Review: The Eyes Of My Mother

En una aislada casa de campo, una madre, anteriormente cirujana en Portugal, enseña a su hija, Francisca (Kika Magalhães), a entender la anatomía y a no ser afectada por el concepto de la muerte. Una tarde, un visitante misterioso rompe horriblemente la vida familiar de Francisca, traumatizandola profundamente, pero también despertando algunas curiosidades únicas. Aunque se aferra a su padre, la soledad de Francisca y su naturaleza cicatrizada hace efecto años más tarde cuando su anhelo al conectarse con el mundo exterior adopta una personalidad horrible y oscura.

La trama gira en torno a la vida de una mujer que fue testigo del brutal asesinato de su madre siendo una niña, y los sucesos posteriores, junto con su aislamiento casi total durante toda su vida, la dejan con una necesidad desesperada de ser amada por alguien, por cualquiera y de cualquier manera, sin tener en cuenta los efectos potencialmente devastadores que sus acciones podrían tener sobre aquellos que tienen la mala suerte de cruzarse su camino. Filmada totalmente en blanco y negro, esta película es una belleza para contemplar de principio a fin. Una serie de sucesos despliega el viaje de la protagonista de una niña inocente a una mujer adulta que ha cometido atrocidades por amor al amor, y muestra los límites a los cuales va para alcanzar sus metas.

Esta película es atmosférica, lenta y abstracta. No sé si diría que es experimental. Es inquietante en una manera grotesca y tiene relativamente una pequeña cantidad de diálogo. Una pequeña cantidad está subtitulada pero la gran mayoría no los tiene. Además, esta película no trata sobre religión y cuanto menos se sepa qué esperar y cuanto menos se sepa sobre la historia más se disfrutará (si que disfutan de este tipo de película).

Rara vez disfruto de películas abstractas del tipo atmosférico, pero de vez en cuando una que otra atrapa mis ojos y la puedo disfrutar. Esta es una de esas. Esta película hace un montón de preguntas, desde lo mas pequeño a las cosas más grandes desde que comienza. Algunos obtendrán respuestas, pero la mayoría no. Además, gran parte de esta película exige el uso de la imaginación para las respuestas y, además, exige que se utilice también la imaginación para lo que está sucediendo o lo que está por suceder. A mí, me gustó eso. Permítanme añadir que la película no se pone tímida y que no está tratando de censurarse a sí misma. Verán algunas cosas repugnantes e inquietantes a veces, aunque sea sólo brevemente. El cambio de una escena a otra no siempre fluye tan bien como debería y algunas escenas pueden ser frustrantes, ya que de una manera sacan a uno de lo que se está viendo. Lo otro es su tiempo de duración, dura tan sólo 1 hora y 16 minutos pero me hubiera gustado ver más de ella.

Es una película lenta hasta el final, pero muy inquietante desde el principio y no toma la mitad de la película para que se comience a disfrutar como muchas otras películas lentas. El ritmo no toma velocidad más tarde, así que no esperen eso. Es toda en blanco y negro, que es uno de los aspectos más sobresalientes de esta película para mí. Además, el blanco y negro le ayuda a esconder algunos aspectos donde queda claro que tenían que trabajar con poco presupuesto. Algunas escenas quizás no se verán tan bien como una película de alto presupuesto, pero en general, se ve y está muy bien hecha. Hay relativamente poco gore y algunos espectadores pueden encontrar los temas en esta película inquietantes y potencialmente perturbadores. Veanla, si es que están en ánimo de ver una pequeña película de horror tipo art house.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

Assassin's Creed

Review: We Are The Flesh

Los hermanos Lucio (Diego Gamaliel) y Fauna (María Evoli) luchan por sobrevivir en una ciudad en ruinas en busca de refugio y comida. Encuentran ambas en un edificio en el que está habitado por un vagabundo llamado Mariano (Noé Hernández). Mariano se ofrece a aceptarlos, pero bajo ciertas condiciones, la primaria siendo a ayudarlo a convertir el edificio en un ambiente parecido a una caverna. Los hermanos le ayudaran pero pronto surgen extraños rituales y una obsesiva relación incestuosa que los hace aflorar sus instintos más oscuros y destructivos.

Hay ciertas películas que desafían con su contenido. Por lo general, vienen de fuera de los límites "seguros" de lo que se considera común o normal. En ese caso, parece que el cineasta mexicano Emiliano Rocha Minter desafía lo normal con su primera película We Are the Flesh. Con esta película Minter tiene a uno preguntandose qué diablos se está viendo casi inmediatamente. Los sentidos visuales y auditivos, son obviamente los reyes de esta película. El trabajo de cámara es orgánico y loco. Nos presenta tomas serpenteantes del laberinto que habitan nuestros tres personajes hasta convertir su mundo boca abajo en momentos de caos. Esto junto con visuales oscuros y apenas discernibles que poco a poco florecen en una mezcla de rojos, azules y amarillos hacen la experiencia aún más extraña.

Las actuaciónes son igual de extrañas como la propia película. La indiscutible estrella es Noé Hernández como Mariano. Su interpretación se extiende con facilidad entre la linea de ser un hombre siniestro a un travieso salvador. Sus murmuraciones poéticas, casi susurradas, son tan fascinantes como sus locos golpes primitivos del tambor. Su transformación exterior de un sucio y maniático vagabundo a un hombre limpio y afeitado es un testamento a sus habilidades. María Evoli da una actuación divertida como Fauna. Despreocupada por un lado y casi hedonista por el otro. Diego Gamaliel contrasta la actuación de Evoli como el hermano serio y cariñoso, pero también puede ser visto como una representación de la moralidad de la sociedad o de los impulsos reprimidos, ya que constantemente se niega a participar en las escapadas sexuales de Evoli.

Y es aquí donde la película se vuelve extremadamente extraña. Contiene escenas sumamente gráficas, explícitas y pornográficas de incesto y masturbación. También hay elementos de horror y momentos que son inquietantes y perturbadores. Supongo que ese es el objetivo del director, pero en definitiva, no es la típica película que se está acostumbrado a ver. Como tal, la audiencia para esto será bien limitada. En otras palabras... no es para todo el mundo.

Para ser honesto, no sé qué hacer ni pensar con We Are The Flesh. Ciertamente, esto es una gran manera de hacer y llamar la atención con una primera película. De eso no hay duda. El trabajo de cámara, el uso del color, sonido y las actuaciónes están bien hechas. La historia es ciertamente desafiante, al igual que el uso de romper tabúes sociales. Algunos se sentirán ofendidos y otros se sentirán frustrados. Ahora... es una película provocativa y transgresora que tiene comentarios sociales o es simplemente una excusa para presentar pornografía? De nuevo, no lo sé. Supongo que esta es una de esas películas que uno tiene que experimentar por si mismo para llegar a una conclusión. Veanla, si están en humor para algo diferente y que desafíe su percepción moral.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Deepwater Horizon

En abril del 2010, no hubo una operación de exploración de petróleo en el Golfo de México comparada con la plataforma petrolera Deepwater Horizon debido a su tamaño o profundidad de excavación. Sin embargo, el proyecto para la compañía petrolera de BP se enfrenta a dificultades técnicas hasta el punto en que el supervisor general Jimmy Harrell (Kurt Russell) y su ingeniero eléctrico Mike Williams (Mark Wahlberg) están preocupados por una catástrofe potencialmente peligrosa. Desafortunadamente, los ejecutivos de BP, frustrados por los largos retrasos del proyecto, ordenaron reducir las inspecciones del sitio y las pruebas del sistema para compensar por el tiempo perdido, incluso cuando Harrell, Williams y su equipo protestan impotentemente por el bien de la seguridad. El 20 de abril, los temores de los trabajadores se materializaron de la peor manera posible cuando los diversos defectos estructurales y del sistema de la plataforma desencadenan una serie de fallas catastróficas que crea una explosión masiva que amenaza a todos en la plataforma y convirtiéndose así en el peor desastre ambiental de la historia de Estados Unidos.

Deepwater Horizon es una película que tiene éxito en dos niveles: primero como una película llena de acción y segundo como una representación honesta de un trágico desastre. Es la historia de la plataforma petrolera de BP que explotó y contaminó el Golfo de México derramando aproximadamente 200 millones de galones de petróleo crudo. La forma en que Peter Berg dirige la secuencia de eventos está bien desarrollada. Se tarda unos 45 minutos para que todo el desastre suceda, durante el cual nos da tiempo para conocer a los personajes, sus caprichos y sus personalidades para que podamos sentir empatía con sus situaciónes.

Todo en esta película se siente real, lo que es un testamento a la dirección y la actuación. Mark Wahlberg y Kurt Russell dominan completamente en sus actuaciónes. Mark Wahlberg es excelente pero la estrella es Kurt Russell, que nos da la oportunidad de recordarnos porqué es una de las estrellas más grandes de la historia del cine. El elenco de apoyo es excelente, incluyendo a John Malkovich, Gina Rodriguez y Dylan O'Brien, quienes tienen química. Malkovich y Russell comparten un par de momentos intensos donde ninguno se dice una palabra. El desastre en sí mismo es retratado brillantemente. El tono de la película es frenético y el impresionante trabajo de efectos especiales la pone al borde de casi perfecta. Una vez que las cosas van mal, es una carrera de pura adrenalina hasta el final.

Siento que la mejor manera de describir esta película sería llamarla una experiencia. Sé que cada película, técnicamente hablando, es una experiencia, pero un montón de películas parecen decirnos una historia mirandola desde fuera de los eventos. Esta película literalmente nos coloca en medio y durante lo que está sucediendo. Esto fue un acontecimiento trágico y el realismo que se muestra aquí es tan refrescante como intenso. Si están de humor para un viaje de emociónes profundas, no busquen más.

Puntuación: 4 alcapurrias

Review: The Autopsy Of Jane Doe

En una pequeña ciudad de Virginia, la policía es llamada a una horrible escena de crimen donde una familia ha sido masacrada en su propia casa. En el sótano, descubren algo aún más inquietante: el cadáver parcialmente enterrado de una mujer desnuda. Los policías llevan a esta víctima no identificada a una pequeña morgue familiar, donde le piden al propietario Tommy Tilden (Brian Cox) que realice un análisis forense urgente para ayudar a determinar lo que sucedió en la casa. Su hijo, Austin (Emile Hirsch) cancela una cita con su novia para ayudar a su padre a realizar la autopsia. Trabajando hasta altas horas de la noche mientras desprenden metódicamente las capas de piel, músculo y hueso, Tommy y Austin están desconcertados por la falta de signos externos de trauma en la víctima y la alarmante extensión de sus heridas internas. Cada vez más perplejos y frustrados por estas anomalías forenses, el par comienza a sucumbir a los nervios de la noche, asustándose ante apariciones en las sombras. A medida que el miedo se eleva y la atmósfera se llena de maldad, se hace evidente que el destino de los Tildens está entrelazado con una oscuridad que ninguno de ellos puede comprender y un misterio mucho más profundo que la piel que están examinando.

No he visto una película de horror original bien hecha en bastante tiempo. Basta con considerar que esta película no es para aquellos con un corazón débil en lo absoluto, ya que contiene escenas gráficas que no son adecuadas para todo el mundo, pero el título lo dice de todos modos, es una autopsia. Lo que más me gustó de esta película es que tiene todo lo que a los fans del terror les gustaría ver en una película, tiene escenas muy inquietantes, suspenso de primera, buenos sustos, un ambiente de tensión y una historia espeluznante que  probablemente los mantendrá pensando en cadáveres toda la noche.

La película comienza lenta con el horror y se puede pensar que se está viendo una película de crimen forense. En cambio, se desarrolla una historia inquietante, atmosférica, claustrofóbica y llena de sacrificio y venganza. Nunca mantiene a uno aburrido, siempre es interesante y se quiere saber cómo se desarrollan las cosas. A medida que pasa todo, notarán que se vuelve más rara y más extraña y luego se sentirán incómodos viéndola hasta que alcance la velocidad máxima del horror y entonces llegará a su fin.

Brian Cox es genial como el forense de la pequeña ciudad que lleva a cabo la autopsia en el cuerpo. Emile Hirsch interpreta a su hijo y asistente y aunque es bueno no tiene tanto impacto como Cox. Michael McElhatton (Roose Bolton en Game Of Thrones) hace una aparición como el sheriff de la ciudad. Donde esta película realmente tiene éxito es en hacer algo que muchas películas de horror moderno han olvidado y es que juega con la imaginación del espectador, crea una sensación incómoda fuera de la narración y juega con la luz, el sonido y las sombras. Esto no quiere decir que no se llega a ver nada grotesco o inquietante, ya que ciertas escenas no son aptas para cardíacos.

Gran dirección, grandes personajes, un gran ambiente y una gran experiencia de terror. En mi opinión es posiblemente la mejor película de horror que he visto este año. Desafío a cualquiera a verla y a no sentirse impresionado, satisfecho o tal vez un poco asustado, y si son verdaderos fans del horror no se pueden perder esta película.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: In A Valley Of Violence

Un misterioso vagabundo llamado Paul (Ethan Hawke) y su perra Abbie hacen su camino hacia México a través del árido desierto del viejo oeste. En un intento por acortar su viaje, atraviesan por la ciudad olvidada de Denton, un lugar que es apodada por los lugareños como "Valle de la Violencia". La ciudad minera, una vez popular, está casi abandonada y controlada por un grupo de descarados y inadaptados, entre ellos el aparentemente intocable Gilly (James Ransone), que es el hijo problemático del sheriff de la ciudad Marshal (John Travolta). Mientras que las tensiones aumentan entre Paul y Gilly, los residentes de Denton son testigos de un acto inevitable de violencia que comienza una reacción en cadena desastrosa, afectando las vidas de todos los implicados y arrastra a la ciudad entera en un cruce sangriento de venganza. Mary-Anne (Taissa Farmiga) y Ellen (Karen Gillan), dos hermanas que administran el único hotel de la ciudad, tratan de encontrar el bien en Paul y Gilly, mientras buscan desesperadamente su propia salvación. Sólo Marshal se esfuerza por detener la violenta histeria, pero después de un desastroso descubrimiento sobre el pasado de Paul no puede detener su búsqueda de venganza.

In A Valley Of Violence es un western con un héroe poco improbable para vengar la muerte de su amada perra. Esta parte de la trama suena similar a la de John Wick, pero ahí es donde terminan las similitudes. Paul es un vagabundo que termina en una ciudad olvidada controlada por Marshal. Él tiene un altercado con Gilly, el hijo de Marshal, y le aconseja salir de la ciudad. A pesar de que lo hace es perseguido, atacado y dejado por muerto por Gilly y sus amigos mientras matan a su única amiga y compañera, la perra Abbie. De ahí en adelante la historia se convierte en una de venganza.

Desde los créditos de apertura y el soundtrack de la película se hace evidente que el director es un fan de los viejos Spaghetti Westerns. La historia es bastante básica, aunque lo que separa esta película de los viejos Spaghetti Westerns es que el héroe desde un principio trata de evitar enfrentamientos. Sólo quiere que lo dejen solo. Incluso cuando es perseguido por una de las jovenes que dirige el hotel de la ciudad. De hecho, no es un héroe valiente sino un desertor del ejército y un asesino en masa que dejó a su esposa e hija para alistarse en el ejército y nunca regresó. El sheriff que es retratado como el villano principal también trata de prevenir el derramamiento de sangre hasta el final y nunca mata a nadie. Incluso los otros villanos en la película no son los típicos sicópatas armados con armas y de hecho la mayoría de las personas disparando armas terminan fallando sus tiros la mayor parte del tiempo. También hay un diálogo cómico entre los personajes, así como escenas de la perra interactuando con el personaje de Hawke.

Las actuaciones de todo el elenco son excelentes. Ethan Hawke es grandioso en el papel principal y James Ransone es igualmente convincente como el principal antagonista. John Travolta da una de sus mejores actuaciones al día de hoy como el sheriff del pueblo. Taissa Farmiga y Karen Gillan también son muy buenas en su papeles como dueñas del hotel local. La dirección y la cinematografía son excelentes, al igual que la música de la película, que evoca recuerdos a la de Ennio Morricone y completa la experiencia de la película. La música combina elementos de algunos de los temas más familiares que se encuentran en los Spaghetti Westerns y suena como si pudiera haber salido de una película clásica de Clint Eastwood.

En general, es un gran western y una película de alta intensidad que vale la pena cada minuto de su duración. La película no es del todo tiroteos o derramamiento de sangre pero tiene bastantes escenas de pelea y no se atasca ni se centra mucho en el diálogo. En última instancia toda la trama es básica y no hay ninguna razón real para lo que ocurre aparte del hecho de que alguien estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 20 De Diciembre De 2016

The Magnificent Seven (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook 4K exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae un disco de bono)

Sully

31

Review: Rogue One: A Star Wars Story

Un grupo de rebeldes está intentando asegurar los planos del Death Star. Galen Erso (Mads Mikkelsen), el diseñador, teniendo una conciencia moral, construye un defecto deliberado de modo que pueda ser destruido fácilmente mientras la información cae en las manos correctas. Esta información está contenida en un archivo y le es presentada a la hija del diseñador, Jyn Erso (Felicity Jones). Con la ayuda de Cassian Andor (Diego Luna), K-2SO (Alan Tudyk), Chirrut Îmwe (Donnie Yen) y otros, Jyn intenta no sólo restaurar el nombre de su padre, sino obtener los diseños del Death Star para los rebeldes que están ansiosos por conseguirlos y empezar con los acontecimientos de A New Hope para destruirlo.

Rogue One es la primera película de Star Wars que se establece fuera de las sagas episódicas. En su núcleo es una película de guerra, algo que nunca hemos conseguido ver realmente en el universo de Star Wars. Con el tema de la guerra obtuvimos un tono más oscuro de lo que se está acostumbrado, y realmente se adapta a la historia que estaban contando. Nunca hemos experimentado el lado de la guerra de Star Wars porque las historias siempre se han centrado en un usuario de la fuerza en lugar de los acontecimientos que los rodean. Debido a que no hay Jedis, llegamos a ver más de la Rebelión, el Imperio y la batalla que está teniendo lugar durante la trilogía original.

La película gana puntos a su favor por su frescura, introduciendo nuevos elementos en el universo de Star Wars como nuevos tipos de Stormtroopers y nuevos vehículos, mientras esquiva la sensibilidad nostálgica. Personajes clásicos de la trilogía original y precuelas hacen cameos que crean conexiones con las trilogías. El uso innovador del CGI para traer de vuelta viejos personajes a la película fue perfectamente ejecutado. Sinceramente, me costó trabajo averiguar si Grand Moff Tarkin y Princess Leia eran generados por computadora o no. Las imágenes fueron espectaculares, las batallas espaciales fueron planeadas perfectamente con sutiles momentos nostálgicos en ellas, pero no al punto en que las escenas se convirtieron en una copia de escenas de otras películas de Star Wars.

Ahora los personajes. Felicity Jones brilla con emoción como Jyn Erso en una aventura de redención y conexión, siendo la chispa de esperanza en la película que realmente aligera el tono oscuro a lo largo de la película. La verdadera estrella aquí es Alan Tudyk como K-2S0. Su actuación como un droide imperial reprogramado le da sentido de humor a la película. Ben Mendelsohn como Orson Krennic es grande como el asombroso antagonista. Él es egoísta e intimidante a veces, pero eso es lo que es realmente lo hace grande sobre su devoción ciega a la paz a través de la tiranía, algo que no hemos visto a menudo en el universo de Star Wars. Es posible que no tengamos ningún Jedi en la película, pero el personaje de Donnie Yen de Chirrut Îmwe, que tiene una gran conexión con la fuerza, es realmente interesante. Dicho esto, él es uno de los mejores personajes de la película. Diego Luna brilla como el personaje de Cassian Andor, un héroe rebelde y capitán. Ahora... Darth Vader! A pesar que el señor oscuro sale relativamente poco, él se roba y posee cada escena de la película. Por no mencionar que somos recompensados ​​con la escena más grande de Darth Vader en acción. Estaba a punto de saltar de mi asiento cuando la vi.

El disfrute de Rogue One en su mayor parte va a depender de lo profundo que ustedes inviertan en el mundo de Star Wars. Como fan me sentí como si mi experiencia durante esta película fue extremadanente mejorada. Habían tantos momentos que eran tan significativos y sinceros. En general, me encantó esta película. Hizo lo que necesitaba hacer y demostró que se pueden hacer películas de Star Wars que no todo es sobre lightsabers y Skywalkers. Pero lo que esta película hace mejor es profundizar, expandir y mejorar la historia de A New Hope.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Review: Spectral

Clyne (James Badge Dale) es un científico brillante que se embarca en una misión mortal con un equipo de soldados de especial Ops de la Fuerza Delta y la operadora de la CIA Fran Madison (Emily Mortimer) en una ciudad devastada por batallas, la guerra y unos espiritus llamados Spectral que han causado inexplicables muertes civiles.

Netflix ha aumentado su juego con sus títulos originales últimamente, y esta película no es la excepción. La actuación es buena, la historia es algo original y los efectos especiales fueron absolutamente excepcionales. El ritmo de la película es perfecto y nunca hay una razón para perder el interés, especialmente como el elenco profundiza en el misterio de lo que está pasando y cómo lidia con el.

Spectral es una película que toma mucho de una variedad de géneros del entretenimiento. Tal vez, lo más obvio es del juego de Call Of Duty. La mezcla de alta tecnología, las armas futuristicas y visionarias y el equipo militar sería muy familiar para los jugadores del juego. Ademas, la premisa es de una unidad de fuerzas especiales en un punto de conflicto global, luchando contra un gobierno dictatorial distópico. Dicho esto, aquí hay mucho más que una reproducción cinematográfica del juego de video. Los elementos de ciencia ficción/horror encontrados en esta película me recuerdan un sin número de películas que quiera nombrar. Pero para mí, y quizás los más obvios son Aliens y Final Fantasy: The Spirits Within.

Los vehículos pesados ​​que se dirigen a un territorio desconocido con tropas confiadas y bien armadas es un escenario que rápidamente me recuerda a Aliens. Los elementos espectrales o fantasmales de la película me recuerdan a Spirits Within. Esta película es mucho mejor de lo que pensé que sería. Parecía que iba a basarse en una guerra que realmente no se centra en lo que ocurre y sólo en los seres espectrales, pero me equivoqué. Pensé que esto fue bueno, ya que la trama se muestra desde la perspectiva científica o del científico, mientras está llena de acción. El giro al final sobre los espectros también fue una buena manera de hacer que el observador se interesara más en lo que sucede y cómo llegaron a ser de esa manera. Sentí sin embargo que la película es un poco lenta en los primeros 15-20 minutos y podrían haber movido la película un poco mejor. En general, es una película genial que recomiendo sea vista.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: The Girl On The Train

Rachel Watson (Emily Blunt) toma el tren todos los días para ir a trabajar a Nueva York, y todos los días el tren pasa por su antigua casa. La casa donde vivió con su esposo Tom (Justin Theroux), que todavía vive allí, con su nueva esposa Anna (Rebecca Ferguson) y su hijo. Mientras ella intenta no enfocarse en su dolor después del divorcio, comienza a mirar a una pareja que vive algunas casas antes, Megan (Haley Bennett) y Scott Hipwell (Luke Evans). Ella crea una vida de ensueño maravillosa para ellos en su cabeza, sobre cómo son una familia feliz y perfecta. Y entonces un día, a medida que pasa el tren, ve algo impactante que la llena de rabia. Al día siguiente, se despierta con una horrible resaca, ensangrentada, con varias heridas y ningún recuerdo de la noche anterior. Ella sólo tiene un presentimiento: algo malo pasó. Entonces vienen los informes de la televisión... Megan Hipwell está desaparecida. Rachel se adentra en el caso e intenta averiguar lo que le pasó a Megan, donde está, y qué es exactamente lo que ella estaba haciendo la misma noche que Megan desapareció.

Basada en la novela de Paula Hawkins, The Girl On The Train es un thriller de misterio que me recordó a Gone Girl de David Fincher, que no es una cosa mala en lo absoluto. Ahora, aunque no creo que esta es una película mejor que Gone Girl, es un misterio digno que me mantuvo adivinando hasta revelar el giro más adelante en la historia. La narración se cuenta desde el punto de vista de los tres personajes principales femeninos: Rachel, Anna y Megan. Esto pudo ser fácilmente complicado y confuso, pero la película permite que las cosas se muevan con suavidad y sin ninguna confusión.

Muchas de mis espectativas para esta película dependían del giro o la revelación que indudablemente se presentaría en un misterio como este. Afortunadamente, puedo decir que está muy bien hecho y en realidad ofrece algo totalmente diferente a lo que esperaba. Sí, se vuelve un poco exagerado en el acto final, pero si se dejan llevar, The Girl On The Train es realmente una película que pone a uno en suspenso.

En cuanto a las actuaciones, el desempeño de Emily Blunt es excepcional y es un papel muy desafiante. Cada sentimiento desde la vergüenza, la confusión, el dolor, el temor, la duda y la ira los presenta maravillosamente. Todos los otros papeles principales también se entregan con gran profesionalidad. Haley Bennett es impresionante y Rebecca Ferguson entrega una actuación medida y delicada.  Ambas saltan en el tren de la paranoia con Emily Blunt para crear un gran efecto. Justin Theroux y Luke Evans tambien son buenos en sus interpretaciones.

En general, es un gran thriller de misterio, pero podría haber sido aún mejor. La película es un poco lenta al principio, pero a mediados y al final toma velocidad al máximo. En fin, The Girl On The Train es una mirada a la humanidad en toda su horrenda brutalidad cuando el odio y la venganza son desatados.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Textless De La Semana

Rogue One: A Star Wars Story

Review: Beyond The Gates

Dos hermanos distanciados, Gordon (Graham Skipper) y John (Chase Williamson) se reúnen para liquidar y deshacerse de la tienda de video de su desaparecido padre. Al recoger el contenido de la tienda, los hermanos descubren un extraño juego de mesa/VHS llamado Beyond The Gates que parece tener alguna conexión con la desaparición de su padre. Junto con la novia de Gordon, Margot (Brea Grant), ponen la cinta del juego en la maquina de video y son recibidos por una mujer misteriosa (Barbara Crampton) que los guía a través del juego y el horror que este produce.

Beyond The Gates es un buen concepto y una película entretenida que nos lleva de vuelta a los años 80 y 90 a partir de los créditos principales hasta el final. La película tiene una vibra a lo Hellraiser con algunos elementos de la trilogía Gates Of Hell de Lucio Fulci mezclada con algunas obvias similitudes a Jumanji pero con algunos toques cómicos, lo que permite a la película salirse con la suya debido a sus limitaciones de bajo presupuesto. Los personajes centrales, Gordon, John y Margot, juegan un juego retro de mesa/VHS y abren un portal a un oscuro mundo inferior, en un intento de descubrir lo que le pasó al padre de Gordon y John. Cabe decir que el abrir el portal conduce a problemas del tipo sumamente horripilantes.

La película en sí es un homenaje a muchas cosas de una generación anterior de entretenimiento como los juegos de mesa, la tienda de alquiler de videos y algunos efectos gore que es un tributo a la era de los Video Nasties. Este es su elemento más fuerte porque la historia y el trasfondo está un poco sobre usado o gastado. Los fans del género están obligados a disfrutar de lo que esta película tiene que ofrecer ya que brinda al espectador un sentido contagioso de diversión y creatividad, que es lo que llevó a sus creadores a hacer la película en el primer lugar.

Al final, no va a cambiar el mundo del horror como lo conocemos ni va ser una obra maestra, pero es una buena y entretenida película de terror.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Sully

El 15 de enero de 2009 el mundo entero fue testigo del llamado milagro en el Hudson cuando el piloto norteamericano Chesley “Sully” Sullenberger (Tom Hanks) logró aterrizar de emergencia un Airbus A320 en las heladas aguas del río Hudson. Sully, que se vio obligado a tomar medidas drásticas para evitar una muerte segura, logró salvar la vida de los 155 pasajeros y tripulantes que iban a bordo. Tras esta asombrosa hazaña sin precedentes, el piloto se convertiría en un héroe nacional. Sin embargo posteriormente se desencadenaría un drama que afectó la reputación y a la carrera del piloto.

Si hay una cosa con la que se puede contar es Clint Eastwood dirigiendo bien una historia emocionalmente sincera. Eastwood nos dá en Sully lo que es probablemente el drama más humano del 2016. El milagro sobre el Hudson es el tema de este drama protagonizado por Tom Hanks, Aaron Eckhart y Laura Linney. Siempre hay muchos obstáculos con cualquier película basada en una historia real, pero con una película basada en un evento que duró sólo 208 segundos es muy difícil, pero Eastwood logra dar una gran historia de estos increíbles eventos en tan sólo 1 hora y 36 minutos. Por supuesto, el vuelo en sí no es el único obstáculo que sufrió el capitán Sully cuando trató con reporteros, investigadores y el Consejo Nacional de Seguridad de Transporte, lo cual estaban decididos a disminuir sus esfuerzos heroicos.

Ahora.. quién podría ser mejor para interpretar al capitán Sully que el gran Tom Hanks. Habiendo interpretado maravillosamente otro polémico capitán en el 2013 en Captain Phillips, no había duda de que podría lograr un papel casi similar. Él siempre saca sin esfuerzo grandes discursos y poderosos diálogos, pero a menudo encontré que su actuación más sutil fue lo más impresionante. Son los momentos en que Sully está reaccionando a los sucesos y situaciones con sólo sus expresiones faciales y lenguajes corporales lo que realmente sobresaltan en esta película. Eastwood y sus editores también merecen toneladas de crédito por su trabajo aquí. Al igual que la actuación sutil de Hanks, me encanta cuando Eastwood permite a uno como espectador elegir cómo sentirse viendo una magnífica cinematografía, actuación y dirección conmovedora. Para mí este puede ser el mejor trabajo de dirección de Eastwood desde Million Dollar Baby.

En general, esta película es una gran muestra del poder del espíritu humano. Todo acerca de esta película se basa en la humanidad. Nadie parece falso. A menudo Hollywood es inundado con películas que pueden diluir fácilmente el poder y el mensaje de una película. Sully sabe exactamente lo que presenta y hace, y lo hace a la perfección.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 6 De Diciembre De 2016

Jason Bourne (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Best Buy y la exclusiva de Target que trae un disco de bono)

The Secret Life Of Pets (teniendo 3 versiones: la regular, la SteelBook exclusiva de Target y la exclusiva de Wal-Mart que trae unas figuras)

Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno

Mad Max Fury Road - Black And Chrome Edition

The True Story Of The Royal Rumble

Phantasm: Ravager

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 29 De Noviembre De 2016

Don't Breathe

Pete's Dragon

The BFG

Review: The Whole Truth

El abogado defensor Richard Ramsay (Keanu Reeves) toma un caso personal cuando jura a la viuda Loretta Lassiter (Renée Zellweger) que mantendrá a su hijo Mike (Gabriel Basso) fuera de la prisión. Mike, acusado de asesinar a su padre, confiesa inicialmente el crimen. Pero a medida que avanza el juicio, salen a la luz evidencias escalofriantes sobre el tipo de hombre que Boone Lassiter (Jim Belushi) realmente fue. Mientras Ramsay usa la evidencia para conseguir que su cliente sea absuelto, su nueva colega Janelle (Gugu Mbatha-Raw) trata de profundizar y comienza a darse cuenta de que toda la verdad es algo que solo ella puede descubrir.

The Whole Truth es un drama de tribunal. Los dramas en la sala de tribunal son interesantes y esta es una adición fina al género. La película tiene un estilo simple y básicamente es muy directa y va al grano. Pero, eso está bien porque funciona para esta película. No trata de ser algo que no es. Los escenarios y el diálogo están muy bien manejados y pensados y hace a uno pensar un par de veces. Keanu Reeves interpreta a un abogado defensor que tiene la tarea de representar a un cliente (en este caso el pariente de un amigo) que se niega a hablar. Los acontecimientos en la sala de tribunal se complementan con flashbacks especulativos. A medida que las cosas se desarrollan, se aprende que hay una conspiración más profunda en juego.

Algunas escenas tienen gran tensión e intriga, especialmente las escenas en la corte. Algunos aspectos habrían sido agradables de haberse visto explorado más como cuando se explica cómo saber si alguien está mintiendo al testificar. Keanu Reeves hace un buen trabajo y no está en su típico rol y aquí se puede ver que intensificó su esfuerzo. El papel fue originalmente establecido para ser interpretado por Daniel Craig, y definitivamente puedo ver cómo su estilo de actuación habría funcionado bien para el personaje. Es una lástima que no lo interpretara, pero Reeves hace que el personaje sea de él y uno puede entender sus motivaciones. La parte más asombrosa de la película para mí fue Renée Zellweger. En realidad no tenía ni idea de que era ella hasta la mitad de la película, y créanme, ella sale mucho en la película. Jim Belushi (haciendo de malo) es fantástico y le añade el elemento amenazante a su personaje, y es lo mejor de la película.

El final fue inesperado e incluyó un extraño giro que la película pudo haber hecho un poco más eficaz, pero aún así funcionó bien en algunos aspectos. En general, la película es buena e interesante si quieren un misterio con algunos giros inesperados y escenas cautivadoras de tribunal que son en algunos momentos inquietantes.

Puntuación: 3 alcapurrias

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 22 De Noviembre De 2016

Hands Of Stone

Kubo And The Two Strings

I.T.

Mechanic: Resurrection

War Dogs

Hell Or High Water

Review: I.T.

Mike Regan (Pierce Brosnan), el magnate de una lujosa línea aérea, va a lanzar una aplicación que es el equivalente de Uber pero para jet privados. Su presentación para atraer a invercionistas sufre una falla que rápidamente es arreglada por Ed Porter (James Frecheville), un misterioso chico recientemente contratado por su compañía. Regan ansioso por mostrar su agradecimiento, invita a Ed a su propiedad y le presenta a su esposa Rose (Anna Friel) y su hija Kaitlyn (Stefanie Scott). Mientras que Ed corrige el wifi, actualiza el sistema de seguridad del hogar y hasta el GPS en el coche de Mike, consolida su estatus como el chico favorito de Mike. Ed, que no toma en cuenta las señales sociales fácilmente, piensa que él y Mike son amigos y contempla no sólo visitas regulares con los Regans, sino que también un romance con la hija de 17 años de Mike. Resulta ser que despues de numerosas visitas sorpresa es groseramente rechazado por Mike, y finalmente es despedido de su trabajo. Ed lo toma muy personal y utiliza el acceso que tuvo a la casa de Regan para hackear su sistema de seguridad, sus negocios, los celulares de la familia y causar problemas. Mientras mas furioso se pone Mike consigue más amenazas de parte de Ed que responde haciendo los ataques cibernéticos más severos.

I.T. es un buen thriller que es interesante y convincente. Vivimos en un mundo en el que nos hemos vuelto tan dependientes de la tecnología que no podemos vivir sin ella y también la hemos implementado en todas partes. En su mayor parte, estos avances son positivos y útiles. Sin embargo, también hay un lado negativo y más oscuro que a menudo se pasa por alto. En cierta manera esta película señala esos posibles peligros de los cuales se deben de estar conscientes. Porque lo crean o no, algunos de los eventos de esta película son técnicamente posibles.

Ahora, Hollywood no sería Hollywood si no dramatizaran y exageraran un poco las cosas. Quiero decir, como muchas otras películas, esta película no tiene miedo de usar los estereotipos típicos con respecto a los hackers. Los hackers son personas como tú y yo y no se puede decir quiénes son ni qué aspecto tienen. Vienen en todas formas, tamaños y personalidades. Ahora, Mike Regan representa al tipo rico que está muy agradecido en el momento en que necesita la ayuda de Ed. Pero en el momento en que no lo necesita y por casualidad se encuentra con el, finge que no lo conoce o quiere olvidarse de el. En ese momento es cuando Ed comienza el acecho. Él es muy eficaz y por lo tanto aterrador. Me gustó cómo su tortura o abuso es principalmente sutil y psicológico.

Los acosadores a menudo son demasiado inteligentes para ser atrapados e incluso cuando se sabe quién es el culpable no siempre se es capaz de demostrar que son los que aterrorizan. La película comienza genial pero por desgracia cerca del final va en piloto automático y termina con muy poca o ninguna sorpresa. Sin embargo, esto no es un gran problema ya que Pierce Brosnan y James Frecheville lo hacen pasar por alto que con sus buenas actuaciones. A través de ellos se olvida todo, incluyendo los eventos predecibles. En general, I.T. es un thriller tenso, entretenido y realista... especialmente en el mundo cibernético de hoy en día.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: Hands Of Stone

Hands Of Stone es la historia de ascenso, caída y vuelta al ascenso del famoso boxeador panameño Roberto Duran (Edgar Ramírez) y la relación entre él y su entrenador, que es igualmente legendario, Ray Parcel (Robert De Niro). La película también se centra en las relaciones de Duran con su distanciado padre, su esposa Felicidad Iglesias (Ana De Armas) y el legendario boxeador Sugar Ray Leonard (Usher Raymond). También presenta las dos peleas épicas y dramáticas entre Duran y Leonard.

La película es una sorpresa agradable para aquellos dispuestos a regresar a un tiempo el cual fue una época dorada para el boxeo. Antes del internet, hubo un momento y un lugar donde acontecieron grandes eventos de boxeo, especialmente cuando Roberto Duran peleaba y la película muestra esos días de manera adecuada. Sí, ocurren los clichés habituales de las películas de boxeo, pero la energía de la película trasciende esos puntos predecibles de la trama para mantener a uno comprometido lo suficiente como para sumergirse en los personajes. La cápsula del tiempo a través del diseño de producción y el soundtrack hacen de esta película una delicia para ver.

El elenco de actores internacionales le sirve bien a la película y trae la esencia del viaje de Duran a la vida. Edgar Ramírez es increíble como el héroe del boxeo. Robert De Niro es espectacular en su actuación como su entrenador. Ana De Armas, Usher Raymond, Ruben Blades, Oscar Jaenada y Ellen Barkin son muy buenos también y Reg E. Cathey da un desempeño muy pequeño, pero contundente como el infame promotor del boxeo Don King.  Incluso el equilibrio de idiomas entre el inglés y el español es hecho respetuosamente. Además, el soundtrack con la música de Ruben Blades le añade una energía a las escenas impulsando la película por encima de lo habitual en una película de boxeo.

El boxeo proporciona la cubierta para un estudio del carácter y de varias personalidades interesantes que son motivadas por diversas cosas como historia, acontecimientos personales y cultura. Más allá de la historia, la historia de Duran es a la vez conmovedora y compleja, llena de increíbles victorias en el ring, pero también muchas derrotas en su vida personal. Sólo a través del amor de su familia, el respeto de sus enemigos y la guía de su entrenador es que, a través de la derrota, se convierte en un verdadero campeón. En general, el gran elenco, guión, fotografía y diseño de producción que abarca y presenta el disturbio político de Panamá en los años 70 y principios de los 80, Hands Of Stone es una gran película que nos proporciona el estudio de la vida real y los defectos de las personas.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Textless De La Semana

Fantastic Beasts And Where To Find Them

Review: Arrival

Un grupo de 12 naves alienígenas de más de 450 metros de altura llegan a la Tierra. La lingüista Louise Banks (Amy Adams) ha sido contratada por el Gobierno de los Estados Unidos con el fin de descifrar y traducir el mensaje que los extraterrestres intentan transmitir a la humanidad. Junto al matemático Ian Donnelly (Jeremy Renner), la doctora Banks intenta encontrar respuestas. Por qué han venido? Quieren invadir el planeta? Cuáles son realmente sus intenciones? Y ante la amenaza de una guerra mundial, los líderes de los grandes países deben llegar a un acuerdo para que la situación no se complique aún más.

Francamente, ya se han hecho muchas películas de invasión extraterrestre, pero Arrival es ingeniosa y encuentra un nuevo ángulo. En lugar de iniciar una guerra y el trauma de una invasión alienígena, Arrival se centra en la lucha para comunicarse con las criaturas (llamadas Heptapods), y lo que las consecuencias de esto podría conducir. Las actuaciones, el diálogo, la cinematografía, el guión, la edición y la dirección está elegantemente estructurada y reconstruida como una obra de arte.

Amy Adams hace un papel excelente, dando una actuación moderada pero profunda y una gran parte de la película descansa sobre sus hombros. Adams cuenta la historia de Louise a través de su lenguaje corporal. Es una actuación asombrosamente delicada. Jeremy Renner hace un papel muy bueno, pero lamentablemente es eclipsado por Adams. Louise como personaje es el elemento más emocionante de la película, es una mujer que utiliza sus conocimientos y habilidades para cambiar el mundo de una manera que nunca se ha hecho antes... a través de la comunicación.

La cinematografía es impresionante y trae referencias y homenajes a otros clásicos de ciencia ficción (especialmente 2001: A Space Oddysey). El diseño de la producción es espectacular, las naves de gran tono negro que se posan sobre las ciudades se sienten de manera intimidante y los presagios y las visiones breves de las criaturas que se presentan revelan algo totalmente original. En términos técnicos y estéticos, Arrival es una película única y visualmente resplandeciente de la que nunca quieres quitarle los ojos. Ademas, el poder detrás de la historia y la dirección que toma en su tremendo acto final es lo que la hace una película fenomenal. A pesar de tener algunos momentos lentos, establece una historia y luego se transforma suavemente en algo mucho más grande de lo que se podría haber esperado que fuera.

Arrival es una película que es y se siente emocionante y única. Cuando termina se encontrarán no centrandose en los extraterrestres, se centrarán en el poder emocional de todo, en el lado humano de la historia. El poder detrás de los constantes giros y vueltas que dá y que demuestra lo que la ciencia ficción puede ser, a pesar de lo que el nombre podría implicar, es el género más humano para hacer una película. La película tiene imágenes impresionantes y efectos, pero se centra en el lenguaje y la conversación. Se centra en la humanidad, el tiempo, la memoria y por todo lo que vale la pena luchar en este planeta. En un año lleno de películas sin emoción y comedias sin sentido, Arrival es una bendición y una película para todas las edades. Simplemente es un logro cinematográfico impresionante. Veanla a toda costa y dejen que los transporte a través del tiempo y el espacio sólo para llevarlos de regreso a la Tierra.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 15 De Noviembre De 2016

Game Of Thrones - The Complete Sixth Season (teniendo 3 versiones: la regular, las 3 versiones SteelBook exclusivas de Best Buy y la versión de Target que trae un disco de bono)

Star Wars Episode VII: The Force Awakens - Collector's Edition

Finding Dory (teniendo 4 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Target y la Ultimate Collector's Edition exclusiva de Best Buy)

The Beatles: Eight Days A Week (teniendo 2 versiones: la regular y una Deluxe Edition) - disponible el 18 de Noviembre

Space Jam - 20th Anniversary Edition

Army Of One

Review: Ouija: Origin Of Evil

En 1967 en Los Angeles, la adivina Alice Zander (Elizabeth Reaser) hace sus sesiones más legítimas añadiendo mecanismos que permiten que las luces parpadeen, las velas se apaguen al azar y que las sombras se materialicen con la ayuda de sus hijas, la adolescente Paulina (Annalise Basso) y Doris (Lulu Wilson) de nueve años. A pesar de que parece atraer clientes, sus finanzas han estado en problemas desde la muerte del padre de la familia. Después de ver una copia del nuevo juego de tablero Ouija, Paulina convence a su madre para añadirla como herramienta de trabajo. Doris, mientras juega con ella, sin saberlo entra en contacto con un espíritu que ella dice es su padre y que intenta ayudar a la familia. Al principio, Alice ve a Doris en contacto con los fantasmas como una delicia para sus sesiones de adivinación, pero cuanto más Doris se mantiene en contacto con el espíritu, cosas extrañas empiezan a suceder. Cuando el sacerdote Tom (Henry Thomas), director de la escuela de las niñas, comienza a recoger pistas de que el espíritu de Doris puede ser demoníaco, visita a la familia para ayudarlas y, sobre todo, hacerle frente al espíritu.

Precuela de la película de terror sobrenatural del 2014 Ouija, ambas películas se basan en el juego de tablero de Hasbro. Este capítulo cuenta la historia de una madre viuda, y sus dos hijas, que estafan a la gente ejecutando un negocio de sesiones espirituales falsas en 1967 en Los Angeles. Cuando el trío comienza a involucrar un tablero Ouija en su "espectaculo", una de las hija es poseída y las cosas comienzan a ir terriblemente mal.

En lo personal me encantó, ya que en muchas películas la Ouija siempre ha tenido un papel secundario, pero esta precuela de la horrible película del 2014 está muy bien hecha. Tiene sus clichés y no presenta ni rompe ningún nuevo terreno en el género, sino que con el simple hecho de ser diferente es capaz de destacarse entre otras películas. La historia es perfecta, ya que explora el miedo que habia a finales de los 1960 respecto a la Ouija y la forma en que la historia se convierte de estar ayudando a otros a necesitar ayuda es realmente lo que hace que valga la pena ser vista. El ritmo de la película es rápida y tiene buenas y intensas escenas de miedo.

A pesar de los sustos predecibles de la película, tiene el potencial de construir una atmósfera misteriosa. Todas las revelaciones en esta película son espeluznantes, especialmente en las maneras creativas de asustar, ya que son nuevas, refrescantes y siempre son agradables de ver. Una cosa particular de la película es que coje a uno por sorpresa y hace que todo "vaya bien", sólo para que todo desaparezca y comience el horror. Siempre es agradable ver niños como un arma en las películas de terror, ya que se ve como el contraste de su inocencia cambia con las cosas horribles que hacen.

En fin, vean esta película de terror que finalmente utiliza todo el potencial del tablero llamado Ouija y definitivamente es mucho mejor que la primera. Si algo que no se esperaba ser bueno resulta ser más que bueno, entonces debe verse, y en este caso lo es.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Hacksaw Ridge

Desmond Doss (Andrew Garfield) es un médico del Ejército de los Estados Unidos que sirvió durante la Segunda Guerra Mundial, pero siendo procedente de una familia con una fuerte creencia religiosa y un padre que luchó en la Primera Guerra Mundial lo llevaron a ser un adventista del séptimo día, no usar un arma de fuego y el uso de la violencia contra otra persona. Su convicción personal persuadió a una audiencia judicial de acusar a Doss por sus creencias y su objeción no portar armas, pero a pesar de esto, se le dió la oportunidad de pelear junto a sus "hermanos" en la batalla de Okinawa. Las fuerzas estadounidenses lucharon contra los invasores japoneses en una intensa y brutal batalla. Es aquí que Doss es reconocido como un verdadero héroe para su país, ya que logró rescatar la vida de 75 soldados heridos en la batalla.

Al pensar en películas de guerra es muy difícil no ir directamente a clásicos como Apocalypse Now, Platoon o Saving Private Ryan. Tiene que ser una película muy especial para ser mencionada en la misma frase junto con esas y en Hacksaw Ridge creo que Mel Gibson ha hecho una de las grandes películas de guerra de todos los tiempos. Algunas películas de guerra utilizan una guerra particular de la historia para contar una historia de ficción (las tres mencionadas por ejemplo), sin embargo, una película de guerra para mí se convierte en algo completamente distinto cuando cuenta una historia real, especialmente una tan notable como la historia en la que está basada Hacksaw Ridge.

Desmond Doss se convirtió en el primer objetor de conciencia de la historia de Estados Unidos en recibir la Medalla de Honor aunque se negó a matar o incluso llevar un rifle mientras servía como médico durante la Batalla de Okinawa en la Segunda Guerra Mundial. La fenomenal historia de Doss lo vió salvando las vidas de 75 de sus camaradas mientras estaba bajo constante fuego enemigo. Hacksaw Ridge es una película de dos mitades. La primera nos presenta a Doss explorando tanto su vida personal como sus motivaciones para elegir convertirse en un objetor de conciencia y servir como médico. La segunda nos presenta la batalla de Okinawa en Hacksaw Ridge, el lugar de una de las hazañas humanas más valientes de la historia. Ambas cuentan la historia de la persona determinada que Doss era y Mel Gibson hace un trabajo maravilloso en dirigir la película.

Mel Gibson ha atraído una gran cantidad de prensa negativa en estos últimos años, pero no se puede negar que es un gran director, y en Hacksaw Ridge se puede decir que es su mejor película al día de hoy. Es el poder emocional de la historia lo que hace que Hacksaw Ridge sea tan convincente de ver, ya sea el arduo viaje de Doss a través del entrenamiento de combate o las desgarradoras secuencias de guerra. Hablando de secuencias de guerra, la película posee algunas de las más brutales y desgarradoras que jamás he visto, inclusive mas fuertes que las de la apertura de Saving Private Ryan. Debido al hecho de que Doss sirvió como médico, hay partes donde un estómago fuerte es necesario, ya que obviamente tiene que atender a una serie de soldados gravemente heridos.

Ahora... las actuaciones. Hacksaw Ridge cuenta con una gran y increíble actuación de Andrew Garfield. Su actuación como Doss es una de las mejores del año y me encantaría verlo conseguir algún tipo de reconocimiento en la temporada de premios. Hugo Weaving y Teresa Palmer me sorprendieron con sus (cortas) interpretaciones. Sam Worthington y Luke Bracey son otros dos que me sorprendieron con sus papeles. Pero la verdadera sorpresa fue Vince Vaughn, a quien nunca pensé que interpretaría un papel en una película de guerra, particularmente la de un sargento, pero brilla en su actuación.

Este año no ha habido una película que me haya impactado emocionalmente como lo hizo Hacksaw Ridge y es por eso que tengo que decir que es un regreso muy bienvenido a las películas para Mel Gibson. Es una de las mejores películas del año y sin duda (y en mi opinión) un contendiente al Oscar.

Puntuación: 5 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 8 De Noviembre De 2016

Daredevil - The Complete First Season

Sausage Party (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Target)

Into The Badlands - The Complete First Season

Kickboxer: Vengeance

Taxi Driver - 40th Anniversary Edition

Black Sails - The Complete Third Season

Textless De La Semana

Doctor Strange

Review: Doctor Strange

El doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un respetado neurocirujano de Nueva York. Todo lo que tiene de brillante y talentoso, lo tiene también de arrogante y vanidoso. Tras sufrir un terrible accidente de auto, sus manos quedan dañadas, cosa que arruina por completo su carrera. Después de varias intervenciones quirúrgicas, las manos de Stephen Strange consiguen recuperar su movilidad parcial, pero no lo suficiente como para volver a operar. Después de estos dramáticos sucesos, y de tener que abandonar definitivamente su profesión, Stephen Strange decide realizar un viaje de sanación al Himalaya que le cambiará la vida. Alejándose de la medicina tradicional, busca una nueva cura para su lesión. Es entonces cuando conoce a The Ancient One (Tilda Swinton), quien le enseñará que el mundo en el que vive es una realidad entre muchas. Descubrirá así un mundo oculto de dimensiones mágicas, y durante su entrenamiento se revelarán sus poderes psíquicos, como la telepatía, la proyección astral y el teletransporte, lo cual utilizará para combatir al mal.

La única cosa que puedo decir es WOW! Doctor Strange es un mindtrip increíble. Sus efectos visuales por sí solos hacen que Inception parezca un tipo de prueba beta. Esta película es divertida y tiene algunas de las secuencias de acción más complejas y más elaboradas que he visto en lo que va del año y Benedict Cumberbatch hace su gran entrada al Universo Cinematográfico de Marvel. Creado por el legendario artista de Marvel, Steve Ditko, el personaje de Doctor Strange es único, ya que no es un producto de algún tipo de armadura tecnológica, no es un dios nórdico, no es un extraterrestre espacial, y no crea sus súper poderes con rayos ni sueros gamma, ​​así que felicitaciones a Marvel Studios por tomar una oportunidad en presentar este personaje, ya que la hace una historia de origen increíblemente fantástica y que es diferente del resto de las otras películas que Marvel ha introducido hasta ahora.

Ahora... con respecto al elenco, no pudieron haber elegido un mejor conjunto de actores. Benedict Cumberbatch bota la bola fuera del parque y brilla como Stephen Strange. Tilda Swinton es perfecta como The Ancient One. La mujer es una actriz impecable y ella emana la sabiduría específica que se necesita para este papel. Mads Mikkelsen hace un buen trabajo como Kaecilius pero hubiera deseado poder ver más de su actuación. En cuanto a Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, Rachel McAdams y Scott Adkins sus actuaciones son buenas, pero son muy poco desarrolladas y sólo se sienten como que están en la película para ser derribados por el protagonista. Tengo que darle al director Scott Derrickson y sus co-autores crédito por introducir tantos elementos como pudieron de los comics, incluyendo al Dormammu y el ojo de Agamotto. Pueden ir a los comics y descubrir por qué son importantes incluirlos en la película junto con la manipulación del espacio, energía y tiempo.

Lo que me lleva ahora a lo que creo es lo más sorprendente y el atractivo de la película: ver edificios doblarse por sí mismos, personajes teletransportandose, y lo que el manto de levitación puede hacer, ya que tiene conciencia propia. Marvel ha hecho un excelente trabajo con Doctor Strange. Las historias de origen pueden ser un cliché y aburridas, pero el truco es hacer algo diferente. Marvel tiene una fórmula que utilizan no sólo en sus historias de origen, sino también en las películas que son  solo una (Guardians Of The Galaxy y las secuelas de Captain America son una prueba de ello). Hay dos escenas adicionales en los créditos que brindan un adelanto a futuras películas de Marvel. En fin, Doctor Strange es fácilmente la mejor película en el Universo Cinematográfico de Marvel, incluso superando a The Winter Soldier. Ah y antes que se me olvide... es obligatorio verla en 3D!

Puntuación: 5 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 1 De Noviembre De 2016

Star Trek Beyond (teniendo 5 versiones: la regular, la 3D, la SteelBook exclusiva de Best Buy, la de Target que viene en un empaque exclusivo y trae un disco de bono y la versión de Wal-Mart que es un Gift Set que trae 3 figuras de las naves)

Batman: Return Of The Caped Crusaders (teniendo 2 versiones: la regular y la exclusiva de Best Buy que trae un comic)

Rurouni Kenshin Part 1: Origins

Bad Moms

The Sea Of Trees

Nine Lives

Review: Batman: Return Of The Caped Crusaders

Estamos en los años 60, Batman y Robin entran en acción cuando Ciudad Gótica es amenazada por el cuarteto de los enemigos más diabólicos de Batman: el Pingüino, Gatubela, el Acertijo y el Guason. Esta vez, los cuatro supervillanos han combinado sus fuerzas para hacer un plan tan malvado que el dúo dinámico tendrá que ir al espacio exterior (y de vuelta) para frustrar a sus archienemigos y restablecer el orden en Cuidad Gótica.

Return Of The Caped Crusaders nos lleva de nuevo a la época de los años 60. Tenemos a Adam West, Burt Ward y Julie Newmar repitiendo sus papeles pero de manera animada. Es una película entretenida y divertida que tiene alguno que otro rompecabezas que uno tiene que decifrar (o al menos intentarlo). Está bien escrita y muy bien animada. Las voces, que se escuchan un poco más viejas, están bien representadas. La película es sobre los paladines peleando con sus clásicos villanos. Hay muchos giros en la trama y cuando se piensa que ya todo pasó, empieza otra situación. El ver a West y Ward luchar contra sus enemigos más famosos y clásicos de nuevo en una película animada bien hecha es realmente un deleite.

La película tiene un montón de referencias y homenajes a la serie clásica de televisión, los comics y las películas e incluso se burla de ellas en algunos segmentos. Está inteligentemente escrita y también cuenta con bailes, un poco de romance, toca el tema del deseo de poder, tiene un poco de tragedia e incluso un enfrentamiento entre Batman y Robin que no se pueden perder. Batman: Return Of The Caped Crusaders sin duda esta destinada para el público que creció viendo la serie de televisión de 1966 y es presentada de una manera agradable. Siempre me dió risa ver que cada elemento de la Baticueva y en el arsenal de Batman y Robin todo tiene que estar etiquetado con Bati-algo, y aquí no es la excepción.

Si son fans de la época de Adam West como Batman, entonces deben ver esta película. Es, sin lugar a dudas, una película entretenida que vale la pena sentarse y verla.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Don't Breathe

Rocky (Jane Levy), Alex (Dylan Minnette) y Money (Daniel Zovatto) se ganan la vida cometiendo pequeños robos. Los tres pillos deciden mejorar su vida al decidir robar en una casa propiedad del ciego y veterano de guerra Norman Nordstrom (Steven Lang) que tiene $300,000. El dinero es la compensación que recibió después de la muerte de su hija, que fue asesinada por la hija de una pareja rica. Pero cuando el ciego resulta ser un adversario despiadado y al tener un secreto escondido dentro de la casa, el grupo debe encontrar una manera de escapar antes de que se conviertan en sus proximas víctimas.

Algunas películas de misterio tienen la capacidad de mantener a uno en el borde del asiento de principio a fin. Esta es una de ellas. Gracias a la historia bien escrita, el ritmo y las actuaciones creíbles, esta película nos lleva dentro de la casa de un hombre ciego, donde debe defenderse a sí mismo contra tres ladrones ordinarios. El reparto es fenomenal y su química añade al suspenso. Jane Levy y Dylan Minnette son muy creíbles como adolescentes con mala suerte. La estrella del espectáculo es sin duda alguna Stephen Lang con una actuación completamente apasionante de un despiadado ex militar ciego. Se evitan los clichés y hay escenas donde uno es sorprendido muchas veces. El silencio típico ante la sorpresa o la acción es muy engañosa, lo cual le suman a la tensión, así como al desarrollo creativo de la historia.

La mejor parte de esta película es la cinematografía. Tiene esas tomas de planos largos extraordinariamente utilizados en las películas de terror y suspenso. Lo que me gustó es que esta película no se basa en sustos repentinos sino en el contenido real y la ejecución de los protagonistas. En general, Don't Breathe es una película de suspenso increíble y muy entretenida. Es la historia de una invasión a un hogar que es ingeniosamente aterradora, atmosférica y claustrofóbica.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Inferno

En el corazón de Italia, el catedrático de Simbología de Harvard Robert Langdon se ve arrastrado a un mundo terrorífico centrado en una de las obras maestras de la Literatura más imperecederas y misteriosas de la historia: El Infierno De Dante. Al despertar en un hospital sin memoria de hechos recientes y habiendo sufrido un trauma en la cabeza, está siendo tratado por la Dr. Sienna Brooks (Felicity Jones) cuando una mujer vestida de policía llega y empieza a disparar tratando de asesinar a Langdon y Brooks le ayuda a escapar. En el apartamento de ella, Langdon verifica su correo electrónico y ve que recibió un mensaje de un amigo en Italia que le dijo que él también está siendo perseguido, que está escondido y que tiene lo que se llevaron. Por supuesto que él no tiene idea de lo que está hablando. Mientras busca sus pertenencias encuentra algo que revela el mapa del infierno que se inspira en el Infierno De Dante y se entera de que un hombre, Bertrand Zobrist (Ben Foster), un multimillonario que cree que el mundo está demasiado de superpoblado y piensa que se requieren medidas drásticas. Lo que tiene en mente es liberar un virus que él creó para matar la mayor parte de la población del planeta. Evidentemente está inspirado en Dante por lo que Langdon tiene que averiguarlo. Para complicar las cosas, Langdon está siendo perseguido por la la Organización Mundial de la Salud y uno de sus miembros es alguien que él conoce. Con ese telón de fondo, Langdon se enfrenta a un adversario escalofriante y lidia con acertijos ingeniosos en un escenario de arte clásico, pasadizos secretos y ciencia futurista. Apoyándose en el oscuro poema épico de Dante, Langdon, está en una carrera contra el reloj, buscando respuestas y personas de confianza antes de que el mundo cambie irrevocablemente.

Basada en la cuarta novela de la serie de Robert Langdon de Dan Brown, Inferno es acerca de cómo un multimillonario crea un virus que va a desatar el exterminio de la población humana a menos que el profesor Langdon siga las pistas y lo encuentre antes de que sea tarde. Si han visto The Da Vinci Code o Angels And Demons entonces saben lo que les espera. Ambas películas tuvieron críticas y crearon controversias por los puntos de vista que se presentan. Son películas interesantes, llenas de tensión y giros inesperados, por lo que me motivó a ver esta tercera entrega. Puedo decir con seguridad que no habia visto una película tan emocionante como esta este año, tanto así que se convierte en mi película favorita de la trilogía.

Tom Hanks vuelve a interpretar a Robert Langdon de una manera espectacular. Esta vez él sufre de un trauma en la cabeza por lo que hay muchas más complicaciones con el personaje. Felicity Jones interpreta a la ayudante del profesor y lo sigue mientras siguen el camino que enlaza con el Infierno de Dante, que es creíble y genial. Los otros actores de reparto estuvieron muy bien también. Los lugares utilizados para la película fueron presentados de una excelente manera y hay un montón de galerías de arte y esculturas que llaman la atención. La cosa realmente llamativa sobre esta secuela es que el motivo del villano es en realidad un propósito, la población humana está en constante aumento y cree que vamos a llegar a nuestra propia extinción si no hacemos algo al respecto.

Hay un giro en la película que literalmente me voló la cabeza (lo cual no voy a decir) y no pude creer que hubiera pasado. Me quedé muy sorprendido. El único defecto que pude encontrar fue que algunos de los personajes los pusieron para tratar de crear más giros, lo cual no era necesario. En general, Inferno es todo lo que esperaba que fuera y más. Fue intensa e interesante y cuenta uno de los más grandes giros que he visto hasta ahora este año en una película.

Puntuación: 4 alcapurrias.