Review: The Eyes Of My Mother

En una aislada casa de campo, una madre, anteriormente cirujana en Portugal, enseña a su hija, Francisca (Kika Magalhães), a entender la anatomía y a no ser afectada por el concepto de la muerte. Una tarde, un visitante misterioso rompe horriblemente la vida familiar de Francisca, traumatizandola profundamente, pero también despertando algunas curiosidades únicas. Aunque se aferra a su padre, la soledad de Francisca y su naturaleza cicatrizada hace efecto años más tarde cuando su anhelo al conectarse con el mundo exterior adopta una personalidad horrible y oscura.

La trama gira en torno a la vida de una mujer que fue testigo del brutal asesinato de su madre siendo una niña, y los sucesos posteriores, junto con su aislamiento casi total durante toda su vida, la dejan con una necesidad desesperada de ser amada por alguien, por cualquiera y de cualquier manera, sin tener en cuenta los efectos potencialmente devastadores que sus acciones podrían tener sobre aquellos que tienen la mala suerte de cruzarse su camino. Filmada totalmente en blanco y negro, esta película es una belleza para contemplar de principio a fin. Una serie de sucesos despliega el viaje de la protagonista de una niña inocente a una mujer adulta que ha cometido atrocidades por amor al amor, y muestra los límites a los cuales va para alcanzar sus metas.

Esta película es atmosférica, lenta y abstracta. No sé si diría que es experimental. Es inquietante en una manera grotesca y tiene relativamente una pequeña cantidad de diálogo. Una pequeña cantidad está subtitulada pero la gran mayoría no los tiene. Además, esta película no trata sobre religión y cuanto menos se sepa qué esperar y cuanto menos se sepa sobre la historia más se disfrutará (si que disfutan de este tipo de película).

Rara vez disfruto de películas abstractas del tipo atmosférico, pero de vez en cuando una que otra atrapa mis ojos y la puedo disfrutar. Esta es una de esas. Esta película hace un montón de preguntas, desde lo mas pequeño a las cosas más grandes desde que comienza. Algunos obtendrán respuestas, pero la mayoría no. Además, gran parte de esta película exige el uso de la imaginación para las respuestas y, además, exige que se utilice también la imaginación para lo que está sucediendo o lo que está por suceder. A mí, me gustó eso. Permítanme añadir que la película no se pone tímida y que no está tratando de censurarse a sí misma. Verán algunas cosas repugnantes e inquietantes a veces, aunque sea sólo brevemente. El cambio de una escena a otra no siempre fluye tan bien como debería y algunas escenas pueden ser frustrantes, ya que de una manera sacan a uno de lo que se está viendo. Lo otro es su tiempo de duración, dura tan sólo 1 hora y 16 minutos pero me hubiera gustado ver más de ella.

Es una película lenta hasta el final, pero muy inquietante desde el principio y no toma la mitad de la película para que se comience a disfrutar como muchas otras películas lentas. El ritmo no toma velocidad más tarde, así que no esperen eso. Es toda en blanco y negro, que es uno de los aspectos más sobresalientes de esta película para mí. Además, el blanco y negro le ayuda a esconder algunos aspectos donde queda claro que tenían que trabajar con poco presupuesto. Algunas escenas quizás no se verán tan bien como una película de alto presupuesto, pero en general, se ve y está muy bien hecha. Hay relativamente poco gore y algunos espectadores pueden encontrar los temas en esta película inquietantes y potencialmente perturbadores. Veanla, si es que están en ánimo de ver una pequeña película de horror tipo art house.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

Assassin's Creed

Review: We Are The Flesh

Los hermanos Lucio (Diego Gamaliel) y Fauna (María Evoli) luchan por sobrevivir en una ciudad en ruinas en busca de refugio y comida. Encuentran ambas en un edificio en el que está habitado por un vagabundo llamado Mariano (Noé Hernández). Mariano se ofrece a aceptarlos, pero bajo ciertas condiciones, la primaria siendo a ayudarlo a convertir el edificio en un ambiente parecido a una caverna. Los hermanos le ayudaran pero pronto surgen extraños rituales y una obsesiva relación incestuosa que los hace aflorar sus instintos más oscuros y destructivos.

Hay ciertas películas que desafían con su contenido. Por lo general, vienen de fuera de los límites "seguros" de lo que se considera común o normal. En ese caso, parece que el cineasta mexicano Emiliano Rocha Minter desafía lo normal con su primera película We Are the Flesh. Con esta película Minter tiene a uno preguntandose qué diablos se está viendo casi inmediatamente. Los sentidos visuales y auditivos, son obviamente los reyes de esta película. El trabajo de cámara es orgánico y loco. Nos presenta tomas serpenteantes del laberinto que habitan nuestros tres personajes hasta convertir su mundo boca abajo en momentos de caos. Esto junto con visuales oscuros y apenas discernibles que poco a poco florecen en una mezcla de rojos, azules y amarillos hacen la experiencia aún más extraña.

Las actuaciónes son igual de extrañas como la propia película. La indiscutible estrella es Noé Hernández como Mariano. Su interpretación se extiende con facilidad entre la linea de ser un hombre siniestro a un travieso salvador. Sus murmuraciones poéticas, casi susurradas, son tan fascinantes como sus locos golpes primitivos del tambor. Su transformación exterior de un sucio y maniático vagabundo a un hombre limpio y afeitado es un testamento a sus habilidades. María Evoli da una actuación divertida como Fauna. Despreocupada por un lado y casi hedonista por el otro. Diego Gamaliel contrasta la actuación de Evoli como el hermano serio y cariñoso, pero también puede ser visto como una representación de la moralidad de la sociedad o de los impulsos reprimidos, ya que constantemente se niega a participar en las escapadas sexuales de Evoli.

Y es aquí donde la película se vuelve extremadamente extraña. Contiene escenas sumamente gráficas, explícitas y pornográficas de incesto y masturbación. También hay elementos de horror y momentos que son inquietantes y perturbadores. Supongo que ese es el objetivo del director, pero en definitiva, no es la típica película que se está acostumbrado a ver. Como tal, la audiencia para esto será bien limitada. En otras palabras... no es para todo el mundo.

Para ser honesto, no sé qué hacer ni pensar con We Are The Flesh. Ciertamente, esto es una gran manera de hacer y llamar la atención con una primera película. De eso no hay duda. El trabajo de cámara, el uso del color, sonido y las actuaciónes están bien hechas. La historia es ciertamente desafiante, al igual que el uso de romper tabúes sociales. Algunos se sentirán ofendidos y otros se sentirán frustrados. Ahora... es una película provocativa y transgresora que tiene comentarios sociales o es simplemente una excusa para presentar pornografía? De nuevo, no lo sé. Supongo que esta es una de esas películas que uno tiene que experimentar por si mismo para llegar a una conclusión. Veanla, si están en humor para algo diferente y que desafíe su percepción moral.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Deepwater Horizon

En abril del 2010, no hubo una operación de exploración de petróleo en el Golfo de México comparada con la plataforma petrolera Deepwater Horizon debido a su tamaño o profundidad de excavación. Sin embargo, el proyecto para la compañía petrolera de BP se enfrenta a dificultades técnicas hasta el punto en que el supervisor general Jimmy Harrell (Kurt Russell) y su ingeniero eléctrico Mike Williams (Mark Wahlberg) están preocupados por una catástrofe potencialmente peligrosa. Desafortunadamente, los ejecutivos de BP, frustrados por los largos retrasos del proyecto, ordenaron reducir las inspecciones del sitio y las pruebas del sistema para compensar por el tiempo perdido, incluso cuando Harrell, Williams y su equipo protestan impotentemente por el bien de la seguridad. El 20 de abril, los temores de los trabajadores se materializaron de la peor manera posible cuando los diversos defectos estructurales y del sistema de la plataforma desencadenan una serie de fallas catastróficas que crea una explosión masiva que amenaza a todos en la plataforma y convirtiéndose así en el peor desastre ambiental de la historia de Estados Unidos.

Deepwater Horizon es una película que tiene éxito en dos niveles: primero como una película llena de acción y segundo como una representación honesta de un trágico desastre. Es la historia de la plataforma petrolera de BP que explotó y contaminó el Golfo de México derramando aproximadamente 200 millones de galones de petróleo crudo. La forma en que Peter Berg dirige la secuencia de eventos está bien desarrollada. Se tarda unos 45 minutos para que todo el desastre suceda, durante el cual nos da tiempo para conocer a los personajes, sus caprichos y sus personalidades para que podamos sentir empatía con sus situaciónes.

Todo en esta película se siente real, lo que es un testamento a la dirección y la actuación. Mark Wahlberg y Kurt Russell dominan completamente en sus actuaciónes. Mark Wahlberg es excelente pero la estrella es Kurt Russell, que nos da la oportunidad de recordarnos porqué es una de las estrellas más grandes de la historia del cine. El elenco de apoyo es excelente, incluyendo a John Malkovich, Gina Rodriguez y Dylan O'Brien, quienes tienen química. Malkovich y Russell comparten un par de momentos intensos donde ninguno se dice una palabra. El desastre en sí mismo es retratado brillantemente. El tono de la película es frenético y el impresionante trabajo de efectos especiales la pone al borde de casi perfecta. Una vez que las cosas van mal, es una carrera de pura adrenalina hasta el final.

Siento que la mejor manera de describir esta película sería llamarla una experiencia. Sé que cada película, técnicamente hablando, es una experiencia, pero un montón de películas parecen decirnos una historia mirandola desde fuera de los eventos. Esta película literalmente nos coloca en medio y durante lo que está sucediendo. Esto fue un acontecimiento trágico y el realismo que se muestra aquí es tan refrescante como intenso. Si están de humor para un viaje de emociónes profundas, no busquen más.

Puntuación: 4 alcapurrias

Review: The Autopsy Of Jane Doe

En una pequeña ciudad de Virginia, la policía es llamada a una horrible escena de crimen donde una familia ha sido masacrada en su propia casa. En el sótano, descubren algo aún más inquietante: el cadáver parcialmente enterrado de una mujer desnuda. Los policías llevan a esta víctima no identificada a una pequeña morgue familiar, donde le piden al propietario Tommy Tilden (Brian Cox) que realice un análisis forense urgente para ayudar a determinar lo que sucedió en la casa. Su hijo, Austin (Emile Hirsch) cancela una cita con su novia para ayudar a su padre a realizar la autopsia. Trabajando hasta altas horas de la noche mientras desprenden metódicamente las capas de piel, músculo y hueso, Tommy y Austin están desconcertados por la falta de signos externos de trauma en la víctima y la alarmante extensión de sus heridas internas. Cada vez más perplejos y frustrados por estas anomalías forenses, el par comienza a sucumbir a los nervios de la noche, asustándose ante apariciones en las sombras. A medida que el miedo se eleva y la atmósfera se llena de maldad, se hace evidente que el destino de los Tildens está entrelazado con una oscuridad que ninguno de ellos puede comprender y un misterio mucho más profundo que la piel que están examinando.

No he visto una película de horror original bien hecha en bastante tiempo. Basta con considerar que esta película no es para aquellos con un corazón débil en lo absoluto, ya que contiene escenas gráficas que no son adecuadas para todo el mundo, pero el título lo dice de todos modos, es una autopsia. Lo que más me gustó de esta película es que tiene todo lo que a los fans del terror les gustaría ver en una película, tiene escenas muy inquietantes, suspenso de primera, buenos sustos, un ambiente de tensión y una historia espeluznante que  probablemente los mantendrá pensando en cadáveres toda la noche.

La película comienza lenta con el horror y se puede pensar que se está viendo una película de crimen forense. En cambio, se desarrolla una historia inquietante, atmosférica, claustrofóbica y llena de sacrificio y venganza. Nunca mantiene a uno aburrido, siempre es interesante y se quiere saber cómo se desarrollan las cosas. A medida que pasa todo, notarán que se vuelve más rara y más extraña y luego se sentirán incómodos viéndola hasta que alcance la velocidad máxima del horror y entonces llegará a su fin.

Brian Cox es genial como el forense de la pequeña ciudad que lleva a cabo la autopsia en el cuerpo. Emile Hirsch interpreta a su hijo y asistente y aunque es bueno no tiene tanto impacto como Cox. Michael McElhatton (Roose Bolton en Game Of Thrones) hace una aparición como el sheriff de la ciudad. Donde esta película realmente tiene éxito es en hacer algo que muchas películas de horror moderno han olvidado y es que juega con la imaginación del espectador, crea una sensación incómoda fuera de la narración y juega con la luz, el sonido y las sombras. Esto no quiere decir que no se llega a ver nada grotesco o inquietante, ya que ciertas escenas no son aptas para cardíacos.

Gran dirección, grandes personajes, un gran ambiente y una gran experiencia de terror. En mi opinión es posiblemente la mejor película de horror que he visto este año. Desafío a cualquiera a verla y a no sentirse impresionado, satisfecho o tal vez un poco asustado, y si son verdaderos fans del horror no se pueden perder esta película.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: In A Valley Of Violence

Un misterioso vagabundo llamado Paul (Ethan Hawke) y su perra Abbie hacen su camino hacia México a través del árido desierto del viejo oeste. En un intento por acortar su viaje, atraviesan por la ciudad olvidada de Denton, un lugar que es apodada por los lugareños como "Valle de la Violencia". La ciudad minera, una vez popular, está casi abandonada y controlada por un grupo de descarados y inadaptados, entre ellos el aparentemente intocable Gilly (James Ransone), que es el hijo problemático del sheriff de la ciudad Marshal (John Travolta). Mientras que las tensiones aumentan entre Paul y Gilly, los residentes de Denton son testigos de un acto inevitable de violencia que comienza una reacción en cadena desastrosa, afectando las vidas de todos los implicados y arrastra a la ciudad entera en un cruce sangriento de venganza. Mary-Anne (Taissa Farmiga) y Ellen (Karen Gillan), dos hermanas que administran el único hotel de la ciudad, tratan de encontrar el bien en Paul y Gilly, mientras buscan desesperadamente su propia salvación. Sólo Marshal se esfuerza por detener la violenta histeria, pero después de un desastroso descubrimiento sobre el pasado de Paul no puede detener su búsqueda de venganza.

In A Valley Of Violence es un western con un héroe poco improbable para vengar la muerte de su amada perra. Esta parte de la trama suena similar a la de John Wick, pero ahí es donde terminan las similitudes. Paul es un vagabundo que termina en una ciudad olvidada controlada por Marshal. Él tiene un altercado con Gilly, el hijo de Marshal, y le aconseja salir de la ciudad. A pesar de que lo hace es perseguido, atacado y dejado por muerto por Gilly y sus amigos mientras matan a su única amiga y compañera, la perra Abbie. De ahí en adelante la historia se convierte en una de venganza.

Desde los créditos de apertura y el soundtrack de la película se hace evidente que el director es un fan de los viejos Spaghetti Westerns. La historia es bastante básica, aunque lo que separa esta película de los viejos Spaghetti Westerns es que el héroe desde un principio trata de evitar enfrentamientos. Sólo quiere que lo dejen solo. Incluso cuando es perseguido por una de las jovenes que dirige el hotel de la ciudad. De hecho, no es un héroe valiente sino un desertor del ejército y un asesino en masa que dejó a su esposa e hija para alistarse en el ejército y nunca regresó. El sheriff que es retratado como el villano principal también trata de prevenir el derramamiento de sangre hasta el final y nunca mata a nadie. Incluso los otros villanos en la película no son los típicos sicópatas armados con armas y de hecho la mayoría de las personas disparando armas terminan fallando sus tiros la mayor parte del tiempo. También hay un diálogo cómico entre los personajes, así como escenas de la perra interactuando con el personaje de Hawke.

Las actuaciones de todo el elenco son excelentes. Ethan Hawke es grandioso en el papel principal y James Ransone es igualmente convincente como el principal antagonista. John Travolta da una de sus mejores actuaciones al día de hoy como el sheriff del pueblo. Taissa Farmiga y Karen Gillan también son muy buenas en su papeles como dueñas del hotel local. La dirección y la cinematografía son excelentes, al igual que la música de la película, que evoca recuerdos a la de Ennio Morricone y completa la experiencia de la película. La música combina elementos de algunos de los temas más familiares que se encuentran en los Spaghetti Westerns y suena como si pudiera haber salido de una película clásica de Clint Eastwood.

En general, es un gran western y una película de alta intensidad que vale la pena cada minuto de su duración. La película no es del todo tiroteos o derramamiento de sangre pero tiene bastantes escenas de pelea y no se atasca ni se centra mucho en el diálogo. En última instancia toda la trama es básica y no hay ninguna razón real para lo que ocurre aparte del hecho de que alguien estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 20 De Diciembre De 2016

The Magnificent Seven (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook 4K exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae un disco de bono)

Sully

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Review: Rogue One: A Star Wars Story

Un grupo de rebeldes está intentando asegurar los planos del Death Star. Galen Erso (Mads Mikkelsen), el diseñador, teniendo una conciencia moral, construye un defecto deliberado de modo que pueda ser destruido fácilmente mientras la información cae en las manos correctas. Esta información está contenida en un archivo y le es presentada a la hija del diseñador, Jyn Erso (Felicity Jones). Con la ayuda de Cassian Andor (Diego Luna), K-2SO (Alan Tudyk), Chirrut Îmwe (Donnie Yen) y otros, Jyn intenta no sólo restaurar el nombre de su padre, sino obtener los diseños del Death Star para los rebeldes que están ansiosos por conseguirlos y empezar con los acontecimientos de A New Hope para destruirlo.

Rogue One es la primera película de Star Wars que se establece fuera de las sagas episódicas. En su núcleo es una película de guerra, algo que nunca hemos conseguido ver realmente en el universo de Star Wars. Con el tema de la guerra obtuvimos un tono más oscuro de lo que se está acostumbrado, y realmente se adapta a la historia que estaban contando. Nunca hemos experimentado el lado de la guerra de Star Wars porque las historias siempre se han centrado en un usuario de la fuerza en lugar de los acontecimientos que los rodean. Debido a que no hay Jedis, llegamos a ver más de la Rebelión, el Imperio y la batalla que está teniendo lugar durante la trilogía original.

La película gana puntos a su favor por su frescura, introduciendo nuevos elementos en el universo de Star Wars como nuevos tipos de Stormtroopers y nuevos vehículos, mientras esquiva la sensibilidad nostálgica. Personajes clásicos de la trilogía original y precuelas hacen cameos que crean conexiones con las trilogías. El uso innovador del CGI para traer de vuelta viejos personajes a la película fue perfectamente ejecutado. Sinceramente, me costó trabajo averiguar si Grand Moff Tarkin y Princess Leia eran generados por computadora o no. Las imágenes fueron espectaculares, las batallas espaciales fueron planeadas perfectamente con sutiles momentos nostálgicos en ellas, pero no al punto en que las escenas se convirtieron en una copia de escenas de otras películas de Star Wars.

Ahora los personajes. Felicity Jones brilla con emoción como Jyn Erso en una aventura de redención y conexión, siendo la chispa de esperanza en la película que realmente aligera el tono oscuro a lo largo de la película. La verdadera estrella aquí es Alan Tudyk como K-2S0. Su actuación como un droide imperial reprogramado le da sentido de humor a la película. Ben Mendelsohn como Orson Krennic es grande como el asombroso antagonista. Él es egoísta e intimidante a veces, pero eso es lo que es realmente lo hace grande sobre su devoción ciega a la paz a través de la tiranía, algo que no hemos visto a menudo en el universo de Star Wars. Es posible que no tengamos ningún Jedi en la película, pero el personaje de Donnie Yen de Chirrut Îmwe, que tiene una gran conexión con la fuerza, es realmente interesante. Dicho esto, él es uno de los mejores personajes de la película. Diego Luna brilla como el personaje de Cassian Andor, un héroe rebelde y capitán. Ahora... Darth Vader! A pesar que el señor oscuro sale relativamente poco, él se roba y posee cada escena de la película. Por no mencionar que somos recompensados ​​con la escena más grande de Darth Vader en acción. Estaba a punto de saltar de mi asiento cuando la vi.

El disfrute de Rogue One en su mayor parte va a depender de lo profundo que ustedes inviertan en el mundo de Star Wars. Como fan me sentí como si mi experiencia durante esta película fue extremadanente mejorada. Habían tantos momentos que eran tan significativos y sinceros. En general, me encantó esta película. Hizo lo que necesitaba hacer y demostró que se pueden hacer películas de Star Wars que no todo es sobre lightsabers y Skywalkers. Pero lo que esta película hace mejor es profundizar, expandir y mejorar la historia de A New Hope.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: Spectral

Clyne (James Badge Dale) es un científico brillante que se embarca en una misión mortal con un equipo de soldados de especial Ops de la Fuerza Delta y la operadora de la CIA Fran Madison (Emily Mortimer) en una ciudad devastada por batallas, la guerra y unos espiritus llamados Spectral que han causado inexplicables muertes civiles.

Netflix ha aumentado su juego con sus títulos originales últimamente, y esta película no es la excepción. La actuación es buena, la historia es algo original y los efectos especiales fueron absolutamente excepcionales. El ritmo de la película es perfecto y nunca hay una razón para perder el interés, especialmente como el elenco profundiza en el misterio de lo que está pasando y cómo lidia con el.

Spectral es una película que toma mucho de una variedad de géneros del entretenimiento. Tal vez, lo más obvio es del juego de Call Of Duty. La mezcla de alta tecnología, las armas futuristicas y visionarias y el equipo militar sería muy familiar para los jugadores del juego. Ademas, la premisa es de una unidad de fuerzas especiales en un punto de conflicto global, luchando contra un gobierno dictatorial distópico. Dicho esto, aquí hay mucho más que una reproducción cinematográfica del juego de video. Los elementos de ciencia ficción/horror encontrados en esta película me recuerdan un sin número de películas que quiera nombrar. Pero para mí, y quizás los más obvios son Aliens y Final Fantasy: The Spirits Within.

Los vehículos pesados ​​que se dirigen a un territorio desconocido con tropas confiadas y bien armadas es un escenario que rápidamente me recuerda a Aliens. Los elementos espectrales o fantasmales de la película me recuerdan a Spirits Within. Esta película es mucho mejor de lo que pensé que sería. Parecía que iba a basarse en una guerra que realmente no se centra en lo que ocurre y sólo en los seres espectrales, pero me equivoqué. Pensé que esto fue bueno, ya que la trama se muestra desde la perspectiva científica o del científico, mientras está llena de acción. El giro al final sobre los espectros también fue una buena manera de hacer que el observador se interesara más en lo que sucede y cómo llegaron a ser de esa manera. Sentí sin embargo que la película es un poco lenta en los primeros 15-20 minutos y podrían haber movido la película un poco mejor. En general, es una película genial que recomiendo sea vista.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: The Girl On The Train

Rachel Watson (Emily Blunt) toma el tren todos los días para ir a trabajar a Nueva York, y todos los días el tren pasa por su antigua casa. La casa donde vivió con su esposo Tom (Justin Theroux), que todavía vive allí, con su nueva esposa Anna (Rebecca Ferguson) y su hijo. Mientras ella intenta no enfocarse en su dolor después del divorcio, comienza a mirar a una pareja que vive algunas casas antes, Megan (Haley Bennett) y Scott Hipwell (Luke Evans). Ella crea una vida de ensueño maravillosa para ellos en su cabeza, sobre cómo son una familia feliz y perfecta. Y entonces un día, a medida que pasa el tren, ve algo impactante que la llena de rabia. Al día siguiente, se despierta con una horrible resaca, ensangrentada, con varias heridas y ningún recuerdo de la noche anterior. Ella sólo tiene un presentimiento: algo malo pasó. Entonces vienen los informes de la televisión... Megan Hipwell está desaparecida. Rachel se adentra en el caso e intenta averiguar lo que le pasó a Megan, donde está, y qué es exactamente lo que ella estaba haciendo la misma noche que Megan desapareció.

Basada en la novela de Paula Hawkins, The Girl On The Train es un thriller de misterio que me recordó a Gone Girl de David Fincher, que no es una cosa mala en lo absoluto. Ahora, aunque no creo que esta es una película mejor que Gone Girl, es un misterio digno que me mantuvo adivinando hasta revelar el giro más adelante en la historia. La narración se cuenta desde el punto de vista de los tres personajes principales femeninos: Rachel, Anna y Megan. Esto pudo ser fácilmente complicado y confuso, pero la película permite que las cosas se muevan con suavidad y sin ninguna confusión.

Muchas de mis espectativas para esta película dependían del giro o la revelación que indudablemente se presentaría en un misterio como este. Afortunadamente, puedo decir que está muy bien hecho y en realidad ofrece algo totalmente diferente a lo que esperaba. Sí, se vuelve un poco exagerado en el acto final, pero si se dejan llevar, The Girl On The Train es realmente una película que pone a uno en suspenso.

En cuanto a las actuaciones, el desempeño de Emily Blunt es excepcional y es un papel muy desafiante. Cada sentimiento desde la vergüenza, la confusión, el dolor, el temor, la duda y la ira los presenta maravillosamente. Todos los otros papeles principales también se entregan con gran profesionalidad. Haley Bennett es impresionante y Rebecca Ferguson entrega una actuación medida y delicada.  Ambas saltan en el tren de la paranoia con Emily Blunt para crear un gran efecto. Justin Theroux y Luke Evans tambien son buenos en sus interpretaciones.

En general, es un gran thriller de misterio, pero podría haber sido aún mejor. La película es un poco lenta al principio, pero a mediados y al final toma velocidad al máximo. En fin, The Girl On The Train es una mirada a la humanidad en toda su horrenda brutalidad cuando el odio y la venganza son desatados.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Textless De La Semana

Rogue One: A Star Wars Story

Review: Beyond The Gates

Dos hermanos distanciados, Gordon (Graham Skipper) y John (Chase Williamson) se reúnen para liquidar y deshacerse de la tienda de video de su desaparecido padre. Al recoger el contenido de la tienda, los hermanos descubren un extraño juego de mesa/VHS llamado Beyond The Gates que parece tener alguna conexión con la desaparición de su padre. Junto con la novia de Gordon, Margot (Brea Grant), ponen la cinta del juego en la maquina de video y son recibidos por una mujer misteriosa (Barbara Crampton) que los guía a través del juego y el horror que este produce.

Beyond The Gates es un buen concepto y una película entretenida que nos lleva de vuelta a los años 80 y 90 a partir de los créditos principales hasta el final. La película tiene una vibra a lo Hellraiser con algunos elementos de la trilogía Gates Of Hell de Lucio Fulci mezclada con algunas obvias similitudes a Jumanji pero con algunos toques cómicos, lo que permite a la película salirse con la suya debido a sus limitaciones de bajo presupuesto. Los personajes centrales, Gordon, John y Margot, juegan un juego retro de mesa/VHS y abren un portal a un oscuro mundo inferior, en un intento de descubrir lo que le pasó al padre de Gordon y John. Cabe decir que el abrir el portal conduce a problemas del tipo sumamente horripilantes.

La película en sí es un homenaje a muchas cosas de una generación anterior de entretenimiento como los juegos de mesa, la tienda de alquiler de videos y algunos efectos gore que es un tributo a la era de los Video Nasties. Este es su elemento más fuerte porque la historia y el trasfondo está un poco sobre usado o gastado. Los fans del género están obligados a disfrutar de lo que esta película tiene que ofrecer ya que brinda al espectador un sentido contagioso de diversión y creatividad, que es lo que llevó a sus creadores a hacer la película en el primer lugar.

Al final, no va a cambiar el mundo del horror como lo conocemos ni va ser una obra maestra, pero es una buena y entretenida película de terror.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Sully

El 15 de enero de 2009 el mundo entero fue testigo del llamado milagro en el Hudson cuando el piloto norteamericano Chesley “Sully” Sullenberger (Tom Hanks) logró aterrizar de emergencia un Airbus A320 en las heladas aguas del río Hudson. Sully, que se vio obligado a tomar medidas drásticas para evitar una muerte segura, logró salvar la vida de los 155 pasajeros y tripulantes que iban a bordo. Tras esta asombrosa hazaña sin precedentes, el piloto se convertiría en un héroe nacional. Sin embargo posteriormente se desencadenaría un drama que afectó la reputación y a la carrera del piloto.

Si hay una cosa con la que se puede contar es Clint Eastwood dirigiendo bien una historia emocionalmente sincera. Eastwood nos dá en Sully lo que es probablemente el drama más humano del 2016. El milagro sobre el Hudson es el tema de este drama protagonizado por Tom Hanks, Aaron Eckhart y Laura Linney. Siempre hay muchos obstáculos con cualquier película basada en una historia real, pero con una película basada en un evento que duró sólo 208 segundos es muy difícil, pero Eastwood logra dar una gran historia de estos increíbles eventos en tan sólo 1 hora y 36 minutos. Por supuesto, el vuelo en sí no es el único obstáculo que sufrió el capitán Sully cuando trató con reporteros, investigadores y el Consejo Nacional de Seguridad de Transporte, lo cual estaban decididos a disminuir sus esfuerzos heroicos.

Ahora.. quién podría ser mejor para interpretar al capitán Sully que el gran Tom Hanks. Habiendo interpretado maravillosamente otro polémico capitán en el 2013 en Captain Phillips, no había duda de que podría lograr un papel casi similar. Él siempre saca sin esfuerzo grandes discursos y poderosos diálogos, pero a menudo encontré que su actuación más sutil fue lo más impresionante. Son los momentos en que Sully está reaccionando a los sucesos y situaciones con sólo sus expresiones faciales y lenguajes corporales lo que realmente sobresaltan en esta película. Eastwood y sus editores también merecen toneladas de crédito por su trabajo aquí. Al igual que la actuación sutil de Hanks, me encanta cuando Eastwood permite a uno como espectador elegir cómo sentirse viendo una magnífica cinematografía, actuación y dirección conmovedora. Para mí este puede ser el mejor trabajo de dirección de Eastwood desde Million Dollar Baby.

En general, esta película es una gran muestra del poder del espíritu humano. Todo acerca de esta película se basa en la humanidad. Nadie parece falso. A menudo Hollywood es inundado con películas que pueden diluir fácilmente el poder y el mensaje de una película. Sully sabe exactamente lo que presenta y hace, y lo hace a la perfección.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 6 De Diciembre De 2016

Jason Bourne (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae un disco de bono)

The Secret Life Of Pets (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae unas figuras)

Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno

Mad Max Fury Road - Black And Chrome Edition

The True Story Of The Royal Rumble

Phantasm: Ravager