Review: No Time To Die

La felicidad que encontró con Madeleine Swann (Lea Seydoux) fue destrozada por su traición, lo que inspiró a James Bond (Daniel Craig) a alejarse de MI6 y optar por retirarse a Jamaica. Cinco años más tarde, Bond es contactado por su amigo de la CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), a quien se le pide que regrese al negocio del espionaje cuando un laboratorio secreto que lleva un arma biológica de nanobots es infiltrada por hombres armados, con el científico ruso Obruchev (David Dencik) robando la amenaza viral para la gloria de la organización malvada, SPECTRE. Al aceptar unirse a la búsqueda de Obruchev, Bond conoce a los agentes de la CIA Ash (Billy Magnussen) y Paloma (Ana de Armas), y se enfrenta a su reemplazo del MI6, Nomi (Lashana Lynch), la nueva 007 que trabaja para M (Ralph Fiennes). Obligado a reunirse con Swann para conectarse con Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), Bond reconoce una nueva amenaza en Lyutsifer Safin (Rami Malek), un maníaco calculador con vínculos a su ex amante.

Después de casi dos años de espera, el título No Time To Die se convirtió en una especie de broma. Pero Daniel Craig, después de interpretar a 007 durante 15 años y 5 películas de calidad esporádica, ha llegado con posiblemente las mayores ambiciones que la franquicia haya visto jamás. Con el director Cary Joji Fukunaga detrás de la cámara, un grupo de mujeres actrices, incluida una 007, y un ganador al Oscar como Mejor Actor en Rami Malek interpretando al villano, las expectativas eran tan altas que no sería una sorpresa si no se cumplieran. Y, sin embargo, la película número 25 de James Bond No Time To Die supera todas las expectativas. Para mí, alguien que ha sido un gran fanático de James Bond, lo que siempre quise fue una historia que realmente golpeara al superespía donde más le duele. Películas en las que algunos de los mejores villanos conspiran para destruir el mundo o matar a millones son aburridas y pasadas, quería ver a Bond atacado a nivel personal. Si hay algo que se puede sacar de la era Craig es el logro de humanizar a Bond, dándole personas a las que cuidar. No solo mujeres para conquistar y rescatar, sino para amar de verdad. Eso hace que todas sus aventuras para salvar el mundo signifiquen mucho más.

No Time To Die es la cúspide de lo que se ha construido desde Casino Royale (2006), y se retomó cuando Skyfall (2012) intentó recalibrar las cosas después del fracaso de Quantum Of Solace (2008). James Bond, el último soltero y mujeriego, se ha asentado en la felicidad de la jubilación con su amor, Madeleine Swann. Es un tipo de felicidad que nunca habíamos visto en él antes, pero, por supuesto, con estos dos, hay secretos y problemas de confianza. Eso llega a un punto crítico cuando el intento de Bond de reconciliar el pasado se utiliza para atraerlo a una trampa de SPECTRE. Incapaz de mirar más allá de lo que solía ser Madeleine, rompe las cosas con ella y se va por su cuenta. Debe decirse que esto puede sonar como una gran confusión en la relación, y lo es, pero también es una secuencia de persecución absolutamente y increíblemente genial con motoras, Bond dentro de un automóvil que hacen cantos e incluso él luchando mano a mano cuando necesario. El hecho de que también esté lidiando con un corazón roto hace que signifique mucho más. Y esto es solo el prólogo. Cinco años después, Bond es arrastrado de regreso al negocio de salvar el mundo por su amigo Felix Leiter. Hay un virus mortal, un científico loco y algunos problemas interinstitucionales en las que el MI6 está metido hasta el cuello. Esto lleva a Bond a tener una especie de conflicto con la nueva 007, Nomi, y un nuevo villano mortal en Safin, que tiene planes que son tanto globales como sorprendentemente íntimos.

No Time To Die es entretenida como solían ser las películas de espías, con alguno que otro chiste y trampas geniales por todas partes. Pero la influencia femenina se ve muy clara aquí. Craig dijo recientemente que quería ver mejores papeles para las mujeres en la franquicia de Bond, y No Time To Die es un excelente ejemplo del impacto que puede tener. Lashana Lynch como Nomi es fuerte, capaz y rápida. Tampoco acepta ninguna crítica de la vieja guardia, participando en un juego de espionaje de superioridad con su predecesor inmediato. Otro papel destacado es el de Ana de Armas como Paloma. Si bien algunos se sentirán decepcionados de que su interpretación es pequeña, deja una impresión duradera como una agente agradable al instante que ayuda a Bond a salir de un gran problema. Y luego está Lea Seydoux, cuya Madeline Swann finalmente tiene la apasionada química con Bond que le faltaba. No solo eso, sino que aporta algo a la franquicia que seguramente hará que la gente hable.

El resto del elenco vuelve a sus roles familiares, algunos con más cosas que hacer que otros. Ralph Fiennes regresa como M, cuya toma de decisiones se cuestiona seriamente. Naomie Harris está de regreso como Moneypenny, y hay un momento realmente agradable en el que ella y Nomi flanquean a Bond, mostrando lo lejos que han llegado las cosas. Y esta vez me gustó mucho la interpretación de Ben Whishaw como Q, ya que se ha vuelto más simpático, aunque sigue siendo un nerd tecnológico. Podría haberse usado más a Rami Malek como el villano, ya que su parte se siente un poco no muy bien escrita. Durante gran parte de la película, él y Bond no tienen la oportunidad suficiente de generar animosidad antes de verse, y son lanzados a un enfrentamiento culminante de manera rápida. Ahora... para los verdaderos fans. Estén pendientes a un par de maravillosos homenajes a los pasados M, Judi Dench (1995 a 2015) y Robert Brown (1983 a 1989), y una frase especial, un romance parecido y una canción del Bond de George Lazenby en On Her Majesty's Secret Service (1969). Además, durante el prólogo aparece el Aston Martin DB5 de Thunderball (1965), y más tarde en la película el Aston Martin V8 Vantage que Timothy Dalton guió y explotó en The Living Daylights (1987). La secuencia del gun barrell en los créditos iniciales hace homenaje a Dr. No (1962). Y el productor Michael G. Wilson, que ha hecho cameos en casi todas las películas de Bond desde Moonraker (1979), aparece vestido de militar durante la secuencia de la fiesta en Cuba. Lo pueden ver brevemente ya que Bond le pasa por el lado.

Pero lo más importante es que Craig realmente da todo en su actuación final. No solo se ve absolutamente demente, sino que parece energizado por la gama de emociones que trae esta vez. Este no es el frío y calculado 007, abriéndose camino a través de todos los problemas. Hay apuestas legítimas y tiene que jugar con el corazón tanto como con el dedo en el gatillo. Creo que esto es lo mejor que ha hecho como Bond, junto con No Time To Die posiblemente siendo la mejor película de la era de Craig. Solo tengo una queja (extremadamente leve), y es su tiempo de duración de 2 horas y 43 minutos. Si bien el ritmo nunca es lento y no hay un momento en el que puedas aburrirte, la película tiene una gran cantidad de cosas y en cierto punto es agotador. El clímax sin duda te golpea justo en el pecho, y es una montaña rusa demasiado emocional. Puede que No Time To Die haya tardado en llegar a este punto, pero la espera valió la pena.

En general, esta es una película digna de la excelente interpretación de Daniel Craig como James Bond. La serie ha pasado a una forma que es más realista, pero aún tiene emocionantes secuencias de acción que son clave para las películas de espías. La idea de que el mundo está en peligro y que los espías con licencia para matar están ahí protegiéndonos a todos se ha rejuvenecido con una trama y actuaciones que tienen más peso emocional y una base realista. Lloré al final? Sí, lo hice, ya que el trabajo emocional en la película me permitió sentir la acción incluso más de lo que normalmente sentiría con una película de Bond. El guión también zigzaguea. Cuando crees que va a pasar algo, aunque adivines, no va suceder y no lo sabrás todo. Las películas de Bond suelen ser predecibles y reconfortantes, pero esta te desafía con sorpresas y un desarrollo de personajes reales. Al final, No Time To Die es sin duda la más sentimental y emotiva de todas las películas de Bond. Claro, obtenemos las asombrosas escenas de acción, las locas acrobacias, el asombroso Aston Martin, las geniales trampas, las bromas y los tiroteos. Pero también tenemos a Bond en su forma más reflexiva y personal. Hay una línea que se dice en la película, "Dejar ir es difícil", y lo es, tanto para Bond como para mí como fan. Así que, bienvenido de vuelta y adiós... Comandante Bond. James Bond.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.