Estrenos En Blu-ray Para El Martes 3 De Septiembre Del 2019

Men In Black: International (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

Ma

Booksmart

Nightmare Cinema

Mary Magdalene

The Wind

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 27 De Agosto Del 2019

Godzilla: King Of The Monsters (teniendo 3 versiones: la regular y la 3D y la SteelBook exclusivas de Best Buy)

Rocketman (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y otra versión SteelBook exclusiva de Wal-Mart)

The Secret Life Of Pets 2 (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

Review: Good Boys

Max (Jacob Tremblay), Lucas (Keith L. Williams) y Thor (Brady Noon) han sido mejores amigos desde el kindergarten, ahora se enfrentan a los horrores de la escuela intermedia y toda la madurez que requiere. Max ha sido invitado a una fiesta de besos, y está ansioso por hacer una movida hacía Brixlee (Millie Davis), pero no está seguro cómo dar un beso, lo que inspira al trío a resolverlo usando el preciado drone del padre de Max, que usan para espiar a su vecina Hannah (Molly Gordon) y su amiga Lily (Midori Francis). Cuando las chicas los detienen y se quedan con el drone, los niños eligen robar el bolso de Hannah y encuentran una botella de Molly que no pueden abrir. Desesperada por recuperar sus drogas, Hannah intenta llegar a un acuerdo con Max, Lucas y Thor, quienes se embarcan en una aventura, tratando de ganar suficiente dinero para comprar otro drone y metiéndose en todo tipo de problemas.

La comedia siempre ha evolucionado empujando los límites de lo que es aceptable para el público. Lo que constituye una típica comedia en el cine y la televisión de hoy es algo que no se había escuchado antes, excepto tal vez en clubes de comedia y lugares privados. Entonces, quizás entonces, es inevitable que lleguemos a una comedia sobre estudiantes de sexto grado que maldicen, beben de una botella de cerveza y hablan de sexo. Y estoy seguro de que hay una manera inteligente de escribir sobre algo así. Desafortunadamente, Good Boys no está escrita inteligentemente. Es divertida hasta cierto punto, pero la película parece estar tan centrada en los niños de sexto grado que buscan temas para adultos que rara vez trata de ir más allá de ser obscena y grosera. Los preadolescentes que dicen malas palabras pueden ser divertidos hasta cierto punto, pero después de escucharlos una docena de veces, deja de ser gracioso. Esa es la cantidad de humor que hay en esta película. Principalmente divertida en su concepto o en el trailer, donde se toma la película en fragmentos, es una película que no va mucho más allá de bromas superficiales y temas repetitivos.

Diré que tal vez esto simplemente no era para mí. Es divertida de la misma manera que es divertida ver a los niños hacer cosas impactantes que nos hacen reír. Tal vez esta película funcione mejor para padres que son lo suficientemente jovenes como para apreciar las comedias del pasado y ahora tienen sus propios hijos en el sexto grado. Quizás la idea de que preadolescentes actúen de esta manera es graciosa para esa multitud en específico. Pero honestamente, no tengo idea. Los chistes aquí se sienten demasiado fáciles y superficiales. Parte del problema es que la película quiere transmitir la sensación de películas que ya se han visto antes, pero con alumnos de sexto grado. Cuando Seth y Evan van a buscar cerveza para una fiesta en Superbad (2007) parece natural y fácil de identificarse porque, incluso si no éramos nosotros, al menos habiamos escuchado sobre alguien así en la escuela. Cuando un alumno de sexto grado va a robar una cerveza y va a una fiesta en la casa de sus amigos de sexto grado, ya entra en el campo de la parodia. Quién sabe, tal vez esto fue una parodia de esa película. Ciertamente tendría más sentido. Sin embargo, no parece una parodia. Por otra parte, tal vez eso es lo que están haciendo los estudiantes de sexto grado hoy día.

A veces, la película les da a los niños cosas un poco más inocentes para concentrarse, por ejemplo cómo besar, y sería más divertido si el humor se hubiera escrito con más ingenio, pero las cosas se reducen esencialmente a "Qué son anal beads?" "Quiero aprender a besar, así que busquemos porno", y "Estamos en sexto grado, pero los chicos geniales toman un par de sorbos de cerveza, así que yo también quiero". Tampoco ayuda que nos veamos obligados a pasar tiempo con niños que dejan mucho que desear en su forma de actuar. Estos niños ciertamente parecen ser buenos actores, pero los chistes que tienen que contar se sienten tan forzados y están atrapados en partes tan cliché que, una vez más, parece una parodia. Jacob Tremblay, que interpreta a Max, tiene un currículum bastante decente, pero aquí es el protagonista típico que quiere a la chica y hace todo lo posible para llegar a ella. Brady Noon es el chico dramático Thor, que quiere ser genial, pero se esfuerza demasiado. Y Keith L. Williams es el típico chico amable y honesto. Todos estos son personajes que hemos visto antes en muchas otras películas, solo que ahora se reducen en tamaño y que les importan y preocupan formas más simples de cómo tener sexo, emborracharse y descubrir cómo crecer.

En general, el problema con esta película es que quiere aplicar los mismos estándares de las viejas comedias. En papel, probablemente parecía una gran idea, pero en la ejecución tenemos personajes que están en conflicto de las peores formas y actores que intentan ambas partes de la película, o sea... la inocencia de un niño mezclado con los aspectos de una comedia adolescente. El trailer de la película me pareció bastante divertido. Quizás, así es como la película se disfruta mejor, en partes. Es mejor cómo un concepto que cómo una película de 1 hora y 29 minutos. Al final, Good Boys es una versión barata de Superbad. Los tres niños hicieron un buen trabajo y tienen buena química, pero en realidad no hay nada memorable sobre ellos. Lo que hizo a Superbad especial, aparte del humor, fue lo memorable que era cada personaje. Good Boys no da los mismos sentimientos ya que no se está tan cercano a estos niños. Si hubieran mejorado el guión, la dirección, escrito un humor más inteligente y desarrollado más los personajes, esta película habría tenido la oportunidad de ser tan buena como Superbad. Me reí? Claro, fue divertida. Pero como película de comedia, dejó mucho que desear.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Review: Dora And The Lost City Of Gold

Criada en una jungla en Sur América, Dora Márquez (Isabela Moner) es una amante de la naturaleza, y junto con su amigo mono, Boots (Danny Trejo), realiza aventuras de exploración diarias. Criada por sus padres profesores, Elena (Eva Longoria) y Cole (Michael Pena), Dora es inteligente y valiente, fascinada por las historias de una ciudad perdida que contiene un tesoro dorado llamado Parapata. Sin embargo, para ayudar a completar su educación, Dora es enviada a Los Angeles para el año escolar para lidiar con habilidades de socialización y vivir con su querido primo, Diego (Jeff Wahlberg). No acostumbrada a las formas de comportamiento adolescente, Dora es golpeada con la realidad de la crueldad, eventualmente haciendo conexiones con la extrovertida Sammy (Madeleine Madden) y el extraño Randy (Nicholas Coombe). Perdiendo contacto telefónico con sus padres cuando se dispusieron a encontrar la mágica ciudad de Parapata, Dora, Diego, Sammy y Randy son secuestrados por mercenarios que buscan el tesoro. Rescatada por el amigo de la familia Alejandro (Eugenio Derbez), el grupo está atrapado en la espesura de la jungla, con Dora a cargo mientras trata de salvar a su madre y a su padre, evitando los peligros y las formas ladronas del zorro Swiper (Benicio Del Toro).

Dora And The Lost City Of Gold es una película de live action basada en la serie de animación de Nickelodeon Dora The Explorer. Esta es una película entretenida para los niños que están familiarizados con la versión animada de Dora The Explorer y de alguna manera para los padres que han visto esta animación junto con sus hijos. La película es definitivamente más divertida para los niños, ya que la historia puede parecer algo predecible u obvia. Además, parece una versión infantil de una película de Indiana Jones o Tomb Raider. Los fanáticos de la serie animada también pueden ver u oír ciertas pistas y referencias que se refieren a la serie de animación. A los fanáticos y a los niños les encantará. Sin embargo, la película en general está demasiado cargada.

La dirección es un desastre y el guión está lleno de diálogos cursi que obviamente dice que el público a la que está dirigida son solo niños. Los niños la disfrutarán, los adultos... no. La actuaciones aquí son raras. Isabela Moner es genial como el personaje principal. Se parece mucho a Dora debido a la ropa y su apariencia. Ella lleva toda la película en sus hombros para los espectadores. Lamentablemente, la actuación con todos los demás protagonistas es muy incómoda y no tan divertida. Eugenio Derbez intenta ser el alivio cómico, pero se ve terrible cuando está en pantalla. Los efectos visuales son horribles ya que se puede ver dónde se usa el CGI o una pantalla verde. Boots se ve horrible y Swiper se ve aún peor. La trama es mínimamente aburrida. Salen a buscar una civilización perdida, y cuando la encuentran, se muestra por un breve momento hasta que se derrumba y se autodestruye. Todo porque los personajes accidentalmente desencadenaron una trampa.

En general, la película tiene demasiados aspectos negativos. Algunos de los trozos de comedia se basan frustrantemente en el humor vulgar y la historia en sí es bastante predecible. Aún así, es un tesoro para aquellos niños que crecieron viendo la caricatura y, lo que es más importante, demostrará ser accesible a un público más joven que no está familiarizado con la heroína exploradora. Al final, Dora And The Lost City Of Gold es una película bastante mala. El concepto podría haber sido divertido y genial si la historia se hubiera desarrollado adecuadamente y tuviera una mejor dirección y guión. Lo más destacado de la película sin duda es Isabela Moner. Ella entregó una gran actuación como el personaje principal siendo torpemente positiva y divertida. Ella lleva esta película, pero desafortunadamente la mala actuación para el resto del elenco, la falta de humor adulto y una historia realista hacen que esta película sea (para un adulto) imposible de ver.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 20 De Agosto Del 2019

Brightburn

A Dog's Journey

I Trapped The Devil

Review: Woodstock: Three Days That Defined A Generation

En agosto de 1969, 500,000 personas se reunieron en una granja en el norte del estado de New York. Lo que sucedió allí fue mucho más que un simple concierto. Woodstock cuenta la historia de un evento que definió a una generación a través de las voces de quienes estuvieron allí. Este hermoso documental narra la rebelión de los adolescentes, los eventos políticos y sociales que tuvieron lugar durante ese tiempo, la experiencia detrás de escena más sorprendente sobre los 3 días previos al festival de Woodstock en agosto de 1969, y el por qué este evento musical fue tan importante para muchos. La idea comenzó con dos amigos, Joel Rosenman y John Roberts, quienes pasaron de fundar Media Sound Recording Studios a conocer a Artie Kornfeld y Michael Lang, quienes crearían el concierto más grande de la época con algunos de los músicos más legendarios y exitosos del momento, incluidos The Who, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, Crosby, Stills And Nash, Santana y Jimi Hendrix.

Woodstock, la película de 1970 de Michael Wadleigh ganó el Oscar a la Mejor Película Documental. El asistente del director de la película era un cineasta principiante de 27 años llamado Martin Scorsese. Las imágenes icónicas de las bandas, la ropa pintoresca y la lluvia intensa fascinaron a aquellos que querían saber de qué se trataba la cultura de "paz y amor". Los co-directores Barak Goodman y Jamila Ephron adoptan un enfoque diferente en honor al 50 aniversario del festival en este proyecto para PBS American Experience. En lugar de centrarse en la extraordinaria música, este documental ofrece un vistazo al arduo proceso de cómo organizar un gran evento. Tres años antes del festival, una reunión de negocios entre cuatro caballeros: John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfield y Michael Lang, comenzó como una propuesta para construir un estudio de música en Woodstock, y en su lugar se convirtió en una visión para un festival de música, arte y paz al aire libre. Esta es la generación que luchó y protestó contra la guerra de Vietnam, vio a su portavoz Martin Luther King Jr. asesinado, y luego se llevó a su salvador Bobby Kennedy de manera violenta. Los adolescentes estaban desesperados por respuestas y esperanzas.

Gran parte de lo que se escucha son recuerdos de aquellos que estuvieron allí. Esos recuerdos y sentimientos de la época se presentan como evidencia máxima de lo ocurrido. También somos testigos de los obstáculos y desafíos detrás de escena que enfrentaron los promotores del evento. Todo esto es cortesía de algunas imágenes y fotografías nunca antes vistas. Con el inicio de la construcción (el escenario, las cercas, los cables de electricidad), la ciudad de Wallkill, New York, tuvo dudas acerca de que 50,000 hippies descendieran en su ciudad (los estimados iniciales estaban muy lejos de lo que realmente sucedió). Cinco semanas antes del festival, la ciudad aprobó una ordenanza que prohíbe las reuniones de más de 5,000 personas. Esto fue un gran problema ya que los actos habían confirmado, se vendieron boletos y se les pagó a todos los trabajadores. El granjero/lechero Max Yasgur ofreció su granja de 600 acres para el festival y, frenéticamente, el plan fue revisado y la construcción comenzó de nuevo. Fue interesante ver que la noticia del festival se difundió a través de la prensa, revistas y radio. Por supuesto, no existían las redes sociales en ese momento, por lo que hacer correr la voz por el país fue especialmente muy desafiante.

Se puede argumentar si el festival de Woodstock celebrado el 15, 16, 17 y la mañana del 18 de agosto de 1969 en Bethel, New York, definió realmente a una generación. Lo que sin duda no se puede debatir es que llevar a cabo un evento tan pacífico frente a increíbles desafíos, teniendo la reacción positiva y negativa de la política, el mal tiempo, las drogas, la escasez de alimentos y un enamoramiento con la humanidad fue algo sumamente notable. No se menciona la tragedia que ocurrió cuatro meses después en el festival gratuito dado por los Rolling Stones en el Altamont Speedway el sábado 6 de diciembre de 1969 (vean el documental Gimme Shelter, 1970), ya que es un gran contraste para el control de multitudes proporcionado por Wavy Gravy y su Hog Farm con carpas para los badtrips de drogas y una comunidad de ciudadanos que vaciaron sus despensas para proporcionar alimentos y bebidas a miles de necesitados. Y sí... tenemos algunas presentaciones musicales. Aprendemos que Richie Havens fue el primer acto en subir al escenario simplemente porque fue el primero en llegar. Luego procedió a crear su icónica canción Freedom espontáneamente frente a la audiencia. La asistencia del segundo día aumentó a 100,000 personas para experimentar a Sly And The Family Stone y, por supuesto, The Who. Tenemos también un vistazo al primer show en vivo de Crosby, Stills And Nash, y escuchamos las palabras de agradecimiento del granjero/lechero Max Yasgur a la multitud.

En general, este documental realmente nos lleva a Woodstock. Es un documental de rock por definición, pero es más un retroceso histórico. No es posible superar la obra maestra de 1970 de Michael Wadleigh, porque es uno de los mejores documentales de rock de todos los tiempos y uno se siente incrustado al asiento, ya que dura 3 horas y 4 minutos y nunca quieres que termine. Una de las muchas voces nostálgicas (y a menudo anónimas) del documental dice: "Si 500,000 personas pudieron reunirse sin tener absolutamente ningún tipo de violencia y absolutamente ningún conflicto, en ese instante sentí que podríamos cambiar el mundo". Por redundante que sea este documental, transmite claramente que (incluso en ese momento) Woodstock siempre tuvo la intención de ser un acto colectivo de reafirmación para un país que había perdido su camino. No tuvo éxito porque los organizadores contrataron a los mejores proveedores, ofrecieron una experiencia amigable con Instagram o Facebook o se asociaron con un millonario. Tuvo éxito porque todos los que fueron necesitaban la oportunidad de que fueran vistos. Es posible que no necesitemos otra película de Woodstock, pero al menos esta ayuda a explicar por qué cada generación parece obtener el Woodstock que se merece. Al final, Woodstock: Three Days That Defined A Generation es una historia increíble contada de una manera hermosa, con comentarios de las personas que asistieron al evento de Woodstock y describiendo lo que significó para ellos.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: Scary Stories To Tell In The Dark

En el pequeño pueblo de Mill Valley, Pennsylvania, el año 1968 está causando problemas a los residentes que enfrentan las próximas elecciones presidenciales y la crisis en curso que se desarrolla en Vietnam. Para Stella Nicholls (Zoe Colletti), el escribir es su escape, creando mundos en privado, y pronto uniendose a sus amigos Auggie Hilderbrandt (Gabriel Rush) y Chuck Steinberg (Austin Zajur) para divertirse en Halloween, buscan venganza del chico malo de la escuela Tommy (Austin Abrams). Durante su fuga, el trío se encuentra con Ramón Morales (Michael Garza), que está de paso por la ciudad, y finalmente encuentran su camino hacia la abandonada mansión Bellows, donde entran en contacto con un libro escrito por Sarah, el miembro más joven de la familia. Acusada de crímenes horribles contra niños, Sarah fue atormentada por sus familiares, canalizando su oscuridad en páginas con cuentos macabros. Al leer el libro maldito, Stella pronto se da cuenta de que ha desatado una magia negra, con nuevas historias que se escriben a sí mismas, convirtiendo a los adolescentes en sus personajes mientras una variedad de monstruos ronda por Mill Valley.

Scary Stories To Tell In The Dark, una colección de cuentos de Alvin Schwartz que muchos de nosotros leímos de niños, es la adaptación más reciente de libro al cine. Para aquellos que no están familiarizados con los libros, estos no son cuentos narrativos, sino historias cortas aisladas que se comercializaron para niños y adolescentes. Como tal, lo que se obtiene en la película es una narración que une algunos los monstruos con los cuentos. Es una forma inteligente de conectar el proyecto, ya que una historia por sí sola no tiene suficiente carne para hacer una película completa, pero manteniendo algunas de las partes más memorables la mantiene unida en medio de un guión algo decepcionante.

La trama principal tiene lugar en 1968 en la noche de Halloween, donde un grupo de adolescentes se encuentran en el lado equivocado del chico malo de la escuela después de hacerle una venganza divertida contra él. Escondidos en una vieja mansión abandonada, se topan con un viejo libro escrito por una bruja de leyenda local. Esta bruja resultó ser escritora y, a través de sus historias, manifiesta todo tipo de terrores sobre quienes la han cruzado. Y, aunque hace mucho que está muerta, su espíritu permanece. Cuando los adolescentes sacan el libro de la mansión, aparecen ante sus ojos nuevas historias escritas con sangre. Lo que sucede en el libro sucede en tiempo real, y los desafortunados adolescentes son los protagonistas condenados de cada historia.

Como habrán adivinado, esto inicia una cadena de eventos con los adolescentes elegidos con estas nuevas historias. Las historias que aparecen son de la serie real de libros y también lo son los monstruos. Los fanáticos de los libros los reconocerán a todos (Harold, The Big Toe, The Jangly Man, The Pale Lady) y aunque se tomaron algunas libertades con ellos, en su mayor parte son escalofriantes y es lo mejor de la película. Algunas de las opciones narrativas son un poco extrañas, como uno de los adolescentes que se esconde debajo de su cama de la misma manera que lo haría un niño de 5 años, o uno de los personajes que sabe muy bien que se está escribiendo una historia sobre él sale por su cuenta exactamente al lugar donde sabe que morirá.

Esencialmente la adaptación cinematográfica de Scary Stories To Tell In The Dark es un poco mejor que mediocre. Los actores principales son adolescentes desconocidos y hacen un buen trabajo, pero trabajan con poco. La protagonista principal, también una escritora como la bruja, y el rebelde que está de paso por la ciudad son los únicos dos personajes memorables. El elenco de apoyo apenas tiene tiempo en la película. Los diseños de los monstruos son geniales y no podrían ser más auténticos, lo que hace que parezca que las creaciones del libro saltaron directamente de la página a la pantalla. The Pale Lady, Harold y algunos otros aparecen en sus formas oscuras y aterradoras con la misma mezcla de grises y negros como los recuerdo. No solo se presentan bien, sino que todo el ambiente de la película se oscurece cada vez que aparecen, haciendo que sus escenas se destaquen y traigan algunos sustos auténticos.

En general, los espectadores deben recordar que estos eran libros para niños/adolescentes y que la película está dirigida a ese público. Por lo tanto, este no es un horror para adultos, ni es dirigido a la generación de 30 y tantos años que crecieron con ellos. Aparte de los monstruos, algunos podrían estar decepcionados por el tono de la película. Eso si, pueden llevar a sus adolescentes a ver esta experiencia de terror para nada sangrienta y algunas veces aterradora de clasificación PG-13. Al final, Scary Stories To Tell In The Dark no establece realmente qué es y para qué sirve. Nunca se compromete completamente a ser una película de terror o una comedia. Parecía estar flotando en el purgatorio de películas sin género, ya que no tiene una dirección clara y también tiene una falta de visión y enfoque. El director André Øvredal no logra establecer una sensación de temor dentro de la película, o sea... ese sentimiento ominoso e incómodo donde uno sabe que el terror puede atacar en cualquier momento. En cambio, nos quedan algunos sustos espontáneos y un par de espectaculares monstruos. La premisa es interesante, pero la película tristemente se queda muy corta a lo que realmente pudo haber sido.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Review: Blood Paradise

La bella y famosa escritora de novelas de crímenes Robin Richards (Andréa Winter) tiene un caso crónico de bloqueo de escritor, y su agente editorial la envía de vacaciones a Suecia en un intento por encontrar su voz nuevamente. Al llegar, es recogida por Hans Bubi (Christer Cavallius), un conductor que resulta ser su mayor admirador y bastante obsesionado con la escritora. Él la lleva a una encantadora granja que su agente le reservó, un lugar apartado en el campo sueco donde los animales no son los únicos que tienen un comportamiento animal. Su novio Teddy (Patrick von Barkenberg) llegará un día después, por lo que explora el bosque y un lago cercano para inspirarse en su próxima novela. Sintiéndose vacía y arreglándoselas sin su novio, renuncia a dejar de escribir e irse a casa, sin embargo, los propietarios de esta granja tienen otras ideas inquietantes en mente para Robin.

Tenía muchas ganas de que me gustara Blood Paradise. Sin embargo, hubieron momentos que me llevaron a la frustración debido a la forma en que la historia se desarrollaba y se contaba, aunque algunos de esos problemas podrían no ser culpa de la película. Hay un ambiente de película slasher muy suave, con la premisa  de que hay un asesino suelto. Me gustó el hecho de que no fuera inmediatamente obvio quién era el asesino, y con cada personaje extraño que Robin se encuentra, es fácil creer que puede ser cualquiera de ellos. Esto se extiende mezclando elementos de comedia y horror, lo que a veces conduce a un cruce surrealista de los dos géneros. En su mayor parte, es una película en inglés, pero hay momentos en que los personajes hablan exclusivamente en sueco con subtítulos. Esto entró en juego principalmente con una trama secundaria que involucra a Hans Bubi y su esposa psicótica que está obsesionada con las plantas.

Hay una sensación evidente de inquietud aquí, y muchas veces se ve a los personajes observando en secreto a otros personajes, o con la cámara puesta de tal manera que hace sentir a uno como un mirón oculto. Tiene algunos momentos cómicos, como cuando Robin decide nadar desnuda en el lago y le roban la ropa, lo que la obliga a hacer una incómoda carrera desnuda de regreso a la casa teniendo la mirada de todos los de la granja en ella. También tiene momentos sensuales con Robin a menudo sin ropa, pero está hecho de una manera que no se siente sexualizada. Además, hubo momentos que no parecerían fuera de lugar en películas como Psycho, que es al menos una inspiración parcial para ciertas escenas aquí. Teniendo un ominoso granero, ciertamente logra encajarlo como un elemento de horror gótico, ya que el misterio de lo que está sucediendo en ese granero es un punto recurrente de la trama. Hay momentos de horror que pueden ser un poco fuertes, en particular una escena que incluye un dedo picado.

La película tiene un elenco muy pequeño de personajes, pero la mayoría son esenciales a su manera. Patrick von Barkenberg y Christer Cavallius tienen las partes secundarias más grandes con los propietarios de la granja en su mayoría no hablando. De hecho, estoy casi seguro de que algunos de los personajes de la granja ni siquiera estuvieron en el guión. Andréa Winter es genial como la protagonista. Estando sola durante la mayoría del tiempo de duración nunca se tiene una buena idea de quién es ella, pero es una pista interesante a seguir, y fue interesante ver cómo logró la fama que ha conseguido. Estoy un poco frustrado con el destino de la historia, y en particular, no disfruté el final, o más bien lo abierto que quedó. Las dos escenas finales reales fueron muy buenas, simplemente no me gustó cómo la trama no se resolvió realmente.

En general, estaría mintiendo si dijera que no estuve un poco cautivado con la película mientras la veía. Hubo una sensación de inquietud bien elaborada, y tuvo algunos momentos sorprendentes de violencia repentina que se extendieron a lo largo de la línea entre el cine moderno y el espíritu de las películas clásicas de slasher. A veces frustrante y otras intrigantes, esta es una película decente, pero en realidad no tiene la chispa de ser un clásico. Al final, Blood Paradise tenía mucho potencial con su ambiente de películas de Eurohorror erótico de los años 60 y 70 mezclado con las películas slasher de los años 80, pero no ofrece nada que merezca verse de manera repetida. La película sin duda se ve fantástica y tiene algunos momentos intrigantes, pero los personajes, los desvíos inútiles en la trama y la falta de algo interesante con el personaje principal de Robin, hacen que sea una película un poco desilusionante. Puede que atraiga a los fanáticos del género del horror, pero ese atractivo es extremadamente limitado.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Review: Hail Satan?

En 2013, Malcolm Jarry, Lucien Greaves y algunos otros interesados ​​fundaron El Templo Satánico. Utilizando imágenes e iconografías diseñadas para sacar a la gente de la indiferencia, el grupo inicialmente se formó para combatir lo que los fundadores vieron como una creciente presencia evangélica cristiana en el gobierno. Lo hicieron con humor e inteligencia, vinculando al gobernador de Florida Rick Scott con una legislación que permitiría el uso de pasajes bíblicos en las escuelas públicas. Aunque el portavoz del Templo fue inicialmente un actor que interpretaba a Greaves, se hizo evidente para Greaves que tendría que convertirse en la cara del movimiento para que fuera más efectivo. En poco tiempo, estaba atrayendo a muchas personas de ideas similares al grupo, muchas de ellas autoidentificadas como extraños e inadaptados, algunos de la comunidad del heavy metal y otros de la comunidad gótica. El grupo alcanzó gran notoriedad cuando se opusieron a los monumentos en las capitales estatales de Oklahoma y Arkansas al sugerir que, dado que se estaban poniendo monumentos cristianos, se les debería permitir poner una estatua de bronce de 8 pies de altura de Satanás, conocida como el Baphomet, en el mismo lugar. Los cristianos, por supuesto, no lo tomaron con amabilidad. Este documental nos da una mirada íntima del Templo Satánico y de quienes forman parte de él, en particular el articulado y carismático Lucien Greaves, pero también Jex Blackmore, una feminista apasionada que dirigió el capítulo del Templo en Detroit.

Hail Satan? es un documental sobre el Templo Satánico (TST) y su búsqueda de la separación de la iglesia y el estado. Cuando comienza, estamos en Tallahassee, 2013, donde TST está organizando una reunión en los escalones de la casa del estado de Florida. Por supuesto, nadie les está prestando atención y nos presentan a Lucien, el portavoz de TST. Cuando TST quiere hacer una misa negra en Boston, la iglesia católica y la comunidad en Boston organizan una protesta masiva contra "estos violadores y asesinos", mientras que la realidad es que la iglesia católica de Boston ha permitido el abuso sexual contra niños durante décadas. En este punto, solo estamos a 10 minutos del documental, pero contarle más sobre la trama arruinaría su experiencia visual. Tendrán que ver cómo se desarrolla todo por sí mismos.

Este es el más reciente documental de la directora Penny Lane. Aquí ella explora la hipocresía en ciertos segmentos de la población, a quienes estos satanistas irritan fácilmente. Lane durante el camino nos trae una historia 101 del satanismo. El núcleo de la película es la batalla de TST con la separación de la iglesia y el estado, y los segmentos que tratan con los 10 mandamientos son muy fundamentales. Debo admitir que este documental no es exactamente lo que esperaba, y de hecho es probable que los haga pensar en algunas cosas de una manera que no habrían esperado. No hay nada blasfemo en este documental, aunque uno podría derivarlo del título, especialmente cuando se pasa por alto el signo de interrogación. Sin embargo, este movimiento genera controversias frecuentes, como se muestra en muchos ejemplos. Tal cantidad de resistencia se puede esperar fácilmente en un país donde los letreros de "En Dios confiamos" están en todas partes, en billetes, en edificios gubernamentales y en muchos otros lugares públicos. La mera existencia de esta oración en todo el país es siempre el argumento estándar en contra del Templo Satánico para señalar que no tienen lugar en los Estados Unidos, e incluso para sugerir que son inconstitucionales.

TST lucha por la separación entre la religión y el estado, y ponen sus puntos de vista en muchos aspectos de la vida que están (inadvertidamente) basados ​​en las creencias cristianas. Estados Unidos puede anunciar adherirse a una estricta separación entre religión y estado, pero en la práctica no lo es. Entonces, aunque sus intenciones básicamente son correctas sobre la separación de la religión y el estado, también crean resistencia mientras rayan en lo que está permitido versus lo que está mal visto en las religiones "estándar". La denominación de su movimiento TST solo evoca resistencia, tanto de personas que básicamente apoyan sus principios, y (aún más) se oponen a su nombre, sus rituales y, particularmente, los eventos masivos y las misas negras que organizan. Como documental, hace un buen trabajo al mostrar muchos aspectos de este movimiento, independientemente de estar en contra de ellos, a favor, o en algún punto intermedio. Veo su causa y lo que representan, pero sus atributos y sus protestas son deliberadamente confrontativas. Algo que realmente no es útil para difundir su mensaje. Cada vez que se menciona a Satanás o cuando se muestran símbolos satánicos, se puede esperar resistencia, teniendo como resultado que su verdadera causa se pase por alto y se pierda todo en una confrontación.

En general, si están buscando un conocimiento profundo sobre de qué se trata el satanismo, no lo encontrarán aquí. Sin embargo, si desean descubrir la importancia de la religión en nuestra sociedad y por qué cosas como el satanismo son una parte importante de esa discusión, el documental es exhaustivo y reflexivo, lo que debería ser fácilmente digerible (y altamente entretenido) para el espectador casual y satanistas por igual. Al final, Hail Satan? es una mirada interna a uno de los movimientos políticos/religiosos más controversiales en la América moderna. Es una mirada cruda, informativa y humorística al surgimiento del Templo Satánico, cuestionando y desafiando la invasión continua de la teocracia en los Estados Unidos. Tengan cuidado de no juzgar este documental demasiado rápido. Mantengan una mente abierta y aprendan sobre estas personas. Su historia me pareció interesante y a veces son sorprendentemente divertidos.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 13 De Agosto Del 2019

Avengers: Endgame (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la DigiBook exclusiva de Target)

Shadow

Review: Fast And Furious Presents: Hobbs And Shaw

La agente del MI6 Hattie Shaw (Vanessa Kirby) ha decidido ponerse en peligro, inyectandose el mortal virus de Snowflake en su propio sistema, con la esperanza de frustrar los esfuerzos del autoproclamado hombre malo Brixton Lore (Idris Elba), que quiere reclamar el veneno para la corporación Etone, y que está dirigida por un líder misterioso. Lore es mejorado mecánicamente, convirtiendose en una super arma, y ​​no se detendrá hasta que mate a Hattie y saque el virus Snowflake de su sistema. Enviados para limpiar el desastre están Luke Hobbs (Dwayne Johnson) y Deckard Shaw (Jason Statham), con este último especialmente sensible a la misión, ya que Hattie es su hermana menor. Al no llevarse bien, Hobbs y Shaw tienen un objetivo en común... derribar a Lore, pero primero tienen que localizar una máquina especial en Rusia para extraer el virus de manera segura, enviándolos a un grave peligro mientras Lore se prepara para la guerra.

A veces, se construye un universo cinemático por diseño (con suerte). Otras veces, se construye casi por accidente. Cuando se lanzó The Fast And The Furious en el 2001, nadie podría haber previsto que produciría una franquicia que recaudaría más de $5 mil millones de dolares y ocho películas. Decidir crear este spin-off centrado en dos de las adiciones más nuevas y carismáticas de la franquicia, Hobbs y Shaw, debe haber sido muy obvio. Desafortunadamente, esta película se siente literalmente obvia, con un guión débil y desordenado que en su mayoría no puede apoyar a su elenco inexplicablemente talentoso. Y si nunca han visto una sola película de The Fast And The Furious, no se perderán demasiado. Es bastante fácil captar la fuerte rivalidad entre el agente federal estadounidense Luke Hobbs y el asesino británico, con un pasado, Deckard Shaw. Su odio mutuo queda en segundo plano cuando ambos hombres terminan en la misma misión: perseguir un virus potencialmente destructor del mundo incrustado en la hermana de Deckard, la agente del MI6 Hattie Shaw. Pisandoles los talones está Brixton Lore, un hombre cibernéticamente mejorado, que está empeñado en asegurar el súper virus para sus siniestros empleadores.

Cuando se separan de manera efectiva, Dwayne Johnson y Jason Statham tienen carisma y momentos cómicos, capaces de robar escenas con una facilidad rápida y sarcástica. En ocasiones, su encanto y su química cobran vida durante Hobbs And Shaw, pero no sucede con la frecuencia suficiente para salvar la película de su débil guión y edición. Dicho esto, hay algo positivo en ver el elenco de apoyo de Hobbs And Shaw, que incluye actrices y actores de primer nivel como Helen Mirren y Eddie Marsan. Idris Elba, por su parte, se desempeña bastante bien como un cyborg con un alma rota escondida en algún lugar debajo de todas sus amenazas y su maquinaria.

Desafortunadamente, la película nunca está a la altura del potencial de su elenco. El guión es frustrantemente flojo. Es el tipo de guión en el que un personaje femenino es tan fuerte como la película necesita que sea. Vanessa Kirby hace todo lo posible, pero no se le da casi nada para desarrollar el personaje de Hattie. Hobbs y Shaw tampoco logran ayudar con su doble acto para ser el centro de atención. Sus discusiones y bromas increíblemente juveniles se vuelven monótonas después de un tiempo, lo que hace que sea más difícil aceptar los intentos de la película de profundizar en sus historias y familias. En la gran tradición de The Fast And The Furious, las secuencias de acción son espectaculares y extremadamente irreales (para ser honesto... está llena de embustes), rebotando de Londres a Moscú e incluso a Samoa, pero carece de un desarrollo de personajes efectivo. También hay muchos vacíos en la trama y todo es unido para completar un tiempo de duración que ya es demasiado largo.

En general, si están familiarizados con la filmografía del director David Leitch, no les sorprenderá una aparición sorpresa que demuestra ser uno de los aspectos más destacados de la película, pero Hobbs And Shaw nunca sabe lo que quiere ser. Absurda o seria, tonta u oscura, termina siendo ninguna y nada. Al final, Fast And Furious Presents: Hobbs And Shaw es una película desigual con una trama sencilla que se desarrolla durante demasiado tiempo. Es bastante variada en algunos lugares y escenarios, pero las grandes escenas de acción son decepcionantes en el mejor de los casos gracias a un trabajo mediocre de CGI. El humor es agradable y divertido a veces, pero hay demasiadas posturas machistas, referencias familiares, y bromas entre los protagonistas principales que para el final todo se vuelve repetitivo. Deben quedarse en la linea de los autos de carreras y los robos inteligentes, ya que al menos son más cortos y más emocionantes de ver. Solo recomendaría esta película a aquellos que son fanáticos de The Fast And The Furious, o de Dwayne Johnson y/o Jason Statham. De lo contrario, es un desastre que pondrá a prueba su paciencia y su tolerancia con grandes cantidades de testosterona.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 6 De Agosto Del 2019

The Curse Of La Llorona

Detective Pikachu (teniendo 3 versiones: la regular y la 3D y la SteelBook exclusivas de Best Buy)

Tolkien

Batman: Hush (teniendo 3 versiones: la regular, la Limited Edition Gift Set exclusiva de Best Buy y la SteelBook exclusiva de Target)

Charlie Says

LEGO DC Batman: Family Matters (teniendo 2 versiones: la regular y la exclusiva de Target que trae un LEGO Mini Ultimate Batmobile Figure)