Estrenos En Blu-ray Para El Martes 11 De Junio Del 2019

Captain Marvel (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la DigiBook exclusiva de Target)

Captive State

Ghostbusters/Ghostbusters II - 35th Anniversary Edition

Review: Dark Phoenix

En 1992, Charles Xavier (James McAvoy) logró convertir a los X-Men en héroes, aceptando las llamadas del Presidente de los Estados Unidos cuando ocurre un desastre o enviando a su equipo a una batalla. Durante una operación de rescate de un transbordador espacial, Jean Gray (Sophie Turner) tiene la tarea de mantener la nave unida mientras Nightcrawler (Kodi Smit-McPhee) rescata los astronautas, tratando de completar la tarea antes de que una ola de energía misteriosa se estrelle contra ellos. Incapaz de escapar a tiempo, Jean absorbe por completo el poder de la ola de energía. Al regresar a la Tierra, Beast (Nicholas Hoult) le hace pruebas para asegurarse de que esté bien y estable, mientras que Cyclops (Tye Sheridan) se preocupa por ella. Pero en lo profundo, Jean Grey está cambiando, y pronto será el blanco de una alienígena llamada Vuk (Jessica Chastain) que quiere ayudar a la joven a lidiar con su poder inimaginable. Trayendo un desastre a donde quiera que va, Jean Grey busca la ayuda de Magneto (Michael Fassbender) y su grupo de mutantes, solo para descubrir que sus nuevos poderes la convierten en una enemiga para todos, dejándola expuesta a las manipulaciones de Vuk.

En la era del Universo Cinematográfico de Marvel y de The Avengers, puede ser difícil olvidar que los X-Men estuvieron aquí primero. X-Men (2000), una película gloriosamente hiper-cinética, hizo que las películas de superhéroes fueran increíbles, sacando a algunos de los mejores personajes de los comics de Marvel y lanzándolos de estatus de culto a superestrellas. Es una pena que una franquicia tan icónica termine con un gemido en lugar de una explosión. Dark Phoenix es la última entrega de la saga de X-Men, porque tiene que serlo, ahora que FOX se está fusionando con Disney/Marvel. La película tristemente no hace nada nuevo al revisar una historia que ya fue contada, aunque algo mal, en The Last Stand (2006).

Ya conocimos la fuerza cósmica ridículamente poderosa que es Phoenix, ya que se aferró a la Jean Gray de Famke Janssen hace más de una década y castigó a un puñado de personajes favoritos de los fanáticos en su estela de fuego. En esta ocasión, Phoenix encuentra un anfitrión en la joven Jean Grey de Sophie Turner, desbloqueando un trauma del pasado y una angustia actual a medida que arde a través de las defensas infantiles que el profesor Charles Xavier colocó en su mente. Mientras Jean Grey huye, sus antiguos aliados se apresuran a buscarla, algunos se comprometen a protegerla, otros a eliminar la amenaza que representa para su seguridad y sus seres queridos. Pero pueden salvarla de Vuk, la líder de una raza alienígena que se empeña en reclamar el poder de Phoenix para ella?

En realidad, hay una buena cantidad de semillas sembradas en todo Dark Phoenix. Lo más intrigante de todo es la toma oscura de la película sobre el personaje de Xavier, que usualmente se presenta como un personaje bueno (y por lo tanto un poco aburrido), dedicado a sus jóvenes y liderando la lucha por un mundo mejor y más imparcial. Combinado una actuación fascinante y casi engreída de James McAvoy, Dark Phoenix nos recuerda que, a veces, el camino al Infierno en la Tierra está lleno de buenas intenciones. El veterano escritor de X-Men, Simon Kinberg, hace su debut como director, y demuestra ser hábil a la hora de preparar secuencias increíblemente emocionantes de acción. Hay muchas imágenes encantadoras y toques estéticos, desde el cabello de Jean que cobra vida propia cuando está en el modo Phoenix, hasta Quicksilver trepando un torbellino de escombros.

Es difícil deshacerse de la sensación de que no hay muchas razones para que exista esta película, aparte de darle a Kinberg la oportunidad de reescribir la misma historia de The Last Stand. Dark Phoenix se acerca más a la clásica historia de 1980 de Chris Claremont en los comics, pero nunca cumple con su propio potencial. La trama secundaria de Xavier no llega a ninguna parte con la verdadera profundidad u oscuridad que se merece. Jessica Chastain es un casting brillante, pero sin ninguna razón real. Si el guión la hubiera apoyado mejor, Chastain podría haber transformado a Vuk en una antagonista simpática, en su lugar, está atrapada en un papel de supervillana unidimensional. También tenemos un vistazo de Genosha, un refugio seguro mutante bajo el gobierno de Erik Lensherr/Magneto, pero no por mucho tiempo.

A Sophie Turner no se le da mucho más que hacer que no sea amoldarse y preocuparse por su personaje, pero lo hace lo suficientemente bien. El problema aquí es Jean Grey como un personaje. En todas sus encarnaciones, incluso en los comics, gana un poder infinito, pero al final pierde la batalla. Parece fuerte, pero en realidad es una protagonista frustrantemente pasiva. Eso se complica aquí porque, literalmente, todos a su alrededor le dicen constantemente qué hacer, desde Charles Xavier, Erik Lehnsherr/Magneto, la fastidiosa Raven Darkholme, su bienintencionado novio Scott Summers/Cyclops y la implacable Vuk. Se supone que Jean Grey domine sus emociones, reprima sus poderes y se quede callada? O se supone que ella desate su poder, se deleite con el y que grite metafóricamente acerca de sus notables habilidades? Es un enigma que existe en el material original, y esta película es un caso sólido para retirar la Dark Phoenix de Chris Claremont para siempre.

En general, si alguna vez han amado a los X-Men, probablemente querrán despedirse de esta encarnación de estos queridos personajes antes de que resuciten en el Universo Cinematográfico de Marvel. Sin duda alguna esta es una entrega decididamente mediocre en la franquicia, no es tan terrible como Apocalypse (2016), pero tampoco está a la altura de X-Men (2000) o Logan (2017). No es buena, pero tampoco puedo decir que sea mala porque tiene muy buenos efectos y excelentes escenas de acción. Pero más de la mitad de la película es lenta y aburrida, y el final no es digno para estos mutantes después de 19 años. Al final, Dark Phoenix no es la película perfecta para que FOX termine con la saga de los X-Men, pero al menos intenta terminar de manera adecuada con familiares y amigos, ya que promueve el significado distintivo y real de lo que es tenerlos en nuestras vidas.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

X-Men: Dark Phoenix

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 4 De Junio Del 2019

A Star Is Born - Special Encore Edition

Gloria Bell

Batman Vs Teenage Mutant Ninja Turtles

The Man Who Killed Don Quixote

I'll Take Your Dead

The Kid

Review: Godzilla: King Of The Monsters

La Dra. Emma Russell (Vera Farmiga) es una paleobióloga que trabaja para superar la muerte de su hijo mayor durante el ataque de Godzilla en el 2014. También es una empleada de Monarch y ha descifrado el código de los titanes con la construcción de ORCA, una máquina que combina las frecuencias de los monstruos. Ella vive en China con su hija Madison (Millie Bobby Brown), que está desconcertada cuando su padre ausente, el Dr. Mark Russell (Kyle Chandler), intenta reconectarse después de poner en orden su vida. Cuando se establece contacto con Mothra, Emma, ​​Madison y ORCA son tomadas como rehenes por el Coronel Jonah Alan (Charles Dance), un eco-terrorista que necesita el dispositivo para despertar a varios titanes en todo el mundo, con la esperanza de desatar una nueva era de monstruos capaz de controlar la tierra. Tratando de salvar a sus seres queridos, Mark se une al Dr. Ishiro Serizawa (Ken Wantanbe) y su equipo Monarch, cruzando el planeta para detener el malvado plan de Jonah, dándose cuenta de que la única criatura que puede detener un levantamiento de los titanes es Godzilla, la bestia poderosa que no se ha visto en cinco años.

Despues de 65 años y 35 películas de Godzilla... aquí está definitivamente la mejor película de la franquicia o la más cercana de serlo. Ahora, dicho esto, hagan su investigación de las películas de Godzilla/Kaiju antes de verla y comprenderán la razón por la que Mothra, Rodan, Ghidorah y Godzilla son de gran importancia cultural, espiritual, emocional y lo que representan socio-políticamente. Desde el primer día, Godzilla se creó como una declaración contra la bomba atómica, y a través de los años se convirtió en una declaración contra los desechos nucleares, la contaminación del aire, la contaminación del océano y cómo lo que nosotros, como humanos, hacemos con este planeta para destruirlo. Si tales criaturas existieran hoy día, deberían reclamar el planeta porque lo hemos destrozado.

Además, el hecho de que hayan recuperado la musica original de la compañía Toho para los personajes es un gran logro en sí mismo. Si conocen las películas de Toho, sabrán que la música desde el primer día de las películas evoca emociones específicas. Se sabe cuándo ha llegado Godzilla, cuándo llega el ejército, cuándo "llaman" a Mothra, cuando un Kaiju específico está en peligro o herido, se sabe porque la música original es poderosa. Incluso el grito de Mothra es una respuesta emocional... pero eso solo lo saben si conocen las películas de Toho. Si no tienen una inversión emocional en los personajes o la motivación de las personas basadas en las películas de Toho, no entenderán las luchas en ningún nivel.

La esencia de esta secuela es que han pasado 5 años (también en tiempo real) desde la "primera" aparición de Godzilla y no ha habido noticias de ningún titán, pero, por supuesto, el Congreso está empeñado en hacerle daño a Monarch y a cualquier criatura gigante. Simultáneamente, los humanos de ambos lados de los problemas luchan por su opinión, mientras que los monstruos se levantan para dominar la tierra y luchar. La película no es perfecta y en su mayoría se ve afectada por los conflictos humanos y una trama muy larga para recuperar a una niña. Sin mencionar que las motivaciones de todos los personajes toman demasiado tiempo para explicarse. Pero, como en cualquier película de Godzilla o Kaiju, no estamos aquí por los personajes. Siempre he deseado que no se domine el 95% del tiempo en pantalla lejos de Godzilla y sus amigos, como lo hicieron en la terrible película de Shin Godzilla (2016). Aquí, probablemente fue un 60/40% a favor de los humanos. Lo que vi en ese 40% fue todo lo que quería ver, ya que mi pequeño niño interior estaba asombrado. Finalmente, las películas de Godzilla que vi cuando era niño cobraron vida en la pantalla grande con el mejor CGI que el dinero puede comprar.

Menos encantador es el lado humano de la historia. La película necesita un peso dramático, y la saga de la Dra. Emma Russell con ORCA es convincente, al tratar con un dispositivo que podría esclavizar a los titanes. La búsqueda del Dr. Mark Russell de su hija Madison es algo un poco común pero es efectiva, gracias al desempeño comprometido de Kyle Chandler. Es el resto del elenco el que carece de un sentido de urgencia o, en el caso de algunos personajes, habilidades básicas de desempeño. La actuación no es el mejor de los estándares aquí, y el guión no ayuda mucho a la causa. Bradley Whitford para mi fue el peor actor como el criptógrafo de Monarch, es una pena que no se lo comieran primero. Millie Bobby Brown también está fuera de su alcance como la niña de la película, quedándose completamente corta en su interpretación cuando se relaciona con actores profesionales como Vera Farmiga y Charles Dance.

En general, si quieren ver una película artística sobre el drama humano, entonces esta no es la película para ustedes. A pesar de los puntos negativos que mencioné, Godzilla: King Of The Monsters es una película épica de Godzilla con algunas peleas increíbles entre Kaijus. Además, los homenajes o tributos a las películas anteriores son bastante impresionantes. De todos modos, no se pierdan esta película, ya que Hollywood necesita darse cuenta del potencial que tiene el mercado de las películas de monstruos gigantes. Es posible que esta película no sea la más original, pero proporciona una historia que no se ha visto en una película de Godzilla o en ninguna otra película. Al final, Godzilla: King Of The Monsters es una película increíble hecha por un fanático, el director Michael Dougherty, para los fanáticos. Tiene todo lo que se puede pedir, grandes peleas espectaculares, derrumbes de edificios y una trama que recuerda a la época de Showa (1954 a 1989). Las peleas ocupan un lugar central pero al mismo tiempo mantienen la trama humana interesante, y son perfectas para los viejos fanáticos y para los más nuevos en el género Kaiju. Nota adicional: hay una escena al final de los créditos con muchas cosas interesantes.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Booksmart

Las mejores amigas de toda la vida, Amy (Kaitlyn Dever) y Molly (Beanie Feldstein) están listas para graduarse de la escuela secundaria. Se han preparado para el momento, trabajando duro y siendo las mejores estudiantes de su clase, con Molly asistiendo a Yale en el otoño mientras Amy se dirige a Africa para ayudar a los más necesitados. Cuando Molly se entera de que sus compañeros/enemigos, incluida Triple A (Molly Gordon), también asistirán a escuelas prestigiosas después de pasar años haciendo nada, sufre un colapso. Cansada de ser la niña buena, Molly elabora un plan para asistir a una gran fiesta en la casa de Nick (Mason Gooding). Uniendo fuerzas con Amy, intentan crear algunos problemas y, al mismo tiempo, ambas adolescentes esperan sentirse cómodas con sus enamoramientos secretos. Sin embargo, la noche especialmente larga no va bien para ellas, ya que navegan con todo tipo de contratiempos antes de llegar a la fiesta y demostrar su espíritu fiestero a sus escépticos compañeros de clase.

Cada generación tiende a obtener esa película sobre la vida de la escuela secundaria que se merecen. Retrocediendo hasta Rebel Without A Cause (1955) y To Sir With Love (1967), lo que siguieron fueron películas memorables como Carrie (1976), Grease (1978), The Hollywood Knights (1980), Porky's (1981), Fast Times At Ridgemont High (1982), casi todas las películas de John Hughes de los años 80, Mischief (1985), Ferris Bueller's Day Off (1986), Say Anything (1989), Dazed And Confused (1993), Clueless (1995), 10 Things I Hate About You (1999), Mean Girls (2004), Juno (2007), y Superbad (2007). Es esta última de la lista en la que este debut como directora de la actriz Olivia Wilde probablemente tenga la mayor cantidad de comparaciones.

Kaitlyn Dever y Beanie Feldstein (hermana de Jonah Hill) interpretan a Amy y Molly, dos mejores amigas y estudiantes del último año de secundaria que han sacrificado toda una vida social por una académica para posicionarse en las mejores universidades. Amy decidió tomar un año haciendo trabajo de caridad en Botswana, mientras que Molly se dirige a Yale con su objetivo de tener una posición en el Tribunal Supremo. Imaginen su sorpresa cuando, el día antes de la graduación, Amy y Molly descubren que muchos de sus compañeros de clase menos disciplinados también asistirán a escuelas élite. Las mejores amigas se preparan de inmediato para compensar los 4 años de estudio asistiendo a la fiesta más grande del año y mostrando a los demás lo divertidas que pueden ser. Además, la fiesta les brinda a cada una la última oportunidad de acercarse a sus enamoramientos secretos: la patinadora Ryan para Amy y el atleta Nick para Molly.

Lo que más se destaca de esta película es que los actores parecen adolescentes de verdad. Eso no quiere decir que casi todos los aspectos no sean un poco exagerados, porque lo son. El alto nivel de homosexualidad en el club de drama es un poco difícil de aceptar, y los cuerpos de los adolescentes están idealizados en más de una oportunidad, sin embargo, la directora Olivia Wilde tiene una habilidad especial para hacer que la escuela secundaria parezca una obra cinematográfica. Dos secuencias son sobresalientes en particular por la forma en que se filmaron: la escena de la piscina con Amy bajo el agua, y la fiesta en la casa mientras los personajes entran y salen de las habitaciones. Los papeles de apoyo añaden profundidad a la comedia gracias a Jason Sudeikis como el director de la escuela/conductor de Lyft Jordan Brown, Billie Lourd (hija de Carrie Fisher) como Gigi, que siempre aparece de la nada, Skyler Gisondo como el adolescente adinerado Jared, Lisa Kudrow y Will Forte como los padres de Amy, Molly Gordon como la mal entendida Triple A, Victoria Ruesga como Ryan, Mason Gooding como Nick, y Diana Silvers como Hope, la rebelde que hace click con Amy.

La película presenta una amistad realista entre dos adolescentes y extrae algunas personalidades comunes y reconocibles para introducir la comedia. Los personajes femeninos inteligentes y divertidos son interesantes a cualquier edad, y el "nadie me conoce" es el himno de la mayoría de los estudiantes de secundaria desde los tiempos de los cavernicolas. Las inevitables comparaciones con Superbad probablemente sean favorables para esta película, y probablemente será el ajuste perfecto para esta generación, incluso si esperamos que la mayoría de los estudiantes eviten muchos de los acontecimientos que aquí suceden. Con Will Ferrell y Adam McKay como productores, deben prepararse para el lenguaje por el que son conocidos los adolescentes de escuela secundaria, así como una mezcla de descaro y inseguridad, tan común en la época.

En general, si bien la película puede no estar en todos lados en el departamento de comedia, sobresale en el lado dramático de las cosas. Parte de eso me recuerda a The Breakfast Club (1985), ya que siente que la verdadera fortaleza de la película reside en lo que tiene que decir sobre nosotros como sociedad y la generación a la que está dirigida la película. Cuando se trata de eso, la película se siente como el tipo de comedias de adolescentes de clasificación R que realmente ya no se ven en el mundo moderno, y es progresiva en casi todos los aspectos. También es consistentemente entretenida. Nunca hay un momento aburrido, de hecho, las bromas son rápidas y son divertidas. Los personajes y el mundo se sienten realistas, pero también ligeramente absurdos. Prácticamente todo el mundo en la película parece una persona real o, al menos, una persona totalmente con los pies en la tierra. Al final, Booksmart es una película la cual uno se puede relacionar en ciertos aspectos, ya que es honesta e incluso con sentido. Está tratando de decir varias cosas y termina diciendo la mayoría de ellas bastante bien. Olivia Wilde en este primer esfuerzo dirige con la facilidad de un veterano, cambiando el ritmo de la trama según sea necesario. Aunque ella sigue una fórmula común de este tipo de películas, lleva a nuestras protagonistas de manera positiva y negativa en un arco de experiencias, astutamente manteniendo la amistad de las dos chicas genuina y duradera. Y esa es la verdadera lección aquí: los verdaderos amigos son para mantenerse toda la vida.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Greta

Como una nueva residente en la ciudad de Nueva York, Frances (Chloe Grace Moretz) es una mujer joven lista para cambiar su vida después de experimentar la pérdida de su madre. Viviendo con su amiga Erica (Maika Monroe) en su lujoso apartamento, Frances mantiene un empleo como camarera de un restaurante, tratando de mantener su mente alejada de los pensamientos tristes. Un día, Frances encuentra una cartera en el metro, haciendo el viaje a la casa de la propietaria para devolverla. Ahí conoce a Greta (Isabelle Huppert), una anciana francesa agradecida por tener nuevamente sus pertenencias, que le ofrece té y conversación como recompensa. Las mujeres se conectan, con Greta proporcionando a Frances una presencia materna, comenzando una amistad que desconcierta a Erica. Sin embargo, cuando Greta revela los niveles malevolos que residen en su exterior, Frances se ve obligada a lidiar con las formas obsesivas de su nueva amiga, que se hacen más fuertes al no prestarle atención.

En muchos sentidos, Greta es como un regreso a los excéntricos thrillers psicológicos de la década de los años 90, como The Hand That Rocks the Cradle (1992) Single White Female (1992), Unlawful Entry (1992) o Fear (1996), y solo por esa razón, es una película entretenida. Este subgénero de películas, aunque no necesariamente conocido por sus aciertos a la realidad, siempre ha sido una fuente de gran diversión y entretenimiento. Esta es quizás la cosa más singular de Greta que el espectador debe tener en cuenta antes de verla, porque dividirá a su audiencia. Quienes disfruten de estas películas por lo que son se divertirán, mientras que aquellos que esperan algo innovador estarán decepcionados.

Siendo alguien que encuentra que las películas de acosadores son típicamente entretenidas, tomé a Greta bajo sus propios términos y la encontré como una película consistente y bien actuada. Es
inconcebible en muchas formas, sus personajes viven vidas que no tienen mucho sentido, y la amenaza y personaje de Greta se basa en gran parte en figuras o símbolos de otras películas, pero bien usadas. Entonces, por qué funciona la película? En gran parte, o quizás en su totalidad, debido al compromiso de sus artistas con el material. Isabelle Huppert fue la razón principal por la que vi esta película y no decepciona en lo más mínimo, robandose completamente el show como Greta. La clase y la sofisticación que aporta al personaje hace que sea atractivo, fascinante e incluso oscuro, a pesar de las cosas horribles y malvadas que termina haciendo. Absolutamente se puede decir que se está divirtiendo interpretando este personaje y definitivamente se puede ver por qué Frances comienza la película tan atraída a ella. Dicho esto, cuando se revela su naturaleza oscura, Huppert es genuinamente aterradora y aporta una locura escalofriante a este personaje.  Nadie podría haberla interpretado mejor.

Chloe Grace Moretz también da una actuación sólida, aportando una verdadera dulzura e inocencia al personaje de Frances que constantemente alentaba a que escapara de las garras de Greta. Ella emite una sensación casi a lo Blanca Nieves, donde su amabilidad y capacidad para la confianza incondicional casi se convierten en su ruina y Moretz es honestamente bastante encantadora en este papel. Me impresionó mucho Maika Monroe, que es algo que nunca pensé que diría. Ella aporta una radiante confianza y fortaleza a su papel de Erica, la amiga de Frances. También daré crédito a la dirección visual. Mientras que el guión deja mucho que desear, la sensibilidad gótica y elegante del director Neil Jordan aporta una verdadera belleza y glamour a la producción. Esta es una película preciosa y Jordan definitivamente logra capturar la naturaleza encantadora de la ciudad de New York desde los ojos de una joven de Boston.

En general, la película cae en la categoría de "lo he visto antes", pero aquí hay muchas ideas y contenido original. Lo que se considera convencional a menudo se rompía y eso es algo refrescante en el cine moderno. Me encantó que el personaje de la amiga no fuera algo innecesario, en realidad ella agregó mérito a la película y tuvo un propósito. Además, la película no teme ser sorprendentemente oscura y aterradora, especialmente en el acto final. Al final, Greta es una película muy buena que explora temas cómo la soledad, la depresión mental y las emociones que se viven a partir de la pérdida o la ruptura familiar. La historia de una acosadora peligrosa podría no ser completamente nueva y algunos giros fueron fácilmente predecibles. Aún así, la ejecución de esta película es particularmente apasionante gracias a las brillantes actrices, la atmósfera sombría y la creciente tensión que lleva todo a un final memorable.

Puntuación: 4 alcapurrias.