material de riesgo biológico. Ademas, la película tiene un giro y un final que da a entender que hay una continuación. El trabajo de la cinematografía consistió en un movimiento inestable de la cámara y una edición rápida. Las escenas de pelea con Iko Uwais atacando a otros fueron confusas. Los disparos fueron ruidosos y muy explosivos, pero todo se vuelve muy repetitivo. James y su equipo están en un largo viaje de 22 millas que consiste en autos que explotan, muchos disparos, choques contra un edificio con más disparos y combates cuerpo a cuerpo. A mi me gustan la mayoría de las películas de Peter Berg (sí, él hace un buen trabajo aumentando la intensidad en las películas), pero esta vez se vuelve un poco aburrido con su narración cuando corta entre escenas de acción a James Silva siendo entrevistado sobre lo que salió mal con su misión, o cuando corta a videos de vigilancia de los drones o a las cámaras de la calle.

Con respecto a las actuaciones, Mark Wahlberg es bueno, ya que hablaba rápido y era un personaje casi maníatico. John Malkovich es pasable sentado detrás de los monitores viendo la acción desplegarse. Lauren Cohan fue buena también con muchas escenas de acción y Iko Uwais fue genial en sus escenas de lucha. Ronda Rousey apenas tuvo mucha exposición, solo en algunas breves escenas de acción. En general, es una mala película. Mark Wahlberg fue bueno, y sí, la película podría ser el comienzo de una franquicia, pero la rápida dirección de edición de Peter Berg se pierde con sus escenas de acción entre los movimientos rápidos de la cámara y las cámaras de vigilancia que pueden ser tediosas después de un tiempo. Y para empeorar, la pobre trama necesitaba un giro para hacerla mejor porque se siente como si la película no tuviera una historia en lo absoluto. Al final, Mile 22 es una película de acción genérica con personajes subdesarrollados, sin resoluciones, y una historia dejada a medias. Es una película decepcionante y olvidable.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.