Estrenos En Blu-ray Para El Martes 29 De Noviembre De 2016

Don't Breathe

Pete's Dragon

The BFG

Review: The Whole Truth

El abogado defensor Richard Ramsay (Keanu Reeves) toma un caso personal cuando jura a la viuda Loretta Lassiter (Renée Zellweger) que mantendrá a su hijo Mike (Gabriel Basso) fuera de la prisión. Mike, acusado de asesinar a su padre, confiesa inicialmente el crimen. Pero a medida que avanza el juicio, salen a la luz evidencias escalofriantes sobre el tipo de hombre que Boone Lassiter (Jim Belushi) realmente fue. Mientras Ramsay usa la evidencia para conseguir que su cliente sea absuelto, su nueva colega Janelle (Gugu Mbatha-Raw) trata de profundizar y comienza a darse cuenta de que toda la verdad es algo que solo ella puede descubrir.

The Whole Truth es un drama de tribunal. Los dramas en la sala de tribunal son interesantes y esta es una adición fina al género. La película tiene un estilo simple y básicamente es muy directa y va al grano. Pero, eso está bien porque funciona para esta película. No trata de ser algo que no es. Los escenarios y el diálogo están muy bien manejados y pensados y hace a uno pensar un par de veces. Keanu Reeves interpreta a un abogado defensor que tiene la tarea de representar a un cliente (en este caso el pariente de un amigo) que se niega a hablar. Los acontecimientos en la sala de tribunal se complementan con flashbacks especulativos. A medida que las cosas se desarrollan, se aprende que hay una conspiración más profunda en juego.

Algunas escenas tienen gran tensión e intriga, especialmente las escenas en la corte. Algunos aspectos habrían sido agradables de haberse visto explorado más como cuando se explica cómo saber si alguien está mintiendo al testificar. Keanu Reeves hace un buen trabajo y no está en su típico rol y aquí se puede ver que intensificó su esfuerzo. El papel fue originalmente establecido para ser interpretado por Daniel Craig, y definitivamente puedo ver cómo su estilo de actuación habría funcionado bien para el personaje. Es una lástima que no lo interpretara, pero Reeves hace que el personaje sea de él y uno puede entender sus motivaciones. La parte más asombrosa de la película para mí fue Renée Zellweger. En realidad no tenía ni idea de que era ella hasta la mitad de la película, y créanme, ella sale mucho en la película. Jim Belushi (haciendo de malo) es fantástico y le añade el elemento amenazante a su personaje, y es lo mejor de la película.

El final fue inesperado e incluyó un extraño giro que la película pudo haber hecho un poco más eficaz, pero aún así funcionó bien en algunos aspectos. En general, la película es buena e interesante si quieren un misterio con algunos giros inesperados y escenas cautivadoras de tribunal que son en algunos momentos inquietantes.

Puntuación: 3 alcapurrias

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 22 De Noviembre De 2016

Hands Of Stone

Kubo And The Two Strings

I.T.

Mechanic: Resurrection

War Dogs

Hell Or High Water

Review: I.T.

Mike Regan (Pierce Brosnan), el magnate de una lujosa línea aérea, va a lanzar una aplicación que es el equivalente de Uber pero para jet privados. Su presentación para atraer a invercionistas sufre una falla que rápidamente es arreglada por Ed Porter (James Frecheville), un misterioso chico recientemente contratado por su compañía. Regan ansioso por mostrar su agradecimiento, invita a Ed a su propiedad y le presenta a su esposa Rose (Anna Friel) y su hija Kaitlyn (Stefanie Scott). Mientras que Ed corrige el wifi, actualiza el sistema de seguridad del hogar y hasta el GPS en el coche de Mike, consolida su estatus como el chico favorito de Mike. Ed, que no toma en cuenta las señales sociales fácilmente, piensa que él y Mike son amigos y contempla no sólo visitas regulares con los Regans, sino que también un romance con la hija de 17 años de Mike. Resulta ser que despues de numerosas visitas sorpresa es groseramente rechazado por Mike, y finalmente es despedido de su trabajo. Ed lo toma muy personal y utiliza el acceso que tuvo a la casa de Regan para hackear su sistema de seguridad, sus negocios, los celulares de la familia y causar problemas. Mientras mas furioso se pone Mike consigue más amenazas de parte de Ed que responde haciendo los ataques cibernéticos más severos.

I.T. es un buen thriller que es interesante y convincente. Vivimos en un mundo en el que nos hemos vuelto tan dependientes de la tecnología que no podemos vivir sin ella y también la hemos implementado en todas partes. En su mayor parte, estos avances son positivos y útiles. Sin embargo, también hay un lado negativo y más oscuro que a menudo se pasa por alto. En cierta manera esta película señala esos posibles peligros de los cuales se deben de estar conscientes. Porque lo crean o no, algunos de los eventos de esta película son técnicamente posibles.

Ahora, Hollywood no sería Hollywood si no dramatizaran y exageraran un poco las cosas. Quiero decir, como muchas otras películas, esta película no tiene miedo de usar los estereotipos típicos con respecto a los hackers. Los hackers son personas como tú y yo y no se puede decir quiénes son ni qué aspecto tienen. Vienen en todas formas, tamaños y personalidades. Ahora, Mike Regan representa al tipo rico que está muy agradecido en el momento en que necesita la ayuda de Ed. Pero en el momento en que no lo necesita y por casualidad se encuentra con el, finge que no lo conoce o quiere olvidarse de el. En ese momento es cuando Ed comienza el acecho. Él es muy eficaz y por lo tanto aterrador. Me gustó cómo su tortura o abuso es principalmente sutil y psicológico.

Los acosadores a menudo son demasiado inteligentes para ser atrapados e incluso cuando se sabe quién es el culpable no siempre se es capaz de demostrar que son los que aterrorizan. La película comienza genial pero por desgracia cerca del final va en piloto automático y termina con muy poca o ninguna sorpresa. Sin embargo, esto no es un gran problema ya que Pierce Brosnan y James Frecheville lo hacen pasar por alto que con sus buenas actuaciones. A través de ellos se olvida todo, incluyendo los eventos predecibles. En general, I.T. es un thriller tenso, entretenido y realista... especialmente en el mundo cibernético de hoy en día.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Hands Of Stone

Hands Of Stone es la historia de ascenso, caída y vuelta al ascenso del famoso boxeador panameño Roberto Duran (Edgar Ramírez) y la relación entre él y su entrenador, que es igualmente legendario, Ray Parcel (Robert De Niro). La película también se centra en las relaciones de Duran con su distanciado padre, su esposa Felicidad Iglesias (Ana De Armas) y el legendario boxeador Sugar Ray Leonard (Usher Raymond). También presenta las dos peleas épicas y dramáticas entre Duran y Leonard.

La película es una sorpresa agradable para aquellos dispuestos a regresar a un tiempo el cual fue una época dorada para el boxeo. Antes del internet, hubo un momento y un lugar donde acontecieron grandes eventos de boxeo, especialmente cuando Roberto Duran peleaba y la película muestra esos días de manera adecuada. Sí, ocurren los clichés habituales de las películas de boxeo, pero la energía de la película trasciende esos puntos predecibles de la trama para mantener a uno comprometido lo suficiente como para sumergirse en los personajes. La cápsula del tiempo a través del diseño de producción y el soundtrack hacen de esta película una delicia para ver.

El elenco de actores internacionales le sirve bien a la película y trae la esencia del viaje de Duran a la vida. Edgar Ramírez es increíble como el héroe del boxeo. Robert De Niro es espectacular en su actuación como su entrenador. Ana De Armas, Usher Raymond, Ruben Blades, Oscar Jaenada y Ellen Barkin son muy buenos también y Reg E. Cathey da un desempeño muy pequeño, pero contundente como el infame promotor del boxeo Don King.  Incluso el equilibrio de idiomas entre el inglés y el español es hecho respetuosamente. Además, el soundtrack con la música de Ruben Blades le añade una energía a las escenas impulsando la película por encima de lo habitual en una película de boxeo.

El boxeo proporciona la cubierta para un estudio del carácter y de varias personalidades interesantes que son motivadas por diversas cosas como historia, acontecimientos personales y cultura. Más allá de la historia, la historia de Duran es a la vez conmovedora y compleja, llena de increíbles victorias en el ring, pero también muchas derrotas en su vida personal. Sólo a través del amor de su familia, el respeto de sus enemigos y la guía de su entrenador es que, a través de la derrota, se convierte en un verdadero campeón. En general, el gran elenco, guión, fotografía y diseño de producción que abarca y presenta el disturbio político de Panamá en los años 70 y principios de los 80, Hands Of Stone es una gran película que nos proporciona el estudio de la vida real y los defectos de las personas.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Textless De La Semana

Fantastic Beasts And Where To Find Them

Review: Arrival

Un grupo de 12 naves alienígenas de más de 450 metros de altura llegan a la Tierra. La lingüista Louise Banks (Amy Adams) ha sido contratada por el Gobierno de los Estados Unidos con el fin de descifrar y traducir el mensaje que los extraterrestres intentan transmitir a la humanidad. Junto al matemático Ian Donnelly (Jeremy Renner), la doctora Banks intenta encontrar respuestas. Por qué han venido? Quieren invadir el planeta? Cuáles son realmente sus intenciones? Y ante la amenaza de una guerra mundial, los líderes de los grandes países deben llegar a un acuerdo para que la situación no se complique aún más.

Francamente, ya se han hecho muchas películas de invasión extraterrestre, pero Arrival es ingeniosa y encuentra un nuevo ángulo. En lugar de iniciar una guerra y el trauma de una invasión alienígena, Arrival se centra en la lucha para comunicarse con las criaturas (llamadas Heptapods), y lo que las consecuencias de esto podría conducir. Las actuaciones, el diálogo, la cinematografía, el guión, la edición y la dirección está elegantemente estructurada y reconstruida como una obra de arte.

Amy Adams hace un papel excelente, dando una actuación moderada pero profunda y una gran parte de la película descansa sobre sus hombros. Adams cuenta la historia de Louise a través de su lenguaje corporal. Es una actuación asombrosamente delicada. Jeremy Renner hace un papel muy bueno, pero lamentablemente es eclipsado por Adams. Louise como personaje es el elemento más emocionante de la película, es una mujer que utiliza sus conocimientos y habilidades para cambiar el mundo de una manera que nunca se ha hecho antes... a través de la comunicación.

La cinematografía es impresionante y trae referencias y homenajes a otros clásicos de ciencia ficción (especialmente 2001: A Space Oddysey). El diseño de la producción es espectacular, las naves de gran tono negro que se posan sobre las ciudades se sienten de manera intimidante y los presagios y las visiones breves de las criaturas que se presentan revelan algo totalmente original. En términos técnicos y estéticos, Arrival es una película única y visualmente resplandeciente de la que nunca quieres quitarle los ojos. Ademas, el poder detrás de la historia y la dirección que toma en su tremendo acto final es lo que la hace una película fenomenal. A pesar de tener algunos momentos lentos, establece una historia y luego se transforma suavemente en algo mucho más grande de lo que se podría haber esperado que fuera.

Arrival es una película que es y se siente emocionante y única. Cuando termina se encontrarán no centrandose en los extraterrestres, se centrarán en el poder emocional de todo, en el lado humano de la historia. El poder detrás de los constantes giros y vueltas que dá y que demuestra lo que la ciencia ficción puede ser, a pesar de lo que el nombre podría implicar, es el género más humano para hacer una película. La película tiene imágenes impresionantes y efectos, pero se centra en el lenguaje y la conversación. Se centra en la humanidad, el tiempo, la memoria y por todo lo que vale la pena luchar en este planeta. En un año lleno de películas sin emoción y comedias sin sentido, Arrival es una bendición y una película para todas las edades. Simplemente es un logro cinematográfico impresionante. Veanla a toda costa y dejen que los transporte a través del tiempo y el espacio sólo para llevarlos de regreso a la Tierra.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 15 De Noviembre De 2016

Game Of Thrones - The Complete Sixth Season (teniendo 3 versiones: la regular, las 3 versiones SteelBook exclusivas de Best Buy y la versión de Target que trae un disco de bono)

Star Wars Episode VII: The Force Awakens - Collector's Edition

Finding Dory (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Target y la Ultimate Collector's Edition exclusiva de Best Buy)

The Beatles: Eight Days A Week (teniendo 2 versiones: la regular y una Deluxe Edition) - disponible el 18 de Noviembre

Space Jam - 20th Anniversary Edition

Army Of One

Review: Ouija: Origin Of Evil

En 1967 en Los Angeles, la adivina Alice Zander (Elizabeth Reaser) hace sus sesiones más legítimas añadiendo mecanismos que permiten que las luces parpadeen, las velas se apaguen al azar y que las sombras se materialicen con la ayuda de sus hijas, la adolescente Paulina (Annalise Basso) y Doris (Lulu Wilson) de nueve años. A pesar de que parece atraer clientes, sus finanzas han estado en problemas desde la muerte del padre de la familia. Después de ver una copia del nuevo juego de tablero Ouija, Paulina convence a su madre para añadirla como herramienta de trabajo. Doris, mientras juega con ella, sin saberlo entra en contacto con un espíritu que ella dice es su padre y que intenta ayudar a la familia. Al principio, Alice ve a Doris en contacto con los fantasmas como una delicia para sus sesiones de adivinación, pero cuanto más Doris se mantiene en contacto con el espíritu, cosas extrañas empiezan a suceder. Cuando el sacerdote Tom (Henry Thomas), director de la escuela de las niñas, comienza a recoger pistas de que el espíritu de Doris puede ser demoníaco, visita a la familia para ayudarlas y, sobre todo, hacerle frente al espíritu.

Precuela de la película de terror sobrenatural del 2014 Ouija, ambas películas se basan en el juego de tablero de Hasbro. Este capítulo cuenta la historia de una madre viuda, y sus dos hijas, que estafan a la gente ejecutando un negocio de sesiones espirituales falsas en 1967 en Los Angeles. Cuando el trío comienza a involucrar un tablero Ouija en su "espectaculo", una de las hija es poseída y las cosas comienzan a ir terriblemente mal.

En lo personal me encantó, ya que en muchas películas la Ouija siempre ha tenido un papel secundario, pero esta precuela de la horrible película del 2014 está muy bien hecha. Tiene sus clichés y no presenta ni rompe ningún nuevo terreno en el género, sino que con el simple hecho de ser diferente es capaz de destacarse entre otras películas. La historia es perfecta, ya que explora el miedo que habia a finales de los 1960 respecto a la Ouija y la forma en que la historia se convierte de estar ayudando a otros a necesitar ayuda es realmente lo que hace que valga la pena ser vista. El ritmo de la película es rápida y tiene buenas y intensas escenas de miedo.

A pesar de los sustos predecibles de la película, tiene el potencial de construir una atmósfera misteriosa. Todas las revelaciones en esta película son espeluznantes, especialmente en las maneras creativas de asustar, ya que son nuevas, refrescantes y siempre son agradables de ver. Una cosa particular de la película es que coje a uno por sorpresa y hace que todo "vaya bien", sólo para que todo desaparezca y comience el horror. Siempre es agradable ver niños como un arma en las películas de terror, ya que se ve como el contraste de su inocencia cambia con las cosas horribles que hacen.

En fin, vean esta película de terror que finalmente utiliza todo el potencial del tablero llamado Ouija y definitivamente es mucho mejor que la primera. Si algo que no se esperaba ser bueno resulta ser más que bueno, entonces debe verse, y en este caso lo es.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Hacksaw Ridge

Desmond Doss (Andrew Garfield) es un médico del Ejército de los Estados Unidos que sirvió durante la Segunda Guerra Mundial, pero siendo procedente de una familia con una fuerte creencia religiosa y un padre que luchó en la Primera Guerra Mundial lo llevaron a ser un adventista del séptimo día, no usar un arma de fuego y el uso de la violencia contra otra persona. Su convicción personal persuadió a una audiencia judicial de acusar a Doss por sus creencias y su objeción no portar armas, pero a pesar de esto, se le dió la oportunidad de pelear junto a sus "hermanos" en la batalla de Okinawa. Las fuerzas estadounidenses lucharon contra los invasores japoneses en una intensa y brutal batalla. Es aquí que Doss es reconocido como un verdadero héroe para su país, ya que logró rescatar la vida de 75 soldados heridos en la batalla.

Al pensar en películas de guerra es muy difícil no ir directamente a clásicos como Apocalypse Now, Platoon o Saving Private Ryan. Tiene que ser una película muy especial para ser mencionada en la misma frase junto con esas y en Hacksaw Ridge creo que Mel Gibson ha hecho una de las grandes películas de guerra de todos los tiempos. Algunas películas de guerra utilizan una guerra particular de la historia para contar una historia de ficción (las tres mencionadas por ejemplo), sin embargo, una película de guerra para mí se convierte en algo completamente distinto cuando cuenta una historia real, especialmente una tan notable como la historia en la que está basada Hacksaw Ridge.

Desmond Doss se convirtió en el primer objetor de conciencia de la historia de Estados Unidos en recibir la Medalla de Honor aunque se negó a matar o incluso llevar un rifle mientras servía como médico durante la Batalla de Okinawa en la Segunda Guerra Mundial. La fenomenal historia de Doss lo vió salvando las vidas de 75 de sus camaradas mientras estaba bajo constante fuego enemigo. Hacksaw Ridge es una película de dos mitades. La primera nos presenta a Doss explorando tanto su vida personal como sus motivaciones para elegir convertirse en un objetor de conciencia y servir como médico. La segunda nos presenta la batalla de Okinawa en Hacksaw Ridge, el lugar de una de las hazañas humanas más valientes de la historia. Ambas cuentan la historia de la persona determinada que Doss era y Mel Gibson hace un trabajo maravilloso en dirigir la película.

Mel Gibson ha atraído una gran cantidad de prensa negativa en estos últimos años, pero no se puede negar que es un gran director, y en Hacksaw Ridge se puede decir que es su mejor película al día de hoy. Es el poder emocional de la historia lo que hace que Hacksaw Ridge sea tan convincente de ver, ya sea el arduo viaje de Doss a través del entrenamiento de combate o las desgarradoras secuencias de guerra. Hablando de secuencias de guerra, la película posee algunas de las más brutales y desgarradoras que jamás he visto, inclusive mas fuertes que las de la apertura de Saving Private Ryan. Debido al hecho de que Doss sirvió como médico, hay partes donde un estómago fuerte es necesario, ya que obviamente tiene que atender a una serie de soldados gravemente heridos.

Ahora... las actuaciones. Hacksaw Ridge cuenta con una gran y increíble actuación de Andrew Garfield. Su actuación como Doss es una de las mejores del año y me encantaría verlo conseguir algún tipo de reconocimiento en la temporada de premios. Hugo Weaving y Teresa Palmer me sorprendieron con sus (cortas) interpretaciones. Sam Worthington y Luke Bracey son otros dos que me sorprendieron con sus papeles. Pero la verdadera sorpresa fue Vince Vaughn, a quien nunca pensé que interpretaría un papel en una película de guerra, particularmente la de un sargento, pero brilla en su actuación.

Este año no ha habido una película que me haya impactado emocionalmente como lo hizo Hacksaw Ridge y es por eso que tengo que decir que es un regreso muy bienvenido a las películas para Mel Gibson. Es una de las mejores películas del año y sin duda (y en mi opinión) un contendiente al Oscar.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 8 De Noviembre De 2016

Daredevil - The Complete First Season

Sausage Party (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Target)

Into The Badlands - The Complete First Season

Kickboxer: Vengeance

Taxi Driver - 40th Anniversary Edition

Black Sails - The Complete Third Season