Review: Berlin Syndrome

Clare (Teresa Palmer) es una fotógrafa aficionada con un interés en la arquitectura que anda con un bulto por toda Europa, especialmente en Alemania. Durante su visita, conoce a Andi (Max Riemelt), un joven encantador que comparte su aprecio por los lugares de interés, ofreciendo a Clare una visión de Alemania. Aprendiendo más sobre su trabajo como profesor, Clare se encuentra enamorandose de un hombre que acaba de conocer, y disfruta de una noche con él antes de continúar con su viaje. Sin embargo, Clare no puede alejarse, volviendo a encontrarse con Andi, quien la recompensa con un inesperado interés romántico encerrando a la joven en su apartamento, sellándola detrás de cristales y cerraduras, transformando a Clare en una mascota para su disfrute.

La historia es bastante simple, una turista australiana es barrida de sus pies por un encantador hombre en Berlín, permaneciendo encerrada con él durante un par de días antes de darse cuenta de que no la permitirá salir. Presuntamente tomando prestado el título del síndrome de Estocolmo, las líneas en la relación de Andi y Clare empiezan a desvanecerse a lo largo de la película. Cuando Clare se siente resignada a su suerte, intenta aprovechar al máximo su situación. Es un viaje desgarrador a la mente humana y lo que se hace para sobrevivir o no volverse loco. En ciertos escenarios es imposible saber si Clare está tan engañada como para ser sinceramente feliz o no, aunque estos escenarios están intercalados con descensos a la desesperación.

La cinematografía es genial y la actuación de Teresa Palmer como Clare es muy buena, tanto así que Max Riemelt apenas puede mantener el ritmo. Su personaje, Andi, puede ser atrevido, amistoso e ingenioso, o puede ser siniestro, frío y espantoso de una manera completamente ilegible. Una cosa que me encantó de la película fue su capacidad de transmitir tanto sin palabras. Los dos personajes principales se alejan regularmente entre sí y estas escenas son menos dependientes del diálogo. A pesar de esto, se es capaz de ver las crudas y expuestas emociónes del dúo.

Los defectos en esta película se encuentran en un par de opciones extrañas en la edición y el final fue decepcionante. Se las arregla para ser a la vez predecible y sin sentido, lo que no es una gran combinación. En general, Berlin Syndrome es un estupendo estudio del carácter y un tornado psicológico de violencia y suspenso.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: The Devil's Candy

La familia, la pintura y la música de heavy metal son las pasiones de Jesse (Ethan Embry), un pintor que vive una vida feliz con su esposa, Astrid (Shiri Appleby), y su hija preadolescente, Zooey (Kiara Glasco). Las cosas se ven aún más felices cuando Jesse y Astrid son capaces de comprar en una oferta la casa de sus sueños, una enorme propiedad rural en Texas con un granero lo suficientemente grande como para un estudio de arte, después de que el precio es reducido debido al misterioso pasado de la casa. Después de que el trío se muda, el trabajo de Jesse comienza a asumir un nuevo y considerablemente tono más oscuro, y las cosas se ponen aún más siniestras cuando Ray (Pruitt Taylor Vince), el claramente desequilibrado hijo de los difuntos ex propietarios aparece en la puerta una noche, agarrando una guitarra eléctrica roja pidiendo "volver a casa". Pronto se hace claro que Ray y Jesse están siendo influenciados por unas fuerzas satánicas, y que la familia de Jesse no estará a salvo hasta que encuentren una manera de calmar al mismo Diablo.

Al ver esta película, se tiene la sensación de que algo no está bien. No tiene nada que ver con la calidad de la película, pero con los temas ocultos que se presentan. En primer lugar, esta película merece crédito por trabajar con la conexión del heavy metal con el horror. No se tiene que disfrutar del heavy metal para disfrutar de esta película, pero ayuda. Una de las razones por las que la década de 1980 fue una gran década para el horror es porque también fue una gran década para la música del heavy metal. La película no intenta ser un retroceso a los años 80, pero ofrece algo de un equivalente moderno.

La historia sobre una fuerza demoníaca que utiliza el talento de las personas como un medio para canalizar el mal es bastante original. Las actuaciones son buenas, y cada personaje carga con una tonalidad que es difícil de encontrar en el género de horror. El guión es un poco suave, pero lo que le falta en profundidad lo compensa con el factor de miedo. Cómo ver un ritual satánico, esta película te obliga a presenciar la locura, y cómo el arte se puede utilizar para canalizar algunas emociones retorcidas y enfermas.

La dirección de Sean Byrne es excelente, ya que usa algunas imágenes sombrías que parecerían totalmente cursi en las manos equivocadas, pero aquí funcionan para crear una estética consistente. El soundtrack es excelente, ya que usa canciones de heavy metal como Am I Evil? de Metallica, Killing Inside de Cavalera Conspiracy, By Demons Be Driven de Pantera, You Against You de Slayer y For Whom The Bell Tolls de Metallica de una manera que no se siente como un soundtrack común y corriente, sino que hace que la música sea parte del núcleo de la película. Mi único problema es que la película es bastante corta, sólo dura 1 hora y 17 minutos. Me hubiera gustado un par de escenas más de la familia antes de que todo se volviera extraño, o incluso más de la presencia maligna.

Esta película me recuerda a The Witch, ya que ambas no tienen sangre o gore, pero logran perturbar en un alto grado. No hay mucha violencia, pero las pocas escenas que lo muestran son inquietantes. Al final, esta no es una película para todo el mundo. A los fans del horror y heavy metal en general les encantará, pero los fans del gore estarán muy decepcionados. En fin, esto es una mirada a la mente de los afectados con psicosis, y cómo el mundo parece doblarse y deformarse a su alrededor a medida que luchan contra una enfermedad mental.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Textless De La Semana

Wonder Woman

Review: Pirates Of The Caribbean: Dead Men Tell No Tales

El Tridente de Poseidón es una poderosa arma capaz de controlar los mares, dando a su manejador un poder excepcional en el reino de los piratas. Está enterrado en el fondo del océano, y sólo Carina Smith (Kaya Scodelario) tiene la más remota idea de dónde podría estar, utilizando las habilidades de la astronomía para reclamar el arma por sí misma. En unión con Henry (Brenton Thwaites), hijo de Will Turner (Orlando Bloom), Carina se asocia con el joven interesado en romper maldiciones con la esperanza de salvar a su padre de la prisión del Flying Dutchman. Henry y Carina se encuentran con Jack Sparrow (Johnny Depp), que también está buscando un tesoro, en competencia con Barbossa (Geoffrey Rush), cuya fortuna ha mejorado desde sus días como pirata. Poniendo presión está el capitán Salazar (Javier Bardem), un hombre con un barco fantasma en busca de Sparrow con una necesidad insaciable de venganza y de matar a cualquiera que se interponga en su camino.

Se puede decir con certeza que no ha habido una película realmente buena de Pirates Of The Caribbean desde la primera, The Curse Of The Black Pearl. Dead Men Tell No Tales es probablemente la próxima buena película de Pirates, pero esto se debe a que muchos de sus buenos elementos son gracias a la primera película de la franquicia. En esta quinta aventura, el capitán Jack Sparrow regresa ya que un capitán tiene un rencor personal contra Sparrow. Al igual que la primera película, Jack Sparrow se encuentra más bien a su suerte, y debe ser rescatado de la ejecución nuevamente por un Turner y buscar un artefacto místico que resolverá todos sus problemas.

Primero que nada quiero establecer que he leído muchas críticas negativas en los últimos días sobre la película y definitivamente esta no es la peor película de la franquicia de Pirates. Hay muchos aspectos importantes de esta película, principalmente el hecho de que se trata de una película de aventura que no pone demasiado énfasis en los elementos místicos de la historia. Mientras que Johnny Depp sigue siendo el hombre principal, su papel se reduce grandemente con los elementos de las motivaciones del capitán Salazar y el romance que surge entre Henry y Carina.

Sin embargo, los problemas con esta película se derivan del hecho de que estos dos elementos toman demasiado tiempo de la película lejos de Depp. Él tiende a desvanecerse durante la película mientras aprendemos sobre la historia de Salazar, y el romance con Henry y Carina se siente muy forzado. Para ir mas allá, algunas insinuaciones bien colocadas no son suficientes para quitar el hecho de que esta película es un regreso a la forma de la primera película, incluso cuando los créditos ruedan (incluyendo la tentadora secuencia después de los créditos). Pero 14 años después, The Curse Of The Black Pearl sigue siendo el rey de esta franquicia.

No se puede negar que la franquicia de Pirates ha perdido su camino en la última década mientras trató desesperadamente de ampliar la mitología de una escapada náutica, y lo que hizo fue perder su encanto con más frecuencia. Dead Men Tell No Tales debería haber sido el clavo final en el ataúd de Pirates, y sin embargo, ha desafiado las probabilidades siendo la película más placentera desde The Curse Of The Black Pearl. Con paisajes marinos exuberantes y grandes rescates oceánicos, la película se alza con éxito. Si esto es verdaderamente lo último que veremos de los Pirates Of The Caribbean que conocimos hacen 14 años, es una buena manera de decir adiós.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Raw

Viviendo una vida protegida por sus padres, Justine (Garance Marillier) está a punto de entrar a la escuela de veterinaria, llena de temor mientras está expuesta al lado salvaje de la vida en el campus. Justine hace una amistad con su compañero de cuarto homosexual, Adrien (Rabah Nait Oufella), embarcandose en una serie de humillaciones y desafíos. Para Justine, su vegetarianismo es desafiado por el consumo forzado de riñones de conejo como parte de la iniciación de la escuela, un acto que despierta algo primordial dentro de ella. Mientras que su hermana mayor Alexia (Ella Rumpf) proporciona sólo una cantidad mínima de orientación mientras reavivan su dinámica de hermanas en el campus, Justine comienza a tomar conciencia de su hambre de carne humana, encontrando sustitutos insatisfechos al tratar de manejar sus nuevos impulsos y resistiendo lo inevitable por tanto tiempo como pueda.

Todos hemos visto la típica historia de la mayoría de edad o del despertar sexual, pero cuándo fue la última vez que vieron una historia del despertar o el convertirse en un caníbal? Esta es una increíble pieza de cine que une la poesía visual con el horror. Siendo el debut de la escritora y directora Julia Ducournau, la película resulta ser una clase diferente de horror donde la cámara nunca se aleja del cuerpo y el horror animal. En Raw tienen una película hermosa, evocadora e inquietante que inmediatamente toma a uno como rehén y nunca te deja ir. Esto es un trabajo profundamente vivo que te asalta con asquerosidad y horror existencial hasta que no se puede soportar más. Eso es una cosa buena ya que me sentí más ansioso que emocionado al final.

Raw tiene lugar en una escuela de veterinaria del infierno. Justine está inmediatamente sola (sin contar las pocas veces que comparte con su hermana) y la escuela tiene una serie de rituales sádicos que implican beber en exceso, ataques violentos, recreaciones del baño de sangre de Carrie y comer carne cruda, incluso para Justine que es vegetariana. Uno es golpeado inmediatamente con la crueldad de este mundo cuando una doctora de la escuela cuenta la historia sobre una muchacha gorda que lloró cuando su peso fue pasado por alto finalmente, entre otras cosas mas que ocurren. Es tan gratificante cuando una película hace esto, a diferencia de otras películas de horror recientes como Get Out o Don't Breathe, aquí no hay nada normal. Cuando el mundo de la película se vuelve cada vez más extraño, como expectador uno no tiene nada en que apoyarse. Y creanme, la película se vuelve extremadamente extraña.

Pero como cualquier buena película, las imágenes locas se basan en la realidad, el carácter y la historia. Las secuencias horrendas de esta película son hermosas de ver, los colores y la cinematografía parecen pinturas. Debido a que se trata de una película de horror, pronto se revela que la mejor carne es la humana y es gracias a la brillante actuación de Garance Marillier que somos capaces de ver lo doloroso pero emocionante de su nuevo deseo. La carne no es carne en Raw, es una metáfora muy clara para la liberación sexual de Justine. En cierto punto de la película no se puede adivinar si Justine tiene hambre o excitación. La violencia ha sido un acto semi sexual en el horror durante años, pero con esta película se siente fresco, los deseos y las reacciones son todas nuevas. También son profundamente preocupantes y tienen una hermosa intensidad que sólo se pueden describir como animal o inhumanas. Los pasajes eróticos y sangrientos de la película se presentan con habilidad y con la confianza de un gran director que regresa a la pantalla y no de alguien en su debut cinematográfico.

En general, Raw no es para todo el mundo. Tiene una sensación de art house que puede hacer que a algunas personas no le guste. Eso si, es una película audaz, erótica y salvaje que jugará con sus sentidos mucho después de que haya terminado. Al final, es una de esas películas que viene una vez cada diez años y que no deben perderse.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

Pirates Of The Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 23 De Mayo De 2017

Logan (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae unos Character Cards)

Get Out

The Great Wall

Textless De La Semana

Alien: Covenant

Review: Alien: Covenant

Una década después de que la sobreviviente Shaw (Noomi Rapace) y el androide sintético David (Michael Fassbender) navegaran en una nave espacial alienígena para conocer a sus creadores, un nuevo equipo de colonizadores viaja a través del espacio, camino a un nuevo planeta para ayudar a preservar la raza humana. Cuando ocurre un desastre, el androide sintético Walter (Michael Fassbender) y la tripulación del Covenant tratan de evitar la muerte al ser sacados de un hipersueño demasiado pronto, sólo para ver a sus seres queridos perecer. Para Daniels, Tennessee (Danny McBride) y Oram (Billy Crudup), una nueva oportunidad para el éxito se encuentra en un planeta cercano que está en perfecta forma para apoyar la vida humana, persiguiendo una señal enviada desde un origen desconocido. Llegando al planeta para comprobar su viabilidad, la gira se ve interrumpida cuando algunos miembros de la tripulación se convierten en anfitriones de un virus, comenzando una nueva ronda de horror y supervivencia, lo cual es puesta a prueba por un solo habitante del planeta, que está ansioso por "ayudar" a los visitantes.

Siendo 10 años después de los acontecimientos de Prometheus, la historia comienza con la tripulación de la nave de la colonia Covenant al recibir una posible llamada de socorro procedente de un planeta desconocido que parecía ser un paraíso para los seres humanos. Una vez allí, la tripulación descubre que el mundo es mucho más peligroso de lo que parece. Desde el principio, ninguno de los personajes de Covenant es interesante o memorable, a excepción de algunos. Katherine Waterston interpreta a Daniels y aunque es probablemente el "mejor" personaje, no está muy bien escrito ni tiene momentos notables. Michael Fassbender hizo un trabajo excelente con su doble papel de David y Walter. Yo esperaba que Danny McBride fuera el elemento cómico de la película, pero resultó ser todo lo contrario y fue uno de los pocos personajes razonablemente decentes. El personaje de Oram de Billy Crudup se une a Sean Fifield y Rafe Millburn como una de las personas más tontas y estúpidas de la serie de Alien.

A pesar de los defectos que tuvo Prometheus y las numerosas acciones humanas, los personajes no eran aburridos y Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) era un buen personaje principal que tenía muchas escenas emocionantes y memorables. Prometheus tuvo incluso un espectáculo de acción emocionante y expandió la mitología de los Aliens. Aquellos que esperan aprender más sobre los Engineers estarán muy decepcionados, ya que sólo son presentados brevemente. Toda la película se siente como un gran conjunto glorificado para mostrar la transición de neomorph a xenomorph. Ridley Scott declaró que planea hacer tres precuelas más de Alien después de Covenant. El problema ahora es que vamos a tener tres películas más en el futuro para exhaustivamente amarrar todo lo que conduce a la primera película de Alien donde la nave espacial de alguna manera aterriza en la luna de LV-426.

El elemento de horror en Covenant es bastante satisfactorio, mostrando un terror espeluznante y algunas muertes gráficas. La acción, sin embargo, es decepcionante con las dos últimas secuencias de acción siendo aburridas y no excepcionales y el ritmo durante los minutos finales parecía precipitado. El xenomorph se sintió que lo presentaron con el fin de que saliera en la película. Ahora, el neomorph de piel rosada era un monstruo y adversario digno por sí solo y mucho más espeluznante que el xenomorph. Si esto es lo que Ridley Scott tiene reservado para futuras precuelas de Alien, debería simplemente detenerse y hacer otra cosa. O mejor aún, que permita que Neill Blomkamp continúe con su planeada secuela de Alien donde Hicks y Newt siguen vivos. Interés por la franquicia Alien probablemente morirá de manera constante con cada precuela que Ridley lance. Esto está empezando a sentirse como cuando George Lucas arruinó las precuelas de Star Wars.

En general, la película fue agradable de ver, pero ni un solo momento me dejó sorprendido aunque las escenas del espacio eran visualmente espectaculares. Se destaca por sí sola como una película de suspenso/monstruo perfectamente funcional, pero tristemente nada más. Evita la mayoría de las temáticas filosóficas de Prometheus para mejor o peor, centrarse más en los monstruos.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: The Black Room

Jennifer (Natasha Henstridge) y Paul (Lukas Hassel) son una pareja casada deseosa de mudarse a una nueva casa y comenzar su nueva vida disfrutando de una vida sexual saludable. Todo parece perfecto, pero hay una presencia demoníaca que vive dentro de una habitación secreta en el sótano que usa la manipulación sexual como su especialidad. La felicidad doméstica se rompe cuando la hermana gótica de Jennifer, Karen (Augie Duke), decide hacer una visita, Paul es blanco de la entidad malvada, siendo poseído y listo para hacer su movimiento en cualquier mujer. Mientras que este comportamiento confunde a Jennifer, ella aprende enseguida sobre Miss Black (Lin Shaye), la dueña anterior que mantuvo contenida con éxito la entidad.

The Black Room cuenta la historia de una pareja casada que descubre un demonio que triunfa en el deseo sexual. La entidad amenaza con destruir la vida feliz de la pareja casi inmediatamente después de su llegada a su nuevo hogar. La película tiene una cantidad de ideas inventivas que realzan grandemente la mecánica de la trama. También se beneficia de una dirección visualmente buena y los efectos especiales influenciados por los años 80 aumentan la sensación retro.

Por desgracia, The Black Room es una película que no se puede definir del todo en términos de temática. A veces quiere ser una comedia, a veces quiere ser una película seria de horror, a veces quiere ser un drama o una película romántica. Si la película hubiera ido por una temática, podría haber funcionado. En cambio, se tiene a un hombre poseído por un demonio deseando a cada mujer que tiene a la vista y cómicamente estando agobiado por la cantidad de mujeres disponibles. El elenco es bastante decente con Natasha Henstridge haciendo un buen trabajo. El papel de Lukas Hassel como el poseído Paul es una de las razones por las que esto no funciona. Él sobreactúa demasiado como para dar cualquier tipo de sensación de peligro. Lin Shaye como Miss Black brilla en su breve aparición y hay un cameo del extravagante cantante de shock rock Arthur Brown.

Al final, esta es una película extraña que me hizo sentir un poco raro debido a la forma en que vulgariza el consentimiento sexual. Seguro que es lo que yo esperaría de los demonios, pero verlo retratado de una manera con tanta ocurrencia me hizo sentir que esta era una película hecha para una época sensible y no en el mundo de hoy día. Voy a recomendar la película por algunos efectos especiales, algunas de las actuaciones y porque el maquillaje del demonio es bastante bueno. Hay elementos de The Entity (1982), The Incubus (1981) e incluso de Species (1995), lo cual Henstridge protagonizó, pero esas películas tomaron seriamente el horror de la sexualidad.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Proyecto Lázaro (Realive)

El joven y rico Marc Jarvis (Tom Hughes) tiene toda su vida delante de él hasta que un cáncer intratable aparece en su faringe, y le dicen que estará muerto dentro de un año. Esta noticia llega en un momento en que él y Naomi (Oona Chaplin) finalmente deciden estar juntos como pareja despues de años de no tener una sincronización para formalizar su relación. Después de haber presenciado la prolongada y dolorosa enfermedad de su padre, Marc decide terminar su vida mientras sigue siendo relativamente saludable, habiendo hecho arreglos con Naomi para que su cadáver sea rápidamente congelado en estado criogénico con la esperanza de que una cura para su condición sea encontrada en el futuro. En el año 2084, Marc es resucitado como el primer sujeto (exitoso) en el llamado Proyecto Lazarus del Prodigy Health Corporation. En un cuerpo que es sólo parcialmente suyo, Marc lucha por reconstruir su alterado sentido de la identidad, y reajustarse a una vida de aislamiento, con la ayuda de su enfermera Elizabeth (Charlotte Le Bon). Cuando el nuevo genio de la medicina regenerativa, el Dr. West (Barry Ward) propone traer a Naomi nuevamente a la vida, como una novia para el "monstruo" solitario, Marc, ahora en su segunda vida, debe tomar una difícil decisión... que de hecho hizo una vez.

En primer lugar, el elenco es impecable. Oona Chaplin juega un complicado interés amoroso, cuya duplicidad hacia Marc puede dividir al espectador. Su futuro es Charlotte LeBon, que tiene un aspecto llamativo y juega su papel de tal manera que uno se pregunta si ella representa a todas las mujeres del futuro. De alguna manera, parecen haber retrocedido de nuevo a la sumisión masculina (aunque la película no explora esto mucho). Por supuesto, Tom Hughes carga la película y pasa por una variedad de emociones, por no mencionar apariencias físicas.

Mateo Gil ya era un nombre como escritor de películas con titulos como Mar Adentro (2004) y Abre Los Ojos (1997). Cualquiera que no haya visto estas películas debería, y no solo ver la versión americana de Abre Los Ojos, Vanilla Sky (2001). Gil está ahora dejando su huella como director con Proyecto Lazázaro (o Realive, su título en inglés). Usando su sombrero de escritor, ha elaborado una pieza seria de ciencia ficción. La mejor ciencia ficción se basa en la realidad, y sin embargo empuja los límites de tal manera que desafía intelectualmente y éticamente. Este guión golpea y deja pensando a uno mucho después de que los créditos terminen. Este es el tipo de película que eventualmente encontrará su camino a las clases de ética médica.

Hay algunos toques ligeros, con los nombres Victor y West siendo claros homenajes a Frankenstein y Re-Animator. Gil es lo suficientemente sabio como para proyectar que el futuro tiene avances médicos, pero ciertamente no en un cambio tan drástico como algunos podrían imaginar. La variedad de temas mencionados son amplios. Suponiendo que podríamos reanimar un cadáver congelado (lo que parece creíble), qué significa esto para el alma humana? Si aceptamos que existe el Cielo o el Infierno, traer un cuerpo de vuelta a la vida significa que el alma es sacada y re-enterrada a un cuerpo? Tal vez el cuerpo ya no tendría un alma? O, como sugiere la película, las nociones de vida después de la muerte son falsas, lo que sólo abre otra percepción sobre la religión y la moralidad.

Y qué de la ética médica? El llamamiento a ser congelado y devuelto a la vida es claro, y algunos de nosotros anhelamos un mundo en el que podamos ser inmortales. Como dice el doctor de la película ingeniosamente, "la inmortalidad es sólo cuestión de tiempo". Pero debemos permitir que la gente viva para siempre? Qué hay de la sobrepoblación? Y qué longitudes se necesitan para traer a alguien de vuelta de entre los muertos (o de ser congelado)? Una escena perturbadora (que es paralela a una escena en Ex Machina) hace que uno se de cuenta de que la ciencia no es un milagro, sino una serie de pruebas y errores, y los errores pueden estar llenos de problemas.

En general, puede parecer cliché en algunos puntos de la historia y puede parecer que ya han visto cosas similares antes, pero Proyecto Lázaro es una sólida película de ciencia ficción, quizás una de las mejores de la década, y posiblemente el mejor trabajo de Gil al día de hoy. Es una película muy pensada que se ocupa no sólo de los avances tecnológicos, sino de los problemas morales y éticos asociados con ellos.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: I Am Not Your Negro

A través de las palabras del escritor y activista afroamericano James Baldwin y su obra Remember This House, conocemos uno de los grandes problemas de la sociedad estadounidense: el conflicto racial entre la población blanca y la población negra. A través de las vidas, y posteriores asesinatos, de tres amigos íntimos del autor, Martin Luther King Jr., Medgar Evers y Malcolm X, el documental aporta una visión genuina sobre el racismo en los Estados Unidos. Un problema social y político forma parte de la historia norteamericana, pero también es una preocupación actual.

I Am Not Your Negro está estructurado como una sumisión manuscrita de Baldwin a Jay, su agente literario, en 1979, enviando cautelosamente trabajos para mostrar progreso, posiblemente buscando la crítica como una manera de adquirir una renovada dirección creativa. La narración de Samuel L. Jackson entra, convirtiendose en Baldwin y entregando una actuación medida, el actor presenta una realidad y vulnerabilidad mientras el autor comienza su descenso en la división racial en su país de origen. El Baldwin que encontramos en el documental es un hombre fatigado que vive en Francia, habiendo salido de América hace mucho tiempo después de décadas de injusticia. Sin embargo, Baldwin no puede eliminar la angustia de su sistema, yendo a las páginas para resolver su confusión, recuerda lo que ha sido testigo durante el alza del movimiento de Derechos Civiles, y cómo esta demostración de fuerza y ​​perseverancia le ha desafiado a reconsiderar la experiencia negra y su papel como uno de sus guardianes.

Esta película es una representación brillante y directo a la cara de la verdad como sucedió y fue experimentada por uno de los talentos más brillantes que el mundo ha conocido. Esperen ser perturbados porque el racismo, el sexismo y los efectos de un régimen son siempre inquietantes, como los acontecimientos actuales que siguen horrorizando a los "seres humanos" de manera regular. Sin embargo, para la persona con una inteligencia emocional evolucionada, ser perturbado provoca poderosos pensamientos y acciones con mayor conciencia.

La forma en que respondan a esta película es una oportunidad para evolucionar y aprender sobre lo que no saben y lo que ya creen que saben. La elección siempre es suya para pensar, para crecer, para comunicarte, para evolucionar, o simplemente quedarse igual. Este documental es una maravillosa oportunidad para no sólo ver el mundo y la vida a través de los ojos de un genio, sino para ver sus puntos de vista de la vida y el mundo en este momento.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

Guardians Of The Galaxy Vol. 2