Review: Avengers: Infinity War

Los Avengers se han disuelto, experimentando aventuras separadas y conjuntas en todo el mundo y más allá. Sin embargo, un nuevo enfoque en salvar a la galaxia es crítico para la derrota de Thanos (Josh Brolin), un gobernante y semi Dios que está cerca de adquirir las Gemas Infinitas, colocándolas en su guante de poder. Al tener las seis gemas, su misión es equilibrar el universo, matando a innumerables en el proceso. Para parar este mal aparentemente imparable, están Doctor Strange (Benedict Cumberbatch), Iron Man (Robert Downey Jr.) y Spider-Man (Tom Holland) que se encuentran visitando el mundo natal de Thanos. Star-Lord (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldana), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (Bradley Cooper) y Groot (Vin Diesel) que son empujados a la pelea cuando recogen a Thor (Chris Hemsworth) en el espacio. Vision (Paul Bettany) y Scarlet Witch (Elizabeth Olson) que intentan permanecer fuera de combate en Escocia. Y Hulk/Bruce Banner (Mark Ruffalo), que fue testigo de la fuerza de Thanos, forma un equipo con Captain America (Chris Evans), Black Widow (Scarlett Johansson), Falcon (Anthony Mackie), War Machine (Don Cheadle) y Black Panther (Chadwick Boseman) para oponerse a esta gran amenaza.

Como fan de los comics toda mi vida, hace mucho tiempo llegué a la conclusión de que las adaptaciones de un medio a otro nunca se acercarán a capturar la nostalgia y el verdadero impacto del material original. Aunque he tenido el placer de ver a Marvel revitalizado con las películas de los últimos 10 años, y con una inmensa falta de personajes que son pilares de los comics de Marvel, y como suele pasar con la tendencia en los cómics, la serie de Avengers fue buena al principio, pero pierde su valor después de verse muchas veces. Avengers: Infinity War es el equivalente de la maquina de dinero de Marvel. Ha ido creciendo desde que la primera película mostró a Thanos mirando por encima de su hombro con una sonrisa engreída en su rostro. Desde entonces, han estado insinuando la inevitable confrontación que seguramente iba a suceder entre los héroes más poderosos de la Tierra con un gran ser púrpura. Con Avengers: Infinity War, vemos a Thanos realmente haciendo algo, y él hace muchas cosas y, sin embargo, nada al mismo tiempo.

El mayor problema que Infinity War sufre es que intenta hacer demasiado en tan poco tiempo. Los verdaderos fans de Marvel saben muy bien que hay más héroes en esta batalla y Infinity War incluye a algunos de una manera u otra. Por supuesto, los tres grandes (Thor, Captain America y Iron Man) obtienen su parte del tiempo en pantalla, todos los demás tienen papeles mínimos a lo largo de la película. Spider-Man es el juguete nuevo de Marvel, por lo que tiene mucho tiempo, pero el resto de los héroes de alguna manera gritan "obligación contractual". Por otra parte, no creo que ningún fanático esté molesto porque sus héroes favoritos finalmente se encuentren en la gran pantalla (en mi caso Thor y Doctor Strange). Tengo que admitir que la película definitivamente tiene algunos momentos sentimentales. Curiosamente, la mayoría de estos momentos provienen del propio Thanos. Se supone que Thanos es el gran hombre malo de Marvel, y parece que su corazón está en el lugar correcto, incluso si es un materialista bastante extremo. Sin embargo, su personaje no se está riendo malvadamente ya que comete actos a la par con los peores crímenes de guerra que se me puedan ocurrir. En cambio, él lucha y ve el costo de su misión, incluso admite que lograr su objetivo le cuesta todo al final.  Entonces, vale la pena? Eso aún está por verse porque la película básicamente termina en un continuará.

Además, la película sufre con su edición. No hay tiempo de inactividad entre las secuencias de acción, lo que no significa que no sean menos espectaculares. Simplemente significa que no hay tiempo para dejar que nada cale hondo antes de que la película se apresure a la próxima secuencia. Dicho eso, todos los héroes alcanzan un nuevo nivel de rudeza, especialmente Captain América. Es una bestia en esta película. Desafortunadamente, hay tantas cosas sucediendo que puede ser difícil saber qué está pasando a mitad de la pelea. Esto me lleva a otro punto cuando se trata de la película, los visuales. Durante los primeros minutos de la película, no pude entender lo que estaba sucediendo, a pesar de que hubo una gran pelea entre Thanos y Hulk. Suficiente para que Hulk tenga ansiedad por la batalla. Algo que encuentro sumamente extraño ya que Thanos evita constantemente pelear con Hulk en los comics, pero no voy a entrar en detalles sobre esto. Aparte de eso, el CGI es increíble y las batallas son impresionantes.

Miren, la conclusión es que es una película divertida. Está hecha de manera competente por los hermanos Russo, que son los chicos de oro de Marvel. Pero... es todo lo que un verdadero fan de los comics de Marvel podría querer? No. Cumple con lo que promete? No. Sigue siendo algo que los fanboys y los que sólo saben de Marvel por las películas deberían ver y estar felices? Probablemente. En general, no se decepcionarán con Infinity War, pero estoy seguro de que la continuación hará que todo valga la pena. A partir de ahora, sin embargo, la película es una especie de decepción. Hubieron tantas buenas películas el año pasado de Marvel que terminaron elevando la barra. Tuvo que tropezar en algún momento, es suerte que solo tropezó y no se estrelló. Al final, Avengers: Infinity War es una buena película, no me malinterpreten, pero no cumple con las increíbles promesas que hizo, y termina siendo una película de lucha masiva con escenas genéricas de diálogo entre medio en lugar de ser una historia convincente con una batalla culminante que cumple un propósito. Es buena, entretiene, pero no tiene un impacto real.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Spinning Man

Joyce (Odeya Rush) ha desaparecido. La cheerleader adolescente fue vista por última vez cerca de una playa y las pistas son escasas, con el rumor de una marca específica de automóvil en el área llevando al detective Malloy (Pierce Brosnan) a Evan (Guy Pierce), un profesor de filosofía en una universidad local. Evan está casado con Ellen (Minnie Driver) y vive una vida tranquila con sus hijos, desempeñando el papel de padre y esposo, pero hay algo en él que permanece inestable, abiertamente hostil a las preguntas de Malloy sobre su paradero en una fecha específica. En la universidad, Evan se reúne con Anna (Alexandra Shipp), una estudiante que se acercó a él durante el semestre anterior, lo que hace que se sume al dominio del autocontrol, mientras su obsesión por Joyce y la noticia que rodea su caso lo comienzan a infestar. La relación con sus hijos y con Ellen, quien comienza a dudar de las declaraciones de inocencia de su cónyuge, se deterioran y Malloy recurre a Ellen como una manera de llegar a Evan para resolver el caso.

La trama de la película se centra en la desaparición de una adolescente. Por suerte, la policía encuentra evidencia que coloca sus últimos momentos dentro de la atracción gravitacional de un profesor de filosofía de la universidad, convirtiéndolo en una persona de interés en el caso. Según él, no hay ninguna conexión, pero el hecho de que es un poco evasivo, bastante distraído, y que realmente no puede dar testimonio de su paradero con algún grado de certeza complica las cosas. Resulta que la razón por la que está enseñando donde está implica un romance anterior con una estudiante hace unos años en otra ciudad. Ahora ni siquiera su esposa está segura de qué pensar. La tensión principal de la película gira en torno a la memoria defectuosa y poco confiable del profesor. Es más que posible que sea inocente, pero está la evidencia, su evasión y su falta de sentido general. Pero honestamente parece creer que es inocente, sin importar cuán duro lo presione la policía o su esposa.

Uno es llevado a creer que todo es posible, por lo tanto estamos obligados a seguirlo y ver todo por nosotros mismos, esperando que surja una resolución. Hay un motivo que aparece temprano sin que uno se de cuenta, se revela que la casa del profesor tiene un ratón. El prueba varias trampas, todas las cuales fallan, hasta que de repente fue capturado sin problema y colocado en una jaula cómo la nueva mascota de la familia. Este ratón es el profesor, constantemente tiene trampas colocadas en su camino, evitándolas constantemente (ocasionalmente causando algún daño colateral), solo para terminar justo donde comenzó, corriendo en su rueda simbólica sin ninguna esperanza de un verdadero escape. No importa lo mucho que pelee, no puede dejar atrás sus indiscreciones del pasado y no puede hacer ningún progreso real en su vida.

La película tiene un tono amargo en general, enfatizado por la cinematografía. Realmente tiene una idea del estado mental oscuro del profesor, así como del deterioro de la familia. El director Simon Kaijser nos permite con este tono oscuro absorber los hechos tal como se presentan sin permitirnos descansar durante demasiado tiempo. El resultado es un misterio con una inclinación psicológica. Sin embargo, no todo es color de rosa, ya que la resolución no necesariamente se siente totalmente satisfactoria, y muchos de los delitos del profesor se acercan a un territorio un poco confusos. Las actuaciones de Guy Pearce, Pierce Brosnan y Minnie Driver son buenas, pero todos se sienten como si estuvieran reteniendo algo, como si no viéramos todo su potencial en la película. De hecho, la actuación más fuerte proviene de Alexandra Shipp, cuya confianza en sí misma y su sensación natural ayudan a darle a su personaje secundario más peso del que probablemente requiere. El acento irlandés de Pierce Brosnan de vez en cuando también se vuelve visible, pero eso solo me molesta un poco. Aún así, Pierce Brosnan y Guy Pearce trabajan bien el uno del otro, manteniendo la tensión necesaria en todo momento.

En general, es una película lo suficientemente sólida, pero no exige un vistazo inmediato. Me gustó su concepto y la historia fue decente. Al final, Spinning Man es una amarga reflexión sobre la capacidad de un hombre para lidiar con sus pecados más que nada, lo que dificulta su recomendación a muchas personas debido a su trama y su confusión duradera.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 1 De Mayo Del 2018

12 Strong

Winchester

Peter Rabbit (teniendo 2 versiones: la regular y la exclusiva de Target que trae un disco de bono y plantable carrot seed cards)

Textless De La Semana (Part III)

Avengers: Infinity War

Textless De La Semana (Part II)

Avengers: Infinity War

Textless De La Semana (Part I)

Avengers: Infinity War

Review: Pyewacket

Leah (Nicole Muñoz) intenta hacer su día a día como una adolescente promedio, después de haber sufrido una pérdida horrible con la muerte de su padre hace un año. Ella confía en amigos como Janice (Chloe Rose), Aaron (Eric Osborne) y la comodidad de la música death metal y los libros de ocultismo, mostrando interés en saber todo lo que pueda sobre prácticas demoníacas y hechizos. Leah lucha por vivir con su madre, Mrs. Reyes (Laurie Holden), que tiene una batalla con la depresión y la claustrofobia en una casa que una vez compartió con el amor de su vida. Tratando de hacer un cambio, Mrs. Reyes decide vender la casa y mudarse a un lugar en el bosque, en busca de un nuevo comienzo. Cuando las tensiones que rodean la mudanza se extienden, y Mrs. Reyes dice cosas crueles a su hija, Leah recurre a la magia negra para resolver sus problemas, usando un hechizo para convocar al monstruo Pyewacket, ordenando que mate a su madre.

Pyewacket utiliza una gran cantidad de closeups para atrapar al espectador y realmente aumentar la tensión. La historia se desarrolla lentamente, pero esto es muy importante porque nos da la oportunidad de preocuparnos por estos personajes y su destino. Luego, la película lentamente acelera las cosas pieza por pieza hasta que finalmente llega a su conclusión, y es un final para recordar. El director Adam Macdonald toma su tiempo para construir una relación realista y convincente entre la madre y su hija. El nos invierte lentamente en la tensión hasta que las cosas se salen fuera de control en el tercer acto.

La película realmente se basa en las actuaciones de los personajes. Como indiqué anteriormente, la relación entre la madre y la hija es clave. Sin las maravillosas actuaciones de Laurie Holden y Nicole Muñoz, esta película no sería tan buena como lo es. Otro elemento clave de la película es el diseño de sonido. La criatura/entidad Pyewacket apenas se ve en la película, por lo que la película depende en gran medida del diseño de sonido y la música para proporcionar la máxima tensión y misterio. No hay un solo susto como para brincar en esta película. Todo el horror proviene de la acumulación atmosférica y efectos visuales increíblemente espeluznantes. Hay una escena que se rodó de forma tan sencilla que cualquier persona puede salir a un bosque y hacer exactamente lo mismo, y sin embargo, probablemente fue la escena más efectiva de toda la película. La simplicidad es a menudo el mayor activo de una película de terror.

Algo que debo aplaudirle a la película es su guión. Si bien es una historia bastante simple, evita volverse demasiado convencional y juega bastante con las expectativas, particularmente hacia el final de la película. Los fans del género de horror y los fans del cine en general han estado gritando para que las películas de terror se detengan con los ridículos sustos de hacer brincar a uno del asiento y los sustos baratos, así que aquí hay una película para satisfacer esa sed de verdadero terror atmosférico. La única queja que tengo con la película fue que cada vez que un personaje recibía un mensaje de texto, el mensaje aparecía en la pantalla para que el público la leyera. Esto es algo más apropiado para una comedia romántica... creo yo. Cada vez que sucedía, simplemente me sacaba del trance en el que me había metido la película. Aparte de eso, esta película es bastante difícil de criticar. Esta es la forma en que las películas de terror deben ser hechas para hacer avanzar o mejorar el género, de lo contrario me temo que el género eventualmente desaparecerá.

En general, es simplemente una historia, y es una historia muy bien contada. Se construye con un final aterrador, dando una recompensa a los amantes del cine de horror, pero sean pacientes y estén listos para sentarse y ver cómo se desarrolla todo. Al final, Pyewacket tiene éxito en su intento de crear suspenso y tensión, y el elenco, guión y dirección son lo suficientemente buenos como para mantener la atención hasta el final, a pesar del hecho de que muy poco se muestra directamente en términos de la presencia maligna. No los dejará boquiabiertos, pero es una historia sólida, relativamente bien elaborada, con un final memorable.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: You Were Never Really Here

Joe (Joaquin Phoenix) es un hombre traumatizado por experiencias pasadas con el ejército y la fuerza policiaca, y ahora ha dedicado su vida a la recuperación de niñas víctimas del tráfico sexual, utilizando fuerza contundente para llevar a casa a los niñas secuestradas. Al borde del suicidio, Joe intenta poner cara de felicidad para su anciana madre (Judith Roberts), y se ocupa de sus necesidades en el hogar, pero un nuevo trabajo le llama la atención. Encargado de la recuperación de Nina (Ekaterina Samsonov), la hija adolescente del Senador Votto (Alex Manette), Joe ingresa al bajo mundo para traerla de vuelta a casa, empleando su enfoque y fuerza mortal para abrirse camino hasta encontrar su paradero. Sin embargo, el trabajo no funciona según lo planeado, lo que coloca a Joe en una difícil posición de confusión sobre qué hacer a continuación, y que solo aumenta la triste realidad que experimenta todos los días.

Visceral es la única palabra que me viene a la mente cuando terminé de ver esta película. Con un tiempo de duración de casi 1 hora y 30 minutos, es un thriller tenso y con capacidad para hacer que uno aguante la respiración por lo que parece una eternidad. Cuando la película termina, hay una sensación incómoda de alivio y la comprensión de que se ha visto algo en lo que se pensará durante días. Joe es un veterano de guerra severamente traumatizado que rastrea a niñas desaparecidas para ganarse la vida. Cuando lo conocemos por primera vez, él grita en silencio dentro de una bolsa de plástico y hay recuerdos de su pasado violento, de su tiempo en el ejército y de una infancia abusiva. El tema de la asfixia corre a lo largo de la película junto con la tortura mental que Joe está cargando.

Joaquin Phoenix ofrece una actuación casi silenciosa pero intensa, que es ensordecedora en su silencio. Aunque no se da mucha claridad sobre el pasado de Joe, hay suficientes flashbacks para entrar en su psique. A veces es gentil y atento pero en los momentos de violencia eso desaparece por completo. Su relación con su anciana madre es reconfortante y una luz entre su desesperación. Hay un tema extremadamente oscuro en esta película. El tema del abuso infantil está a la vanguardia y también se muestra el desorden de estrés postraumático. Es una experiencia visual incómoda e incierta que me dejó pensando en escenas y momentos mucho después de que los créditos rodaran.

El estilo de la directora Lynne Ramsay es una combinación de tomas cercanas y personales que luego se yuxtaponen contra tomas amplias y una sensación de vacío. También tiene cuidado de no hacer que la película se sienta explotadora. Cubriendo un material tan oscuro, un cineasta promedio pudo haber optado por el factor de shock, sin embargo, vemos la violencia de Joe desde la distancia o vemos las consecuencias. Lo mismo ocurre con la violencia contra las niñas, es implícita en lugar de mostrarla a la audiencia. Junto con la tremenda actuación y dirección está la música. Equilibrando todo junto a la psique de Joe, el deterioro a veces se siente como una cacofonía de ruido que Joe necesita ahogar para funcionar. Es un tour de force y no hay comparación con cualquier otra cosa que haya escuchado antes.

En general, es una experiencia incómoda y de ritmo sumamente lento para ver, ya que toma casi la mitad de la película para que arranque, pero mantiene a uno al borde del asiento una vez comienzan a ocurrir los eventos. A veces es tranquila y sin pretensiones y otras veces es temeraria e hiper violenta, es un fascinante estudio del carácter. Al final, You Were Never Really Here es el equivalente cinemático de un hematoma. Duele, sangra y deja una herida que durará días.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 24 De Abril Del 2018

Den Of Thieves

Maze Runner: The Death Cure (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

Bombshell: The Hedy Lamarr Story

The Virgin Suicides - Criterion Collection

Paddington 2 (teniendo 2 versiones: la regular y la exclusiva de Wal-Mart que trae un Activity Set)

Grease - 40th Anniversary Edition (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook que es The Grease Collection que trae Grease 2 y Grease: Live! y es exclusiva de Best Buy)

Review: Blockers

Es la hora del prom para Julie (Kathryn Newton), Kayla (Geraldine Viswanathan) y Sam (Gideon Adlon), y están planeando un pacto sexual para perder su virginidad en la misma noche, tratando de comenzar la adultez. Mientras comienzan las festividades, Julie deja su laptop abierta en su casa, exponiendo cada mensaje de texto que envía. Su madre soltera, Lisa (Leslie Mann), quien trae al padre de Kayla, Mitchell (John Cena), y al padre separado de Sam, Hunter (Ike Barinholtz), se llevan la laptop para una mirada más cercana. Al entrar en completo pánico por la posible corrupción de sus hijas, el trío de adultos se dirige al prom para detener el pacto grupal. Estando siempre un paso detrás de las chicas mientras cruzan la ciudad, Lisa, Mitchell y Hunter buscan información que lleve al paradero de sus hijas, con planes para detener cualquier actividad lujuriosa que esté a punto de ocurrir.

Hace un par de años, no había un solo argumento que me hiciera creer que John Cena trabajaría como protagonista en una comedia porque incluso para ese entonces era un actor promedio, en el mejor de los casos, en algunas películas genéricas de acción. Al juntar el hecho de que estaba seriamente equivocado sobre eso y el hecho de que Blockers es en realidad una de las mejores comedias que he visto en bastante tiempo, quedé gratamente sorprendido cuando vi esta película. No me malinterpreten, esta es una película sumamente obscena con chistes y tramas que definitivamente he visto muchas veces en el pasado, pero hay algo acerca de este elenco en particular y la forma en que se cuenta esta película que me hizo reír en múltiples ocasiones. Si están buscando una buena comedia o, francamente, una pequeña película sólida en general, he aquí por qué Blockers gana una recomendación en mi libro.

Es noche del prom y todos los adolescentes de la ciudad planifican como comportarse en esta noche especial. Blockers comienza cuando este evento lentamente se planea y sigue a tres amigas... Julie, Sam y Kayla. Hacen un pacto para que todas tengan relaciones sexuales en la noche del prom y sus padres por mala pata ven toda su conversación. Empeñados en evitar que esto ocurra, comienzan a perseguirlas, siguiendo cada uno de sus movimientos y comenzando los chistes. Desde asuntos familiares hasta temores personales con ciertos personajes, hay más en la superficie que solo salir de fiesta en la noche del prom. Hubo ciertos aspectos del guión que se ve que pusieron alma y corazón y definitivamente se muestra a lo largo del acto final.

John Cena, Leslie Mann y Ike Barinholtz son muy buenos como los padres sobreprotectores y, sorprendentemente, sobresale Barinholtz. Lo he visto aparecer en muchas comedias antes, pero él se roba el espectáculo siendo siempre la voz de la razón para los otros padres, aunque también era el niño en múltiples ocasiones, esto hizo que las secuencias entre ellos tres fueran muy divertidas. Cena y Mann son graciosos aquí también, pero creo que el público ya espera eso de ellos. En cuanto a los aspectos negativos, tengo que admitir que John Cena necesita atenerse a la comedia, porque los momentos dramáticos con su hija se sintieron incómodos, debido al hecho de que no está realmente acostumbrado a nada fuera de la acción o la comedia. Cada actor/actriz interpreta bien su papel con el y pone de manifiesto sus puntos fuertes, pero, lamentablemente, creo que Cena siempre será el tipo estereotípico del hombre fuerte en películas de acción o comedias. Es posible que mejore con el tiempo, pero creo que la comedia es su punto fuerte y eso no debería cambiar.

En términos de la comedia en sí, Blockers es el tipo de película que planifica sus chistes, que es lo que hace que muchas grandes comedias sean clásicas. No, no estoy diciendo que Blockers se convertirá en un clásico porque puedo garantizar que no lo será, pero tiene bastantes risas en su arsenal que me hicieron reír mucho. Siento que muchas personas tendrán el mismo impacto, por eso estoy hablando tan bien de esta película y no he mencionado muchos aspectos negativos. En general, sufre de ser una película con una premisa familiar, pero por suerte tiene suficientes momentos graciosos y una profundidad emocional. Esta película tenía el potencial de ser una de las peores comedias que hay, pero sorprendentemente es una de las mejores que he visto en mucho tiempo. Por todos estos motivos y más, creo que funciona tanto para adolescentes como para adultos. Al final, Blockers es por mucho una de las mejores comedias que he visto en mucho tiempo. Aunque no es la historia más ingeniosa, tiene muchos momentos para matar de la risa, gracias a John Cena, y logra su objetivo de dar un historia significativa.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Bombshell: The Hedy Lamarr Story

Como actriz, Hedy Lamarr se definió por su belleza, usando su buena apariencia para apoyar una carrera en Hollywood. Durante su apogeo, creó un gran revuelo donde quiera que iba, cautivando al público con un glamour extraordinario. Bombshell: The Hedy Lamarr Story se esfuerza por encontrar a la mujer debajo del atractivo, identificando a la estrella como una mente brillante interesada en dominar invenciones, con una fuerte atracción hacia la ciencia, alcanzando un avance significativo durante la Segunda Guerra Mundial. Bombshell tiene el beneficio de redefinir el legado de Lamarr como una figura de encanto a uno de brillantez no anunciada. Lamarr murió en el año 2000, dejando atrás una colección de cassettes de audio escondidos en la esquina de la oficina del periodista Fleming Meeks. Las cintas incluyen una entrevista en 1998 con Lamarr, entregando un extenso vistazo de su carrera y sus intereses de por vida en el mundo de la invención. Es una Lamarr diferente que ofrece una clara reflexión sobre sus logros y expectativas, ofreciendo una manera para que el material hable por sí mismo. Bombshell sigue la ruta tradicional de los documentales, juntando fotos, clips de películas y apariciones en programas de televisión, proporcionando una gran cantidad de imágenes para alimentar la experiencia visual, pero los cassettes proporcionan el enlace más claro a la versión de Lamarr, permitiendo que el icono se exprese, compartiendo el lado de su vida que la mayoría del mundo nunca conoció.

La tecnología que se encuentra detrás de las conexiones inalámbricas seguras actuales, como wifi y Bluetooth, se denomina Frequency Hopping. Es una transmisión intermitente de una señal operada por intercambio entre diferentes canales de frecuencia. El método habría permitido que los torpedos en la Segunda Guerra Mundial finalmente alcanzaran sus objetivos y no ser detenidos por las fuerzas nazis. Más interesante, sin embargo, es el nombre de la primera persona que salió con esta idea de conectividad: Hedy Lamarr. Debido a que la belleza y el cerebro no pueden coexistir en el mismo cuerpo femenino, la glamorosa actriz pasó a la historia solo como un ícono de Hollywood y conocida más por sus escandalos que por una mujer caprichosamente independiente. Este documental rastrea los episodios incalculables de la vida de Hedy Lamarr, comenzando con una entrevista reveladora recientemente descubierta que la estrella dio en 1990 al periodista de Forbes Fleming Meeks. El resultado es un documental que es tan cautivador como su tema.

Lamarr comenzó su carrera como actriz en su tierra natal de Austria. Luego de huir de un matrimonio sin amor, la mujer de ascendencia judía, se subió a un barco de ida a América, un viaje organizado por el co-fundador de MGM Louis B Mayer, que buscaba talentos en Europa en riesgo de persecución nazi. Además del gran éxito en Hollywood, Lamarr desarrolló la idea de Frequency Hopping por la cual recibió la patente. Pero pasaron años antes de que el sistema se pusiera en uso. El documental utiliza continuamente muchas fotos que destacan la belleza de la actriz y sus rasgos perfectos, alternando estas imágenes con clips de películas famosas en las que actuó. A través de las palabras de los entrevistados, la inteligencia no reconocida de esta mujer sale a la luz. Escuchar la voz real de la estrella en la cinta agrega un elemento único, lo que hace que este documental sea realmente una bomba. Las imágenes de archivo cautivan a uno cómo espectador mientras se experimenta la presencia visual de esta diva, sin distracciones y sin demasiados planos contemporáneos. Los materiales y recuerdos personales más íntimos que se escuchan se desprenden de las capas de prejuicios contra la belleza física, a medida que se revela el verdadero valor del mundo femenino.

Hablando a la cámara no solo están la familia, amigos y expertos de Lamarr, sino también el escritor/director Mel Brooks y la animadora de Google Jennifer Hom. El documental no es exclusivamente celebratorio, ya que los escándalos del ícono del glamour son parte de la narración. Lo que sucede, sin embargo, es que vemos cuán pionera y adelantada estaba esta mujer. En una época en que las mujeres preciosas eran sólo accesorios para los hombres, ella reclamó una vida independiente y libre. En general, es mucho más que la biografía de una actriz que solía ser una estrella de Hollywood. Es más que la historia de la mujer más hermosa del mundo cuyos talentos superaron su belleza. Es una historia de nuestros fracasos como sociedad cuando nos enfrentamos y desafiamos las convenciones con las que vivimos y la tragedia de aquellos que no llevan etiquetas sin importar quien se cruce en nuestro camino. Al final, Bombshell: The Hedy Lamarr Story nos presenta la historia de una mujer brillante que estaba demasiado adelantada a su tiempo en algunas de las arenas más combativas de Estados Unidos: el entretenimiento y la guerra. Atrapa la atención del espectador al unir convincentemente las experiencias de la vida de la actriz con temas que siguen siendo relevantes, incluso controversiales, hoy día. Para ponerlo en una sola frase, es una historia que la mayoría de nosotros no conocemos pero que todos deberíamos conocer. Si tienen la oportunidad... veanla.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: Rampage

Davis Okoye (Dwayne Johnson) es un especialista en primates que trabaja en un santuario de San Diego y tiene una conexión única con George, un enorme gorila albino que puede comunicarse a través del lenguaje de señas. Tienen una amistad establecida en la confianza mutua, pero los problemas llegan del espacio cuando un recipiente que contiene un humo mutante genético se estrella en el santuario, rociando a George. Al ver crecer a su amigo en tamaño y agresividad, Davis no sabe cómo ayudar a George, buscando ayuda de la Dra. Kate Caldwell (Naomie Harris), una genetista deshonrada que trabajó en el Project: Rampage, una iniciativa liderada por la firma de biotecnología Energyne y su jefa Claire Wyden (Malin Akerman) y su hermano, Brett (Jake Lacy). Cuando George sale del confinamiento del santuario, Claire desde el edificio Energyne envía una señal de radio secreta, pronto se le unen el lobo Ralph y la cocodrilo Lizzie. Con los tres monstruos mutados y cruzando el medio oeste, George y la Dra. Kate descubren una forma de salvar al gorila, pero todo se complica más con la llegada de Harvey Russell (Jeffrey Dean Morgan), un agente del gobierno secreto que quiere eliminar a George.

Basada en el juego de arcade de 1986 que tomó al mundo por sorpresa, la historia de Rampage es otra típica película de monstruos con su enfoque en la variación genética y mutación en ADN que altera las características de los animales en general, simplemente mutando a ser más grandes, más audaces y más agresivos. La película se preocupa por tener una historia, pero lo que que falla es en contar la historia sin problemas. Va de una sub-historia a otra y vuelve a su procedencia y todo se mezcla con chistes interminables, diálogos cursis y escenas amenazantes. Es difícil seguir a los personajes y a la película le importa contar cada historia de fondo no solo con respecto a los personajes principales, sino también a George el gorila, que juega un papel crucial ya que es el personaje principal.

Hablando de The Rock, voy a ser honesto, no me gusta como actor, bueno... me gustan sólo 4 películas para ser exacto. Creo que hay algo sobre él y su intensidad como actor que a veces no es adecuada y se ve un poco vanidoso. Lo mismo se puede decir de esta película, aprecio que lo intente, pero a veces es su poder principal que realmente debilita la película, pero tengo que decir que, en general, su actuación estuvo muy bien. En cuanto a Naomi Harris y Jeffrey Dean Morgan, sus actuaciones son buenas y adecuadas para los personajes que interpretan. En cuanto a los demás, los diálogos cursis simplemente desconectan la energía de sus personajes, incluso para Malin Akerman que se siente como si estuviera leyendo un guión. Una cosa que no me gustó de la película son las cámaras temblorosas y los ángulos cercanos durante cualquier acción o escena de destrucción que ocurre. La edición honestamente es una basura y es difícil ver los detalles de lo que realmente está sucediendo. Sin embargo, las escenas de destrucción al final están simplemente bien hechas ya que en ese momento particular, se usan ángulos amplios y probablemente recuerden el juego si lo llegaron a jugar. Otra perspectiva negativa es sobre las diversas cosas que quieren contar en la historia. Empieza muy tranquila, pero se vuelve más desordenada a medida que pasa el tiempo y, al final, termina un poco floja y abandona los huecos narrativos que dejó a mitad del camino.

En general, la película resultó mejor de lo que esperaba, es entretenida pero aún tenía mucho más que aportar para cumplir con su promesa de acción. La comedia, la actuación y los efectos fueron acertados en esta pieza de efectos especiales de gran presupuesto, sin embargo, necesitaron usar ese presupuesto para agregar más al gran ataque, la carnicería y la furia de los monstruos, ademas su historia a veces sucumbe ante diálogos vulgares y las tácticas mundanas. Al final, Rampage necesitaba cavar más profundo para presentar su energía primitiva. Tal vez una secuela la mejorará y pondrán más acción en la próxima entrega, pero por ahora es un buen comienzo.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 17 De Abril Del 2018

The Post

The Commuter

Deep Blue Sea 2

Review: Andre The Giant

El hombre, el mito, la leyenda y también el amigo, el hombre sensible y el ser humano. Este documental es un viaje maravilloso y, a veces triste, en la vida de Andre The Giant, aprendiendo quién era él como ser humano y también una leyenda, cómo esas cosas entraron en conflicto y también nos lleva a través de una breve historia de la lucha profesional. Este documental retrató tan bellamente a este hombre complejo, una leyenda que cautivó a un país, y un hombre maldecido con problemas de salud y un alma sensible. Nos da una mirada a cómo Andre tuvo que vivir en este pequeño mundo donde las sillas y los utensilios para comer eran para él juguetes para niños, cómo a veces viajaba 14 horas en un avión con baños en los cuales no encajaba y era un hombre sensible que se sentía mal cuando la gente lo miraba fijamente y se burlaba de él. Es un documental muy conmovedor en su representación de Andre como ser humano.

Es raro que un ícono pueda trascender generaciones como alguien cuyo impacto fue tan grande que la mención de su nombre sea inmediatamente reconocible tanto por jóvenes como por adultos. Andre The Giant era este tipo de ícono. El documental más reciente de HBO narra la vida y la carrera de Andre The Giant a través de fotografías, secuencias de video y una variedad de entrevistas con aquellos que lo conocieron mejor y que estuvieron más cerca de él a lo largo de su vida. Sin embargo, a pesar de la abundancia de información presentada sobre él, descubrí que al final del documental no me sentía más cerca de comprender mejor este personaje que cuando lo comencé. Esto es difícil de admitir porque había estado anticipando este documental durante bastante tiempo. Esperaba que se distinguiera de otros documentales deportivos al abordar la historia de su vida desde un ángulo diferente, u ofrecer una mejor comprensión de las cosas que ya son de conocimiento público.

Este documental también presenta excelentes entrevistas con Vince McMahon y otros luchadores como Ric Flair, Hulk Hogan y Jerry "The King" Lawler, quienes ofrecen su increíble comprensión al hombre que conocieron detrás de la leyenda mientras recorría la escena de la lucha libre en los Estados Unidos ayudando a otros a construir sus carreras. Son el aspecto más valioso de la narración, ya que proporcionan una base sólida para quién era realmente Andre. También ofrecieron una representación más colorida de su sentido del humor, su inteligencia empresarial y la capacidad de crear la longevidad de su carrera. Pero los mejores momentos del documental fueron las historias sinceras sobre la capacidad de Andre para beber alcohol en grandes cantidades y cómo expresaba sus sentimientos hacia aquellos que no les caían bien (Iron Sheik y Macho Man Randy Savage fueron algunos ejemplos).

Donde sentí que el documental carecía era su incapacidad para sumergirse más profundo detrás de Andre el hombre. Esto es algo comprensible, Andre era una persona muy privada después de todo. Aún así, se sentía como si hubiera mucho más para decir sobre el tema de lo que realmente se hizo en el documental. Algunos de sus familiares y amigos cercanos ayudaron a pintar una imagen del hombre detrás de la personalidad de Giant que se sabía y que se suponía que no estuviera mucho tiempo en este mundo, pero sus historias eran pocas y apenas revelaban cosas que no sabía o que no podía imaginar. Terminé de verlo queriendo saber más sobre partes de su vida amorosa, sus últimos días de vida y lo que hizo en su granja en North Carolina.

En general, es una gran mirada en la corta vida de uno de los seres humanos más míticos de la historia de la lucha libre profesional y, aunque sí, podría haber habido más tiempo dedicado a asuntos "privados", no se puede negar cuán especial era Andre. Cualquier vistazo que nos otorguen su vida es algo espectacular. Al final, Andre The Giant es un documental extremadamente entretenido que es muy cuidadosamente hecho y diseñado para el espectador en todo su tiempo de duración. Les recomiendo encarecidamente que lo vean, así sean fanáticos de la vieja escuela de la lucha libre o simplemente si estan curiosos sobre qué hizo que este increíble hombre se le dé tanto crédito en el mundo de la lucha libre.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: A Quiet Place

El mundo ha sido invadido por extraterrestres, y estos monstruos poseen un oído súper poderoso, cazando todo lo que sienten que está cerca. Mientras que la mayoría de la población de la Tierra ha sido aniquilada, Lee (John Krasinski) y Evelyn (Emily Blunt) han logrado ganarse la vida en silencio, construyendo un hogar donde todo el ruido se ha eliminado. Después de perder trágicamente a su hijo menor, Lee y Evelyn se dedican a la protección de sus hijos restantes, Marcus (Noah Jupe) y Regan (Millicent Simmonds), que es sorda. Evelyn ahora está embarazada, y Lee está tratando de mantener la rutina, enseñando a sus hijos a sobrevivir mediante viajes y a través de la defensa del hogar. Sin embargo, los extraterrestres son un enemigo más persistente, utilizando su sensibilidad auditiva para acercarse a la familia, quienes se someten a una prueba de resistencia, ya que su relativa paz se hace añicos gracias a un enemigo muy determinado.

Mientras que la mayoría de las películas de horror post-apocalíptico es muy familiar con la temática de las personas que tratan de sobrevivir en un entorno sombrío, A Quiet Place le da un toque refrescante. Después de 89 días, los últimos restos de la humanidad, particularmente una sola familia, han sobrevivido viviendo una vida literalmente tranquila. Si se dice una sola palabra o se hace el menor ruido, misteriosas criaturas lo oirán desde la distancia y vendrán a asesinarlos. Son casi indestructibles e imposibles de superar, por lo que esconderse con el lenguaje de señas en el lugar de conversación es el medio absoluto de supervivencia. Al excluir el diálogo en gran parte de la historia, la tranquilidad de la película deja a uno con el miedo de que se haga algún tipo de sonido.

El director John Krasinski utiliza su enfoque con la cámara y el sorprendente diseño de sonido para convertir objetos cotidianos en instrumentos de caos cuando llaman la atención de la capacidad auditiva de las criaturas. Ha pasado un tiempo desde que una película de horror ha sido tan efectiva con la idea del sonido. Krasinski no permite que el pequeño diálogo verbal que hay se desperdicie en la exposición. En su lugar, utiliza ciertos elementos visuales para permitir que la audiencia comprenda la historia y las reglas del mundo que se hacen efectivas con una cinematografía inquietante. Las conversaciones limitadas que ocurren se basan en personajes que se conectan y reconstruyen relaciones. La parte de la película que más me afectó fue en realidad el drama familiar. Desde el principio, la película establece que se trata de una familia amorosa y afectuosa que se ve negativamente afectada por la falta de expresión de sus problemas reforzada gracias a una tragedia reciente.

El hecho de elegir a su verdadera esposa en la película puede parecer flojo, pero el hecho de que la esposa de Krasinski sea Emily Blunt lo justifica. La actuación de Blunt es increíble ya que como la madre es asombrosa con la variedad de emociones que le da a su personaje, especialmente en la situación en que se encuentra. Complementandola está la actuación de Krasinski como el padre protector y bien planificado que lucha por conectarse con sus hijos. Cuando reúnes a estos dos en una escena, sientes su conexión real como una pareja casada y sus actuaciones aportan peso emocional a esta triste historia. El corazón de esta historia realmente es Milicient Simmonds como la hija mayor sorda. Siendo sorda en la vida real, Simmonds usa esa experiencia para traer a este tremendo personaje. Mientras que las criaturas tienen un gran sentido del oído, el personaje de Simmonds vive lo opuesto, desafortunadamente. La incapacidad de escuchar sin un audífono que funciona ejerce presión sobre la relación con su familia, particularmente con su padre por otras razones. Noah Jupe, como el hijo menor, también se destaca por traer una sensación de miedo que se siente real para un niño que vive en un mundo muy amenazante. Cuando los dos niños son separados de sus padres debido a un efecto dominó de eventos catastróficos, aprenden a tomar el asunto en sus propias manos para mantener viva a su familia.

Si bien el diseño de las criaturas se siente un poco familiar, la ejecución de Krasinski es lo que las hace verdaderamente aterradoras de una manera única.  El método "Jaws" para retener la revelación completa de la criatura permite el uso de sonido y destellos de su velocidad para construir su presencia. Cuando las criaturas salen a la vista en el tercer acto, se utilizan con eficacia, especialmente cuando muestran los canales auditivos gigantes escondidos dentro de sus cabezas. Pero lo que hace que las criaturas sean impactantes es lo que representa su origen desconocido y el miedo a perder a los que amas. Krasinski ha declarado que sus razones para asumir este proyecto fueron impulsadas por la responsabilidad que siente como padre en la vida real, y el elemento del monstruo de la película refuerza los temas a los que se relaciona como padre, como mentor, proteger a sus hijos y hacer los sacrificios necesarios para asegurar su propio futuro.

En general, la película es un matrimonio perfecto de drama familiar y horror que crea un brillante thriller que verdaderamente abarca su concepto original de principio a fin. Si bien no es inmune a que algunos personajes tomen algunas decisiones predecibles ya vistas en otras películas, se les perdona fácilmente por lo que logran al final. Los llenará de miedo y tristeza, pero para la conclusión se sentirán recompensados con una sensación de satisfacción por la experiencia. Al final, A Quiet Place ha logrado el objetivo de una buena narración que satisface las emociones debido a su juego del gato y el ratón. La película tiene corazón, desarrollo de personajes y muchos otros aspectos positivos, pero nada es más importante que lo que logra presentar, un festival de sustos de 90 minutos de duración. Aunque tiene un comienzo sumamente lento, vale la pena verla, con todo y sus defectos predecibles.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 10 De Abril Del 2018

Molly's Game

All The Money In The World

Phantom Thread

Proud Mary

The Greatest Showman (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae un songbook y 2 song download)

Suicide Squad: Hell To Pay (teniendo 3 versiones: la regular, la Comic Book Gift Set exclusiva de Best Buy y la SteelBook exclusiva de Target)

Review: The Titan

La sobrepoblación y las guerras han convertido a la Tierra del 2048 en un lugar desolado e inhóspito, plagado de lluvias radiactivas, inundaciones, hambrunas e inhabitable en una porción de territorios. Para hacer frente a la emergencia, el Prof. Martin Collingwood (Tom Wilkinson) dirige un ambicioso proyecto, cuyo objetivo es proteger a la humanidad a través de la colonización de Titán, uno de los satélites de Saturno. El teniente de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos Rick Janssen (Sam Worthington) es seleccionado junto con otros colegas para un experimento destinado a modificar el ADN de los participantes, a fin de que puedan sobrevivir la atmósfera de Titán. Cuando el cuerpo de Rick comienza a cambiar, causado por efectos secundarios, pone en peligro su vida, la de sus colegas y la de su esposa Abi (Taylor Schilling) y su hijo Lucas (Noah Jupe).

Siendo otra película de Netflix, The Titan nos presenta a Sam Worthington, a quien todos conocemos de Avatar, transformandose en algo diferente, algo que parece no molestarle. Él tiene una actuación decente como Rick Janssen, un soldado estoico y simpático que fue seleccionado para ser uno de los primeros de la especie humana en viajar a Titán, una luna que orbita alrededor de Saturno. El comienzo de la película es lo suficientemente decente y presenta bien la premisa de la historia con anécdotas decentes sobre cómo la tierra se ha vuelto inhabitable para los humanos. Lo último que queda de la tierra se muestra al principio y, según los estándares de la película, en lugar de crear una tierra en la que todos podamos vivir, simplemente se intenta doblegar la voluntad de la naturaleza creando superhumanos que puedan vivir en Titán, un planeta mucho más inhabitable. Sin embargo, esto plantea la pregunta de por qué no cambiamos a los humanos para poder vivir en la Tierra?

Si bien es diferente y un poco similar a otras películas de ciencia ficción, lo que realmente me gustó es cómo inmediatamente salta a la preparación enérgica y emocionante de enviar hombres al espacio. Mientras que la idea es muy descabellada y poco realista, la película hizo un gran trabajo al ocultar su ridiculez. Hasta este punto estaba intrigado y estaba seguro de que la parte en el espacio haría que la película fuera mucho más interesante. Estaba esperando especialmente la llegada a Titán, excepto... esa parte nunca llegó. La película intenta al azar dar algunas escenas en las que se presenta a los soldados, pero en realidad nunca se quedan con uno. Para ser sincero, no recuerdo ninguno de sus nombres. Hay algunos intentos con la familia de Janssen de crear una sensación de inquietud, pero eso tampoco se cumple.

En lugar de cumplir su prometedor comienzo, el director de la película parece haber cambiado de opinión y rápidamente se le ocurrió un escenario alternativo. Una en la que el antogonista no es el concepto de espacio o los desafíos del progreso y la evolución. No, el antogonista es simplemente un científico sombrío, que hace todo lo posible para gastar miles de millones en su aparente falsa ciencia. Es una pena realmente. La película poco a poco se va apagando, ya que no puede mantenerse con su propia ciencia y simplemente comienza a presentar "palabras científicas" como un hecho. En algún momento, por lo que no me sorprendería saber que esta es la razón por la cual la película es tan corta, simplemente comienzan a matar personajes para seguir rápidamente con el resto de la historia. Y ni siquiera me expliquen la inutilidad de la última escena, en la que nuestro estoico soldado puede de repente volar.

En general, es una película promedio pero no está mala. Me gustó la cinematografía, que encontré que era la mejor parte de la película, el uso de la cámara y los esquemas de colores eran al menos visualmente agradables. Las actuaciones también fueron promedio, aunque la película tiene muchos buenos actores, sus actuaciones no fueron las mejores, pero tampoco es para considerarse sus peores. El guión no fue nada sorprendente y el diálogo no fue muy atractivo, pero eso podría deberse a que he visto tantas películas que tienen las mismas tramas o parecidas. Al final, The Titan es una película muy promedio, no la encontré mala a pesar de que muchos puntos de la trama se han hecho muchas veces. Solo recomendaría esta película si no tienen nada mejor que ver.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Review: Marrowbone

Rose Fairbairn (Nicola Harrison) huye de Inglaterra a los Estados Unidos en la década de los 60 con sus hijos, el adolescente Jack (George MacKay), Billy (Charlie Heaton) y Jane (Mia Goth), así como el pequeño Sam (Matthew Stagg) a la deteriorada, pero aún pintoresca, granja Marrowbone donde creció hace muchos años, olvidando las atrocidades de su marido preso Simon (Tom Fisher) y finalmente haciéndose feliz como familia. En la playa, los niños se encuentran con Allie (Anya Taylor-Joy), que rápidamente se convierte en parte del grupo. Poco despues Rose cae gravemente enferma y le dice a Jack que cuide a sus hermanos después de su muerte y que no informen a nadie sobre su fallecimiento, para que los cuatro no sean separados. Después de la muerte de Rose, Jack y sus tres hermanos se esfuerzan por sobrevivir en la decrépita granja Marrowbone creando en ese remoto y laberíntico lugar un refugio a salvo del mundo exterior y sin ayuda de ningún adulto. Permaneciendo unidos, siguien la última voluntad de su madre, pero el peligro que les acecha no está en el exterior de la granja. Ruidos extraños y sucesos inexplicables empiezan a sacudir las viejas paredes de Marrowbone, como si una antigua maldición les persiguiese. Sin más opciones que permanecer en la mansión, los cuatro hermanos tendrán que encontrar la manera de vencer una ominosa presencia que los amenaza.

Soy un gran fanático del género de horror, pero en estos tiempos veo solo un par de películas porque la mayoría parecen ser una copia o variación de otra, y la mayoría de ellas parecen preferir las emociones baratas a la construcción de un mundo apropiado y personajes con carácter, que es una base necesaria para cualquier tipo de buena historia. Marrowbone es derivada de otros trabajos, también, pero promete ser más que una imitación. Se concentra en los personajes, el entorno y la atmósfera desde un principio. De esta manera, es similar al horror y estilo de Stephen King, aunque está escrita y dirigida por Sergio G. Sánchez. Este es su debut como director, pero el ya ha escrito guiones anteriormente, especialmente para la película del 2007 The Orphanage y el drama de catástrofe natural del 2012 The Impossible.

La primera mitad de esta lenta película de 1 hora y 50 minutos es realmente prometedora. Es una rareza dentro del horror con su propia voz clara y fuerte. La atmósfera oscura y temperamental es efectiva y un poco espeluznante. El primer momento "antinatural" llega tarde, alrededor de los 50 minutos, que también es similar al mejor horror de Stephen King. El director puede utilizar clichés bien conocidos, pero en general la película se ve increíble. Le daría un elogio mucho mayor si la historia fuera más profunda. Es comprensible que el autor solo haya tenido dos horas, lo cual no es mucho. Pero el desarrollo de los eventos se sienten superficiales, y cuando las revelaciones sobre lo que realmente está sucediendo comienzan a llegar, todo se vuelve un cliché rápidamente.

Por qué ultimamente tantas películas de horror usan giros y sorpresas inesperadas al final? Sería refrescante simplemente disfrutar de una historia bien contada, como lo hace esta película durante la primera hora. La experiencia es menos sobre los actores y más sobre la atmósfera con todo encajando perfectamente en la visión del director, aunque el elenco hace su mejor esfuerzo. Todo el mundo hace a uno sentir algo con el poder de sus actuaciones, ya sea simpatía, rencor o alguna otra cosa. En cierto modo, resulta ser una buena película en conjunto. Es una película independiente, por lo que hay pocas posibilidades de la mayoría de las personas conozcan a alguno de los actores por sus nombres, pero hacen un trabajo decente.

En general, le hubiera ayudado grandemente el haber tenido un poco más de horrror o derramamientos de sangre. No hubieron suficientes momentos espeluznantes como para mantenerme entretenido durante gran parte de la película. Hay algunos giros y cosas inesperadas, pero me quedé esperando que hubiera más suspenso. Al final, Marrowbone no está del todo mal y las actuaciones tampoco fueron malas de ninguno de los actores. Si esperan una sangrienta película de horror, estarán muy decepcionados, al menos yo lo estaba, ya que esto es más un horror atmosférico. Vale la pena verla si no tienen más nada que hacer.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.