Siendo una nueva ardilla en una nueva ciudad, Dale (voz de John Mulaney) encuentra en la escuela secundaria un amigo en Chip (voz de Andy Samberg), y pronto llevan su amistad a Hollywood, convirtiéndose en las estrellas de Chip 'N Dale: Rescue Rangers, que se convierte en un programa de éxito en 1990. Después de que se cancela la serie, las diferencias separan a los amigos durante décadas. Dale ahora vende seguros, mientras que Chip se aferra a lo que queda de su fama, recorriendo el circuito de las convenciones, con la esperanza de lanzar un reboot de Rescue Rangers un día. La pareja se reúne cuando su coprotagonista Monterey Jack (voz de Eric Bana) desaparece, y se enteran de su adicción al queso y las deudas con el gángster Sweet Pete (voz de Will Arnett). El Capitán Putty (voz de J.K. Simmons) y la Detective Ellie (KiKi Layne) están en el caso, pero la policía solo puede llegar hasta cierto punto. Al encontrar una pista sobre el paradero de Monterey Jack, Chip y Dale deciden volver a formar equipo y se proponen salvar a su amigo en un mundo de personajes animados impredecibles.
Es curioso cómo Chip 'N Dale: Rescue Rangers es el gancho que me atrae de nuevo al amor por Disney. A fines de la década de 1980, Disney reinventó brillantemente a las ardillas amigas como investigadores privados, quienes resolverían crímenes y misterios con sus amigos, Gadget, Monterey Jack y Zipper. Al mismo tiempo, Ducktales y TaleSpin se unieron al programa para reutilizar otros personajes clásicos de dibujos animados. El programa me encantó, pero duró poco, lo que lo consolidó cómo un favorito de culto. Ahora, más de 30 años después, los Rescue Rangers están de vuelta y esto no es solo otro renacimiento que confía perezosamente en la nostalgia. En parte es una película de acción, comedia de amigos, y Who Framed Roger Rabbit? (1988). Es uno de los usos más inteligentes con personajes y una de las películas más divertidas del año.
Chip 'N Dale: Rescue Rangers vuelve a imaginar la serie clásica como un programa de televisión real del que Chip y Dale fueron las estrellas. La película nos lleva de vuelta a su primer encuentro como niños en la escuela, las únicas ardillas rodeadas de otros dibujos animados más grandes y algunos humanos también. Años más tarde, se fueron juntos a Hollywood y lucharon para triunfar como actores hasta que consiguieron el papel en la serie. Pero cuando Dale finalmente tiene su momento para brillar en un espectáculo propio a lo James Bond, Rescue Rangers se cancela y los dos antiguos amigos toman direcciones separadas. Chip renuncia a actuar para vender seguros, mientras que Dale se queda con la esperanza de que los fanáticos nostálgicos exijan un reboot.
Un inteligente recordatorio de la adicción al queso de su viejo amigo Monterey Jack (cuanto más apestoso, mejor) reúne al dúo. Cuando desaparece y se teme que sea víctima de "bootlegging", el proceso de alterar una caricatura popular para hacer malas películas, Chip y Dale acuden al rescate. Pero tienen que navegar por una sorprendentemente lista de íconos animados, muchos de los cuales provienen de los basureros de la historia de Disney, y algunos de estudios completamente diferentes. Es muy Roger Rabbit en ese sentido, y verán algunos personajes que nunca hubieran creído posibles verlos en una película de Disney.
La película es parte de lo que parece ser una tendencia de los estudios de imaginar su vasta biblioteca como un universo cinematográfico conectado. Lo vimos recientemente en Space Jam: A New Legacy. Rescue Rangers se divierte más con la idea, creando un mundo que reconoce a Disney como este gigante multimedia que puede crear grandes estrellas pero también deja algunas en el olvido. Hay un par de escenas geniales con personajes descartados o cancelados, incluida la horrible primera versión de Sonic The Hedgehog que los fanáticos rechazaron (recuerdan eso?), Tigra de la caricatura de Marvel, entre otros. Dale, que se sometió a una cirugía de CGI para arreglarse, contrasta visualmente con Chip, que tiene una animación plana. A veces, cuando tienes CGI, animación y live action juntos, la apariencia puede ser incompatible, pero esos momentos son pocos. Estarán demasiado ocupados buscando los cientos de chistes visuales de fondo (mis favoritos son el cartel de Lego Miserables, Meryl Streep como Mr. Doubtfire y el de Batman vs E.T., incluida la escena). Personalmente, estaba emocionado de ver a Chip y Dale de vuelta con sus antiguos atuendos, Dale rockeando el look de Magnum P.I., y Chip, que tropieza con su atuendo de Indiana Jones sin quererlo.
Desarrollandose como la versión de Disney de Hot Fuzz (2007), la película está llena de acción y humor en dosis iguales, pero no es una sátira. El director Akiva Schaffer está disfrutando de su amor por las películas de acción, y todos los toques familiares están ahí, el más importante es que Chip y Dale son completamente opuestos que simplemente no pueden llevarse lo suficientemente bien como para ser socios. A quien se le ocurrió la idea de tomar estos clichés de género clásicos y agregar un giro de Disney merece elogios. Decir todos los personajes que aparecen estropearía parte de la diversión, así que dejaré eso en paz, pero basta con decir que hay muchos. El papel humano principal pertenece a Kiki Layne como la detective del LAPD Ellie Whitfield, una devota fanática de los Rescue Rangers ansiosa por unirse al caso. John Mulaney, Andy Samberg, J.K. Simmons y Will Arnett hacen un trabajo absolutamente bueno con sus voces, y el acento australiano de Eric Bana es perfecto para esta versión de Monterey Jack.
En general, esta película es mucho más de lo que esperaba. Si bien no quiero ver el regreso del programa semanalmente, el equipo de Rescue Rangers está de vuelta, mejor que nunca, y no pueden volver a disolverse ahora. En palabras simples... es pura nostalgia de las tardes de televisión. Al final, Chip 'N Dale: Rescue Rangers ofrece una actualización de la serie animada de 1989 para fanáticos apasionados que han pedido de vuelta a las ardillas que resuelven crímenes, pero también le da un cambio de imagen a los amados personajes en un mundo de héroes, villanos y monstruosidades animadas. El director Akiva Schaffer no está interesado en revivir el clásico programa. Va más con lo que está a la moda con este mosaico de estilos animados, marcas e historia, pero a la vez espera inhalar algo de humo de Roger Rabbit mientras reintroduce el concepto de los Rescue Rangers a una audiencia más joven en una película que no es realmente para niños.
Puntuación: 4 alcapurrias.
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