Review: Chasing The Dragon

En 1963, Ho (Donnie Yen) se introduce en Hong Kong junto con tres de sus amigos y su hermano pequeño Peter. A ellos les resulta difícil obtener un trabajo honesto y en gran medida existen como hombres contratados para pelear, o mejor dicho, se les paga $30 para quedarse atrás y hacer que la pandilla de gansters local se vea más impresionante de lo que realmente es. Un fatídico día son contratados para pasar el rato en una supuesta confrontación con una ganga rival solo que esta vez la pelea, que se organizó durante la celebración del cumpleaños del jefe de policía Ngan, ocurre de verdad. Ho y los muchachos son hábiles luchadores que realmente prefieren evitar involucrarse, así que roban algunos uniformes de la policía e intentan escapar integrándose entre la multitud, pero son atrapados por el malvado policía británico Hunter (Bryan Larkin) y casi son golpeados hasta morir antes de ser rescatados por el corrupto sargento detective Lee Rock (Andy Lau). Ahora, con la ayuda y asesoramiento de Lee Rock, y equipado con agallas y habilidades de combate, Ho y sus amigos se sumergen profundamente en el bajo mundo y después de muchos adversarios, el hombre que una vez fue bueno se encuentra físicamente lisiado y se transforma en un monstruo más atroz que los policías más corruptos y lo traficantes de drogas más despiadados. Finalmente, Crippled Ho emerge como el dios de la droga más poderoso bajo el control de Lee Rock. Con el establecimiento de la Comisión Independiente contra la Corrupción en 1974, Rock se ve obligado a una jubilación prematura, pero Crippled Ho todavía no será detenido, ya que está decidido a convertirse en el único dueño del imperio de las drogas en Hong Kong.

Chasing The Dragon es una película de gansters basada en hechos reales que han inspirado numerosas películas similares en el pasado. Narra el auge y caída de Crippled Ho, un inmigrante ilegal en Hong Kong que comienza como un luchador callejero antes de que sus habilidades impresionen al oficial de policía local Lee Rock, quien poco a poco lo convierte en un reconocido jefe del bajo mundo. Si bien su ascenso hace que Ho sea un miembro respetado de su comunidad, debe luchar contra oponentes feroces, perder a muchas personas a su alrededor y odiar apasionadamente a la corrupta policía británica que intenta controlarlo.

La película convence con personajes profundos de la vida real interpretados por algunos de los mejores actores contemporáneos de Hong Kong, como Andy Lau y Donnie Yen. La película se centra en el desarrollo de los personajes y la tensa rivalidad entre los sindicatos del crimen y las fuerzas policiales en lugar de secuencias de acción gratuitas. Dicho eso, la película aún incluye algunos tiroteos bastante tensos y brutales y persecuciones salvajes que se usan en pequeñas dosis y ofrecen cortes de bienvenida a los diálogos dramáticos. Las ubicaciones son particularmente interesantes, nos llevan desde los suburbios poblados y pobres o bares y casinos baratos a exuberantes mansiones y lugares exóticos en Hong Kong y Tailandia. El trabajo de cámara es preciso y fácil de seguir y la música de jazz complementa la película con precisión. También es refrescante que la película no involucra ningún subtrama que distraiga, como una historia de amor, sino que se centra en la relación de amor/odio entre dos hombres y sus colaboradores inmediatos.

De manera más prominente, la película se vendió como una muestra de las actuaciones de Donnie Yen, y por supuesto, Yen no defrauda, de hecho, Crippled Ho probablemente sea el personaje más significativo de la carrera de Yen desde Ip Man. Su interpretación de Crippled Ho es matizada e impresionantemente auténtica, especialmente al describir la transformación de su personaje de perdedor al rey de la droga. Donnie Yen y Andy Lau no comparten tantas escenas juntos como me hubiera gustado ver, pero el dúo tiene una gran química cuando lo hacen, con una genuina camaradería entre sus personajes, así como las semillas de desconfianza, sospecha y resentimiento sembradas por sus propios y respectivas ambiciones, egos y avaricia.

En general, puede que no reinvente el género de las películas de gansters, pero es una de las mejores películas de su tipo en los últimos tiempos. Es obvio que los cineastas pusieron una gran cantidad de dinero, pasión y pensamiento en cada detalle de esta película, desde el gran conjunto de actores, las secuencias de lucha realistas y hasta la elección de lugares auténticos. Los fanáticos de las películas clásicas de gangsters sin duda disfrutarán viendola. Al final, Chasing The Dragon es un drama criminal convincente que permite a dos de los mejores actores de Hong Kong ser libres para entretener. Está llena de momentos brillantes impulsados ​​por muy buenas actuaciones, algunos giros de trama emocionalmente fuertes y mucha acción. Altamente recomendada.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: All The Money In The World

En 1973, Paul Getty (Charlie Plummer) fue secuestrado por matones italianos y colocado en una prisión improvisada mientras los criminales, dirigidos por Cinquanta (Romain Duris), envían un mensaje de que solo liberarán al chico de 16 años si se les entrega la cantidad de $17 millones de dólares. Molesta por la demanda financiera, Gail Harris (Michelle Williams) recurre a su ex suegro, J. Paul Getty (Christopher Plummer), para ayudar a pagar por el rescate. Mientras proclama interés en Paul, Getty se niega a entregar el dinero, enviando a su experto en seguridad, el ex agente de la CIA Fletcher Chase (Mark Wahlberg), para ayudar a controlar la situación. Sintiéndose impotente, Gail intenta razonar con los secuestradores, sin poder obtener el dinero del rescate y teniendo problemas para comunicarse con ellos. Para Getty, tal compromiso monetario es una noción descabellada, manteniéndose firme en su sobriedad y posición legal mientras Gail y Chase intentan encontrar la manera de satisfacer a los secuestradores y traer a Paul a casa con vida.

Todos hemos leído o escuchado la historica recuperación que hizo el director Ridley Scott al eliminar por completo a Kevin Spacey de la película y los días que tardó en reemplazarlo con Christopher Plummer. Desafortunadamente, aunque siento que este es un drama criminal bastante decente, esperaba mucho más. En muchos momentos a lo largo de la película su ritmo perjudica en gran medida su calidad. Tal vez por el efecto de los reshoots sentí que las escenas eran torpes y hubo momentos que realmente me sacaron del ritmo de la película. Al contar la historia del secuestro del nieto de Getty y el "hombre más rico del mundo" que se niega a pagar el rescate, All The Money In The World está protagonizada por Charlie Plummer como John Paul Getty III, Mark Wahlberg como el solucionador Fletcher Chase, a quien Getty le dijo que recuperaría a su nieto por "el menor costo posible", Romain Duris como Cinquanta, uno de los secuestradores, y Michelle Williams como la madre del chico secuestrado y la nuera de Getty, Gail Harris. Cada una de estas actuaciones es buena, pero no excelente. Hacen lo que se necesita hacer en lo que se les ha encomendado, pero nada más.

Creo que el problema con esta película es uno de enfoque. Pasa el 50% del tiempo con el personaje de Gail, y esto está bien, pero luego salta al Paul, despues a Chase, a Cinquanta, a J. Paul, regresa a Paul y vueve a Gail, así que no hay una continuidad para que ocurra el desarrollo de un personaje fuerte, con la excepción del personaje de J. Paul Getty. Para ser justo con Michelle Williams, Cristopher Plummer tiene el papel más llamativo y solo se le pide que sea el centro de esta historia, ya que todo gira alrededor de su mundo y que, en última instancia, hace que su personaje sea un tanto simple. Sin embargo, ambos fueron maravillosos en esta película añadiendo y creando una dinámica muy interesante y un conflicto de intereses que va más allá del secuestro que ocurre en la película pero realmente explora en qué medida el dinero esencialmente te cambia y el camino en el cual sus roles pueden ser completamente diferentes.

Sin embargo, la película hace un gran trabajo al transmitir varios temas, el más importante y central de todo es el tema del dinero y las diferentes visiones del mundo de la gente normal y los multimillonarios. Pensé que esta era una diferencia bastante interesante que nunca antes se había establecido en otras películas, la forma en que Getty ve el dinero y el hambre y la necesidad constante personifican por completo el tema central de esta ansia infinita de dinero. Es realmente una discusión fascinante. En general, la película es definitivamente recomendable para cualquiera que quiera ver un drama criminal bien actuado. Lo más probable es que no sea considerada entre las mejores películas de Ridley Scott, ya que a veces sentía que quería ver más drama del que me mostraba. Al final, All The Money In The World solo será recordada como la película que erradicó a uno de los mejores actores de los tiempos modernos, Kevin Spacey. Es una oportunidad perdida, una película decente que tenía el potencial de ser extremadamente buena. El único que fue muy bueno fue Christopher Plummer, y sin duda por su actuación vale la pena ver esta película.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Review: Ready Player One

En el año 2045, el mundo se ha convertido en un lugar horrible, inspirando a los ciudadanos a perderse en el OASIS, un simulador de realidad virtual gratuito que permite a los avatares convertirse en cualquier personaje e ir a cualquier parte. Wade (Tye Sheridan) es un residente de Ohio que pasa la mayor parte de su día en el OASIS bajo el avatar de Parzival, que recientemente esta interesado en participar en la caza de un "easter egg" ideado por el fallecido inventor del OASIS, Halliday (Mark Rylance). Ofreciendo control total del reino digital al ganador que coleccione tres llaves enterradas en el mundo de fantasía, Halliday organiza difíciles desafíos para los competidores, incluyendo a Wade, quien se une a sus amigos Daito (Win Morisaki), Sho (Philip Zhao) y Aech (Lena Waithe) en la búsqueda de los premios. El grupo pronto es visitado por Art3mis (Olivia Cooke), quien espera que sus fuerzas combinadas los conduzcan al éxito, pero los héroes pronto serán el blanco de la corporación malvada Innovative Online Industries, con su jefe Sorrento (Ben Mendelsohn) con el objetivo de adquirir el OASIS y convertirlo en una máquina de publicidad despiadada empeñada en controlar y abusar de sus usuarios.

No voy a mentir, estoy sumamente emocionado con esta película. Soy un admirador de Spielberg e incluso un gran admirador de los años 80, sin mencionar un geek masivo. Steven Spielberg es un director cuyo nombre es sinónimo de éxitos taquilleros en Hollywood, ya que ha desempeñado un papel tan importante como uno de los pioneros de lo que es hoy en día el cine. Delen un vistazo a su catálogo cinematográfico y verán que Spielberg ha hecho algunos de los éxitos de taquilla más venerados de todos los tiempos. Ready Player One ve a Spielberg regresar al mundo de la ciencia ficción y es seguro decir que realmente se siente como en casa. Para mí, esto es lo más divertido que he visto en mucho tiempo en una película y puede que lo sea durante todo el año.

Para los que no están familiarizados, Ready Player One es la historia más geek que existe sobre un mundo virtual llamado el OASIS, donde el mundo pasa gran parte del tiempo haciendo prácticamente todo lo que quieran. Su creador acaba de morir y le dejó a los usuarios del OASIS un "easter egg", escondido en el juego, que cuando se encuentre les dará control sobre el OASIS y también dinero suficiente para enriquecerlos de por vida. En la búsqueda de este "easter egg" está Wade Watts, también conocido como Parzival, y varios de sus amigos, mientras que la cobarde corporación IOI, dirigida por el malvado Sorrento, intenta conseguir que se monetice todo el mundo virtual.

El libro en el que se basa esta película es un clásico en la forma en que algunos hablan sobre el. El elenco es bastante bueno en sus roles, aunque la mayoría de ellos se sienten muy simples como personajes. Tye Sheridan, que es un excelente actor, da una interpretación decente. Olivia Cooke es la chica "badass" y el interés amoroso de Parzival, pero también tiene una gran presencia y química con Tye. Robando cada escena en la que está es Lena Waithe como Aech, que es divertida y ruda. Frente a ellos está Ben Mendelsohn como el malvado corporativo Sorrento y el usualmente divertido TJ Miller brindando su voz al mercenario digital I-R0k. Mark Rylance aparece en escenas retrospectivas como el creador del OASIS, Halliday. Por los argumentos, se podría decir que él es el personaje principal de la película y que el verdadero viaje es el suyo, con los personajes siendo todos los testigos de su historia.

Como se puede ver, la película realmente sobresale en calidad. Spielberg ha creado una de sus mejores aventuras en años ya que no ha hecho algo tan divertido en mucho tiempo, y la película se ve absolutamente increíble. El OASIS y sus avatares son un espectáculo para la vista y la acción es fantástica. Otras escenas, como una que ocurre en el lugar de una película muy familiar y famosa, son divertidas y con giros muy creativos. Si bien las escenas del mundo real no funcionan del todo bien, todavía se sostienen con la gran atención de Spielberg a los detalles y la construcción de este mundo. Algunas de estas escenas, en particular una carrera casi al principio de la película y la batalla culminante, valen la pena verse por su magnitud. Y las referencias geek, no solo a la cultura pop de los años 80, sino a la cultura pop en general, se presentan como disparos sacados del arma de un videojuego. Hay tantos personajes, referencias y menciones de películas, videojuegos, programas de televisión, música y modas de ropa en esta película que probablemente tendré que verla un par de veces solo para poder apreciarlo todo. Me reí con alegría y gritaba cada vez que algo familiar y asombrosamente geek aparecía en la pantalla. Algunas personas pueden no ser capaces de apreciar esta película como un espectáculo puro, y ciertamente tienen derecho a esa opinión, pero para el resto de nosotros los geeks, el hombre que inventó la superproducción de verano vuelve con otro éxito una vez más. Esta es una carta de amor a la cultura geek y es exclusivamente para nosotros un paseo fantástico.

En general, la película toma en serio la exitosa bibliófila cinematográfica y ofrece una gran cantidad de diversión. Imagino que Spielberg se divirtió muchísimo haciendo esto y no pudieron haber encontrado un mejor director para este proyecto, ya que es alguien que sabe exactamente qué necesitaba esta película para tener éxito. Quizás no será para todo el mundo, pero lo será para cualquiera que quiera pasar un buen rato. Al final, Ready Player One es un festín y una delicia servida en una bandeja de oro para aquellos que crecieron en los años 80 o si son verdaderos gamers. Si pueden encontrar un error en esta película, no pueden llamarse amantes del cine. Solo veanla y dejen que esta impresionante y divertida obra maestra del cine los haga transportarse y escapar, porque despues de todo... eso es la magia del cine.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: The Outsider

Nick (Jaret Leto) es un ex-G.I. en el Japón de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial trabajando en una prisión de Osaka. Después de ayudar a un compañero de carcel y miembro de una familia Yakuza, Kiyoshi (Tadanobu Asano), es traído al mundo yakuza como muestra de gratitud por salvar su vida. Kiyoshi convence a sus jefes de que Nick es el más adecuado para tratar con un fabricante estadounidense (Rory Cochrane) a quien se le debe enseñar una lección sobre el respeto de la familia Shiromatsu. De manera sangrienta, Nick demuestra su valor, y pronto se encuentra en buenas relaciones con el jefe de la familia, Akihiro (Min Tanaka) y se enamora de la hermana de Kiyoshi, Miyo (Shioli Kutsuna), en una relación prohibida. Pero muchos de los integrantes de la familia, incluido el buen amigo de Kiyoshi, Orochi (Kippei Shiina), son mucho menos condescendientes, y solo ven a un hombre blanco estadounidense sin lealtad a ninguna familia o país.

The Outsider es la mas reciente entrega de las películas originales de Netflix que ha sido criticada por la mayoría de los críticos y que a la vez ha resultado ser un vistazo satisfactorio para mí. Esta película intenta experimentar con menos habla y más con la actuación narrativa, algo que no se ve a menudo en el género de suspenso, y para ser una película de Jared Leto, The Outsider es más del 75% en japonés. La película está dirigida magistralmente por Martin Zandvliet y es probablemente una de las películas más bellas que he visto desde Blade Runner 2049. The Outsider se desarrolla en el Japón de 1950 y se centra en un ex-G.I. estadounidense que se une al Yakuza. La historia no es nada extraordinaria y siento que existen los elementos correctos en esta película, pero nunca alcanza su máximo potencial.

La historia es bastante vaga en algunos puntos y si esperan que se les expliquen las cosas, estarán decepcionados. Incluso al principio, uno se queda con las ganas de saber más sobre el personaje y la historia de Jared Leto, pero nunca se tienen las respuestas, incluso al final de la película. En realidad, uno nunca se siente perdido en cuanto a lo que sucede durante la película o con la historia, pero no se entienden completamente los motivos detrás de los personajes clave y esto es más evidente con el personaje de Jared Leto, Nick. A pesar de que la historia de fondo de Nick nunca se explica o se saca a la luz durante la película, uno está más intrigado por él y lo que hace durante el transcurso la película.

La película es absolutamente hermosa y la cinematografía es impresionante. Japón en sí mismo es un país hermoso y esta película destaca su ubicación exótica. Para que la película sea aún más atractiva, está ambientada en una de las épocas más nostálgicas de la historia, los años cincuenta. La película se siente auténtica y la atención a los detalles hacen que esta película se sienta real. La película brilla con sus actuaciones. Tadanobu Asano y Shiolo Kutsuna brillan y sentí que sus personajes fueron el ancla de emoción de esta película. El mejor rendimiento es el de Jared Leto. Su actuación fue intencionalmente reservada y el poder en su actuación proviene de su silencio. En realidad, nunca se sabe lo que su personaje está pensando o lo que está a punto de hacer, y esto puede ser un poco inquietante. La forma en que su personaje se une al Yakuza, descubre un propósito y encuentra el honor es fascinante y mantiene a uno cautivado. Uno sigue su viaje de cómo él es el Gaijin que de mala gana entra en el Yakuza, pero luego se convierte rápidamente en un valioso miembro.

The Outsider es una película extremadamente violenta, pero nunca se siente de una manera vulgar. Sentí que era en cierto modo violencia poética. En una escena particular, el personaje de Jared Leto hace Yubitsume para demostrar su lealtad y se corta dos dedos, la escena es sumamente brutal. La violencia parece realista, pero al mismo tiempo, se ve extremadamente cinematográfica. Esta película tiene momentos extremadamente violentos y si son débil para este tipo de escenas, les sugiero que desvíen la mirada durante algunas secuencias fundamentales. Tuve muchos problemas con esta película y podría entrar en muchos más detalles, pero también hay muchas cosas que me encantaron sobre ella. Además, la forma en que terminó la película fue un poco anticlimático y es un final abierto, probablemente con la intención de hacer una secuela. En general, tiene algunos problemas en su historia, ritmo y desarrollo de personajes, pero brilla porque es una película hermosa con algunas actuaciones sobresalientes y una cinematografía increíble. Al final, The Outsider es una oscura historia de amor, honor y venganza que permanece fiel a las películas del género Yakuza de los 60 y 70 con su típico tema de traición y honor. Así que hagan la inversión de dos horas, no se decepcionarán.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Novitiate

Después de lidiar con el abandono de su padre y el juicio constante y falta de cuidado de su madre Nora (Julianna Nicholson), Cathleen (Margaret Qualley) está lista para unirse a un convento local al tener curiosidad sobre el proceso educativo y la esperanza de encontrar algo de claridad espiritual. Puesta al cuidado de la fría Reverenda Madre (Melissa Leo), Cathleen se une a otras candidatas para la vocación, construyendo una hermandad mientras la unidad se ve sacudida por el cuestionamiento de su severa líder, que sufre gracias a la recién nueva orden titulada Vaticano II, que es que el Papa junto con sus principales hombres, buscan cambiar el modo en que se llevan a cabo los negocios de la iglesia. A medida que pasan los años, Cathleen es testigo de horrores y se esfuerza por mantenerse en contacto con Dios, tratando de mantener su distancia de la Reverenda Madre, cuya capacidad de juegos sádicos se revela gradualmente, presionando a sus alumnas para que se sometan a esta desafiante vida.

Novitiate me intrigó porque esto parecía ser algo que podría ofrecer una película profundamente oscura sobre una crisis religiosa y las implicaciones presentadas en un ambiente donde es sacrílego tener algún tipo de sentimientos. Esa frase probablemente no tenga sentido, pero diré que la película cumple y sobrepasa con sus expectativas y produce actuaciones excelentes por todas partes. La película trata de un grupo de jóvenes que se comprometen a convertirse en monjas. La película tiene lugar a principios de los años 60, por lo que había muchos tabúes que incluían el descubrimiento de la sexualidad que en ese momento era desaprobado, especialmente en una escuela católica. La madre superiora de la película es dura y fría, pero los tiempos cambian y las estudiantes descubren que su estilo de vida les exige descubrir quiénes son en realidad.

El guión es muy bueno y la historia se mueve con fluidez a lo largo de toda la película, con la excepción de tal vez los últimos minutos donde las cosas se ponen un poco lentas. Otra cosa positiva del guión es que no intenta atacar a la iglesia o que se convierta en un tipo de película antireligiosa. Todo se explora de manera realista, especialmente los sentimientos de las jóvenes que a veces cuestionan sus elecciones y se preguntan si realmente vale la pena lo que estan haciendo. Es esencialmente una historia sobre el amor y como a veces se pierde y se vuelve a recibir. Es un tema que se manejó muy bien. La mayor parte de la película se centra en este grupo de jóvenes que están protegidas del mundo exterior y de sus tentaciones a medida que pasan por un entrenamiento riguroso en el camino hacia la consolidación de su amor a Dios. Lo que vemos es que estas jóvenes simplemente están tratando de descubrir sus propias identidades a medida que el sistema trata de drenar la naturaleza humana de sus almas. Las escenas de las oraciones solitarias son poderosas ya que cada una de ellas debate con sus creencias, su fe y su verdadero yo. Lo más doloroso y chocante de todo son las escenas en el "Círculo de Fallas" a las que la Reverenda Madre somete a las jóvenes para confesar lo que creen son sus defectos.

Otra cosa que vale la pena mencionar son las actuaciones. Margaret Qualley y Melissa Leo son simplemente espectaculares en esta película. Melissa Leo es exepcionalmente buena y demuestra que nació para interpretar el papel de la Reverenda Madre en esta película y Margaret Qualley realmente me impresionó con su actuación. El diseño de la escenografía y el vestuario es elegante y parece auténtico para el período de tiempo y el contexto religioso. Esta es una película que cuestiona la religión y cuánto de nosotros mismos podemos dar a Dios. Los cineastas tuvieron un esfuerzo tan creativo que me pregunto si hubo alguna influencia personal al hacer la película, ya que hay una crisis de fe y una exploración de sexualidad humana que interfiere directamente con las prácticas de las monjas en la película.

En general, es una película muy buena, aunque creo que podría haber sido un poco más corta. Probablemente desaparecerá a medida que transcurra el año, pero para los verdaderos amantes del cine como yo, es algo que se debe analizar y tener una opinión. Al final, Novitiate es una montaña rusa emocional y una película sólida si no saben mucho sobre el catolicismo. Las representaciones precisas y no estereotipadas de los católicos y el catolicismo son casi desconocidas en las películas estadounidenses, por lo que esta se destaca por su interpretación comprensiva. Se trata más de la relación de las jóvenes con Dios y los demás, y los límites de perseguir un ideal, que cualquier otra cosa.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Mary Magdalene

Judea, 33 AD. María Magdalena (Rooney Mara) es una joven del pueblo de Magdala, cerca del lago Galilea, insegura de seguir las tradiciones y el destino reservado a las mujeres de vivir solo como esposa y madre. Después de rechazar una propuesta de matrimonio de Efraín, un amigo de la familia, su hermano Daniel y su padre Eliseo (Tchéky Karyo) le hacen un exorcismo con la creencia de que está poseída por un demonio. Tratando de encontrar una solución, Eliseo le pide ayuda a Jesús (Joaquín Phoenix), un sanador que está ganando fama entre los judíos de la zona con sus discursos sobre un reino de paz y amor libre de odio, tiranía, opresión y persecución, para sanar a María. Asombrada por el carisma, la personalidad y las palabras de Jesús, María decide seguirlo a pesar de la fuerte oposición de su familia. Ahí se encuentra con algunos hombres que también caminan con Jesús como Pedro (Chiwetel Ejiofor), Marcos, Juan, Lucas y Judas (Tahar Rahim), que tienen sus intereses e ideas personales sobre las palabras de Jesús y su revolución. Al mismo tiempo que María siente más pasión por Jesús y su visión del mundo y las personas, Pedro comienza a sentir un resentimiento progresivo hacia ella, en la creencia de que la presencia de María en el grupo debilita a Jesús y su mensaje, ya que cada vez más el le presta más atención a ella. Al llegar a Jerusalén, Jesús y sus apóstoles tratan de transmitir el mensaje contra el Imperio Romano y las autoridades judías, pero los eventos pronto se volverán dramáticamente en contra de Jesús, así como un enfrentamiento entre María y Pedro acerca de que Jesús no solo los cambiará a los dos, pero que también cambiará al mundo entero.

A la luz del reciente movimiento MeToo y los subsecuentes asuntos de "hombres vs. mujeres" que rodearon la campaña de esta película, Mary Magdalene debería tener una audiencia garantizada porque ha tomado un camino muy diferente al habitual en esta representación de una de las mujeres más condenadas en la historia de la Biblia. María de Magdala ha sido representada a traves de la historia como una prostituta y pecadora, no como una santa, una mujer "caída" o poseída por demonios, pero en esta interpretación ella es retratada como una mujer que simplemente mostró un gran amor por Jesús y su mensaje y fue muy amada por él como seguidora y discípula. De hecho, aquí María está en el corazón de la historia de Jesús y se muestra como su seguidora más devota y fiel, apoyándolo hasta el final.

La película cubre los pocos meses previos a la crucifixión y la resurrección de Jesús. Ambos eventos fueron supuestamente presenciados por su admiradora más cercana, María, quien es considerada por algunos, y ciertamente aquí, como uno de los apóstoles de Jesús. María había rechazado un matrimonio forzado y planeado para ella por su familia judía conservadora y dejó su aldea para peregrinar a Jerusalén con su maestro espiritual y su grupo de seguidores exclusivamente masculinos. El director Garth Davis muestra cómo María fue una de las primeras feministas en el sentido de que era independiente y no tenía miedo de hacer preguntas mientras absorbía las enseñanzas de su mentor, un hombre al que obviamente admiraba y respetaba. Estas acciones solo la habrían distinguido por ser demasiado sincera, pero también se le muestra pasando noches a solas con su maestro mientras discutían lecciones e ideas.

El objetivo principal de esta controversial historia y película, ya sean creyentes o no, es hacer a uno pensar sobre la reputación y la intención de una mujer fuera de sintonía con las costumbres de su tiempo y ayuda a pensar sobre la posibilidad de que esto pudo ser así en lo que es una de las historias más contradictorias de los Evangelios. Después de todo, María estaba rodeada por un grupo de hombres que estaban dedicados a su maestro y que sin duda se habrían sentido amenazados por esta mujer independiente y directa. Los celos ciertamente fueron exhibidos por Pedro y Judas, que fueron particularmente los más cercanos a Jesús en esta historia. Respecto a las actuaciones, Rooney Mara transmite a María como una interrogadora sin respuestas, pero es una mujer que está preparada para buscar esas respuestas sin importar las consecuencias. Joaquin Phoenix interpreta a Jesús con demasiada atención, por lo que se muestra demasiado cautivador. Chiwetel Ejiofor como Pedro y Tahar Rahim como Judas se destacan bastante en sus interpretaciones, dándole un vistazo completamente diferente a estos personajes bíblicos. Lo único negativo, a pesar de los eventos trascendentales que se describen, es que es un viaje difícil de ver gracias a su ritmo lento de 2 horas de duración.

Aunque es aparente que utiliza el Evangelio apócrifo de María Magdalena como fuente principal, la película trata los evangelios bíblicos más conocidos con respeto, y es perfecta en su coherencia narrativa, dejando cosas fuera si no son relevantes para la centralidad de los personajes. Es más un estudio de carácter de María en lugar del de Jesús y su narración fluye muy bien. En general, la película es muy interesante. Hace a uno pensar en las palabras del Papa Francisco que, en 2016, se dispuso a redimir a la difamada santa al declarar que la recién proclamada María Magdalena es un llamado a los cristianos a "reflexionar más profundamente sobre la dignidad de la mujer, la nueva evangelización y la grandeza del misterio de la misericordia divina". Esa es una razón suficiente para crear una película que será vista por aquellos que creen en la Biblia y una experiencia curiosa para aquellos que no creen. Cada generación cuenta o re-imagina historias basadas en un tiempo contemporáneo, y la historia de María Magdalena y la perspectiva femenina de esta historia particular de la vida y la muerte de Jesús es una nueva forma de contar esa historia y también arrojar luz sobre cuestiones contemporáneas. Al final, Mary Magdalene es una película dirigida más a una audiencia cristiana de mente espiritual más amplia que a una de mente estrecha. Me encontré completamente atrapado en su historia y nunca la encontré con clichés o forzada en ningún momento. Es una película que merece que personas religiosas y no religiosas la vean para que lleguen a sus propias opiniones y conclusiones.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: A Wrinkle In Time

Meg (Storm Reid) es una niña problemática que se relaciona estrechamente con su padre astrofísico, Alex (Chris Pine). Impulsado a explorar las maravillas de la mente, que es la clave para abrir dimensiones alternas, Alex desaparece, dejando atrás a su familia, incluida su esposa Kate (Gugu Mbatha-Raw) y su hijo menor, Charles Wallace (Deric McCabe), sin ninguna idea de donde podría estar. Siendo una niña brillante, Meg se siente como una extraña en la escuela, pero su genio pronto se pone en uso cuando los seres sobrenaturales Whatsit (Reese Witherspoon), Who (Mindy Kaling) y Which (Oprah Winfrey) aparecen, ofreciendo apoyo para una misión de rescate para recuperar a Alex, quien desapareció hace cuatro años. Junto con Calvin (Levi Miller), un vecino, Meg y Charles Wallace usan el poder de un tesseract para doblar el tiempo y el espacio, entrando en un nuevo reino mágico amenazado por una entidad oscura conocida como el IT. Teniendo el coraje para encontrar a su padre y enfrentar al IT, Meg aprende a confiar en su espíritu e inteligencia, embarcándose así en un viaje dimensional.

Comenzaré diciendo que no he leído los libros, por lo tanto, juzgaré esta película de forma aislada. Tristemente, esta película en sí misma es legítimamente mala. Comenzando por lo positivo, disfruté un poco de la cinematografía y los efectos especiales. Sin embargo, la película ni siquiera es consistente con esto, ya que se siente demasiado inexpresiva por lo absurdo del tema que están abordando, que en contraste hace que eso que es absurdo se sienta fuera de lugar. Es un intento mixto de contar una historia basada en la tierra y narraciones ridículas para darnos una dosis o experiencia extraña. Como pueden ver, ya he mencionado lo negativo, porque lamentablemente ya mencioné los pocos aspectos positivos.

Esta película trata demasiado de ser seria con un tema oscuro y con escenas dramáticas que sinceramente no funcionan. La razón de porque no funcionan es porque una mitad de la película intenta ser tonta, mientras la otra mitad se confía en que uno se preocupe por los personajes, lo qué sencillamente no sucede. No hay bastante realismo ni relación en los personajes como para preocuparse por ellos incluso en los momentos dramáticos, y parte de esos defectos salen a relucir tanto en las actuaciones como en el guión. Tanto es así que todo se pone borroso para ver de donde provienen esas fallas, por lo tanto, tengo dificultad para precisar qué es lo que está mal con los personajes, y cada uno de ellos en esta película tiene defectos.

Nuestros tres protagonistas principales son interpretados por niños, lo cual es dónde la película toma el paso incorrecto. Pienso que Storm Reid dio un buen rendimiento, pero al final su personaje se sentía flojo. Siento que si le hubiesen dado más para hacer se hubiera destacado. Deric McCabe creo que fue una opción errónea para el papel de Charles Wallace, ya que la mayoría de las escenas de ese personaje se ven que son duras para que un niño pequeño las interprete. Probablemente pudo haber sido hecho mejor por otro actor. Levi Miller es pasable, pero su interpretación finalmente se siente demasiado amable y extraña, pero no de una manera espeluznante, sino un poco convencional. Los personajes secundarios son tan importantes como los tres principales, pero simplemente no mejoran.

La razón por la que no he mencionado la trama de esta película es porque podría quedarse en el olvido. Es predecible y genérica, pero su mayor delito es que es olvidable. No es exactamente mala, aunque en algunas partes es terrible, simplemente no es memorable. En general, esta película está absolutamente por todas partes, desde extraños intentos de ser espeluznante y tener algunos momentos de drama, hasta extraños mensajes extremadamente cursis que no dan resultado. Los momentos involuntariamente cómicos hicieron que esta película fuera más fácil de ver, pero desafortunadamente mi experiencia no fue del todo satisfactoria. Al final, A Wrinkle In Time es genuinamente mala, apenas hay algo bueno en ella. Honestamente, esta película hubiera sido mejor si la hubieran lanzado directo al Disney Channel. Ahorren su tiempo y hagan algo más productivo con sus vidas, esta película simplemente no vale la pena verla.

Puntuación: 1 alcapurria.

Textless De La Semana

Ready Player One

Review: Pacific Rim: Uprising

Una década después del Battle Of The Breach, el mundo ha reconstruido gran parte de lo que se perdió con la invasión Kaiju, con Jake (John Boyega), hijo del héroe de guerra caído Stacker Pentecost (Idris Elba), haciendo una vida como criminal y entrando en áreas prohibidas para robar objetos de Jaegers desechados. Durante una de estas exploraciones, Jake conoce a la joven Amara Amani (Cailee Spaeny), una huérfana con un don para pilotear Jaegers caseros. La captura eventual de Jake y Amara por el Pan Pacific Defense Force los forza a unirse al entrenamiento de los Jaeger, perfeccionando sus dones junto a otros reclutas, mientras que Jake vuelve a unirse al programa Ranger que abandonó, reuniéndose con su rival Nate Lambert (Scott Eastwood). Trabajando para manejar sus habilidades, Jake se convierte en mentor de Amara, pero sus habilidades son desafiadas por una corporación china que busca introducir una flota de Jaegers drones para ayudar a proteger el mundo, parcialmente ideados por el Dr. Newton Geiszler (Charlie Day). Cuando un Jaeger no tripulado emerge de las profundidades del mar, empeñado en destruir todo lo que intente desafiarlo, Jake y Nate se unen dentro Gypsy Danger 2.0 para descubrir qué está pasando, temerosos de que los Kaiju estén a punto de regresar a la Tierra.

Tengo que admitir que estaba un poco escéptico sobre esta película. Quiero decir, la primera película es genial, me encanta, pero... por qué debería haber una secuela? Los Kaijus se han ido, no hay otros monstruos en lo absoluto, pero todavía tienen los Jaegers? Incluso mejorados? Para qué exactamente? Predecían que los Kaijus volverían y encontrarían la manera de entrar al reino de la humanidad una vez más incluso después de que The Breach (o portal) se cerrara para siempre? De acuerdo, el punto es, cómo esta película entregaría una historia con una continuación perfecta de la primera sin afectarlo todo?

Bueno, todo dependerá de cuánto amen o disfruten de esta continuación del universo que Guillermo Del Toro comenzó como una carta de amor para las películas de monstruos y robots gigantes que luchan contra monstruos gigantes. La película ha optado por un tono mucho más claro, lo que es evidente no solo en las bromas irónicas en las que los personajes se involucran, sino también en casi todas las peleas de los robots versus los monstruos, peleas que ahora tienen lugar a la luz del día en vez de la oscuridad de la noche. A decir verdad, Pacific Rim: Uprising es mucho más entretenida que su predecesora. El carácter de los personajes no es tanto una prioridad aquí como lo fue en la primera película, por lo que no va mucho más allá con las nuevas incorporaciones de Jake como un héroe reacio con una actitud cool, Nate como un soldado dedicado y Amara como una fanática de los Jaeger a quien Jake acudirá como su mentor personal. Los fanáticos de la primera película darán la bienvenida al regreso de algunos de los personajes sobrevivientes, incluyendo la hermanastra de Jake, Mako Mori (Rinko Kikuchi) y los dos científicos, el Dr. Newton Geiszler (Charlie Day) y el Dr. Hermann Gottlieb (Burn Gorman), que de por cierto son piezas importantes en el rompecabezas narrativo.

Sin dar mucha información, hay una buena conspiración que tiene que ver con un proyecto de drones Jaeger dirigido por la magnate de la tecnología Shao Liwen (Jing Tian) de la sombría Shao Foundation, así como los restos de los Kaiju de la batalla apocalíptica de hace una década. Ahora... la razón principal para que la mayoría vea esta entrega del universo de Pacific Rim es para presenciar cómo los monstruos y los robots se golpean entre ellos, y el director Steven S. DeKnight satisface ese deseo de espectáculo logrando algo impresionante, incluso asombroso. Hay dos grandes escenas de pelea entre Gypsy Danger 2.0 que Jake y Nate pilotean y un Jaeger sin piloto, la primera siendo en Sydney y la segunda en el hielo de Siberia y la pieza de resistencia es sin duda el enfrentamiento en el centro de Tokyo, que ve a tres Kaijus transformarse en un Mega-Kaiju (muy parecido a los zords de los Power Rangers cuando se combinan en un Megazord). La cooperación entre los cuatro nuevos Jaeger en esa batalla final con sus armas y sus capacidades me transportó a los recuerdos de mi infancia de ver robots gigantes como Voltron y Mazinger Z. En su habilidad, DeKnight evita en cierta manera copiar la cinematografía de la franquicia de los Transformers, por lo que se pueden ver las batallas en toda su gloria.

Lo único negativo es que tiene un montón de chistes que se sintieron muy parecidos a las de las películas de Marvel. La película tiene una escena adicional antes de que comiencen los créditos finales, lo que indica que el Pacific Rim-verse no termina con Uprising. Supongo que este universo/franquicia continuará siempre y cuando sea lucrativo para los estudios y los cineastas. En general, aunque la primera fue probablemente demasiado sombría, esta secuela gira de manera bastante drástica hacia el otro extremo, disminuyendo los riesgos involucrados así como también la grandeza. Sin embargo, me hubiera gustado ver más personalidad para los Jaeger, aparte de ser el que tiene el látigo eléctrico o las hondas de gravedad o las espadas de plasma. Al final, Pacific Rim: Uprising es divertida y muy entretenida, en gran parte debido al carisma de John Boyega, así como su química espontánea con sus co-protagonistas Cailee Spaeny y Scott Eastwood. La acción es frecuente y muy emocionante, y los efectos visuales y especiales fueron de primera categoría. Si tan solo tuviera un poco más de historia de fondo, así como más personalidad para los Jaeger y más amenzas de los Kaiju, esta película sería digna de su título.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 27 De Marzo Del 2018

Star Wars: The Last Jedi (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target y la DigiPack con Interchangeable Character Cards exclusiva de Wal-Mart)

Textless De La Semana

Pacific Rim: Uprising

Review: Benji

Como cachorro, el pequeño Benji es abandonado cuando la calle en la que vive es limpiada por trabajadores de la perrera, dejando al pequeño perro viviendo en las calles. Años más tarde, Benji crece y trata de sobrevivir con las sobras de la calle y la lástima de las personas. Un niño llamado Carter (Gabriel Bateman), lo ve y traza un rastro de fresas mientras regresa a su casa de la escuela con su hermana Frankie (Darby Camp), el cual Benji sigue. Desafortunadamente, Whitney (Kiele Sanchez) su madre soltera y trabajadora dice que no pueden tenerlo y el pobre Benji está de vuelta en las calles. Sin embargo, al día siguiente, los niños son secuestrados por unos ladrones de joyas y Benji tiene que correr a salvarlos.

Benji hizo su debut en 1974 con una película familiar aclamada por la crítica que comenzó una franquicia que todavía produce películas, especiales de televisión e incluso un videojuego. Benji es uno de los personajes caninos más queridos en la historia del cine. Creado por Joe Camp, es su propio hijo, Brandon, el que se hace cargo de las riendas de esta película, reiniciando la serie para Netflix como una gentil película familiar que alcanza todos los estándares que se esperan de esta larga serie, haciéndola una opción segura para los niños, incluso si no ofrece mucho. Siendo una remembranza de las películas familiares de los años 70, esta nueva adaptación ofrece mucha nostalgia con escenas con melodías de música pop suaves y cursis que salen directamente de las estaciones de radio AM y tiene las clásicas escenas desgarradoras y tristes por las que es conocida la franquicia de Benji (sí, yo he llorado en todas las películas de Benji). Su historia también se remonta a las clásicas películas de Disney, donde los niños pequeños son capturados por hombres malos poco inteligentes, ofreciendo algunos sustos pero mucha acción simple que el público joven ciertamente puede disfrutar.

Benji de por sí es adorable, altamente entrenado y divertido de ver, convirtiéndolo fácilmente en algo en lo que los niños pequeños pueden encariñarse. Está lleno de muchos encantos e incluso trucos geniales, es un cachorro travieso que se dedica a dar alegría a los niños. Pero la película es algo decepcionante porque decidió presentar un tema oscuro con los ladrones de joyas y volver a analizar el ángulo de los secuestros, un argumento que también tuvo la película original, junto con sorprendentes amenazas de violencia muy real. La trama ya tenía suficiente con un padre que había muerto y una familia tratando de lidiar con la pérdida. Simplemente parece una oportunidad perdida que se aleja de abordar problemas sociales importantes que enfrentan muchos niños hoy en día y lo que hacen es agregar una intriga criminal. Al menos esta película despoja a los criminales de armas, algo que la primera película tenía en abundancia.

En cualquier caso, se trata de la historia de un perro/héroe y una actualización de la primera película. En su mayoría tiene éxito, con un Benji dotado de habilidades notables, y a menudo se ve más inteligente que las personas con las que está tratando de comunicarse. Eso es un poco gracioso. Afortunadamente la película mantiene al perro auténtico, negándose a hacerlo hablar como lo hacen muchas películas modernas para niños. En general, es un drama familiar apto y encantador para los espectadores más jóvenes. Sin embargo, aunque tiene un divertido estilo cinematográfico de los años 70, es en su mayoría genérica. Al final, Benji ha tenido una larga carrera en el cine y nuevas audiencias merecen la oportunidad de conocer a este cariñoso perro. Esta película la convierte en un buen comienzo y es de esperar que inspire mejores secuelas para que la franquicia continúe creciendo.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Tomb Raider

Hace siete años, Lara Croft (Alicia Vikander) dijo su último adiós a su padre, el arqueólogo obsesivo Lord Richard Croft (Dominic West). Al entrar en un rincón lejano del mundo para recuperar los restos de la bruja japonesa Himiko, Richard desapareció dejando atrás un imperio con el que Lara no quiere tener nada que ver. Obligada a despedirse tras la muerte de su padre, su tutora Ana Miller (Kristin Scott Thomas) le pide a Lara que acepte el control de la fortuna de Croft, pero una pista dejada en el testamento la lleva a la oficina privada de Richard, aprendiendo sobre el poder mortal de Himiko, que está enterrada en una tumba en una isla escondida. Desesperada por saber más sobre su padre y su misión privada, Lara se une al capitán de un barco en Hong Kong, Lu Ren (Daniel Wu), y la pareja se dirige a buscar la isla secreta, entrando en mares violentos. En lugar de respuestas, Lara se queda con más preguntas cuando conoce a Mathias Vogel (Walton Goggins), un miembro de la organización Trinity, que ha estado en la isla durante los últimos siete años, enloqueciendo mientras busca a Himiko.

Antes que nada, nunca he jugado ninguno de los juegos de Tomb Raider, así que para aquellos que los han jugado esta primera oración probablemente diga que no estoy calificado para dar mi crítica. Pero para muchas otras personas, me cualifica, ya que vienen desde el mismo punto de vista que yo. Las películas de videojuegos tienen un historial de ser malas. Algunas de las cuales son mediocres, mientras que otras son sencillamente horribles. Es como si las películas de videojuegos estuvieran condenadas al fracaso incluso cuando tienen un buen director. Sin embargo, Hollywood todavía no ha renunciado a su misión de sorprender a los gamers y al público en general con su última película de videojuegos, Tomb Raider. Esta película es un reboot de las películas anteriores de Tomb Raider protagonizadas por Angelina Jolie. En este reboot, Alicia Vikander toma el lugar de Angelina como el personaje y adicta a la adrenalina, Lara Croft, que está en una búsqueda para buscar a su padre después de perderse durante siete años sin dejar rastro. Finalmente encuentra una pista sobre su paradero y se topa con una organización que busca la tumba de Himiko en la isla de Yamatai, una leyenda japonesa que podría causar la destrucción del mundo.

Aunque la película toma como referencia el aclamado videojuego del 2013 del mismo nombre (o eso he leído), la película no muestra los elementos de aventura y el resolver los rompecabezas de las películas anteriores. El aspecto de acción y aventura carece de importancia debido a que se centra en la historia de origen de Lara, que es casi similar a las dos últimas películas, lo que hace que sea inútil el repetirlo. Incluso si se trata de un reboot, la película no tiene que reintroducir el personaje nuevamente porque eso ya se hizo hace un par de años atrás. Estoy bastante seguro de que todo el mundo, gamers o no, saben quién es Lara Croft. La resolución de los rompecabezas es un elemento enorme que la película pierde. En lugar de incorporar a uno como espectador para resolver los acertijos, Lara los resuelve ella misma sin dar ninguna pista. Esto deja a uno confundido y sin sentirse involucrado en su aventura. Ademas, el montaje de la lectura del cuaderno de su padre, que debería haber sido una parte importante de la película, no menciona ninguna información vital sobre su búsqueda de la isla de Yamatai.

Al hacer una película basada en un personaje icónico como Lara Croft, la actriz que la retrata debe ser capaz de transmitir sus características y dar vida al personaje ficticio. Afortunadamente, Alicia Vikander logró hacerlo muy bien, y aunque es petite fisicamente, nos da su versión de Lara. Ella es encantadora cuando necesita escabullirse para salir de una situación incómoda y es fuerte cuando necesita luchar contra los villanos. El resto del elenco fue bastante bueno en sus interpretaciones. Walton Goggins, que interpreta a Mathias Vogel, es el villano más amenazante de todos en comparación con los otros que participaron en las dos películas anteriores. Daniel Wu es el compañero de Lara y el que viaja a Yamatai con ella. El vínculo entre ellos dos se muestra cuando siempre se ayudan mutuamente, sin importar cuán peligrosa sea la situación.

Entonces, después de ver esta película, la pregunta más importante es... ha sido salvado el género de las películas de videojuegos? No del todo, pero Tomb Raider es al menos lo suficientemente interesante como para mantener al público entusiasmado por una secuela que se insinúa al final de esta película. Sin embargo, y por ahora, tendremos que conformarnos con esta historia de origen y esperar lo que vendrá después para este personaje. En general, la película comienza muy bien, pero cae rápidamente en la categoría de "ya se ha visto y ya se ha hecho". Casi nunca es realmente aburrida y algunas veces proporciona piezas bastante increíbles que definitivamente pertenecen a una película como esta, pero es demasiado predecible y muy por el libro, no todo es malo, pero algunas sorpresas hubieran sido extremadamente bienvenidas. Ademas, hay una secuencia que me recordó demasiado a Indiana Jones And The Last Crusade. Al final, Tomb Raider es buena, pero pudo haber sido mejor. La historia es sólida y estimulante, y Alicia Vikander hace un gran trabajo aquí dándole vida a Lara Croft. Con suerte vendrá una mejor secuela. Definitivamente vale la pena verla, al menos para entretenerse.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Condorito: La Película

Condorito (voz de Omar Chaparro) es el descendiente de un cóndor sin plumas que salvó a la humanidad de un ataque alienígena en tiempos precolombinos. Ese cóndor original fue capaz de robar y enterrar un amuleto alienígena de poder ilimitado, poniendo así fin a la capacidad de los alienígenas de esclavizar humanos y otras criaturas galácticas. Ahora en el presente, los alienígenas han regresado y localizan a Condorito, que es un jugador de fútbol con una novia seria, Yayita (voz de Jessica Cediel). Cuando el líder alienígena, el Emperador Molosco (voz de Jey Mammón), llama a Condorito y exige el amuleto a cambio de lo que desee, Condorito asume que es una llamada de estafa de una compañía de teléfonos y dice que aceptará el intercambio si la dominante madre de Yayita, Doña Tremebunda (voz de Coco Legrand), es capturada. Más tarde ese día, durante una celebración de cumpleaños para Tremebunda, los extraterrestres la secuestran e instruyen a Condorito para que encuentre el amuleto. Por supuesto, esto aterriza a Condorito en aguas calientes con una Yayita devastada, que rompe con él. Condorito pone en marcha un plan y con su sobrino Coné (voz de Mauricio López) se unen para encontrar el amuleto, intentan evitar que Yayita sucumba a los encantos de Pepe Cortisona (voz de Cristián De La Fuente) y rescatar a Tremebunda sin permitir que los extraterrestres esclavicen  el universo.

Condorito es probablemente uno de los personajes de los comic más fácilmente reconocibles de toda América Latina. Crecí leyendo a Condorito y su carácter y humor resultan ser un poco complicados de traducir al lenguaje cinematográfico. Rara vez vemos a Condorito involucrado en grandes líneas argumentales, ya que es un personaje (y un universo) que funciona mejor con chistes. Teniendo en cuenta que es un comic muy viejo, no es de extrañar que la mayoría de su humor pueda ser visto como demasiado infantil y simple para el público moderno (algunas bromas ocasionalmente incluyen elementos de humor e insinuaciones adultas). Disfruté leyendolo durante mi niñez, y todavía disfruto de leerlo de vez en cuando, incluso cuando los ejemplares producidos en los últimos años han tenido un severo declive en calidad.

Habiendo dicho eso, tenía muy pocas expectativas hacia esta película. Las primeras imágenes promocionales parecían horribles y los trailers pasaban desapercibidos en el mejor de los casos. Sin embargo, decidí darle una oportunidad, y resultó que esta animación resultó ser una adaptación aceptable de su material de origen. La trama es un poco infantil y el CGI es bastante normal, pero hubieron algunas escenas en la que lograron hacerme reír de la misma manera que el comic. Como es de esperar, un par de elementos del comic original (como algunos chistes que serían considerados inapropiados o políticamente incorrectos para el público moderno) se bajan de tono aquí, y como en muchas otras películas animadas de los últimos años, hubo un par de momentos sentimentales obligatorios, pero el resultado general fue satisfactorio.

Para mí, uno de los aspectos negativos de la película fue la voz del personaje principal, que se sintió un poco fuera de lugar en más de una escena y no se ajustaba a su personalidad, pero este es un detalle diminuto. Otro detalle es que la película solo se enfoca en un pequeño número de personajes del comic original (los más fácilmente reconocibles) para dar más tiempo a los nuevos personajes. Supongo que este detalle podría ser perdonado por el bien de la narración, pero al menos algunas apariciones de algunos personajes secundarios hubieran sido agradables. A pesar de eso, estoy satisfecho con el resultado final. Adaptar a un personaje como Condorito a la pantalla grande de una manera que atraiga a las audiencias modernas sin perder su identidad particular no es una tarea fácil (y seamos honestos, esta película pudo haber sido mucho peor) pero logró ser una película pasable para niños.

En general, es una comedia agradable y familiar... al menos para los latinoamericanos. Tal vez alguien fuera del grupo demográfico tendrá dificultades para captar cualquiera de los chistes tal como son. Al final, Condorito: La Película atraerá a aquellos que crecieron leyendo el comic. Supongo que para aquellos que nunca leyeron los comics o aquellos que son conscientes de la existencia del comic pero que simplemente no se preocuparon en leerlo, pueden encontrar que esto sea solo otra película genérica de CGI con muy poco que ofrecer. Pero para los fanáticos de Condorito, esto podría ser un vistazo interesante.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 20 De Marzo Del 2018

Jumanji: Welcome To The Jungle (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

Downsizing

Pitch Perfect 3 (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae contenido de bono)

Review: Annihilation

Lena (Natalie Portman), una veterana militar que se convirtió en profesora de biología en la Facultad de Medicina de la Universidad Johns Hopkins, intenta superar la pérdida de su esposo Kane (Oscar Isaac), un soldado que se perdió en una misión secreta para infiltrarse en The Shimmer, una creciente distorsión de tiempo que lentamente está recolectando exploradores, sin ofrecer respuestas al gobierno. Cuando Kane aparece de la nada, solo para terminar en coma, Lena se ofrece como voluntaria para participar en el próximo viaje a The Shimmer junto con la psicóloga Dr. Ventress (Jennifer Jason Leigh), la paramédica Anya Thorensen (Gina Rodriguez), la antropóloga Cass Sheppard (Tuva Novotny), y la física Josie Radek (Tessa Thompson). Una vez más allá de la pared líquida de arcoíris, la unidad queda expuesta a una especie de evolución, dándose cuenta de que The Shimmer está alterando la estructura celular de cualquier ser vivo que llega allí, creando un panorama de nuevas amenazas a medida que criaturas mutantes comienzan a matar y Lena intenta decodificar el progreso de Kane en este peligroso lugar.

Annihilation, dirigida por Alex Garland, es una obra de ciencia ficción visualmente cautivadora que, en última instancia, es un poco decepcionante. La película trata de una bióloga, Lena, que junto con un equipo de otras cuatro mujeres explora un fenómeno misterioso conocido como The Shimmer, después de que muchas misiones anteriores resultaron en la desaparición de múltiples unidades militares. La película en sí misma se basa en el concepto de la exploración. Desde la exploración literal de The Shimmer hasta la exploración filosófica de las ideas que rodean a la humanidad y el mal, Garland lleva a uno en un viaje de descubrimiento que no necesariamente termina cuando los créditos comienzan. En el cine, este tipo de confusión puede ser una gran cosa, pero solo si se siente merecido. Y es aquí donde se encuentran muchos de los problemas la película.

Para empezar, la película está estructurada mostrando la exploración de Lena al cruzar The Shimmer con su personaje siendo interrogado sobre su misión cuando se revela inmediatamente que ella fue la única en la expedición que logró sobrevivir. Estas escenas de interrogatorio, afectan mucho la efectividad de la película. En lo que fue un viaje muy singular y misterioso dentro de The Shimmer, Lena le quita gran parte de esa intriga al explicar lo que estaba sucediendo. Si se elimina de la película, y solo nos queda solo la misión, (junto con algunos flashbacks muy breves), el mensaje general y el punto de la película todavía se transmitirán, y lo más importante, se transmitirá con más sutileza, (como guardar para el personaje de Jennifer Jason Leigh el gritar el título de la película en el clímax).

Junto con esto, otra cosa que arrastra la película, a veces, es su guión. Para decirlo sin rodeos, el diálogo no es una fortaleza aquí. Con demasiada frecuencia, los personajes explicaban directamente no solo quiénes eran, sino exactamente qué era lo que les sucedía para mostrar por qué estarían de acuerdo en continuar lo que esencialmente podría ser visto como una misión suicida. Estos momentos se sintieron muy fuera de lugar (junto con información innecesaria casi servida en cuchara) ya que fueron un esfuerzo por hacer que uno no se preocupe más por los personajes. Todo este aspecto de mostrar no mostrar, o decir pero también explícitamente mostrar, de la película le quitó la sutileza de la historia. Pero, por qué esa sutileza es tan importante?

La película, en sí misma, intenta ser abstracta, dejando que uno interprete imágenes para dar forma a su propio significado de la película. Esto no es algo nuevo en el género de ciencia ficción, solo miren la secuencia final de 2001: A Space Odyssey. Hablando de 2001, el climax de Annihilation es extrañamente una rememoración del clásico de Stanley Kubrick. Sin embargo, en lugar de dejar a uno preguntándose qué es exactamente lo que acaba de pasar, se explica más o menos inmediatamente después del interrogatorio de Lena. Esto hace que el mensaje general de la película se sienta menos efectivo y, de alguna manera, asumiendo que nunca se podrá llegar a una conclusión.

Con respecto a las actuaciones, la actuación de Natalie Portman fue fantástica y fácilmente la mejor parte de la película. En cada punto de la película es capaz de transmitir emociones complejas a través de sus expresiones faciales. Otra cosa que fue genial fue la atmósfera y el tono de la película, que fue muy consistente y constante. Las imágenes eran geniales y visualmente emocionantes. El aspecto de las flores y el ecosistema dentro de The Shimmer fue deslumbrante. La transformación de Jennifer Jason Leigh en el clímax fue hermoso de ver, pero con el aspecto alienígena fue bastante horrible, se veía como si el CGI estuviera dando sus primeros pasos. Hubo algunas escenas geniales. La mejor es cuando una criatura con aspecto de oso las ataca. No voy a entrar en mucho detalle pero es absolutamente horrible e inolvidable. También sobresale cuando las mujeres encuentran un campo con árboles que crecen en forma de personas. Fueron personas en un punto? No se sabe, y nunca lo explican.

En general, la película tiene una gran y única idea pero hay una falta de dirección clara para hacia donde la película quiere ir. A veces, se siente muy seria, inmersiva y tensa, pero las escenas frecuentes de drama rompen ese sentimiento. El mundo presentado está muy bien creado y es completamente aterrador e inspirador, pero esto se ve ensombrecido por el drama frustrante y fuera de lugar entre los personajes. Uno se pregunta constantemente por qué se tomaron ciertas decisiones, pero esto se hace claramente para dejar preguntas sin respuesta para poder hacer la película. Al final, Annihilation no es del todo mala pero tampoco es un wow!, es un tipo diferente de película. Desafortunadamente, tiene muchos más momentos y problemas no grandiosos que verdaderos destellos de brillantez, y esto lleva a que la película sea frustrante. Está muy bien hecha, pero no alcanza su potencial masivo.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Review: Death Wish

Paul Kersey (Bruce Willis) es un cirujano que vive una vida placentera con su esposa Lucy (Elisabeth Shue) y su hija Jordan (Camila Morrone), quién proximamente dejará Chicago para irse a la universidad en Nueva York. Una noche mientras Paul está en el hospital, unos ladrones entran a su casa, asesinando a Lucy y poniendo en un coma a Jordan, dejando al doctor pacífico en un estado atónito por la pérdida y incapaz de poner mucha fe al desganado trabajo investigativo de los detectives Rains (Dean Norris) y Jackson (Kimberly Elise). Encontrando soporte en su hermano Frank (Vincent D'Onofrio), Paul busca algo más, saliendo en las noches para entender y darse cuenta que Chicago necesita un vigilante. Ilegalmente adquiriendo un arma, Paul empieza a asesinar criminales alrededor de la ciudad para dar con el paradero de quienes destruyeron su familia. Ganando el apodo de "The Grim Reaper", Paul se convierte en una estrella misteriosa de los medios de comunicación, pero su misión de hacer justicia hacia los monstruos de la ciudad crece y se complica cuando se adentra más profundo en el bajo mundo, mientras intenta mantener su vida diaria en el proceso.

Este remake del clásico de Charles Bronson de 1974 tiene a Bruce Willis interpretando al exitoso cirujano Paul Kersey, cuya vida perfecta se derrumba cuando su esposa y su hija son violentamente atacadas por unos criminales. Cuando queda claro que la policía no puede hacer nada, Kersey consigue un arma y sale en busca de venganza. Cuando se trata de un remake, de alguna manera uno tiene que indicar su postura sobre la película original. Para mí, la original Death Wish es una de las mejores películas de los años 70 que nunca ha recibido el crédito que realmente se merece. Probablemente no obtenga ese crédito que merece porque las cuatro secuelas fueron destrozadas por los críticos y parece que la reacción negativa hacia ellas hizo que la gente se olvidara de la original. A mi me encantó la película original y disfruté de sus cuatro secuelas (Death Wish 2 siendo mi favorita), así como de las innumerables estafas que han hecho a lo largo de las décadas.

Debo admitir que realmente disfruto de cualquier película hecha por Eli Roth y estaba muy emocionado cuando fue anunciado como el director de este remake. Yo no soy un fanático de los remakes, pero este es sin duda el mejor trabajo de Roth como director. Ahora, es esta versión de Death Wish es una obra maestra como la original? No, no lo es, ya que tiene algunos defectos, pero al mismo tiempo la película funciona de todas las formas en que estaba destinada. La primera hora de la película es bastante fiel como la original, ya que se tiene un drama realmente bueno con algunas secuencias intensas, incluida la invasión del hogar. Los últimos cuarenta y cinco minutos (más o menos), se convierten en una película sumamente violenta, por lo que básicamente se comprimen todas las cinco películas originales de Death Wish en una.

Esta película fue anunciada como un regreso para Bruce Willis y él ofrece un buen desempeño aquí. He leído algunas críticas que dicen que parece cansado, pero no creo que ese fuera el caso. Está interpretando a un cirujano relajado y fue bastante creíble. Por supuesto, al igual que Bronson, tiene un aspecto de hombre común y las personas pueden conectarse con su dolor y pueden animarse cuando propone vengarse. Willis interpreta muy bien este personaje y hace que se simpatice con su causa al igual que quieres verlo eliminar a los villanos. El elenco de apoyo también ofrece algunas buenas actuaciones. Vincent D'Onofrio es muy bueno en el papel del hermano y también me gustó Dean Norris como el detective trabajando en el caso. Como dije, esta es la mejor película de Roth como director. Maneja muy bien el género de explotación y no lleva la película demasiado lejos como para sacar a uno de la historia. También pensé que manejó el suspenso muy bien y esto lo demuestra durante la invasión del hogar como en el final. Decir que esta película es un deleite para el espectador sería la mejor manera de decirlo, pero eso es exactamente lo que Roth ha hecho. Hubo algunos defectos aquí y allá, incluyendo el uso de Back In Black de AC/DC, una canción que simplemente no funcionó para nada con el flujo de la película.

He leído muchas críticas que han masacrado esta película debido a los tiempos actuales que se están viviendo, así como también el mensaje de la película de que protegerse y buscar venganza es la mejor respuesta. La película original tuvo mucha controversia también en su época por la misma situación, así que está bien que esta la tenga. En general, a pesar de las limitaciones, es una película de acción muy buena para animar y traer esa chispa que necesita la serie de Death Wish. El tono realista, con el desarrollo de los personajes es el ángulo que el género de explotación necesita, y el dilema de la moral es un buen punto añadido. Si están buscando ese elemento crudo, esta película es sin duda es la más adecuada para ustedes, ya que no tiene restricciones para desencadenar la violencia en su máxima expresión. Ademas, la película y su historia se aseguran de evitar extremos contundentes, apresurados y grandes extensiones para hacernos creer lo que ocurre. Sin embargo, si suspenden ese vínculo con el realismo, seguramente disfrutarán de este viaje emocionante. Al final, Death Wish ofrece lo que muchos esperan de ella y realmente me sorprendió lo buena que es. Si les encantan los héroes de acción de la vieja escuela, una buena historia de venganza y si les gusta Bruce Willis, les encantará esta película. Para aquellos que han visto la original de Charles Bronson... solo salgan a verla, no se arrepentirán.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

Tomb Raider

Review: The Hurricane Heist

El huracán Tammy se está preparando para destruir un pequeño pueblo costero de Alabama, pero los agentes del Tesoro Casey (Maggie Grace) y Perkins (Ralph Ineson) aún tienen trabajo por hacer, asegurándose de que 600 millones de dólares en efectivo viejo se destruyan adecuadamente. Desafortunadamente, la trituradora no funciona, pero eso no molesta a Perkins, que en realidad está ideando un plan para robar el dinero con la ayuda de un equipo. Casey tiene la llave de la bóveda, pero se va a buscar a Breeze (Ryan Kwanten), un electricista local que recientemente se ha reunido con su hermano, Will (Toby Kebbell), un meteorólogo que intenta obtener información importante de Tammy para evitar futuros desastres. Cuando Breeze es capturado por el equipo de Perkins, Will y Casey se apresuran a calcular su siguiente movimiento, sin comunicación externa y con potencia de fuego limitada. Cuando llega el huracán, todo el infierno se desata, preparando el escenario para una prueba de responsabilidad, mientras Casey intenta salvar el dinero y Will espera rescatar a su hermano.

The Hurricane Heist es un thriller de acción criminal. A diferencia de la mayoría de las películas de atracos, esta no muestra nada acerca de la planificación del robo, sino que muestra que se desarrolla a medida que sucede, sin ninguna indicación de lo que vendrá después. Un grupo de delincuentes (que incluye varios hombres y mujeres) está decidido a robar una instalación del Tesoro de los Estados Unidos en Alabama, permitiendo que un huracán entrante interfiera con ellos. El enredo de la trama de que su plan dependía de que llegara un huracán en el momento justo es una de las razones por las que esta película es ridícula, pero establece algunas escenas decentes de acción y de visuales. El personaje que parece más interesado en detener el atraco es Casey, que es la agente del Tesoro en la escena. Ella une fuerzas con Will, un meteorólogo que está conduciendo a través de la zona de huracanes en su camioneta (que en realidad es casi un tanque de guerra). Will parece ser el único involucrado que sabe exactamente qué tan malo va a ser el huracán y el único que se preocupa por la seguridad de la gente que es rehén en la instalación del Tesoro cuando su hermano se convierte en uno de ellos después de que lo llaman a reparar el generador de emergencia.

El problema con esta película no es que sea estúpida, el problema es que es suficientemente estúpida. Hay dramas personales aburridos entre los personajes e incluso un breve mensaje sobre el cambio climático, lo que probablemente a nadie le importe en una película que involucra un robo durante un huracán. Las actuaciones aquí abarcan toda la gama desde monótona hasta vergonzosa. Una trama más coherente pudo haber sido un poco agradable, ya que la película intenta agregar giros y vueltas haciendo que ciertos personajes revelen lealtades inesperadas a ciertos personajes. Se vuelven confusos, especialmente porque los villanos son unidimensionales. Incluso, los malos son mucho más susceptibles a los efectos de la tormenta que los buenos. Eso se siente como un engaño porque los héroes nunca están realmente en peligro.

En general, fue una idea semi-buena para una película, que rápidamente despacha cualquier posibilidad de realismo. La trama de fondo se realiza al amparo de una gran tormenta lo que crea una premisa original, pero cualquier rastro de credibilidad rápidamente sale volando por la ventana. Cuando una nube de huracán toma la forma de un cráneo para burlarse de dos niños después de que la tormenta mata a su padre, un hombre se presenta a trabajar al Tesoro vestido como si fuera a ser mozo en una fiesta y una serie de coincidencias increíbles hacen que la película sea imposible de tomar en serio, pero ese puede ser el punto. Al final, The Hurricane Heist no funciona como una película de robo, una película de acción o una película de desastre gracias a su tonta y inherente historia.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 13 De Marzo Del 2018

The Shape Of Water

Justice League (teniendo 5 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae unos pins)

I, Tonya

The Disaster Artist

Ferdinand (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae contenido de bono)

Kickboxer: Retaliation

Review: Wonder Wheel

Ginny (Kate Winslet) tiene 39 años, es infeliz y se gana la vida como camarera en un restaurante de Coney Island mientras su descuidado esposo, Humpty (Jim Belushi), opera un carrusel. Ginny es la madre de Richie (Jack Gore), un pirómano, y sueña con convertirse en actriz, pero está atrapada en una vida que no quiere, por culpa de un matrimonio anterior. Buscando ayuda, llega Carolina (Juno Temple), la hija de Humpty de su primer matrimonio, con la esperanza de esconderse en el apartamento de su padre después de escapar del control de su marido mafioso. Ginny finalmente encuentra una distracción en Mickey (Justin Timberlake), un apuesto joven salvavidas y estudiante de drama, con el cual comienza una acalorada aventura. Sin embargo, mientras Ginny tiene muestras de placeres carnales y abraza a un nuevo hombre interesado en ella, la cabeza de Mickey se dirige a Carolina, que no está segura de qué hacer con la atención, mientras juega con la cordura de Ginny.

Digan lo que quieran sobre el director Woody Allen, pero su filmografía temprana todavía es algo digno de apreciar. Las numerosas películas de contenido y de calidad son recordadas y celebradas, pero este trabajo más reciente se ha sentido mucho más relajado. Aunque no he visto una gran película de él desde hace mucho tiempo (diría años), siempre me ha gustado su estilo de narración. Wonder Wheel es su última película y si bien hay muchos elementos que me gustan, en realidad no es tan buena película en su conjunto. Allen se ha puesto en un lugar donde ha creado películas aceptables durante la última década y no lo veo saliendo de ese agujero. A menos que hayan sido fanáticos incondicionales de Woody Allen desde el principio, honestamente no puedo recomendar esta película, y he aquí por qué.

Ginny está casada con Humpty, pero a Ginny le gusta Mickey, a quien le gusta la hija de Humpty, Carolina. Esta situación envía la película a un torbellino de emociones, pero todas predecibles. La película cuenta esta historia a través de una narración interesante, ya que Mickey explica la historia directamente a la cámara, rompiendo la cuarta pared. Siempre he disfrutado de este tipo de historias, por lo que ese aspecto de la película no dejó de conquistarme, pero es el resto de la película la sentí falsa. El romance carente, de interés y cliché entre la pareja casada de Ginny y Humpty se siente existente para que vaya en descenso más adelante en la película. Con todos sus aspectos positivos, esta es una película que se ve escenificada en cada revelación.

Kate Winslet, Jim Belushi y Justin Timberlake son pasables en sus respectivos roles, aunque se ve que están interpretando sus papeles sólo para ganar un sueldo. No sentí en ningún momento que alguno de ellos estaba dando el todo en sus actuaciones. Habiendo dicho eso, la destacada de la película es Juno Temple interpretando a una chica inocente que solo quiere comenzar una nueva vida y encontrar el amor. Aunque probablemente tenga la menor cantidad de tiempo en pantalla, el personaje de Carolina es lo que más recuerdo de la película.

Woody Allen escribe tantas películas, que siento que es tiempo de que se retire. Muchos de sus guiones hoy en día se parecen mucho a películas anteriores, pareciendo como si su destreza se hubiera extinguido. Sí, sigue siendo un cineasta extremadamente talentoso, pero su cuerpo de trabajo parece más una cadena de montaje de productos promedio que las personas pueden consumir o no cada año. Puedo estar solo con ese pensamiento, pero es mi honesta opinión. A veces los cineastas hacen su marca y luego comienzan poco a poco a desvanecerse y creo que eso puede estar pasando con Allen.

No puedo mentir que disfruté de las imágenes y la manera única en que la cinematografía pudo contar ciertas partes de la historia, pero las crónicas de cada personaje honestamente me aburrieron. En general, si alguna vez recomiendo esta película a alguien, solo será sobre la base de que ha sido fanático de la dirección de Allen desde sus comienzos. No veo a la mayoría de la gente disfrutando de esta película porque tiene un ritmo increíblemente lento, incluso con su tiempo de duración de 1 hora y 40 minutos. Al final, Wonder Wheel como película tiene suficientes elementos sólidos, pero hay demasiados puntos de la historia que distraen y personajes sumamente aburridos para realmente recomendarla.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Review: Una Mujer Fantástica

Después de una noche de fiesta en la ciudad, Orlando (Francisco Reyes) regresa a su casa con la cumpleañera Marina (Daniela Vega), que tiene 20 años menos que él. Cuando Orlando enferma repentinamente y muere, Marina no sólo se ve consumida por la pérdida de su pareja, sino que también tiene que enfrentar la horrible realidad de ser cuestionada sobre la validez de su relación. La ex esposa de Orlando, Sonia (Aline Küppenheim) y su hijo Bruno (Nicolás Saavedra) ven su relación con extremo prejuicio y Marina tiene prohibido asistir al funeral de Orlando, ya que consideran su relación como una aberración y perversión, negándose a reconocer su validez. Para empeorar las cosas, la policía sospecha que Marina es en cierto modo responsable de la muerte de Orlando y también está amenazada con el desalojo del departamento que compartió con él. A causa de la situación, Marina se encuentra involucrada en una batalla que ha luchado la mayor parte de su vida, el derecho a la aceptación y el derecho a vivir cómodamente en su propia piel, porque nació hombre.

Normalmente no suelo ver películas extranjeras nominadas al Oscar a menos que realmente me llamen la atención (nada personal), entonces Una Mujer Fantástica gana el Oscar como Mejor Película Extranjera, así que... decidí echarle un vistazo. No sabía casi nada sobre la película pero me motive a verla. Después de verla, diré que aunque no es perfecta y parece perderse en algunas ocasiones, la película habla de problemas actuales con un excelente rendimiento de una actriz haciendo su debut aquí. La película trata sobre una mujer transgénero que recientemente experimentó la pérdida de su amante. Ella no puede llorar y asistir al funeral adecuadamente porque la familia del difunto está avergonzada de ella (porque es transgénero) e incluso recurren a atacarla física y verbalmente. La película también muestra lo difícil que es su vida cuando se trata de encontrar paz y consuelo en la muerte de su amante.

La comunidad transgénero es parte de este mundo y merecen igual respeto y oportunidad en nuestra sociedad. Tristemente, sin embargo, no todos en este mundo tienen la sensibilidad o el corazón para aceptar lo que son o lo que eligen ser. Una Mujer Fantástica es una historia de este horrible y despreciable acto de los demás infligido a una mujer transgénero, que se enfrenta a la discriminación y se le llama las cosas más deplorables, solo por ser quien es. No es una película fácil de ver, porque es literalmente lo que sucede en muchas ocasiones y cómo debe detenerse esto, sin importar quién sea usted. El director Sebastián Lelio es un hombre valiente, que es lo suficientemente inteligente como para ofrecer una película que invita a la reflexión, pero nunca se olvida de hacerlo también un drama convincente. Si bien se sabe hacia dónde se dirige la película, siempre es interesante ver a Marina combatir su vida con mucho valor. Ella no es una mujer débil, es un alma valiente, que enfrenta la discriminación y nunca olvida sus derechos como ser humano. El guión es brillante, absorbente, inquietante, desafiante, de primera clase en todo momento y ofrece momentos de gran impacto. La dirección de Lelio es excelente ya que maneja esta película dramática con fuerza.

Daniela Vega es realmente espectacular y muy impresionante para ser una actriz recién llegada. Su rendimiento es extremadamente poderoso. Ella tiene que enfrentarse a la opresión y se pone nerviosa cuando lo hace. Ella es un personaje bastante complejo y carga con todo el peso de la película. Ella es afectada por la circunstancias y al mismo tiempo valiente en todo momento. No hay un solo error en su interpretación. Del elenco de apoyo, Aline Küppenheim es la que se destaca con un rendimiento de primera clase como Sonia, la ex esposa de Orlando. La música también es muy útil, con el uso bastante obvio de Aretha Franklin cantando (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, e incluso hay un uso inteligente de la canción Time de Alan Parsons Project.

En general, la película es interesante y su tema es bastante fuerte comparado a otras películas porque toca y trata sobre la discriminación y el odio contra la comunidad LGBT, el cual es un problema en el mundo hoy día. La película es un poco lenta en algunas partes y algunos asuntos quedan sin resolverse, pero la historia mantiene a uno interesado desde que empieza hasta que termina. Al final, Una Mujer Fantástica es una historia que enfatiza cómo nosotros tan a menudo nos esforzamos para ser "normales" que perdemos nuestra empatía y humanidad en cómo tratamos a otros. Es una película muy bien hecha y con un mensaje muy potente.

Puntuación: 4 alcapurrias.