Textless De La Semana

Logan

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 28 De Febrero De 2017

Doctor Strange (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae contenido de bono)

Moonlight

Shut In

Review: Fences

Troy Maxson (Denzel Washington) se gana la vida como un trabajador de sanidad en los años 50 en Pittsburgh. Maxson una vez soñó con convertirse en un jugador de béisbol profesional, pero se le consideró demasiado viejo cuando las ligas mayores comenzaron a admitir a atletas negros. Amargado por su oportunidad perdida, Troy crea más tensión en su familia cuando troncha la oportunidad de su hijo para ser reclutado al fútbol americano universitario.

Basada en la obra ganadora del premio Pulitzer del mismo nombre, lo primero que deben entender acerca de Fences es que es una obra muy bien filmada y una película poderosa. Me encontré involucrado en la vida de un egoísta y casi despreciable, protagonista. Denzel Washington habita la profundidad de su carácter y se ajusta a él como un guante, pero es la interpretación de Viola Davis la que nos da cualquier aceptación, e incluso un mínimo de empatía, por su inmovilidad implacable. Su Rose es una grandiosa interpretación y una de las actuaciones más honestas puestas en la película.

Personalmente la veo como una película sobre un hombre que tiene prejuicios y que desde niño trata de dar sentido a un mundo en el que fue incapaz de conciliar su vida. En el esquema más grande de las cosas, él tiene un trabajo servil, pero tiene un trabajo. Él tiene una familia que trata como posesiones más que como personas y cuando su hijo lo acusa de no querer que supere a su padre en la vida, hay una validez a su demanda.

Como la mayoría de las familias, todo el mundo tiene demonios personales o secretos que tratan de suprimir o ocultar con la esperanza de conservar un sentido de normalidad. La película arroja luz sobre diversos temas como la dinámica familiar, las verdades personales y sobre todo el poder del perdón. Fences es una película sobre un hombre emocionalmente dañado que lucha con su pasado y al mismo tiempo trata de proveer para su familia. Sin embargo, a medida que nos adentramos en la historia de Troy Maxson, las emociones suprimidas y los secretos de la familia que una vez se ocultaron ahora salen a la luz y pone a prueba la dinámica de la familia Maxson.

La dirección, la cinematografía, la música y la sensación de la época, con la excepción de un principio un poco desigual, demuestran que Washington es un cineasta magistral. La dificultad de adaptar una obra escénica a la pantalla se supera casi con sólo unas pocas escenas que juegan y parecen como un escenario filmado.

Fences es una película que no es para todo el mundo. Aquellos que buscan acción y extravagancia, esta no es su película. Pero si les gusta ver buenos actores realizar un guión bien escrito, entonces serán cautivados por cada minuto de esta película.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Lion

En 1986, Saroo (Sunny Pawar) era un niño de cinco años en la India de una familia rural pobre pero feliz. En un viaje con su hermano, Saroo pronto se encuentra solo y atrapado en un tren de pasajeros que lo lleva a Calcuta, 1,500 millas de distancia de su casa. Ahora totalmente perdido en un entorno urbano extraño y demasiado joven para identificar su hogar a las autoridades, Saroo lucha por sobrevivir como un niño de la calle hasta que es enviado a un orfanato. Pronto, Saroo es seleccionado para ser adoptado por la familia Brierley en Tasmania, donde crece en un hogar amoroso y próspero. Sin embargo, Saroo (Dev Patel) se ve plagado por los recuerdos de su familia perdida en su edad adulta y trata de buscarlos a pesar de que su culpa lo lleva a ocultar esta búsqueda a sus padres adoptivos y de su novia. Sólo cuando tiene una epifanía se da cuenta no sólo de las respuestas que necesita, sino también del amor firme que siempre ha tenido de todos sus seres queridos en ambos mundos.

Saben la sensación cuando van a una película sin expectativas en absoluto o pensando que podría ser decente, y la película resulta no sólo ser buena, sino que termina siendo increíble? Eso es Lion, y si han estado viendo películas desde hace varios años, como yo, pensando que han visto todo lo que está comprometido con el cine, es una sensación fantástica el estar equivocado.

Permítanme explicarles exactamente lo que experimenté viendo Lion. Basada en una historia real, casi la mitad de la película está en Hindi, lo que le dá una autenticidad increíble a la historia. De hecho, todo el primer acto se lleva a cabo en la India, donde unos 40 minutos de la película cabalga sobre los hombros de un actor infantil interpretado por el maravilloso Sunny Pawar y es uno de los mejores primeros actos que he visto en años, pero los realizadores hacen un gran trabajo conectando la historia una vez Dev Patel aparece en pantalla.

Además de eso, la cinematografía es impresionante y exhuberante. El guión es fantástico, el soundtrack complementa la película muy bien y el ritmo en rara vez se siente como arrastrado, a pesar de que la historia tiene lugar a lo largo de 25 años. Todos los actores aquí también son estupendos en sus papeles. Como dije anteriormente, Sunny Pawar hace una convincente interpretación en el primer tercio de la película. Para los últimos dos tercios, Dev Patel es el que lleva el resto de la película, dando un rendimiento emocionalmente poderoso. Por último, Rooney Mara, Nicole Kidman y David Wenham son espectaculates, a pesar de que todos ellos tienen un tiempo limitado en la película.

En un tiempo en el que se habla más de la diversidad en la industria cinematográfica, Lion hace un argumento convincente para tener diversidad en su narración. Pero esta película es más que eso. Lion es una historia personal única para los que crecen en la India, y es refrescante y fácilmente una de las mejores películas que el año tiene para ofrecer. En general, Lion es una maravillosa experiencia emocional. Es una película que los animo a ver porque una película como esta necesita cobertura y su tema es algo que la gente necesita saber para ser más conscientes.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Jackie

Después del asesinato de su marido, el mundo de Jacqueline Kennedy está completamente destrozado. Traumatizada y llena de dolor, en la semana siguiente debe enfrentarse a lo inimaginable: consolar a sus dos hijos pequeños, desalojar la casa que restauró minuciosamente y planificar el funeral de su marido. Jackie (Natalie Portman) se da cuenta rápidamente de que los próximos siete días determinarán cómo la historia definirá el legado de su esposo y cómo ella será recordada.

A lo largo de la historia del cine, han existido innumerables biografías de personajes famosos que deifican a sus súbditos y descuidan sus faltas por temor a manchar el ídolo que han esculpido tan perfectamente. En Jackie, sin embargo, cuenta la historia del dolor, la pérdida y la ira de Jackie Kennedy impulsada por el asesinato de JFK en Dallas en Noviembre de 1963.

Saltando hacia atrás y hacia delante en flashbacks, la película se centra en la primera entrevista dada por Jackie a un periodista del Time (Billy Cudrup). A través de esta entrevista vemos a Jackie como la joven Primera Dama contratada en la grabación de un especial de televisión para una gira por la Casa Blanca nerviosa, insegura de sí misma y con una voz de "niña". Esto contrasta con su actitud en la entrevista que, aunque sujeta a una explosión emocional y de dolor, está confiada y sobre todo extremadamente asertiva. La película se vive a través de los ojos de Jackie mientras ella experimenta la llegada a Dallas, los acontecimientos traumáticos del 22 de Noviembre en Dealey Plaza, el regreso a Washington y el complicado arreglo del funeral del presidente.

Natalie Portman da una actuación magistral y asombrosamente emocional como la afligida ex primera dama. En un papel de apoyo clave está Peter Sarsgaard cómo Bobby Kennedy. También cómo apoyo están Jonh Hurt cómo el sacerdote de Jackie y Richard E. Grant cómo el amigo cercano de Jackie, el artista Bill Walton. El director Pablo Larraín asume automáticamente que todo el mundo sabe la historia de fondo para entender la narración sin más explicaciones, tal vez porque esto sucedió hace 54 años. Naturalmente, para las personas de mi edad y para algunas personas mucho mayores, estos acontecimientos están tan guardados en nuestra mente colectiva como las imágenes de la película de Zapruder.

Mientras que la película se centra predominantemente, y brillantemente, en el estado mental de Jackie, la película suavemente pregunta (a través de Bobby) en cuanto a lo que JFK realmente logró en su cotra presidencia. En realidad, JFK es recordado en la historia por este asesinato y el potencial perdido de lo que pudo haber hecho. Esta es una película muy sombría en tono, desde la apertura hasta las escenas en el cementerio de Arlington. La cinematografía contrasta entre los tonos vibrantes del "Camelot" de Jackie a los tonos azulados de los eventos posteriores al asesinato. Si no se sienten deprimidos al empezar esta película, probablemente saldrán deprimidos al finalizarla.

Por último, para aquellas personas sensibles, hay una representación muy gráfica del asesinato de JFK desde el punto de vista de Jackie, pero esto no es hasta casi el final de la película, por lo que están razonablemente seguros hasta ese punto. En general, esta es una película con un tema adulto que es crudo, brutal, y a menudo inquietante. Todos conocemos la historia desde un punto de vista externo, pero esta es la primera vez que la vemos desde adentro. Altamente recomendada.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Hidden Figures

A medida que los Estados Unidos corrieron contra Rusia para poner a un hombre en el espacio, la NASA encontró talento inexplorado en un grupo de matemáticas afroamericanas que sirvieron como el cerebro detrás de una de las operaciones más grandes en la historia de los Estados Unidos. Conocidas como "computadoras humanas", Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe) subieron rápidamente las filas de la NASA junto a muchas de las mentes más grandes de la historia encargadas específicamente de calcular el lanzamiento del astronauta John Glenn (Glen Powell), y garantizar su regreso seguro. Cruzaron todas las ramas de género, raza y profesión, mientras que su brillantez y deseo de soñar en grande, más allá de cualquier cosa jamás lograda antes por la raza humana, y firmemente las cimentó en la historia como verdaderas héroes americanas.

Hidden Figures cuenta una historia real y el título sin duda encaja porque voy a adivinar que muchas personas (incluyendome) no sabían quiénes eran estas tres mujeres. Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson son tres mujeres negras que trabajan en la NASA, donde se enfrentan a ciertos problemas de segregación. Cuando Rusia consigue que un hombre vaya al espacio, los Estados Unidos pone en marcha un equipo y Katherine es seleccionada para ayudar debido a sus habilidades matemáticas y pronto las tres mujeres están en camino a hacer historia. Esta película no es un documental, es un docu-drama.

Por lo que respecta a la película, es sin duda un placer ver una historia fabulosa de tres mujeres fuertes y, por supuesto, algunas grandes actuaciones. Las actuaciones son sin duda la clave del éxito de la película porque el guión ofrece a los tres personajes mucho desarrollo y, afortunadamente, las actrices sacan lo mejor de ellas. Taraji P. Henson sin duda da una de las mejores, más fuertes y una de los más emocionalmente poderosas actuaciones del año. El elenco de apoyo es fantástico, así como con Octavia Spencer, una vez más entrega un desempeño muy bueno en el papel de una mujer que prácticamente permite que le caminen por encima hasta que ve lo que puede hacer. Janelle Monáe también es maravillosa en su papel de apoyo y ofrece hasta cierto alivio una actuación de comedia. Kirsten Dunst también es muy buena en su papel como una obvia racista. Kevin Costner ofrece su mayor actuación en años como el jefe de Katherine que está dispuesto a romper las reglas para hacer el trabajo.

Hidden Figures no es sólo acerca de las mujeres y la segregación, es sobre el trabajo, la paciencia, la inteligencia y lo que se necesita para cumplir una ambición, ya sea a nivel personal o colectivo. Es técnicamente impresionante con una gran cinematografía y una dirección agradable a lo largo de la película. Si son fanáticos de las películas convencionales destinadas a hacer sacar una sonrisa o simplemente brindar alegría, entonces tienen una ganadora aquí.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: John Wick Chapter 2

John Wick (Keanu Reeves) regresa con una nueva misión y una nueva razón para tomar venganza cuando Santino D'Antonio (Riccardo Scamarcio) golpea la puerta de la casa de Wick y exige el pago de una deuda que Wick adquirió cuando necesitaba ayuda para hacer su salida de la vida de asesino. La deuda está simbolizada por un marcador, un disco redondo que tiene la huella digital de Wick, una regla que significa que debe ayudar a D'Antonio o arriesgarse a morir por los asesinos del Continental. El cumplimiento de estas leyes las rige Winston (Ian McShane), que también restringe la violencia en su hotel en todo el mundo. Wick rechaza la demanda de D'Antonio y como castigo quema su casa. Forzado a conceder, Wick acepta la misión de D'Antonio de matar a su hermana, Gianna D'Antonio (Claudia Gerini), pero después de que su misión es completada D'Antonio pone un precio de $7 millones por la cabeza de Wick. Ahora John debe correr, luchar y sobrevivir para tomar su venganza hacia Santino.

Esta es una de las mejores películas de acción que he visto en los últimos años. La historia es simple: Santino le pide a John que asesine a Gianna, él se niega, le explotan su casa y más tarde sale a vengarse después de ser culpado por hacerlo. Esta película no la típica película de acción con tiroteos intensos, coreografía de ritmo rápido, y un montón de cadáveres, simplemente es otra cosa. Claramente nadie puede reemplazar a Keanu Reeves como el "Baba Yaga" porque él es John Wick. Otros miembros del elenco, especialmente Ian McShane, Common y Ruby Rose ofrecen excelentes actuaciones como Winston, Cassian y Ares. Incluso los personajes menores ofrecen un buenas interpretaciones. Lawrence Fishburne, aparece como The Bowery King y sus escenas son definitivamente unas de las mejores.

Uno de los mejores aspectos de la película es el mundo que el director Chad Stahelski está construyendo. En la primera John Wick nos da una visión de un mundo único. Esta vez, la película nos lleva más allá, lo cual es bueno ya que muchas personas quieren saber más acerca de la leyenda de John. Todo es innovador, creativo y sorprendente hasta el punto que me hacen pensar si realmente existe este mundo de asesinos. Otro gran aspecto en esta película es la acción que ofrece.  La acción es en una escala más grande, pero no pierde el toque mágico que hace que la película sea agradable. Hay sangre, sangre y más sangre, tanto así que la película lleva el término brutal a un nuevo nivel. La película también presenta los acontecimientos del (posiblemente) próximo tercer capítulo.

Hay algunos detalles bastante menores que son un poco negativos. El ritmo es notablemente mucho más lento que en la primera película. También quedé un poco decepcionado con el hecho de que algunas de las escenas de peleas (que aunque son espectaculares), especialmente contra personajes como Cassian y Ares fueron cortas. Voy a tomar a Ares (Ruby Rose) por ejemplo: lo que pude ver de ella, tiene un estilo peculiar de pelea y difícil de derrotar. Sin embargo, fue derrotada con bastante facilidad, lo que es un poco decepcionante, ya que esperaba una pelea épica entre ellos. El final es también un poco precipitado y anticlímax.

En general, esta película es un paraíso para todos los amantes de las películas de acción. Tiene todo lo que hace una película de acción lo que realmente es, y definitivamente supera la competencia "con un lápiz". Si les gustó la primera John Wick, definitivamente les encantará esta película. Si son verdaderos amantes de las películas de acción... este es su Santo Grial.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: XX

XX es una antología de horror dirigida por directoras femeninas, entre ellas Annie Clark, Roxanne Benjamin, Jovanka Vuckovic, Sofía Carrillo y Karyn Kusama. La película tiene cuatro segmentos:

Primer Segmento: The Box.
La historia se trata sobre Susan Jacobs (Natalie Brown) y su familia. El hijo de Susan, Danny (Peter DaCunha) decide echar un vistazo a la misteriosa caja de un hombre en el tren un día. Poco despues, Susan se siente indefensa mientras Danny empieza a dejar de comer y Susan no sabe el por qué, y porque Danny se niega a decirle su secreto no tan pequeño. Danny sin saberlo trae el caos sobre su familia cuando su padre y su hermana también empiezan a verse afectados por lo que estaba en la misteriosa caja.

Segundo Segmento: The Birthday Party.
La historia se trata de una madre llamada Mary (Melanie Lynskey) que haría casi cualquier cosa para poder hacer la fiesta de cumpleaños perfecta para su hija Lucy. Tanto así que incluso esconde el cadáver de su marido que habia muerto hace poco.

Tercer Segmento: Don't Fall.
La historia gira alrededor de un grupo de amigos que acampan en una zona montañosa aislada en el desierto. Los cuatro amigos ven antiguos petroglifos con un presagio diabólico para los visitantes que son valientes o se atrevan a entrar en el desierto montañoso. Gretchen (Breeda Wool) tiene la sensación de que no están solos y cuando cae la noche sus sospechas son confirmadas. Poco después se desata un infierno con resultados horribles y trágicos.

Cuarto Segmento: Her Only Living Son.
Cora (Christina Kirk) y su hijo Andy (Kyle Allen) han estado huyendo del peligro de su ahora ex marido desde que Andy nació. Ahora, es el cumpleaños 18 de Andy y un secreto oscuro está a punto de ser revelado.

Las películas de horror nos presentaron a Mrs. Voorhees antes de que conociéramos a su hijo Jason, así como a Annie Wilkes en Misery, a Asami Yamazaki en Audition, y una gran cantidad de fantasmas femeninas japonesas con cabellos largos. Los fans del horror entienden mejor que nadie que todo el mundo es un potencial asesino en serie, independientemente de lo vulnerable que puedan verse. Eso no deja margen para el sexismo, pero cuatro (o cinco contando la animación que une los segmentos) mujeres cineastas presentan esta película de antología. Annie Clark, Roxanne Benjamin, Jovanka Vuckovic, Sofía Carrillo y Karyn Kusama hacen un trabajo fenomenal con esta antología de horror.

Ahora, los segmentos. Los espectadores sentirán una sensación de incertidumbre o temor de principio a fin con The Box, todo gracias a la directora. Quedé un poco decepcionado con la historia al no recibir una respuesta en cuanto a que era lo que había en la caja, dejandome con la duda sobre lo que podría haber sido y llegando a mis propias conclusiones. The Birthday Party no es para los débiles de corazón, ya que es una historia oscuramente cómica. Me recordó a Tim Burton porque el segmento es casí alucinante, pero eso no significa que el segmento sea excelente porque lamentablemente no es completamente explorado. La historia fue espectacular, ya que nunca he visto una película en la que alguien oculte el cadáver del marido muerto para poder hacer una fiesta de cumpleaños. Don't Fall es el segmento más terrorífico de esta antología. Los efectos especiales son asombrosos y hacen que la historia fuera aún más aterradora y llena de suspenso. Hay varios sustos pero uno de ellos se destaca del resto. Me encantaría que la directora explorara la mitología en una película de larga duración para que podamos ser tratados con una historia emocionante. Her Only Living Son se parece a Rosemary's Baby y puede ser fácilmente confundida como una corta secuela. El segmento fue algo predecible, pero las actuaciones fueron asombrosas. No puedo decir más sobre este segmento ya que diría lo que ocurre.

No puedo esperar a ver qué más estas directoras tienen para ofrecer al género. Estoy listo para una segunda entrega de estas mujeres, ya que están pavimentando el camino para el futuro de las directoras femeninas en el horror. Los únicos puntos negativos que tengo son que los dos primeros segmentos se van más por la linea de los sentimientos y la risa en lugar de asustar y el tiempo de duración es extremadamente corto (1hr 20min). En general, es una colección bastante sólida y se la recomiendo a los fans del horror y de las películas de temática de ironía oscura.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Hell Or High Water

En Texas, después de la muerte de su madre, el trabajador de petróleo y gas Toby Howard (Chris Pine) está perdiendo su rancho al Texas Midlands Bank. Toby está divorciado de su esposa que vive con sus dos hijos. Cuando su hermano Tanner Howard (Ben Foster) es liberado de prisión, se asocian a una serie de robos a mano armada en varias sucursales de Texas Midland Bank. El motivo es recaudar suficiente dinero para pagar la hipoteca del rancho. Petróleo fue descubierto en el rancho y para asegurar el futuro de sus hijos y su ex esposa, Toby necesita $43,000. Después de dos de los robos, el alguacil de Texas, Marcus Hamilton (Jeff Bridges), quien está cerca de la jubilación, y su socio, y descendiente de indios, Alberto Parker (Gil Birmingham) intentan seguir el rastro y anticiparse al siguiente movimiento de los ladrones.

En primer lugar, las actuaciones de los tres actores principales deben ser reconocidas de inmediato. Jeff Bridges, Chris Pine y Ben Foster ofrecen actuaciones convincentes en carácter y son un deleite para ver de principio a fin. Las actuaciones secundarias fueron excelentes, con la excepción de algunos papeles pequeños que no son demasiado cruciales para la película y son fácilmente de olvidar. El guión en sí fluye muy bien. Mi única preocupación era el principio cuando me preguntaba sobre los dos hermanos. Ya que no se sabe suficiente historia o desarrollo de carácter, podría ser difícil saltar a bordo con estos criminales desde el principio. En ese sentido, tal vez el guión en sí podría haber sido reestructurado de una manera que me podría importar más lo que les pasa a estos dos hermanos. Afortunadamente todo se desarrolla y uno se comienza a preocupar ya que se conecta a estos personajes más y el desarrollo del carácter se convierte en un problema menos.

Técnicamente, esta película está rodada y editada sin problemas y la magnífica cinematografía añade una sensación de "western". La película está elaborada con mucho cuidado y precisión. Un pequeño problema que tuve fue el ritmo. Tal vez no tenía la mentalidad correcta en esta película, pero el ritmo es mucho más lento de lo que se podría pensar. Se tarda alrededor de la mitad de la película para que las cosas realmente tomen velocidad.

En general, Hell Or High Water fue sorprendentemente buena. Mis principales problemas con la película son que, aunque el final fue muy satisfactorio, la película en su conjunto me dejó un poco agobiado. Dicho esto, es difícil no recomendar esta película debido a las actuaciones.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 21 De Febrero De 2017

Hacksaw Ridge (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Target)

Manchester By The Sea

Bad Santa 2 - Unrated

Review: Moonlight

Se presentan tres períodos de tiempo (infancia, adolescencia y adultez) en la vida de Chiron. Cuando niño, Chiron vive con su madre, Paula (Naomie Harris), en un vecindario de Miami. Chiron es un niño tímido y retirado debido en gran parte a su pequeño tamaño y siendo descuidado por su madre, que está más preocupada por conseguir sus drogas y satisfacer sus necesidades carnales que cuidar de él. Debido a estas circunstacias, Chiron es intimidado y no sabe o entiende que los insultos lanzados a él están destinados a ser perjudiciales. Además de su amigo Kevin, a Chiron se le da la poca guía que tiene en la vida gracias a un narcotraficante del barrio llamado Juan (Mahershala Ali) y su cuidadosa novia Teresa (Janelle Monáe), cuya casa actúa como un santuario lejos del abuso de su madre. Con esta infancia como base, Chiron puede tener un camino predeterminado en la vida, uno que sólo se ampliará en términos de sus problemas cuando llegue a su adolescencia cuando la presión de los compañeros afecta lo que él y muchos de sus compañeros hacen, a menos que siga los consejos de Juan de realmente tomar sus propias decisiones por sí mismo.

Quienes somos? Somos quienes queremos ser? O somos la suma de lo que otras personas quieren que seamos? Mientras escribo estas preguntas, puedo sentir lo pretenciosas que son. Pero, créanme, Moonlight se las arregla para hacer estas preguntas y mucho más de las formas más simples y más profunda sin que jamás parezcan pretenciosas.

Moonlight es la historia de un hombre homosexual negro en Miami que está dividida en tres partes: la infancia, la adolescencia y la adultez. Cada segmento se centra en la relación del personaje central con los personajes que influyen en sus decisiones y en su carácter en la vida. El guión, los personajes y las actuaciones en Moonlight son igualmente inmersivas como su música y sus visuales. El guión es prácticamente impecable y la estructura de la película es maravillosa con cada segmento siguiendo un camino establecido que le da al personaje central un carácter completamente natural. La narración visual y las emociones son aún más impresionantes. Añadiendole enormemente emociones al personaje le permite que los pequeños trozos de diálogo lleven más peso.

Los tres actores que interpretan al protagonista central en diferentes edades (Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes) son todos fantásticos y presentan la soledad del carácter central a través de sus ojos y lenguaje corporal. Todos los actores secundarios son una parte integrante, ya que cada uno de ellos añade otra capa a la película y al viaje del personaje central. André Holland y Mahershala Ali son especialmente memorables en sus actuaciones ya que agregan un humor inmenso y emotividad a la historia. El nombre para recordar después de ver Moonlight es Barry Jenkins. La dirección sutil de Jenkins, y la habilidad de integrar toda esa gama visual con la narración es verdaderamente magistral. El hecho de que Jenkins pueda invocar una emoción y hacer que uno reflexione sobre su vida es verdaderamente un logro.

Lo interesante sobre esta película es que merece aclamación por ser sumamente abierta respecto al tema que presenta y lucha contra la categorización directa. Al final, Moonlight es mucho más que una película sobre un hombre que crece homosexual y su lucha por encontrarse en la vida mientras experimenta el éxtasis, el dolor y la belleza de enamorarse mientras lucha con su propia sexualidad. Se trata de superar las adversidades y, a pesar de ser un producto del entorno, averiguar quién quieres llegar a ser. La identidad toma tiempo para descubrirse, y eso es algo que cualquiera puede relacionarse.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

The Great Wall

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 14 De Febrero De 2017

Arrival

We Are The Flesh

Review: Manchester By The Sea

Lee Chandler (Casey Affleck) trabaja como conserje de una compañía responsable de cuatro edificios de apartamentos residenciales en Quincy, Massachusetts. El es un hombre enojado y antisocial. Su comportamiento y retiro de la vida social son principalmente debido a un incidente que le llevó a abandonar su ciudad natal de Manchester, Massachussets. Sin embargo, Lee regresa a Manchester cuando recibe una llamada telefónica de que su hermano pescador Joe (Kyle Chandler) falleció y se tiene que encargar del hijo de Joe, Patrick (Lucas Hedges). Lee no sólo no está preparado para ser el guardián de Patrick, sino que no está emocionalmente preparado para regresar a Manchester, el lugar del "incidente" y donde vive todavía su ex esposa Randi (Michelle Williams), a quien no le ha hablado desde su divorcio. Sin otras opciones reales en cuanto a un guardián para Patrick, incluyendo a su amigo cercano George y Elise (Gretchen Mol), la madre alcohólica de Patrick cuyo paradero es desconocido, Lee tiene que decidir qué es lo mejor para Patrick, teniendo en cuenta su propio bienestar emocional.

La premisa de la película es simple: cuando su hermano Joe muere, Lee se ve obligado a cuidar de su sobrino adolescente en su ciudad natal, de la cual se mudó años antes para escapar de sus demonios y de un trauma años antes. Se hace claro desde temprano que Lee tenía una vida años atrás. La película salta entre el pasado y el presente, revelando una época en la que Lee era casado, pasaba mucho tiempo con sus amigos, familiares (especialmente su hermano y su sobrino) y tenía una vida felíz. Pero al saltar entre los dos periodos de tiempo, la película viaja a lo largo de un ritmo lento y tenso, revelando las facetas y las personalidades pasadas y presentes de Lee (que son notablemente diferentes) antes de golpear a uno con lo que le ocurrió en su ciudad natal.

Casey Affleck es asombrosamente increíble en esta película. Él esencialmente juega dos personajes diferentes, un hombre antes y después del trauma. El Lee de antes presentado en flashbacks es bastante simple, un tipo relativamente amistoso, felíz y afortunado que pasa mucho tiempo con sus amigos, familia y tiene una relación cercana con su sobrino. Pero donde sobresale está en la desesperación tranquila de la actualidad. Con este personaje sólo hay momentos raros de emoción externa, pero Affleck lo interpreta tan bien que se hace claro todo el dolor que Lee mantiene dentro de él.

A pesar del tema serio, hay un tema sorprendente que impregna la película. Esta es una película principalmente sobre un hombre obligado a enfrentar a sus demonios, pero también es una película sobre la familia y los lazos que nos unen a nuestra ciudad natal. Hay una tremenda química entre Casey Affleck y Lucas Hedges. No se equivoquen, a pesar de su tema esta película es a menudo graciosa con el diálogo entre Lee y su sobrino que ofrece frecuentes risas. Debido a su desapego y miedo, Lee es bastante inútil como el cuidador de Patrick, que a su vez empuja sus límites y que le permite hacer lo que quiera (particularmente las escenas que Patrick quiere perder su virginidad son bastante graciosas). Lee también se ve obligado a enfrentar sus demonios en la forma de su ex esposa Randi, interpretada por Michelle Williams. En realidad es una parte relativamente pequeña pero es un papel clave, en especial con una escena especialmente importante que es interpretada maravillosamente por ambos Affleck y Williams.

Al final, Manchester By The Sea es una película suave, cálida y desgarradora... todo en un solo paquete. Es sombría, pero insinúa esperanza. Es discreta, pero se rompe en pequeños momentos de agonía (la mitad de la película es particularmente desgarradora y triste). Con un hermoso guión y dirección de Kenneth Lonergan y una impresionante actuación de Casey Affleck en particular, esta película es un cuadro hermoso y tranquilo que encapsula los temas de el trauma, la culpa, la redención y los lazos familiares.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Textless De La Semana

John Wick: Chapter 2

Review: The Love Witch

Elaine (Samantha Robinson) es una hermosa joven bruja que está decidida a encontrar un hombre que la ame. En su apartamento gótico victoriano hace hechizos y pociones, y luego recoge a los hombres y los seduce. Sin embargo, sus hechizos funcionan demasiado bien y ella termina con una cadena de víctimas desgraciadas. Cuando finalmente encuentra al hombre de sus sueños, su desesperación por ser amada la lleva al borde de la locura y el asesinato.

Lo primero que tengo que decir acerca de The Love Witch es que es una de las películas nuevas más hermosas que he visto. Filmada completamente en 35mm es hermosamente fotografiada y con un uso exquisito de colores. Es una delicia para los ojos, claramente por el aspecto de que parece una película hecha a principios de los años 70. Logra esto con mucho éxito, excepto tal vez por la presencia en el fondo de vehículos modernos y una escena con un teléfono celular.

La directora Anna Biller, que impresionantemente escribió y produjo esto, así como también hizo algunas de las piezas musicales y hizo un montón de los vestuarios, dice que la película se supone que se establece en tiempos contemporáneos, pero para ser honesto nunca se siente de esta manera y parece que todo el tiempo es en los años 70. Esto se extiende a los estilos de actuación, la iluminación y las composiciones, que se remontan a los estilos de esta época cinematográfica.

Encima de eso, hay música tomada directamente de la película de 1971 del director Lucio Fulci A Woman In A Lizard's Skin, que fue compuesta por el genio Ennio Morricone. Estos trozos de música están llenos de tensión y suspiros femeninos que realmente encajan muy bien en la película. El hecho de que la música también viene específicamente de películas italianas del género Giallo no puede ser una coincidencia. Estos thrillers alcanzaron su pico a principios de los años 70 y gran parte de la sensación visual de The Love Witch se siente como si fuera al menos parcialmente un homenaje al delirante enfoque colorido que estas películas.

La historia se trata de una bruja cuyo objetivo final es conseguir el hombre perfecto. Ella se muda a una nueva casa y de inmediato comienza a atrapar a los hombres en su tela mortal. Samantha Robinson interpreta el papel principal. Ella ciertamente es impresionante con sus trajes y maquillaje de ojos increíblemente provocativos. Su actuación es erótica y humorística. Inusualmente para una película de su tipo, tiene un mensaje feminista envuelto en ella. Biller hace un punto bastante válido de que si quieres que los hombres escuchen las ideas feministas en una película entonces realmente tienes que incluirlas en una película en la que son susceptibles a ver. Para ello tenemos una película que presenta, por un lado, una preciosa, seductora y sensual bruja, mientras que, al mismo tiempo, algunas teorías feministas añadidas a la mezcla para que todo el mundo salga básicamente ganando.

Se podría argumentar que su tiempo de duración de dos horas es un poco largo. Pero me encantó en particular la belleza visual de la película. Sin duda, es uno de los experimentos más audaces e interesantes en el género del misterio en los últimos años. Claramente es una película que no es para todo el mundo y que inclusive va a dividir a las audiencias, ya que muchas personas no la van a entender totalmente. Pero pienso que les volará la mente si tienen un amor particular o son fans del cine de explotación de los años 70.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Resident Evil: The Final Chapter

Alice (Milla Jovovich) es una de las últimas sobrevivientes del gran apocalipsis que vive la humanidad desde que se esparció el Virus T, el cual ha creado hordas de muertos vivientes. Tras la traición sufrida a su llegada a Washington DC a manos de Albert Wesker (Shawn Roberts), Alice tendrá que volver a Racoon City, es decir, al punto en el que empezó este mortífero virus. Allí, la Corporación Umbrella está reuniendo fuerzas antes del ataque final del apocalipsis. En una carrera contra el reloj, Alice tendrá que reunirse con viejos compañeros, además de un nuevo e inesperado aliado para una batalla repleta de hordas de muertos vivientes y nuevos monstruos mutantes. Entre haber perdido sus habilidades sobrehumanas y el inminente ataque de Umbrella, esta será la aventura más difícil de Alice para salvar a la humanidad, que está al borde ser destruida.

Entramos en el mundo de los muertos vivientes una vez más y por última vez en esta sexta entrega de la serie. Resident Evil, el nombre que ha impulsado el horror durante los últimos 15 años ha llegado a su fin (tal vez).

La primera hora de la película se siente como arrastrada. Corriendo de los zombies, escapando de algunos animales extraños y muchas acrobacias de Alice. Pero, los últimos 40 minutos son los que salvan la película. Una vez que Alice entra en el Hive de Umbrella, la película toma un giro diferente. La verdad que Alice descubre sorprenderá a los fans de esta saga cinematográfica. La película se destaca en la narración, especialmente los últimos 30 minutos y es mejor que las películas anteriores. Sorpresas aquí y allá mantienen a uno interesado.

La historia es predecible, la película tiene muchos agujeros y aunque el director intentó algunas acrobacias y acciones elegantes, se siente como un desastre a veces. Milla Jovovich, el único personaje que sobrevive a toda la serie se destaca de nuevo. Ella interpreta su papel muy bien incluso después de tantos años de correr y matar. Sus escenas de acción en esta entrega son una delicia para ver. Paul Anderson ha hecho un trabajo promedio esta vez como director. Las secuencias de acción y morbo siguen una tras otra de tal manera que en cierto punto parecen hasta forzadas.

Al final, es un cierre bastante sólido a una franquicia de calidad cada vez menor, pero tomen este capítulo final con pinzas. Sólo les digo esto... recuerdan Friday The 13th? Hubieron seis más después de esa "Final Chapter".

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 7 De Febrero De 2017

Justice League Dark (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Target y la exclusiva de Best Buy que trae un comic y una figura)

Trolls - Party Edition (teniendo 3 versiones: la regular, la exclusiva de Target que viene en un empaque exclusivo y trae un disco de bono y la exclusiva de Best Buy que trae un libro)

Loving

Penny Dreadful - The Complete Series

American Pastoral

King Kong - Ultimate Edition