Review: The Adam Project

Adam Reed (Walker Scobell) es un niño que extraña a su padre, Louis (Mark Ruffalo), quien falleció hace poco tiempo. Adam se queda con su madre, Ellie (Jennifer Garner), y tiene problemas para procesar su dolor, descargando su ira con los niños de la escuela y su madre con exceso de trabajo, que también está lidiando con la pérdida. Mientras Ellie está fuera una noche, Adam recibe la visita de Adam (Ryan Reynolds), su yo mayor del año 2050, quien regresa para lidiar con los posibles problemas causados ​​por la villana Maya Sorien (Catherine Keener), quien lo persigue con guerreros robóticos. Al principio, sin estar seguro de cómo reaccionar ante esta llegada, el joven Adam pronto se ve envuelto en una situación peligrosa con el viejo Adam, y la pareja aprende a vivir juntos mientras se embarcan en persecuciones y evitan al ejército de Sorian, tratando de llegar al año 2018 en el jet de Adam, buscando una manera de arreglar el mundo nuevamente después de todos los problemas que ha causado el viaje en el tiempo.

The Adam Project es una película que, desde el principio, te pide que dejes el cinismo en la puerta. Ryan Reynolds (que suma a su ya considerable filmografía de Netflix) interpreta a Adam Reed, a quien conocemos mientras pilotea una nave espacial en el año 2050, esquivando el fuego láser y las amenazas de su comandante, Maya Sorien. Mientras esto ocurre, salta un agujero de tiempo, bromeando todo el trayecto. Es una película con un tono que se siente muy Ryan Reynolds, con un poco de la fantasía de The Last Starfighter (1984). Ese sentimiento es uno que The Adam Project mantendrá todo el camino, manteniéndose sinceramente divertida sin estancarse en la mecánica inestable del viaje en el tiempo.

A pesar de las muchas críticas que recibe el director Shawn Levy, tiene la capacidad de hacer que conceptos complicados sean divertidos, y es algo que ha dominado durante mucho tiempo. Con The Adam Project, explora el dolor, el resentimiento y la recuperación a través del lente de un drama familiar que se mezcla con un espectáculo entretenido. La premisa es sorprendentemente hábil teniendo en cuenta lo complicado que podría ser. El adulto Adam de Reynolds se estrella en el presente y termina en la casa de su infancia, donde se encuentra con su yo más joven. La madre de Adam, Ellie, está luchando por conectarse con su hijo desde la repentina muerte de su padre, Louis, un hombre cuyas habilidades científicas tendrían un impacto en la línea de tiempo del adulto Adam.

Al principio, no está claro para qué ha regresado el adulto Adam. Llega como un fugitivo herido de bala, pero al principio su objetivo parece ser preparar a su yo más joven para una vida de decepciones. Sus interacciones establecen la angustia que Adam llevaría a lo largo de su adolescencia y hasta la edad adulta, mientras que sus esfuerzos por salvar al pequeño Adam de la intimidación muestran el lado heroico que se esconde debajo de todas las bromas que usa como mecanismo de defensa. Hay mucho dolor que el adulto Adam está cargando, uno de los cuales es por un amor perdido, que aparece en una gran escena romántica de la película y también en la mejor secuencia de acción. Los efectos visuales son sorprendentemente buenos, con Reynolds usando lo que describe en broma y con precisión como un lightsaber para cortar a sus enemigos y convertirlos en cenizas.

Vale la pena señalar que el guión maneja hábilmente la dinámica familiar disfuncional, y es una gran parte del disfrute de la película. El plan más grande de Adam, que por supuesto implica salvar el futuro de una terrible amenaza, emerge pero nunca supera las interacciones humanas centrales que impulsan la historia. Si hay problemas, es que la película a veces es demasiado simple para su propio bien. El personaje de la villana de Catherine Keener apenas intimida, y los malos con los que lucha Adam bien podrían ser figuras de cartón. La película toma a la ligera los peligros habituales del viaje en el tiempo, pero su sencillez es a veces un arma de doble filo. Si bien una escena en la que el adulto Adam secretamente le da consejos de crianza a su madre en un bar local es emotiva, es tan ridícula que cualquier latido emocional que quería golpear se pierde. Hay otras escenas como esta en las que la película es demasiado inteligente para su propio bien.

Uno de los aspectos más agradables de The Adam Project es la música. Tiene canciones como Foreplay/Long Time de Boston, Give Me Some Lovin' de The Spencer Davis Group, Let My Love Open The Door de Pete Townshend, Time After Time de Cyndi Lauper y Good Times Bad Times de Led Zeppelin por nombrar algunas. Lo fascinante de estas canciones es que se sienten más dirigidas a la audiencia que mira la película que a los personajes mismos. Entre la breve aparición de un tocadiscos en funcionamiento y los 40 años de edad del adulto Adam, las canciones que escuchamos son probablemente canciones que le gustaban porque las escuchaba su padre, Louis. Los niños tienen una forma de asociar ciertas canciones con los padres, sintiendo un poco de conexión con un viejo recuerdo o momento cuando suena una canción. A mi me pasa cada vez que escucho Hotel California de The Eagles por mi padre o con Till There Was You de The Beatles por mi madre. Me transportan a momentos que aprecio y a algunos que quisiera olvidar, pero están ligados para siempre a los recuerdos de mis padres. Cualquiera que sean las historias que nos contamos a nosotros mismos, sin importar cómo reescribamos los momentos en función de nuestras emociones o percepciones, no podemos dejar atrás cómo nos hicieron sentir nuestros padres o el impacto duradero que tienen en nuestras vidas.

En general, la película tiene grandes momentos emocionales que aterrizan la mayoría de las veces. Es una pieza de entretenimiento familiar y ciencia ficción fácil de ver, no muy alejada de la vieja fórmula de las películas de Amblin en los años 80. Reynolds y Levy se están volviendo buenos exactamente en este tipo de cosas y esperamos que este dúo continúe trabajando juntos durante mucho tiempo. Al final, The Adam Project es una película de los años 80's hecha para estos tiempos, y el tipo que nadie parece hacer más. Es una película de ciencia ficción sobre la familia, personajes con los que podemos relacionarnos y, por supuesto, también está protagonizada por Ryan Reynolds. Es entretenimiento que pretende ser alentador mientras hace malabares con grandes demostraciones visuales de acción, que son completamente emocionantes y encaja en la misión de Levy y Reynolds de proporcionar un escapismo fácilmente digerible en tiempos difíciles.

Puntuación: 4 alcapurrias.