Cuando era niña, Alexia (Agathe Rousselle) sufrió un accidente automovilístico que provocó al distraer a su padre. Después de años de dolorosas cirugías, se ha convertido en una mujer que no quiere tener nada que ver con sus padres, a pesar de vivir con ellos, y se gana la vida como bailarina en exhibiciones de carros. Alexia también es una asesina en serie que tiene un historial de acabar con sus amantes. Pero lo único que no puede matar es la nueva vida dentro de ella. Después de que una de sus víctimas escapa, prende fuego a la casa de sus padres con ellos adentro y reacciona a ser una mujer buscada por las autoridades asumiendo la identidad de Adrien, el niño perdido de un capitán bombero solitario, Vincent (Vincent Lindon), que necesita desesperadamente alguna conexión humana.
La película más impactante y inquietante que verán este año es Titane de la directora Julia Ducournau, sin duda no se parece a ninguna otra. Después de su extravagante y grotesco debut con Raw (2016), Ducournau presenta un cuerpo de terror sacado directamente de una película de David Cronenberg, al mismo tiempo que explora y ofrece una relación retorcida entre padre/hijo/hija y una pasión por los autos tan profunda que hace que Fast And The Furious parezcan camiones Tonka. Y en medio de toda esta salvaje historia de amor psico-sexual, hay una actuación totalmente espectacular por parte de Agathe Rousselle que debe haber tenido un precio físico y emocional. En Titane, Ducournau hace una declaración audaz, pero cada movimiento tiene el trasfondo de la humanidad, a pesar de que los humanos no entienden cómo la crueldad a la que se entregan afecta al mundo entero de la misma manera que no se comprenden a sí mismos y sus necesidades.
La película tiene actuaciones extraordinarias que, a pesar de todas las otras cosas que podrían llamar su atención, son la base de la película. Lo extraordinario de ellos son los movimientos, la quietud y la vulnerabilidad de los actores. También está el hecho de que gran parte de las interacciones centrales de la película entre los personajes son completamente silenciosas. Muchos actores y muchas películas dan mucha importancia a que los personajes hablen. Existe la creencia de que la explicación y el diálogo son las únicas formas de comunicarse entre los personajes y, por lo tanto, con la audiencia. La audiencia está entrenada (o acostumbrada) para creer que si las cosas no se les explican de la manera más sencilla, la película no es buena. Mucha gente se queja cuando una película tiene "huecos en la trama" o "el guión no está suficientemente desarrollado", eso realmente demuestra su falta de voluntad para quedarse quietos y experimentar una película a través de canales de comunicación no verbal. Están hablando de su propia incapacidad o resistencia para escuchar realmente lo que dice la película. Ellos, los actores y el público, se resisten al hecho de que actuar no es solo tener una voz, con su entonación y palabras, son realmente tus emociones dentro de tu cuerpo y cómo esas emociones hacen que tu cuerpo se mueva y reaccione.
Actuar es una experiencia corporal y ver una película, si lo haces bien, es lo mismo. Hay una razón por la que los puristas del cine consideran que la experiencia cinematográfica adecuada es en un cine en la pantalla grande. Debes sumergirte en lo que está sucediendo en la pantalla porque ese es el verdadero significado del cine, puedes experimentar la vida de otros a través del arte cinematográfico. Por eso las actuaciones de los actores en Titane y la dirección de Julia Ducournau son tan extraordinarias. No son solo los actores que leen los diálogos y tratan de retratar las emociones humanas a la cámara. Es que los actores, en particular Agathe Rousselle y Vincent Lindon, están sintiendo las emociones de sus personajes con todo el cuerpo y mostrándolo. Esa es la forma más elevada del arte de actuar. Emociones reales que utilizan todo el instrumento del actor. Es por eso que todo parece tan perfecto. Vincent, interpretado por Vincent Lindon, es un hombre de gran dulzura que es muy controlador al mismo tiempo, pero que es casi completamente estoico. Es una actuación brillante y valiente. Agathe Rousselle es una presencia completamente dominante incluso cuando está completamente desnuda, lo cual no es fácil ya que la mayoría de las personas son más vulnerables cuando están desnudas y ella es completamente creíble.
Titane es una película de personalidades dobles y de renacer. En ella, somos nuestros propios fantasmas. Los fantasmas de nuestro yo pasado que nos impulsan a ser la persona que somos y la persona en la que la crueldad del mundo nos ha convertido. Que como seres humanos, seguimos siendo la misma persona que fue traumatizada por una tragedia o por los males que nos hicieron. Que, de una manera muy real, ese trauma detiene nuestro desarrollo como seres humanos y nos atormentan a nosotros mismos. Estamos obsesionados por nuestro daño. Que el rechazo de alguien que se supone que nos ama o nos reconoce puede dañarnos tanto como la pérdida de la persona misma. En efecto, el trauma es el mismo. Tenemos una cicatriz que usamos para cubrir nuestra herida. También señala que la crianza de los hijos es uno de los trabajos más importantes de nuestra sociedad que con frecuencia se estropea. Nos muestra que las personas que no tienen porqué traer niños a este mundo todavía lo hacen y sus acciones solo crean monstruos que se sientan junto a nosotros en una oficina o un teatro.
Pero la película no es tan seria todo el tiempo. Verán cosas que nunca pensarían que verían. Ducournau tiene un sentido de humor caprichoso que tiene un borde entre lo oscuro y una imaginación salvaje. Ella encuentra humor en las cosas que muchos no encontrarían. Ducournau es una cineasta que no tiene los límites que la mayoría tiene. Gravita arriesgandose y confiando en las emociones, la sexualidad, sensualidad y brutalidad. Es tan valiente que creo que se duplica en la película. La directora y el personaje principal comparten un parecido asombroso. Creo que es correcto decir que Julia Ducournau es una cineasta que juega con la libertad en el cine y que disfruta con las formas del cine. Ella no va a dejar que su autoexpresión sea enjaulada por el establecimiento cinematográfico o por las expectativas de los fanáticos.
El aspecto y cinematografía de la película es maravilloso. Es principalmente una fuente de luz muy fuerte que ilumina a los personajes con charcos de tinta negra que fluyen alrededor de los bordes de la película, claro con algunas excepciones. Hay una sensación casi hiperreal en las imágenes que se convierte en una apreciación del cine retro del pasado, si es que tiene algún sentido. La cinematografía hace un excelente trabajo al darle a la película ese efecto retro hiperrealista, y las imágenes se sienten tan amplificadas que una percepción de irrealidad se apodera del espectador que es desconcertante en sí misma. También hay una iluminación púrpura primaria que es enfermiza y hermosa. Rara vez aparece y solo es para cierto personaje que está en un cierto espacio mental. Por lo general, este color primario tan brillante recordaría al género Giallo, pero en este caso, logra usar el color saliendose de los moldes establecidos.
En general, hay muchas cosas raras y perturbadoras que suceden en la película, pero tiene elementos humanos que son universales, incluso si están cubiertos de cicatrices y bañados en aceite de motor. Mientras Ducournau exploró los deseos de la carne con Raw, aquí va por algo más profundo. Alexia está buscando una conexión emocional donde sea, con quien sea y con lo que sea que pueda encontrar. Te hará reír, te hará llorar y probablemente también te dará muchísimo asco. Una cosa que no harás es olvidar toda la experiencia. Al final, Titane es fascinante, sorprendente, vívida, aterradora e invencible. Titane y Julia Ducournau no son el cine y la directora que nos merecemos, pero son los que necesitamos desesperadamente. Está película viene con mi más alta recomendación. Solo veánla. Expandirá sus mentes, sus almas, y los llevará a un peligroso viaje emocional.
Puntuación: 4 alcapurrias.
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