Review: Power Of Grayskull: The Definitive History Of He-Man And The Masters Of The Universe

Power Of Grayskull comienza identificando 1975 como el año en que los juguetes pasaron a ser todo un éxito, con la línea The Six Million Dollar Man acelerando el potencial de las ventas y con el mercado de figuras de acción explotando después del lanzamiento de Star Wars. Mattel al darse cuenta de que no tenían nada para competir (destacando el fracaso de la línea de Clash Of The Titans como ejemplo, que fue lanzada cuatro años después de la primera Star Wars) entran en un pánico corporativo, pero con diseñadores como Mark Taylor se encargan de crear algo para destacarse en el mercado. El impulso fue para la figura de un bárbaro con el ingenioso arte de Frank Frazetta, y pronto se creó He-Man, identificado no solo por su masculinidad definida sino también por su escala, con Mattel ofreciendo una figura más grande y voluminosa para ayudar a los niños a identificarla inmediatamente. Power Of Grayskull también cubre el desarrollo y los primeros años de exposición, con la marca usando mini comics para crear el mundo de Eternia, hogar para un sin fin de monstruos y héroes, las batallas interminables entre He-Man y Skeletor que proporcionan la inspiración para traer todo tipo de criaturas, vehículos y juegos, y con el famoso Castle Grayskull inicialmente vendido con trabajos únicos de pintura debido a la especialidad de su diseño.

El pasado Diciembre, Netflix lanzó un episodio de su popular programa The Toys That Made Us que se centró en el ascenso y la caída de la línea de juguetes de He-Man And The Masters Of The Universe. El programa fue hecho actuando como una descripción más general que un desglose detallado de lo que sucedió con la marca durante la década de los años 80 y más allá. Los directores Randall Lobb y Robert McCallum intentan profundizar en el universo de He-Man con Power Of Grayskull: The Definitive History Of He-Man And The Masters Of The Universe, que ofrece un vistazo más ambicioso de la compañía Mattel, buscando presentar 40 años del desarrollo de He-Man en un tiempo de duración de 1 hora y 35 minutos. The Toys That Made Us lo hizo primero, pero Lobb y McCallum tienen más material para trabajar, ofreciendo algunas entrevistas y fascinantes descubrimientos mientras examinan cómo He-Man explotó de una idea desechable a un juguete que durante muchos años fue el artículo más popular en los estantes de las tiendas.

Es divertido oír las historias del origen de Masters Of The Universe, y Power Of Grayskull recoge un impresionante elenco de diseñadores de Mattel para explorar las mentes detrás de los creadores de figuras extrañas con nombres más extraños (como
Buzz-Off, Fisto, Ram Man), y todo el mundo toma un momento para maravillarse sobre el éxito de la línea de juguetes, lo cual fue una apuesta en 1982 que hizo una fortuna para una compañía que intentaba escaparse de los lazos de las marcas de películas. Ayudando a la causa estuvo la producción de una versión animada de He-Man, encontrando la compañía Filmation y su presidente Lou Scheimer acercándose con He-Man And The Masters Of The Universe, que ofreció a los niños la oportunidad de seguir el mundo de Eternia día a día. El documental pasa mucho tiempo al respecto, detallando las elecciones creativas, los compromisos, la presión de los grupos de padres sobre el contenido violento, la creación de She-Ra: Princess Of Power e incluso el sexismo en la oficina, con la directora Gwen Wetzler sometida a acosos durante la producción.

El documental también presenta el desarrollo de la película de 1987 de Masters Of The Universe, con entrevistas con las estrellas Dolph Lundgren y Frank Langella. Se resaltan los logros de diseño, pero no necesariamente la calidad de la película. Es bueno escuchar acerca de los planes que se hicieron para la película, incluso si la mayoría de las ideas más importantes se cortaron precipitadamente debido a los problemas financieros de la compañía Cannon Films. Durante este segmento, el documental aclara la preocupación de Mattel, que tenía grandes esperanzas en revivir las ventas del juguete caído, con algunos entrevistados que identificaron un enfoque de reciclaje de muñecos para llenar pedidos, lo que terminó matando la línea de juguetes.

En general, uno no puede rodear por completo toda la historia de He-Man en 1 hora y 35 minutos. Ya casí al final todo se apresura a través de otras líneas de juguetes y su atractivo duradero para coleccionistas y fanáticos. El documental se siente un poco anticlimático, pero lo esencial está ahí, con una fascinante historia de He-Man junto con anécdotas divertidas y una visión divertida del ensamblaje del muñeco de plástico y la película. Al final, Power Of Grayskull: The Definitive History Of He‑Man And The Masters Of The Universe no es tan definitiva como se promete en el título, pero para los fanáticos y los curiosos presenta cómo un juguete que no fue Star Wars pudo conquistar la industria en la década de los años 80. Es un excelente documental que responde a la mayoría de las preguntas hechas a través de los años, y al mismo tiempo evoca una línea entre la nostalgia y el periodismo.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: Summer Of '84

La vida es aparentemente simple en una pequeña ciudad de Oregon en el verano de 1984, con Davey (Graham Verchere) manteniendo una ruta de periodicos y estando enamorado de su vecina, Nikki (Tiera Skovby). Davey también pasa el tiempo con sus amigos Eats (Judah Lewis), Curtis (Cory Gruter-Andrew) y Woody (Caleb Emery), disfrutando de una temporada de juegos nocturnos en una casa de árbol, intercambiando insultos y chismes. Sin embargo, la oscuridad ha llegado a la zona en la forma del Cape May Slayer, un asesino en serie que ataca a adolescentes, acumulando lentamente una colección de niños desaparecidos, lo que perturba a Davey. Al darse cuenta de lo extraño que es su vecino y policía, Wayne (Rich Sommer), Davey comienza a considerar que él podría ser el Cape May Slayer, requiriendo de pruebas especiales para ayudar a demostrar su teoría a sus dudosos padres. Reuniendo a sus amigos, Davey intenta infiltrarse en la vida de Wayne, estudiando su rutina diaria y entrando a su casa para localizar oscuros secretos los cuales está seguro que están allí.

El verano de 1984 es apreciado y venerado por los fanáticos del cine, incluso por aquellos que no tienen la edad suficiente como para recordarlo. Ese verano fue el debut de películas icónicas como Gremlins, Ghostbusters, Indiana Jones y The Temple Of Doom, y The Karate Kid. Esa influencia masiva de la cultura pop fue un boom para mentes jóvenes e imaginativas, por lo que tiene sentido que el equipo responsable de Turbo Kid, obsesionado con los años 80, quiera basar esta película durante ese glorioso verano. Summer Of '84 se enfoca en cuatro adolescentes que pasan su verano jugando Manhunt en su adormecido pueblo suburbano, mientras involucran la mayor parte de su tiempo a espiar a sus vecinos con binoculares. Davey, el joven conspiracionista del grupo, está convencido de que su vecino y policía local Wayne Mackey es responsable de una serie de secuestros y asesinatos a menores, lo que lleva al grupo de amigos en una serie de excursiones peligrosas para tratar de demostrar la culpabilidad de Mackey.

Las comparaciones de esta película con Stranger Things son inevitables, dado que la segunda temporada tuvo lugar en el mismo período de tiempo, con un conjunto similar de protagonistas adolescentes en su núcleo. Mientras que Stranger Thing es una aventura de ciencia ficción entrelazada en la fantasía y una ficción poco realista, esta película es tan realista como cualquier noticia. Puede que las comparaciones sean gracias a la música de los años 80 y el hecho de que presenta a 4 chicos en una aventura, pero ahí es donde terminan las similitudes. Esta película está más en la línea de The Goonies o Stand By Me, películas sobre jóvenes a quienes se les enseña sobre la dura realidad de la vida a una edad temprana. Mientras Stranger Things es para adultos jóvenes, esta película está claramente dirigida a un público mucho más maduro y exigente. Además de tener una referencia rápida a Gremlins, algunos comentarios sobre los Ewoks, un sutil homenaje al asesino en serie Ted Bundy, la obvia música de sintetizador de las películas ochentosas y una mención política que la ubica directamente en la era de Ronald Reagan, los tres directores de la película (François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell) están menos preocupados por las interminables referencias de la cultura pop que por crear un tiempo y un lugar tangible para su inquietante thriller.

Los que tengan la edad suficiente para recordar los años 80 serán transportados instantáneamente en el tiempo. Los realizadores también ofrecen un siniestro y pulsante soundtrack de sintetizador que rinde homenaje a las películas slasher de la época sin entrar nunca en el territorio de las imitaciones. Gran parte de la película se desarrolla como una investigación, con el grupo de jóvenes jugando a los Hardy Boys mientras hacen maniobras atrevidas tratando de determinar si Mackey es realmente el temido secuestrador de niños. Desafortunadamente, sin profundizar en el territorio de los spoilers, la película de repente se da por vencida en el misterio, lo que elimina la narrativa de cualquier resolución real. Mientras que el misterio principal puede esfumarse, los momentos finales de la película son tan sorpresivos que los dejarán completamente en shock por el giro brusco e intenso de los eventos.

En general, es un thriller sólido y una historia de madurez a principios de los años 80 que genera un buen suspenso y no es una película para los excesivamente sensibles, ya que se trata de un asesino en serie. La conclusión es satisfactoria y bastante inquietante. Al final, Summer Of '84 es una exitosa presentación del género de suspenso que exhibe un gran talento visual y recrea esa emoción de la infancia por lo desconocido.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: The Happytime Murders

En Los Angeles, Phil Philips (voz de Bill Barretta) es un policía deshonrado que se volvió detective privado, viviendo en un mundo donde los seres humanos odian a su clase, los puppets. Una tarde, Sandra (voz de Dorien Davies), una puppet ninfómana, va a su oficina con notas anónimas amenazantes con el plan de exponer su vida secreta, contratando a Phil para descubrir quién las envía. Las pistas conducen al elenco de The Happytime Gang, inculyendo a la humana Jenny (Elizabeth Banks), quienes están siendo sistemáticamente asesinados por un desconocido vestido de negro que está al tanto de las recompensas financieras que el elenco espera al inicio de un nuevo acuerdo de sindicación del programa. Junto con Phil para investigar los crímenes está la detective Connie Edwards (Melissa McCarthy), su ex pareja y una mujer con poca paciencia. Al salir a la calle para encontrar a los actores de The Happytime Gang, Phil y Connie se dan cuenta de que se están acercando a algo peligroso, con el caso requiriendo su vieja magia policiaca para resolverlo.

Seamos claros desde el principio. Esta es una comedia protagonizada por Melissa McCarthy y un grupo de Muppets con piernas. Está dirigida por el hijo de Jim Henson, Brian, quien ha pasado muchos años produciendo y dirigiendo el programa para niños de su papá. Aparentemente, todos estos años de supresión de un humor mas adulto finalmente terminaron con esto, dando como resultado esta película obscena que muchos verán como un respiro de aire fresco. Presentando un mundo donde conviven humanos y puppets, donde los puppets son vistos como ciudadanos de segunda clase, estuvo una vez Phil Philips, un policía puppet cuyo error en una situación de rehenes una década antes terminó su carrera, convirtiéndolo en un investigador privado. Los únicos conocidos que tiene son estrellas, incluido su hermano mayor, de un popular programa de televisión de los años 90 llamado The Happytime Gang, cuyo elenco se compone de otros puppets y un personaje humano. Philips es contratado como asesor del Departamento de Policía de Los Angeles cuando los miembros del elenco comienzan a ser asesinados, y esto lo pone cara a cara con su ex pareja Connie Edwards, quien testificó en su contra, lo que le costó su trabajo.

El diálogo es ingenioso, con montones de excelentes líneas improvisadas. La movilidad de los Muppets le permitió a Henson ofrecer visuales frescos y divertidos, con payasadas y bromas groseras y una serie de extremos sexuales que harán que algunos se sonrojen o se mueran de la risa. Sin embargo, la película tiene su propio encanto, que es llevado por McCarthy y Barretta en sus constantes bromas, y una multitud de personajes excéntricos, aunque este último realmente solo se aplica al elenco de los muñecos. El rol de Joel McHale como el agente Campbell del FBI simplemente existe como un personaje antagónico, y Leslie David Baker como el teniente Banning tiene sus momentos graciosos. En un muy buen papel secundario, está Maya Rudolph como la secretaria de Philips, conocida solo como Bubbles.

En general, esto termina siendo un regalo para todos los aficionados de la comedia, y particularmente para los fanáticos de McCarthy (este es en realidad el mejor papel que ha tenido en un buen tiempo). Incluso si Jim Henson no aprueba las elecciones de su hijo aquí, aquellos que disfrutan de South Park y la programación del Adult Swim de Cartoon Network se sentirán como en casa. Al final, The Happytime Murders es para desconectar el cerebro y encontrar el humor en bromas sexuales y tontas. Es loca, caótica, y, a veces uno se encuentra volteando la cara por algunas escenas incómodas. Solo relájense, no esperen demasiado de ella y prepárense para alguna tontería que de seguro los hará reír.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Upgrade

Gray Trace (Logan Marshall-Green) es un hombre que no está precisamente interesado en este nuevo mundo, es estrictamente una persona que prefiriere la tecnología antigua a la nueva. El restaura autos clásicos para coleccionistas ricos, lo que lo pone en contacto con Eron Keen (Harrison Gilbertson), un programador de computadoras millonario que ha hecho una fortuna con sus inventos. Después de entregar un Mustang restaurado a la casa de Keen, Gray y su esposa Asha (Melanie Vallejo) son asaltados por una violenta pandilla liderada por Fisk (Benedict Hardie) y dejados por muertos. Gray sobrevive al ataque, quedando cuadriplejico, así que cuando Keen le dice que desarrolló un chip llamado STEM que puede ayudarlo a caminar de nuevo, Gray supera sus dudas iniciales y acepta el implante. Haciendo un juramento secreto sobre STEM, Gray debe seguir pretendiendo estar en silla de ruedas, pero está empeñado en vengar a su esposa muerta, por lo que ese disimulo se vuelve cada vez más difícil. Pronto, encuentra a un amigo en un lugar inesperado cuando STEM comienza a hablar con él y se entera de que STEM es capaz de mucho más que coordinar su movilidad, mucho más.

Escrita y dirigida por Leigh Whannell, Upgrade cuenta la historia de venganza de un hombre después de un incidente donde su esposa es asesinada y él queda paralizado. Perdiendo la esperanza en sí mismo y en la policía en poder rastrear a los asesinos de su esposa, un joven empresario se le acerca con una oferta para permitirle caminar nuevamente. Esta oferta resulta ser un sistema operativo llamado STEM, donde le permite recuperar el control total de su cuerpo. Sin embargo, STEM tiene una mente propia y no hay predicción de lo que hará o podrá hacer. La premisa de la película en sí misma es de venganza, pero lo que la separa de otras películas de venganza es el uso creativo del mundo de ciencia ficción, y los giros y vueltas que conducen al clímax. Una vez que Gray recupera todas las capacidades motoras, no tiene la intención de matar a los asesinos de su esposa, de hecho solo quiere que vayan a la cárcel. STEM, sin embargo, con permiso de Gray, puede tomar el control total y evitar que Gray se mueva y actúe solo. Esto lleva a algunas secuencias de acción extremadamente bien filmadas con un uso muy creativo de cinematografía. De hecho, yo diría que la acción en algunas partes es revolucionaria, más o menos de la misma manera en que The Matrix revolucionó el efecto del "bullet-time".

Quedé muy impresionado con eso y la historia me atrajo, incluso si los temas no son tan nuevos. El concepto de actualizarse con máquinas y computadoras es un concepto fascinante. También me gustó el hecho de que sea en el futuro porque se sintió muy creíble, ya que no está muy lejos del mundo en el que viviremos algún día. La violencia aquí es muy intensa, pero es estilizada. Las actuaciones en la película son pasables, ya que nadie realmente se destaca o es realmente terrible como para arrastrar la película. La película también tiene un ambiente de ciencia ficción de los años 80, donde se supone que no debemos tomarnos las cosas demasiado en serio, y aunque la historia está muy bien escrita, es más inteligente de lo que tiene derecho a ser. El aspecto general de la película es muy agradable. Tiene una gran cantidad de colores morados, rojos y naranjas en muchas escenas. La cinematografía fue muy creativa y el trabajo de cámara durante las secuencias de acción fue fantástica.

En general, diría que esta es una película de venganza estándar, pero su configuración es lo que la hace un poco diferente. La historia me atrajo y me entretuvo. Seguro que toma prestado de otras películas, y se pueden ver claramente influencias de Blade Runner, Robocop, Terminator e incluso de Death Wish. Aun así, me gustó el mundo que crearon, y hizo lo que se propuso hacer... buen entretenimiento que hace que uno piense un poco. Al final, Upgrade es una de esas películas que piensas que no será la gran cosa pero luego que la ves quedas impresionado. Esta es una película por el bien del entretenimiento, nada más. Para el género distópico de ciencia ficción no puede ser mejor, ya que devuelve la acción y la diversión a las películas de ciencia ficción.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Slender Man

Wren (Joey King), Hallie (Julia Goldani Telles), Chloe (Jaz Sinclair) y Katie (Annalise Basso) son amigas de la secundaria que están buscando entretenimiento tarde una noche, compartiendo una botella de vodka y jugando online. Confiando en el rumor de que los chicos de la escuela planean conjurar el espíritu del Slender Man, un demonio que se aprovecha de los niños, las chicas deciden unirse a la diversión, visitando un oscuro website que las lleva a través del proceso. Pronto, las cuatro se dan cuenta de que han cruzado la línea y se ven atormentadas por visiones y pesadillas del Slender Man, sin una forma de arreglar lo que han hecho. Cuando Katie desaparece, el trío se vuelve realmente inestable, dándose cuenta gradualmente de la realidad de sus acciones, y con Hallie especialmente sensible a la posesión, son incapaces de continuar como adolescentes normales mientras el Slender Man espera para llevarse sus almas.

Basada en un meme viral del internet del año 2009 que dio escalofríos a mucha gente, esta película de terror está llena de sustos baratos, gastados, y una pobre narración de la historia. A pesar de la oportunidad de contar con una figura central genuinamente aterradora, Slender Man se siente como otra más de un centenar de películas de terror, una que básicamente hace cualquier cosa para involucrar la curiosidad de la gente para meterse en problemas. Su otro problema es que fue editada deliberadamente para obtener una calificación PG-13, por lo que realmente no tiene más sustos que el ruido de percusión cuando aparece el monstruo.

Ahora... por dónde empiezo con Slender Man? Puedo comenzar diciendo que el concepto de ver un video prohibido ya se ha hecho con The Ring. La idea de hacerlo en el internet no es una mala idea, pero no hay nada nuevo aquí. Para una película que se tardó cuatro años en filmarse, se roba ideas de otras películas de terror como The Ring, I Know What You Did Last Summer, The Grudge y The Craft. La cinematografía incluso parece que se filmó como una de esas películas de finales de los años 90. Desafortunadamente, todo en esta película se desvió de la originalidad y el potencial de tener trucos superficiales. El primer aspecto negativo son los personajes. El desarrollo de adolescentes demasiado superficiales deja poco para agarrar a uno, y con ninguna promesa de que las cosas irán bien para las chicas. Lamentablemente, el crecimiento primario de los personajes de las chicas se produce en su capacidad para tolerar las horribles imágenes que el fantasma de CGI trae consigo. Al igual que The Ring, estas imágenes no son las más agradables de ver y algunas se sintieron innecesarias, por lo tanto, su inclusión es totalmente inútil. En cambio, deberían haber trabajado mejor en la historia, ya que tenía muchos agujeros en la trama que fueron decepcionantes.

Además, la película no tuvo éxito en tomar una dirección firme, lo que me dejó aburrido y contando los minutos para que esta película predecible terminara. Aplaudiré los homenajes a otras películas de terror, pero esta pieza necesitaba un poco más de refinamiento para presentar el horror del Slender Man en toda su gloria. En general, es estúpida y aburrida. Los personajes no tienen personalidad y hay una pequeña trama narrativa. Podría haberse centrado en Joey King como personaje principal, antes de cambiar a otra de las chicas para desecharla. Es como si la película no pudiera decidir si debería ser una historia grupal o algo más personal. Al final, Slender Man es sin duda la peor película del 2018. Es una película de terror que no da ni miedo, es solo una película mala, estúpida y aburrida.

Puntuación: No calenté el aceite para freír las alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 28 De Agosto Del 2018

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Upgrade

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Review: Mile 22

Como líder de un equipo paramilitar especial, James Silva (Mark Wahlberg) no tiene mucha paciencia para el fracaso, enviando agentes como Alice Kerr (Lauren Cohan) a situaciones peligrosas de confrontación antiterrorista y adquisición de información. Cuando un mortífero químico se pierde en el sureste asiático, solo un hombre, el policía local Li Noor (Iko Uwais), sabe dónde está, entregando un disco duro autodestructivo especial al equipo de James, exigiendo su reubicación a Estados Unidos a cambio de la contraseña para abrir la información. Al montar su unidad, que incluye un escuadrón de drones en el cielo dirigidos por Bishop (John Malkovich), James planea una ruta especial de 22 millas de largo para un avión que está listo para llevar a Li a un lugar seguro. Sin embargo, en el camino hay poderosos criminales con matones armados que intentan matar a Li, lo cual no es fácil de hacer. Enfrentando una misión imposible, James se prepara para la guerra, abriéndose camino a través de la ciudad mientras intenta averiguar quién es Li y por qué todos lo quieren muerto.

Mile 22 es un thriller de acción y adrenalina que hace sentir a uno un poco exhausto por sus movimientos de cámara temblorosa, una trama apresurada y un diálogo deficiente. La dirección de Peter Berg está en esteroides con sus rápidos cortes de edición en cada escena de acción (hace que las películas de Jason Bourne o la acción de Michael Bay parezcan más tranquilas), lo cual no es bueno para Mile 22. Peter Berg desarrolla una trama intensa en un corto tiempo de 1 hora y 26 minutos (sin contar los créditos). El hizo un buen trabajo en Lone Survivor, Deepwater Horizon y Patriots Day, pero  Mile 22 no es una gran película emocionante. La trama sigue a James Silva, que es un operativo paramilitar en una organización llamada Overwatch. Aproximadamente un año después de una misión casi fracasada en una invasion de lo que ellos pensaban que era una casa de escondite del KGB, James y su equipo fueron asignados para escoltar a Li Noor a 22 millas hasta el aeropuerto para su extracción porque tiene información valiosa que puede amenazar la vida de la nación. Mientras están en su transporte, los invaden asesinos y otro grupo paramilitar que no se detendrá ante nada para matar a Li Noor.

Pienso que la trama y la dirección de la película estaban un poco perdidas. En cuanto a la historia, fue una basura. Tenemos a James Silva, un hombre que habla rápido y que puede explotar con su personalidad en cualquier momento. El es duro con su equipo y apenas pueden mantener el ritmo. Especialmente, Alice que está luchando con una batalla de divorcio y custodia. Pero James le informa que está distraída y perderá de vista su trabajo. Luego, hay una trama secundaria de un terrorista ruso que está en un avión mientras observan la vigilancia que escolta a Li Noor, quien tiene información sobre un material de riesgo biológico. Ademas, la película tiene un giro y un final que da a entender que hay una continuación. El trabajo de la cinematografía consistió en un movimiento inestable de la cámara y una edición rápida. Las escenas de pelea con Iko Uwais atacando a otros fueron confusas. Los disparos fueron ruidosos y muy explosivos, pero todo se vuelve muy repetitivo. James y su equipo están en un largo viaje de 22 millas que consiste en autos que explotan, muchos disparos, choques contra un edificio con más disparos y combates cuerpo a cuerpo. A mi me gustan la mayoría de las películas de Peter Berg (sí, él hace un buen trabajo aumentando la intensidad en las películas), pero esta vez se vuelve un poco aburrido con su narración cuando corta entre escenas de acción a James Silva siendo entrevistado sobre lo que salió mal con su misión, o cuando corta a videos de vigilancia de los drones o a las cámaras de la calle.

Con respecto a las actuaciones, Mark Wahlberg es bueno, ya que hablaba rápido y era un personaje casi maníatico. John Malkovich es pasable sentado detrás de los monitores viendo la acción desplegarse. Lauren Cohan fue buena también con muchas escenas de acción y Iko Uwais fue genial en sus escenas de lucha. Ronda Rousey apenas tuvo mucha exposición, solo en algunas breves escenas de acción. En general, es una mala película. Mark Wahlberg fue bueno, y sí, la película podría ser el comienzo de una franquicia, pero la rápida dirección de edición de Peter Berg se pierde con sus escenas de acción entre los movimientos rápidos de la cámara y las cámaras de vigilancia que pueden ser tediosas después de un tiempo. Y para empeorar, la pobre trama necesitaba un giro para hacerla mejor porque se siente como si la película no tuviera una historia en lo absoluto. Al final, Mile 22 es una película de acción genérica con personajes subdesarrollados, sin resoluciones, y una historia dejada a medias. Es una película decepcionante y olvidable.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Review: First Reformed

El reverendo Ernst Toller (Ethan Hawke) es el ministro de una pequeña iglesia en un pequeño pueblo en el estado de Nueva York. La antigua e histórica capilla sirve más como un museo que como una casa de culto y Toller es tanto guía turístico como ministro. La única razón por la que se mantiene operando es porque es propiedad de una mega iglesia cercana, cuyo pastor, el reverendo Joe Jeffers (Cedric the Entertainer) es un confidente compasivo pero a veces serio de Toller. Sin embargo, la pequeña iglesia sí tiene una congregación, y cuando uno de sus miembros, una joven mujer embarazada llamada Mary (Amanda Seyfried), acude a Toller para pedirle que aconseje a su desanimado marido Michael (Philip Ettinger), el reverendo toma un camino diferente, descubriendo una nueva comprensión de sus deberes como un hombre de Dios aquí en la Tierra.

La nueva película del director Paul Schrader trata sobre un reverendo afligido que asesora a una pareja, cuyo marido es un ecologista radical. Se trata de un thriller lento, impulsado por un diálogo inquietante, que hace a uno empatizar con sus personajes y, a veces, provoca escalofríos. El comentario profundamente intelectual y serio de la película sobre asuntos de religión y ambientalismo es profundo y reflexivo. Esta película definitivamente no es adecuada para audiencias convencionales que desean un entretenimiento barato, pero los espectadores serios que buscan ser desafiados en sus procesos de pensamiento tendrán mucho material para considerar durante y después de ver la película.

Las actuaciones aquí son muy fuertes, ya que Schrader ordena a su elenco que dé un rendimiento discreto pero silenciosamente poderoso y resonante. La actuación de Ethan Hawke en el epicentro de esta película realmente es un logro imponente. Es el tipo de actuación que probablemente sea considerado como el mejor de su carrera. Su personaje es un hombre que lucha internamente con un inmenso dolor. La pérdida de su único hijo ha hecho que su matrimonio se desmorone, por lo que desde entonces recurrió al Señor para cualquier forma de alivio que pueda encontrar. Nada le quitará ese dolor, pero al menos ha sido capaz de lidiar con él a lo largo de los años, y aunque nunca ha encontrado la verdadera paz o felicidad ha recurrido a la botella por consuelo. Escribe en un diario todos los días como una forma de oración o tal vez es solo una manera de poner sus pensamientos en un papel en lugar de mantenerlos embotellados donde potencialmente podrían hacerle más daño. Una reunión con un hombre local en la que se debaten una multitud de temas diferentes sobre el fin del mundo termina llevando al reverendo en un camino de inmensas consecuencias, todo lo cual hace que Toller cuestione su compromiso con Dios y la Iglesia. Amanda Seyfried asume el importante papel de Mary (una de los dos únicos personajes femeninos principales) y también ofrece su mejor interpretación. Mary se convierte en una parte integral de la vida de Toller, ya que pueden ayudarse mutuamente en momentos difíciles, aunque puede ser difícil y un poco inquietante ver de qué manera realmente lo ayuda. Cedric the Entertainer también aparece como el reverendo de una gran iglesia conglomerada que, a pesar de las buenas intenciones, probablemente está haciendole más daño a Toller que bien.

Teniendo un tono oscuro (casi implacable, a veces), la película mantiene a uno como espectador concentrado en ella. Si bien esta no es una película de terror (a pesar de contener contenido y momentos perturbadores), la música simple de la película es increíblemente escalofriante y se mete debajo de la piel de uno. Sin embargo, esta película tiene sus defectos. Ciertas secuencias me hicieron cuestionar la intención y las decisiones tomadas por el director Paul Schrader. Una escena surrealista inspirada en el impresionismo que involucra al protagonista y el personaje de Seyfried se siente fuera de lugar dado el tono sombrío profundamente implantado en el realismo. Además, un corte muy abrupto en el final de la película se siente decepcionante y casi como el equivalente a un escape en la edición de la película. A pesar de eso, estos defectos no son lo suficientes como para restarle valor a esta película.

En general, esta definitivamente no es una típica película cristiana y probablemente molestará a muchas personas, ya que tiene ideas y temas de mucho peso para poner a uno a pensar. Esta es una película muy densa y pesada que espera mucho de uno como audiencia. Es un drama muy bien hecho y serio diseñado para sorprender al público en un estado de reflexión sobre el mundo actual tal y como lo conocemos. Al final, First Reformed es una película sobre la fe. La fe que es desafiada, la fe que es destruida por una sociedad cambiante, la dualidad de la fe en el hombre y, finalmente, es acerca de cómo la esperanza y la desesperación se entrelazan en un momento tan inseguro y cambiante en nuestro mundo. En el mundo del cine, las historias de religión varían de espectaculares a mundanas. En este caso, siento que cae en algún lugar en el extremo superior. Aunque no es una película espectacular, sin duda es una de las mejores piezas cinematográficas que el 2018 ha tenido hasta ahora.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Adrift

En 1983, Tami (Shailene Woodley) es un espíritu libre con un amor por el mar, navegando por el mundo mientras trabaja en barcos y trata de escapar de su infancia en San Diego. En Tahití, conoce a Richard (Sam Claflin), un capitán con más experiencia que disfruta de viajar en un barco que él mismo construyó. La química despierta entre ellos, y pronto Tami y Richard son inseparables, planificando un futuro que los involucra a través del océano, con planes de visitar Japón. Sin embargo, cuando llega la oportunidad de trasladar un yate a Estados Unidos, Richard acepta, tomando el mando del barco con Tami. Durante el viaje, la pareja se encuentra en el camino de un gran huracán, y llevandose la peor parte del monstruo de la naturaleza. Poco después, Tami despierta en un barco destrozado, y con Richard aferrándose a la vida.

Adrift es una película dramática de sobrervivencia basada en la historia real de Tami Oldham y Richard Sharp que navegan desde Tahití a San Diego y quedan atrapados en medio de un huracán que azota su barco. Mientras navegan en medio del océano, tienen que racionar los suministros de alimentos y tratar de mantenerse con vida hasta que puedan llegar a la tierra más cercana. La película comienza con Tami despertando después de que el huracán ha destrozado su velero. Ella está herida, confundida y perdida cuando se da cuenta de que están en el medio de la nada y Richard no aparece por ningún lado. Luego, nos muestra meses antes del huracán a Tami conociendo y haciendo una relación con Richard. La película funciona bien con dos narrativas diferentes de tiempo, una siendo Tami y Richard tratando de sobrevivir y navegar su barco de vela mientras que la otra es ellos construyendo su relación.

Shailene Woodley da una muy buena actuación en esta película. Ella es hermosa como una chica independiente que es aventurera y se toma su tiempo explorando el mundo. Además, pude sentir la lucha que ella atraviesa para reconstruir el barco e intentar encontrar alguna fuente de ayuda, y todo gracias a su desempeño. Sam Claflin también fue bueno como un marinero que le gusta navegar, viviendo la vida al límite. Pensé que la química de ella y Sam, quien interpreta a Richard, estaba bien. Mi gran problema con la película es que la relación de Tami y Richard no funcionó para mí. Parecía extrañamente apresurada y antinatural ya que solo pasaron aproximadamente 10 minutos para que tuvieran una relación. Dado que esta película tiene una duración de 1 hora y 30 minutos, podrían haber dedicado más tiempo a construir la relación para que pareciera más creíble.

El director Baltasar Kormákur hizo un buen trabajo en manejar esta historia de sobrervivencia/romance. Capturó algunas hermosas de puestas de sol y una emocionante secuencia de un huracán con olas gigantes frente a un velero que está a segundos de ser destrozado. La película tiene un giro que algunos podrán predecir, mientras que otros podrán sorprenderse. En general, es una película de drama romántico con una historia y un concepto de romance y sobrervivencia donde los personajes se enfrentan contra las alucinaciones, el hambre y el intento de navegar en mar abierto. Al final, Adrift es una película decente con buenas actuaciones. La parte romántica de la historia funciona, pero es la parte de la sobrervivencia lo que puede ser emocionante y desgarrador de ver.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 21 De Agosto Del 2018

Deadpool 2 - Super Duper Cut (teniendo 4 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la DigiBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae un Pocket POP! Keychain)

First Reformed

Show Dogs

Review: The Darkest Minds

Una misteriosa plaga ha aparecido en los Estados Unidos, matando en el proceso al 90% de los niños de la nación. Los que sobrevivieron están dotados recientemente de poderes especiales, con el color de sus ojos ayudando a identificar las habilidades y sus niveles de peligro. Ruby (Amanda Stenberg) es una "naranja", capaz de controlar las mentes, y después de seis años atrapada en un campo de prisioneros es ayudada para escapar por la Dr. Connor (Mandy Moore), una agente del gobierno que trabaja en secreto con The Children's League, una organización clandestina que trata de ayudar a los sobrevivientes de la plaga. Incapaz de confiar fácilmente en la Dr. Connor, Ruby se escapa y pronto encuentra a Liam (Harris Dickinson), un "azul" con poderes psíquicos, Chubs (Skylan Brooks), un "verde" con habilidades súper inteligentes, y Zu (Miya Cech), una "amarillo" con el poder de controlar la electricidad. Trabajando en equipo, Ruby intenta hacer las paces con su realidad, poniendo su esperanza en el descubrimiento de Slip Kid (Patrick Gibson), un joven de figura mesiánica que administra un refugio seguro para los niños sobrevivientes, ofreciendo a Ruby la oportunidad de una nueva vida lejos del control de los adultos.

Para empezar, no tenía conocimiento que esta película está basada en una serie de libros para jóvenes adultos. La serie Darkest Minds comenzó en el 2012, y ya está en su quinto libro. Cuando se trató de la parte de clasificar a los niños de acuerdo con sus habilidades, inmediatamente vino a mi mente Divergent. Esa serie de libros comenzó en el 2011. Así que estos dos fueron básicamente uno en espíritu, siguiendo así la misma tendencia de los libros de jóvenes adultos en la primera parte de esta década. Sin embargo, la versión cinematográfica de Divergent salió en el 2014, casi al mismo tiempo cuando películas similares como The Hunger Games y sus secuelas y The Maze Runner salieron. Ese es uno de los problemas con The Darkest Minds, salió en un momento donde esta tendencia de películas ya está quemada. Incluso las secuelas de Divergent y Maze Runner solo hicieron un recaudo pobre en la taquilla cuando se lanzaron.

Con respecto a las actuaciones, son decentes. Los actores hacen un buen trabajo al traer a la vida a estos adolescentes en un mundo distópico, lo suficientemente paranoico como para ser creíble, mientras son cazados, pero también captura el deseo de ellos de ser normales. Amanda Stenberg hace un buen trabajo en el papel principal, utilizando una amplia gama de métodos de entrega emocional para narrar los pensamientos de la historia, mientras que también interactúa con los otros personajes. Sus compañeros sobrevivientes obtienen sus momentos de brillar también. Harris Dickinson interpreta a Liam, Skylan Brooks y Miya Cech interpretan a Chubs y Suzume "Zu". Patrick Gibson interpreta a Slip Kid, el hijo del presidente de los Estados Unidos y un compañero "naranja" que se interesa especialmente en Ruby. La ex estrella adolescente Mandy Moore interpreta a la Dr. Connor, un médico de la resistencia (The Children's League) que ayuda a Ruby a escapar del campamento. Bradley Whitford interpreta al presidente Gray y la estrella de Game Of Thrones Gwendoline Christie tuvo algunas escenas como Lady Jane, una cazarrecompensas que persigue a niños fugitivos.

Uno de los puntos negativos de la película es el ritmo. La película en sí comienza a un ritmo acelerado para transmitir la historia en un tiempo de ejecución de 2 horas, pero ya para el final se pone lenta. Y en este caso, en particular, es una de esas películas que realmente falla en términos de trama. El ritmo acelerado podría haber sido más entretenido, pero parecía que solo se trataba de pequeños sketches improvisados ​​de manera muy rápida. Si bien el romance tenía algo que ver, el resto de la película era menos impresionable. Su estilo fragmentado dejó muchos componentes y detalles de la historia perdidos, y otros tan limitados que casi no deberían haber sido incluidos. Además, no tiene suspenso. Debido a toda la edición desordenada y los elementos de la historia apresurada, la película carece del suspenso que realmente necesitaba y que se esforzó por lograr. Y finalmente, la acción fue decepcionante. Efectos baratos de CGI conforman gran parte de la lucha épica que intentaban llevar a la pantalla. Estas confrontaciones hicieron poco para agregar a la película, algo que se sintió arrojado al azar, y que concluyó de una manera muy decepcionante.

En general, la película tenía el potencial para ser increíble, pero al final todo se cayó. Claro, hay actuaciones decentes y algunos efectos especiales que son simples, pero la base de la película es muy inestable y no comienza con un buen pie para una posible franquicia de películas. Necesita sumergirse más en el mundo distópico, las luchas, las estrategias y el suspenso para tratar de darle vida a la naturaleza de la película. Al final, The Darkest Minds es otra de esas películas de "ya lo he visto y ya lo han hecho", y no pude evitar ver otra repetición de todas las series anteriores de aventuras para jóvenes adultos. Tuvo sus giros y sorpresas, particularmente con respecto al poder de Ruby, pero llevará secuelas explorar cómo esta historia procederá. A partir de ahora, todavía no estoy seguro de si esas secuelas vendrán o no.

Puntuación: 2 alcapurrias.

Review: The Meg

Jack (Rainn Wilson) es un multimillonario que financió la construcción de Mana One, una instalación de investigación submarina dirigida por el Dr. Zhang (Winston Chao) y su hija, Suyin (Li Bingbing). Tratando de alcanzar nuevas profundidades oceánicas con poderosos sumergibles, el equipo logra su objetivo, solo para encontrar problemas en la forma de un Megalodon, creando un potencial desastre si el tiburón no es destruido. Llamado al deber está Jonas (Jason Statham), un líder de búsqueda y rescate que se ha alejado de su alcoholismo para ayudar con la causa. Uniéndose a al grupo de Mana One mientras intentan rastrear al Megalodon, Jonas ahora enfrenta una caza imposible, tratando de mantener vivo al equipo mientras se adentran en mar abierto para matar al gigantesco tiburón antes de que llegue a los vacacionistas que visitan las playas para celebrar el verano.

The Meg desafortunadamente es un éxito de taquilla de verano mediocre en el mejor de los casos. La falta de desarrollo de la película, junto con actuaciones menos que estelares por parte de la mayoría del elenco, en última instancia, obstaculizaron mi capacidad de sentir remordimiento o simpatía por ciertos personajes, ni desarrollé ninguna conexión emocional con los personajes. No todo es sombrío, afortunadamente, el protagonista de la película, Jason Statham, ofreció una actuación pasable. Statham llevó la película desde la escena de apertura, hasta los créditos finales. Statham fue rudo y carismático. El y la adorable Shuya Sophia Cai como Meiying se robaron cada escena en la que estaban presentes. Aquí es donde terminan los elogios por las actuaciones. La incorporación de Li Bingbing fue un intento obvio de atraer a una audiencia extranjera, y el resto del elenco dio actuaciones olvidables.

Algo que se ve muy obvio en la película es que ciertos personajes se escribieron con el único propósito de que una escena de acción transcurriera tomando decisiones por conveniencia de la trama. Desde un punto de vista técnico, la película fue un deleite para los ojos. El CGI y los efectos especiales fueron muy buenos, excepto por un plano cerca del final de la película que involucra al Megalodon y Statham. El diseño de sonido fue genial, ya que realmente dio vida al extinto Megalodon titánico. Un detalle final (si se podría decir positivo) de la película fue su ritmo constante, eso si, hubo ciertas escenas que lastimaron por completo el desarrollo de los personajes y una intensa acción de parte del tiburón. En general, la película no es más que una trama poco profunda unida con escenas de acción de tiburones y personajes innecesarios y mal escritos. Al final, The Meg no tiene una acción o un horror real. Todo es predecible y no tiene nada nuevo o que se haya visto en otras películas similares. No recomendaría esta película, especialmente después de considerar el hecho de que hay películas más agradables y interesantes como otras opciones para un viaje al cine.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 14 De Agosto Del 2018

Avengers: Infinity War (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook 4K exclusiva de Best Buy y la DigiBook 4K exclusiva de Target)

Textless De La Semana

The Meg

Review: Siberia

Al llegar a San Petersburgo por negocios, Lucas Hill (Keanu Reeves) está buscando a Pytor, su compañero, y un hombre en posesión de una docena de diamantes azules que planea venderle a Boris (Pasha D. Lychnikoff), un volátil mafioso ruso que no confía en Lucas. Incapaz de encontrar a Pytor, Lucas intenta retrasar su reunión con Boris, viajando a Siberia para encontrar a su hombre desaparecido y recoger lo que se le debe. En un pequeño pueblo en un café local, Lucas se encuentra con Katya (Ana Ularu), la dueña y una mujer que no recibe órdenes de los hombres locales, y que instantáneamente es atraída por Lucas y sus formas occidentales inusuales. Mientras su hermano, Ivan (Dmitry Chepovetsky), observa cuidadosamente al estadounidense, Katya fomenta una relación sexual con Lucas, quien está dispuesto a engañar a su esposa, Gabby (Molly Ringwald), convirtiéndola también en una herramienta útil en su misión para encontrar a Pytor y hacer negocios con Boris antes de que las cosas salgan mal.

Siberia es un thriller de acción romántico con ninguna acción y mucho romance, lo que no es lo que normalmente se puede esperar de una película de Keanu Reeves, un reparto de rusos, y un cameo de Molly Ringwald. En un verano de películas mediocres, sin duda alguna esta desaparecería sin dejar rastro. No es probable que ningún thriller de acción sobre intriga internacional protagonizado por Keanu Reeves caiga en la lista de nadie, pero esta película ni siquiera lo intenta.  Lucas Hill viaja a San Petersburgo para vender unos diamantes azules de Sudáfrica con un valor de $50 millones a la mafia rusa. Cuando llega, el hombre que se supone entregue los diamantes ha desaparecido, por lo que Lucas se traslada a un pueblo minero cubierto de nieve en Siberia para encontrarlo.

En lugar de tener acción, se junta con una camarera, es golpeado por los hombres locales y es rescatado por la mujer. Se despierta a la mañana siguiente y hace tostadas francesas, y simplemente se queda un buen rato. Luego, es amenazado de muerte tanto por la mafia como por los violentos hermanos de la mujer, pero los hermanos lo llevan a una cacería de osos. Todo es sutil, incluyendo una actuación catatonica de Keanu Reeves. Molly Ringwald interpreta a su esposa, que se muestra en solo dos breves escenas a través de Skype y teléfono celular. El romance de Keanu y Ana Ularu se enfría mientras la trama se vuelve incoherente, y nada funciona satisfactoriamente, incluido el final, que parece que fue escrito en post-edición en un Post-It. A pesar de sus limitaciones, las escenas de sexo de Keanu con Ana son los momentos cuando la película extrañamente comienza a cobra vida.

En general, esta es una película sin mucho propósito o promesa. La dirección de Matthew Ross parece que fue desde una cabina de teléfono en Ucrania y el guión es totalmente incomprensible. Al final, Siberia fácilmente clasificaría como una de las peores películas que se han hecho. La historia es tan vaga que nunca se tiene idea de lo que está pasando. La película es supuestamente sobre un distribuidor de diamantes, pero no hay mas historia. El se involucra con una mujer rusa, pero incluso esa relación está cargada por falta de argumentos. No vean esta película! Y si deciden verla han sido advertidos.

Puntuacion: No calenté el aceite para freír las alcapurrias.

Review: Christopher Robin

De niño, Christopher Robin (Ewan McGregor) tuvo que decir adiós a la infancia cuando sus padres lo obligaron a asistir a un internado, enviándolo a un camino de tragedia que lo llevó a la Segunda Guerra Mundial cuando era joven, aniquilando su capacidad de la fantasía. Atrás quedaron Winnie The Pooh (voz de Jim Cummings) y la pandilla de Hundred Acre Wood, incluyendo Owl (voz de Toby Jones), Tigger (voz de Jim Cummings), Eeyore (voz de Brad Garrett), Rabbit (voz de Peter Capaldi), Kanga (voz de Sophie Okonedo), y Roo (voz de Sara Sheen), que ven como su mejor amigo y líder los abandonaba para lidiar con la edad adulta. Ahora en sus treintas con una esposa, Evelyn (Hayley Atwell), y una hija, Madeline (Bronte Carmichael), Christopher está agobiado por problemas de trabajo, obligado a pasar un fin de semana de vacaciones soñando con un plan para despedir a gran parte del personal en una fábrica de maletas. Frustrado, envía a sus seres queridos lejos, pero Christopher se sorprende con la llegada de Pooh, que ha venido a Londres para encontrar a su viejo amigo, quien trata desesperadamente de ocultar la apariencia de un oso de peluche que habla del público. Haciendo todo lo posible para regresar a Pooh a Hundred Acre Wood, Christopher inadvertidamente inspira una reunión de los animales, poniéndolo nuevamente en contacto con el espíritu de la infancia que ha perdido.

Siendo un niño que creció en los años 80, Winnie The Pooh en general fue una gran parte de mi infancia. Ya sea viendo las películas en VHS o viéndolas en T.V., Winnie The Pooh definió parte de mi infancia con sus personajes memorables, sus historias y la definición de la inocencia infantil. La mayoría de nosotros ya conocemos la historia de un niño, nuestro personaje principal, que compartió muchas aventuras en el bosque con todos sus amigos, incluido su mejor amigo, Winnie The Pooh. Sabemos que las historias se basaron en el hijo del autor A.A. Milne y los animales de peluche con los que jugó y sabemos que en algún momento de los libros Christopher Robin dejaría el bosque para ir a la escuela. Pero qué ocurre después de eso? Hasta ahora no se tenía idea de lo que sucedería o si los años cambiarían a los personajes, pero en esta película vemos lo que sucede.

La película sigue a la pandilla de Winnie The Pooh, Eeyore, Piglet, Tigger, Kanga, Roo, Owl y Rabbit y su reunión con un Christopher Robin adulto. Al principio, Christopher no puede creer que ve a Pooh y rechaza la idea de regresar a Hundred Acre Wood. El se esfuerza por equilibrar su responsabilidad adulta de trabajo y el tener una familia que lidiar con sus amigos animales de la infancia y las aventuras que siguieron. Curiosamente, Jim Cummings regresa para interpretar la voz de Pooh. La película es un poco lenta al principio cuando muestra a Christopher Robin dejando a sus amigos, creciendo y adaptandose al mundo de los adultos. Una vez que se reúne con Winnie The Pooh, llegan las risas. Hay mucha emoción incorporada en el diálogo, pero a la vez la película ofrece una dulce y linda entrega de comedia. Hay una falta de trama, pero es perdonable porque esta película es solo una aventura para Pooh y sus amigos.

Sin lugar a dudas, el CGI de los personajes es hermoso de ver. La atención a los detalles, lo cerca que se parecen a los animales de peluche que aparecían tanto en el libro como en las películas animadas y sus adorables personalidades, realmente los hacen agradables de ver. Los diversos "easter eggs" que se ven en esta película también son abundantes. Desde los pocos números musicales hasta las piezas inspiradas en la vida real de Christopher Robin, e incluso el estilo de la animación al principio son solo algunas de las cosas que hay que tener en cuenta. Además, durante los créditos hay una sorpresa adicional, y sin estropearlo, se podría decir que sin ese elemento no habría sido una película de Winnie The Pooh.

En general, diré que esta película garantizará un festival de lágrimas a una gran audiencia, desde familias que llevan a sus hijos, fanáticos que crecieron viendo a Winnie The Pooh, e incluso a los miembros del público que aman las películas de Disney. Al final, Christopher Robin es una película que tiene temas melancólicos, pero visualmente es hermosa con grandes valores de producción artística y cinematografica. Mucha gente probablemente dirá que tiene una trama muy simple con nada sobresaliente y que no es más que una pieza nostálgica, pero algo que si garantiza es enseñarnos a todos que "a menudo nada conduce al mejor tipo de algo". Creo que la película tocará los corazones de los fans de Pooh en todas partes, así sean viejos o nuevos.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Extinction

En el futuro, Peter (Michael Peña) trabaja duro en un laboratorio subterráneo, manteniendo un trabajo aburrido por el bien de su familia, incluyendo su esposa Alice (Lizzy Caplan) y sus hijas Lucy (Erica Tremblay) y Hanna (Amelia Crouch). Peter está atormentado por pesadillas de una invasión alienígena que se aproxima, pero no puede entender lo que está viendo, mientras que Alice, sus amigos y compañeros de trabajo le insisten visitar a un especialista para descifrar sus visiones apocalípticas. Sin embargo, antes de que Peter pueda lidiar con sus problemas, la guerra estalla entre la gente de la Tierra y una fuerza invasora desde el cielo, con Peter y su familia atrapados en su edificio, tratando de encontrar un plan de escape y sobrevivir a la destrucción masiva. Mientras tratan de escapar, las visiones de Peter adquieren un significado diferente a medida que comienza a experimentar una nueva realidad, y al robar un rifle alienígena desencadena la persecución de su propietario enmascarado, que rastrea a la familia mientras buscan un lugar seguro.

Desde el principio, todo está en orden, la dirección, la edición, los visuales, la cinematografía, y la historia, todo mantuvo mi interés. Estaba realmente impresionado con los sets modernos/futuristas, pero sentí que algunos de los efectos especiales (como algunas de las explosiones de CGI) podrían haber sido mejores. El ritmo fue un poco lento al principio, pero comenzó a tener sentido hacia el final. Inicialmente no estaba impresionado con la actuación de Michael Peña, sentía que estaba siendo flojo y luchando con su personaje, como lo fue Lizzy Caplan, eso fue hasta que sucedió el "giro". Solo entonces todo encajó y comprendí las dos interpretaciones de los personajes principales (no quiero decir mucho) y quedé impresionado por su concepto brillante.

Las escenas de acción fueron realmente buenas y el estrés de tratar de salvar a las niñas y a la esposa al mismo tiempo se sintió real. La premisa de la película fue genuinamente brillante. Hay una historia aquí que apenas están tocando la superficie, y no estoy seguro de haberla visto de esta manera, por lo que doy algunos puntos positivos por la originalidad de la trama. El "giro" se puede sentir desde la primera escena de la película. Uno siente y cree que sabe lo que es, por eso encontré la revelación sumamente satisfactoria, y porque realmente toma a uno por sorpresa.

En el lado negativo, las visiones las presentaron y terminaron demasiado pronto. Necesitaba al menos otros 5 a 10 minutos de eso. Se sintió demasiado rápido y precipitado. Cuando llega la revelación, necesitaba más de la historia de fondo, al menos un par de minutos más. Todo tenía sentido, pero realmente necesitaba algunos antecedentes adicionales, particularmente con respecto a la evacuación humana. Justo al final, la escena en el tren fue súper apresurada. El CGI cuando entra a la montaña fue muy pobre, por lo que podrían haber pasado un poco más de tiempo en eso. Y me quedé un poco insatisfecho de que la película teniendo un gran tema como la extinción no se alejara y mostrara una imagen más amplia. Este es un mundo bastante grande, y sin embargo, se enfoca solamente en un área de la ciudad, realmente quería más contexto.

En general, finalmente vemos una película de ciencia ficción con algo singularmente diferente y refrescante que se produce excepcionalmente bien. Estoy realmente impresionado y ciertamente la volvería a ver. Mi única crítica es que la historia podría haber sido más detallada. No muchas veces me quejo de que una película es demasiado larga, pero por primera vez me quejo de que quería ver más detalles de la historia. Al final, Extinction es una película que ciertamente tendrá un estatus de culto para los verdaderos fans de ciencia ficción como yo. Netflix finalmente creó una pequeña joya y la ejecutó en una película muy notable (espero que los productores hagan una secuela). Aunque al principio puedan pensar que es lenta, esta película tiene sorpresas agradables si son pacientes.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 7 De Agosto Del 2018

The Death Of Superman (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Target y la exclusiva de Best Buy que es Gift Set y trae un comic)

Revenge

Wildling

Pyewacket

Breaking In

Life Of The Party

Review: Traffik

Brea (Paula Patton) es una periodista en peligro de perder su trabajo debido a su integridad feroz. Tratando de despejar la mente de sus problemas, Brea y su novio John (Omar Epps) deciden tomar un viaje al norte de California para disfrutar un fin de semana en una casa de lujo poseída por Darren (Laz Alonso), un agente de deportes que tiene problemas con su propia esposa, Malia (Roselyn Sanchez). En el camino, John tiene un altercado con unos motociclistas en una gasolinera, mientras Brea se encuentra con Cara (Alborea Olivieri), una mujer joven que en secreto le pasa un teléfono celular cargado con información sensible respecto a una pandilla dedicada al tráfico humano. Reclamando qué estaba perdido, Red (Luke Goss), el lider de la pandilla, rodea la propiedad de Darren con ayuda de motociclistas solicitando la devolución del teléfono o de lo contrario se verán en problemas. Comprendiendo la enormidad de la información que hay en el teléfono, Brea se dispone a proteger la evidencia, pero en su frenesí periodístico, desencadena la ira de Red, comenzando una larga noche de supervivencia en el medio de la nada.

Alguna vez han visto una película de terror y se han preguntado por qué los personajes principales toman las estúpidas elecciones que siempre parecen hacer en ellas? Bueno, Traffik es una hora y media de eso. Por supuesto, la mayoría de las tramas no pueden progresar a menos que los héroes sean tontos en algunas ocasiones. Para empeorar las cosas, los personajes son tan poco compatibles que es difícil no esperar que los villanos los atrapen, y esos tipos son racistas y traficantes de sexo. Basada en hechos reales, la película establece a Brea, una periodista que no parece entender lo que realmente es informar. En cuestión de minutos su personaje tiene una actitud pretenciosa y condescendiente, expresada específicamente cuando está molesta porque un artículo en el que ha estado trabajando durante meses es publicado. Por qué estaba trabajando en eso durante meses? Claro, suena como una pieza para ser publicada en un blog en un fin de semana, pero eso no es exactamente lo que un editor podría querer de una noticia importante. Por supuesto, su sentido inquebrantable de "verdad" y "justicia" domina al sentido común el resto de la película.

Luego está Darren, el idiota necesario que la película parece requerir para que la tensión aumente en el segundo acto. Un narcisista incapaz de considerar los sentimientos de los demás o considerar por un momento las consecuencias de sus acciones, Darren se las arregla para ser exactamente lo contrario de Brea. El es mucho más agresivo cuando se trata de su egocentrismo. Sin embargo, eso es algo bueno, supongo, ya que si alguien realmente se tomara el tiempo para usar la lógica en la película, entonces terminaría bastante rápido. El resto del elenco es tolerable, salve a los traficantes racistas, ya que son tan torpes como los protagonistas a los que aterrorizan. Toda la película se basa en el hecho de que una de las chicas que están tratando de vender los traficantes introduce un teléfono satelital en la cartera de Brea en una gasolinera (algo que de alguna manera tiene en su poder). Ese teléfono está lleno de fotos de mujeres prisioneras y muchos números de teléfono de organizaciones y gente muy poderosa. Sin embargo, Brea se las arregla para usar sus habilidades como periodista para desbloquearlo y condenarse a sí misma y a sus amigos.

El resto de la película es una lucha en la cabina multimillonaria en la que se alojan los cuatro amigos. Dado que los motociclistas racistas realmente no tienen el encanto para captar la atención del público durante largos períodos de tiempo, la película presenta a un villano británico en la forma de Luke Goss. Aparentemente, las pandillas de motociclistas en el norte de California involucradas en el tráfico sexual necesitan un líder británico para supervisar sus operaciones diarias. Honestamente, este tipo de estupidez es solo la punta del iceberg cuando se trata de esta película. En general, esta es una película que trata de arrojar luz sobre los horrores del comercio sexual y cómo está sucediendo en todo el mundo. Desafortunadamente, sus intenciones no tienen ningún sentido gracias a los personajes estúpidos que presenta. Al final, Traffik es una película completamente mala. Para ser sincero, no estoy del todo seguro de a qué audiencia la película quería dirigirse, pero cuanto más lo pienso, peor me siento por perder el tiempo viendo esto. En lo que va del 2018 han habido varias películas con comentarios contemporáneos muy potentes sobre temas sociales, Traffik lamentablemente lo que hace a su causa es un deservicio. Definitivamente una de las películas más decepcionantes del año.

Puntuación: 1 alcapurria.

Review: The Devil's Doorway

En octubre de 1960, el Vaticano envía a dos sacerdotes para investigar un informe de una estatua de María que derrama lágrimas de sangre en un hogar para "mujeres caídas" conocido como The Magdalene Laundries, donde prostitutas, huérfanas, mujeres maltratadas, discapacitadas mentales y mujeres embarazadas solteras son alojadas lejos de la sociedad. El padre Thomas (Lalor Roddy) es un hombre mayor con gran fe, pero también una saludable dosis de escepticismo cuando se trata de estos supuestos milagros. El joven padre John (Ciaran Flynn), por otro lado, es extremadamente receptivo a la idea. Usando una cámara de 16 mm, documentan sus hallazgos, solo para descubrir que algo realmente extraño está sucediendo y el secreto parece descansar con Kathleen (Lauren Coe), una joven embarazada encerrada en el sótano del hogar.

A primera vista, The Devil's Doorway parece ser indistinguible del resto de las películas de terror de baja calidad, bajo costo y bajo valor de entretenimiento que aparecen cada año. Sospecho que muchas de esas películas están hechas porque, aunque solo asciendan a diez dólares en costo, solo cuestan cinco. Entonces, eso significa que es un regreso de la inversión al 100%. El hecho de que invariablemente sean una basura irrecuperable es solo un desafortunado efecto secundario, supongo. Sin embargo, en una circunstancia bastante extraña, esta película tiene una característica incongruentemente positiva: presenta actuaciones sorprendentemente buenas. La vieja madre superiora, el viejo padre con fe y el personaje de la chica poseída son excepcionalmente buenos, pero literalmente todos los actores se han redimido admirablemente y completamente fuera de toda expectativa.

Sin duda, todos los demás aspectos de la película son malísimos. Es incompetente ver la calidad cinematográfica casi abominable que aquí se presenta. Estos son algunos ejemplos: la película supuestamente tiene lugar en el otoño de 1960. Por lo tanto, el equipo de cámara que los sacerdotes deberían estar utilizando debería ser, en el mejor de los casos, el equipo de última generación para películas de esa época. Nada de lo que ocurra se parece ni remotamente al uso de los equipos de ese momento ni a cómo se verían los resultados. El sacerdote que opera su equipo se mueve y filma con facilidad y usa la poca luz de los equipos digitales de alta calidad de hoy en día porque claramente está usando... un equipo digital de alta calidad de hoy en día. La suspensión voluntaria de la incredulidad está completamente ausente en esta película. Es como si los creadores simplemente se hubieran olvidado de que la época se suponía que fuera los 1960. Nada sobre este aspecto de la película es creíble.

La película también utiliza el viejo cliché de tener dificultades con la luz para tratar de inyectar algo de horror y suspenso. La luz utilizada por el camarógrafo/sacerdote se enciende y se apaga con la regularidad de una luz estroboscópica para que cuando la luz vuelva a encenderse podamos tener un fantasma aterrador o que algo parezca saltar repentinamente de la pantalla. Literalmente rodeado y guiándose por una actividad paranormal, todos siguen fingiendo que nada fuera de lo común está sucediendo en el hogar. El padre Thomas, como ejemplo, sigue insistiendo en que una persona desconocida está perpetrando todos estos sucesos, aunque muchos de ellos pasen frente a ellos en tiempo real.

En general, es tan terrible como la peor de las películas de terror baratas, especialmente del género de "found footage". Si tuviera que recomendarla, sería únicamente por la extraña sensación de ver buenas actuaciones en una película sumamente amateur, es una experiencia realmente extraña. Al final, The Devil's Doorway es otra película típica de bajo presupuesto que intenta asustar al espectador de una manera aburrida y predecible. Tiene actuaciones laboriosas, pero la historia no ofrece ninguna explicación y deja a uno como espectador confundido e insatisfecho.

Puntuación: 1 alcapurria.