Review: Color Out Of Space

Nathan Gardner (Nicolas Cage) es un artista que trasladó a su familia al pueblo de Arkham, Massachusetts, tomando posesión de una granja remota en medio del bosque, con el sueño de criar alpacas. Se le une su esposa, Theresa (Joely Richardson), que lucha contra el cáncer, tratando de mantener su vida unida. Su hija Lavinia (Madeleine Arthur) es una adolescente que incursiona en los poderes del Wicca, mientras que su hermano, Benny (Brendan Meyer), es un imbécil, lo que deja a su hermano menor, Jack (Julian Hillard), para tratar con el mundo por su cuenta. Una noche, un meteorito se estrella contra la propiedad, con la roca brillante emitiendo una extraña energía púrpura. Inicialmente molestos por el inconveniente, la familia pronto cae bajo el hechizo de la fuerza alienígena que llegó a la Tierra. Supervisando un proyecto está el hidrólogo Ward (Elliot Knight), quien comienza a sentir que hay algo en el agua, y poco a poco se introduce en los horrores que se gestan dentro de la casa de los Gardner.

Color Out Of Space es una vívida pesadilla escrita y dirigida por Richard Stanley, y está basada en la historia de H.P. Lovecraft del mismo nombre. En Color Out Of Space, Stanley combina maravillosamente la ciencia ficción y el horror corporal, equilibrando el pesado argumento de la ciencia ficción con imágenes morbosas que empujan a uno hacia atrás en el asiento, cuestionandose si apartar los ojos o inclinarse más cerca para ver. Han habido muchas adaptaciones fílmicas del trabajo de Lovecraft a lo largo de los años, especialmente del director Stuart Gordon, quien demostró ser bastante hábil en pisar la línea del horror cósmico alucinante por el que Lovecraft es famoso. El trabajo de Lovecraft a menudo ha sido descrito como indescriptible, ya que sus narraciones tienden a centrarse en una atmósfera evocadora y en describir el temor y el miedo que sienten sus narradores.

Muchas de sus historias contienen tramas bastante simples construidas en torno al horror existencial experimentado por sus personajes (generalmente académicos o investigadores) cuya intromisión en textos prohibidos pone en tela de juicio todo lo que es cierto sobre la existencia humana, a medida que se abren puertas interdimensionales de horrores cósmicos que atraviesan nuestro mundo. La locura y la muerte generalmente se producen a medida que los personajes se dan cuenta de la insignificancia y la inutilidad propia de la vida humana, y varias deidades o Old Ones perforan los bordes de nuestra realidad desde los confines del espacio y el tiempo. Este extraño panteón de deidades y abominaciones fue descrito por el autor de tal manera que dibuja una imagen que permite a los lectores llenar los espacios en blanco con su propia imaginación.

Cuando Lovecraft escribió Color Out Of Space en 1927, estaba reaccionando a una representación popular de la vida alienígena como humanoide, que posee características y rasgos similares a los humanos. Su intención era crear algo verdaderamente extraño e incomprensible. La historia, que también forma la trama básica de la adaptación de Stanley, es bastante simple. Un asteroide se estrella contra la granja remota de una familia y contamina el agua de su pozo. Gradualmente, las plantas y la vida animal alrededor de la granja, incluida la familia, comienzan a cambiar. Los cultivos crecen abundantemente y grotescamente grandes, pero no son comestibles. Los animales sufren cambios desagradables que nadie puede explicar y las atroces desintegraciones son comunes. Finalmente, los miembros de la familia comienzan a volverse locos y uno por uno son encerrados en el ático por el padre, o desaparecen mientras recuperan agua del pozo.

En las escenas iniciales, Stanley crea y mantiene una sensación de presentimiento cuando nos presenta a la familia un tanto disfuncional que ya está experimentando dificultades personales. La madre se está recuperando de cáncer, el padre está luchando para tener éxito en su granja recién heredada, y los hijos adolescentes se molestan con los padres por el traslado de la familia a una granja solitaria. Un diálogo que aparece temprano en la película ("A dream you share is a reality") funciona como un siniestro presagio de los eventos que están por venir. Cuando el meteorito se estrella contra la tierra y comienzan a suceder cosas extrañas, la atmósfera de temor aumenta constantemente a medida que cada miembro de la familia comienza a experimentar el tiempo y espacio de manera diferente. Se vuelven cada vez más aislados, tanto literal como figurativamente, a medida que se sumergen en paisajes mentales personales de los que no pueden escapar. Mientras tanto, el paisaje alrededor de la casa se vuelve más de otro mundo, ya que la presencia alienígena se apodera y sofoca todo bajo una atmósfera embriagadora. A medida que se desarrolla la historia y el tono se vuelve más intenso, Stanley lanza un asalto total a los sentidos, con imágenes notables y algunos momentos de horror corporal realmente horripilantes.

Si bien la película carece de algún tipo de impacto dramático, sin duda lo compensa con una intensidad sensorial y visceral. La actuación de Nicolas Cage es literalmente desquiciada. Las comparaciones con Mandy (2018) serán inevitables ya que ambas películas presentan una actuación maniática de Cage, imágenes asombrosas y alucinógenas y personajes cuyas vidas son consumidas por fuerzas externas. El descenso de Cage a la locura es aterradora y perfecta, como se puede esperar, pero es Madeleine Arthur como Levinia quien se roba el espectáculo aquí. Su actuación es tan cruda y vulnerable que nadie en el elenco la puede igualar. Ella tiene miedo y, aunque ha estado advirtiendo a todos, el rechazo de su familia solo alimenta más ese miedo, ya que sus opciones para escapar del poder alienígena disminuyen a cero. Para su padre, ella solo busca drama, para sus hermanos, solo está siendo rara, y es la lenta renuncia de Levinia a su destino lo que golpea a uno con más fuerza. Fuera de los Gardners, Elliot Knight como Ward, un hidrólogo que monitorea el agua de Arkham para asegurarse de que un nuevo proyecto de infraestructura no la altere, sirve como narrador. Mientras él da la introducción y la salida de la película, también es introducido en la historia como testigo de todo lo que ocurre.

Para los fanáticos hardcore de H.P. Lovecraft, hay pequeños homenajes a algunos de sus otros trabajos aquí. Lavinia lleva el nombre de un personaje de The Dunwich Horror, y también se le ve durante la película con una copia de The Necronomicon. Ward es visto con una camiseta de la Universidad de Miskatonic, de la historia Herbert West: Re-Animator, y más tarde en la película leyendo una copia de The Willows de Algernon Blackwood, una historia que Lovecraft consideró como una de las mejores historias de terror jamás escrita. Imágenes de brujería en las escenas iniciales, cuando Lavinia, una bruja practicante, lanza hechizos de protección para su madre, evoca a The Dreams In The Witch House y ofrece la idea (no desarrollada) de sistemas de creencias alternas y rituales ocultos.

En general, tengo pocas o ninguna queja sobre la historia o la ejecución de la película. Richard Stanley ha actualizado una historia de H.P. Lovecraft para nuestro tiempo y lo hace sabiendo de manera experta cuándo mostrarnos los horrores y cuándo dejarlos a nuestra imaginación. Stanley mantiene el miedo fuera de la pantalla y usa la experiencia de los personajes para impulsar los momentos más inquietantes de la película. El éxito de esta adaptación radica en la capacidad de Stanley de llevar la esencia de la historia al cine, trayendo la confusión y la vanidad con un color que nunca antes se había visto. Al elegir una adaptación que no sea la tradicional de los Old Ones o Cthulhu, que son la tendencia en las películas, videojuegos y comics de Lovecraft, Stanley aporta una perspectiva diferente de lo que el Lovecraftian Mythos realmente quiere decir fuera del mar y el mundo de los dioses. Al final, Color Out Of Space es una película de terror cósmico espeluznante, atmosférica, llena de suspenso, poética, inquietante, espectacular y fresca. Básicamente llamaría a esto una línea fina entre lo mainstream y el arte, pero sobre todo es arte. Las actuaciones fueron buenas, los efectos especiales de los monstruos fueron absolutamente prácticos y hechos al estilo de la vieja escuela, pero lo que me encantó aún más fue que Richard Stanley no explotó el factor del gore, ni usó en exceso los sustos esporádicos aquí, y el CGI estuvo increíblemente bien hecho,  considerando el presupuesto. Si como yo, disfrutan de las historias de H.P. Lovecraft, probablemente les encantará esta película. Al público en general... puede que no le guste mucho.

Puntuación: 4 alcapurrias.