Sunday, July 26, 2020

Review: You Don't Nomi



La película Showigrls (1995) ha experimentado una verdadera montaña rusa de apreciación. Cuando se estrenó inicialmente en los cines, fue vendida como una experiencia visual pecaminosa clasificada NC-17, pero los críticos la descartaron rápidamente como pura basura. Inicialmente, el público sintió curiosidad, pero al ver lo mala que era la voz se regó rápidamente, matando la película en su segundo fin de semana. Y entonces se esfumó, solo para terminar en el formato de VHS, destinada a vivir el resto de sus días como un descarte cinematográfico del poderoso director Paul Verhoeven. Luego algo le pasó a Showgirls. Alrededor del año 2000, comenzó a encontrar una audiencia, una que respondía a la película con absoluto deleite, dando al fracaso de taquilla una segunda vida en el mercado del video y alrededor del mundo como una película de medianoche. You Don't Nomi llega bastante tarde con su ofrecimiento de admiración y deconstrucción, pero para aquellos con un profundo amor por la producción, el director Jeffrey McHale se esfuerza por presentar una comprensión de lo que realmente salió bien y lo que salió mal.

Lo que es importante entender sobre You Don't Nomi es que el documental no es una mirada interna a la creación de Showgirls, llena de entrevistas con el elenco y equipo que reflexiona sobre su tiempo en el set y sus intenciones creativas. En cambio, es una pieza de agradecimiento por el largometraje, reuniendo entrevistas con críticos de cine, profesores y poetas para expandir mejor las matices del trabajo de Verhoeven, y mantiene a los entrevistados en la oscuridad, negándose a mostrar cualquier cara más allá de las asociadas con la película y la obra de Verhoeven. Los dos contribuyentes más destacados de este documental son Adam Nayman y David Schmader (quien merece crédito por sacar a Showgirls a la cultura pop con sus comentarios iniciales para la película, y luego al MGM pedirle que proporcionara comentarios para el box set en DVD del 2004). En términos de conocimiento, curiosidad y carisma, todo lo que necesitamos es a Schmader, quien realizó una disección sorprendente de la película y continúa haciéndolo aquí, proporcionando una visión ligera y un sentido general de desconcierto que permanece décadas después de su estreno inicial.

El documental también tiene como objetivo ofrecer una comprensión de cómo surgió Showgirls, siguiendo la carrera de Paul Verhoeven, quien provoco un infierno en la industria cinematográfica holandesa con películas como Turkish Delight (1973), Spetters (1980) y The Fourth Man (1983) antes de venir a Estados Unidos, donde se dio a conocer con RoboCop (1987), Total Recall (1990) y Basic Instinct (1992). El éxito monstruoso de esta última película creo el camino para Showgirls, reuniendo a Verhoeven con el guionista Joe Eszterhas, aprovechando la tendencia de los thrillers sexuales de mediados de los años 90 para ofrecer una experiencia definitiva de cine para adultos. Una pregunta sobre la intención tonal de la película se repite a lo largo de You Don’t Nomi, con voces reunidas que proporcionan pruebas contundentes de que Verhoeven se había comprometido a crear un drama deslumbrante y indecente, mientras que la evaluación posterior al año 2000 se ha inclinado hacia la exageración intencional, que nadie realmente cree. Si hay un triunfo aquí, es el sentido de periodismo del director Jeffrey McHale, al encontrar textos y entrevistas que derriban cualquier reclamo de algo absurdo premeditado, y finalmente aclarando el estado planeado de la película.

También hay un elemento de teoría del cine en You Don't Nomi, con los entrevistados señalando simbolismos que le dan una textura cinematográfica a Showgirls, conectando la película con otras películas de Verhoeven, identificando su amor por la regurgitación, la comida para perros y las escenas de botellas de champán explosivas. Igualmente hay una profunda inmersión en su tratamiento de los personajes femeninos, con la violencia sexual como un evento común a lo largo de su carrera. Hay cosas muy fuertes en el documental, pero además hay un lado más ligero al explorar el auge de las películas de culto. También es de interés la apreciación de la exageración intencional, ya que muchos etiquetan a Showgirls como la tercera parte de una santa trinidad del cine exagerado, uniéndose a Mommie Dearest (1981) y Valley Of The Dolls (1967).

Además, You Don't Nomi cubre temas del cine homosexual, proyectos de fanáticos (incluyendo Showgirls: The Musical) y deconstrucciones específicas de ciertas escenas. Su punto más intrigante se encuentra con Elizabeth Berkley, y el documental presenta una comprensión de todo lo que la actriz pasó en 1995, ya que ella recibió la mayor parte de la culpa de las deficiencias de la película. El segmento de La Redención de Jessie Spano es explicativo y positivo, ofreciendo una sensación de cierre para Showgirls con su elemento más controvertido. El documental podría haber utilizado más sorpresas como esta, ya que la mayoría recalienta el análisis de una película que alcanzó su punto máximo de apreciación hace mucho tiempo. Es ciertamente divertido dar otro vistazo a la rareza del trabajo de Verhoeven, pero el director Jeffrey McHale no tiene una visión claramente nueva para respaldar otra investigación del infame fracaso de taquilla y su sorprendente renacimiento.

En general, esto es un documental fascinante y conmovedor en cualquier nivel, y hace la pregunta de quién captó la broma y quién no. Es una película que vive y muere por el lema "Nada puede ser pequeño o aburrido". Es Showgirls basura o el trabajo de un genio, es sátira perspicaz o explotación barata, es una obra maestra intencional o un accidente excepcional? Estas son las preguntas que este documental busca responder. En realidad, la verdad probablemente se encuentre en algún lugar entre medio, pero sin duda alguna este es uno de los documentales más entretenidos que probablemente verán. Al final, You Don't Nomi podría ser una especie de santo grial para los fanáticos de Showgirls. Podrían saber todo sobre esta película y aún así encontrar algo para disfrutar aquí. Y cuando traes al súper fanático de Showgirls, David Schmader, sabes que va a ser algo especial. El documental cierra con una declaración sobre quién tiene la razón sobre la película: las personas que la odian o las personas que piensan que es una obra maestra incomprendida. Afirma que "La película es un sueño, y ambos tienen la razón". Showgirls puede vivir en un mundo que de alguna manera todo es malo y bueno, pero You Don't Nomi sencillamente es buena.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Saturday, July 25, 2020

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 28 De Julio Del 2020



The Other Lamb

Thirteen Ghosts - Collector's Edirion

Wonder Woman: The Complete Collection 1975 - 1979

Saturday, July 18, 2020

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 21 De Julio Del 2020



Scoob!

Marriage Story - Criterion Collection

Capone

You Don't Nomi

The Room

Ghost - Paramount Premium Collection

Saturday, July 11, 2020

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 14 De Julio Del 2020



Bruce Lee: His Greatest Hits 1971-1981 - Criterion Collection

Midsommar - Director's Cut (A24 Shop Exclusive)

Enter The Fat Dragon

Friday, July 10, 2020

Review: Mucho Mucho Amor: The Legend Of Walter Mercado



Nacido el 9 de Marzo de 1932, Walter Mercado tuvo una experiencia bastante inusual de niño al encontrar un pájaro muerto y darle vida. A partir de este momento, Mercado sabía que tenía la gracia de Dios para sanar. En 1950, Mercado ingresó a la Universidad de Puerto Rico. Mientras tomaba clases de actuación, su repertorio psíquico y astrológico comenzó a florecer. Durante los siguientes 30 años, Mercado se convertiría en una parte célebre de la vida cotidiana puertorriqueña y latinoamericana y se diversificaría para cautivar al público en más de 120 países con programas de televisión y radio utilizando monólogos improvisados ​​para su programa de astrología, Walter Y Las Estrellas. A menudo considerado el profeta de la Nueva Era, Mercado mantuvo su mensaje positivo y enérgico para infundir esperanza y la sensación de que una vida más plena era una posibilidad distinta.

Si escuchaste el nombre de Walter Mercado durante tu infancia, también escuchaste su voz. En los hogares latinos (específicamente Puerto Rico), él estaba en todas partes. En las casas de las tías y abuelas, Mercado lo era todo. Su frase de "Mucho, mucho amor" se volvió casi tan icónica como sus capas, una forma de identificar su habilidad de superhéroe para iluminar la pantalla del televisor. Para aquellos que no conocen a Mercado, Mucho Mucho Amor: The Legend Of Walter Mercado sería el lugar adecuado para comenzar. El documental, realizado por Kareem Tabsch y Cristina Costantini, es una alegría enérgica de 1 hora y 36 minutos, salpicada de las excentricidades y dificultades de la vida de Mercado.  Cubriendo la totalidad de su vida, el documental abarca la mayoría de los 87 años en que Mercado caminó sobre esta tierra hasta su muerte el 2 de Noviembre de 2019. Hasta sus últimos días, intentó actuar y compartir su amor con las personas que lo rodeaban y con todos sus fanáticos.

Es increíble ver la influencia que una persona puede tener en una gran parte de la sociedad, especialmente una persona cuya historia podría ser nueva para muchos. Él estaba dispuesto a abrazar y besar a quienes lo amaban, y confiaba en ellos por completo. Desde esta perspectiva, él era un alma rara y pura que de alguna manera flotaba por toda la tierra. Es impactante ver a alguien con esta positividad poco común y alegría desenfrenada de simplemente vivir. Como él dijo: “El cielo es aquí. El cielo es ahora". El documental comienza con el ascenso de Mercado como una personalidad de la televisión después de ser presentado con infinitas posibilidades. Se sigue a través de sus infomerciales de llamadas telefónicas, su relación con su manager (mala) y su asistente (buena), y los consejos y decisiones que lo llevaron a perder el control de su propio nombre, imagen y marca. Estos momentos mueven la historia a un ritmo rápido, pero los elementos fascinantes del documental salen cuando los directores se sumergen en los detalles minuciosos de su personalidad y su sexualidad.

Mercado prosperó en una cultura religiosa, algo misógina, pero era un ser humano no binario, asexual, con tendencias femeninas y vestimentas fabulosas. Para muchas personas él era un héroe, y aunque los comentarios de homofobia y anti-LGBTQ siguieron prevaleciendo durante toda su vida, continuó siendo más que ampliamente popular, era querido. Como alguien que creció viendo a Walter Mercado, ya fuera navegando por los canales, saliendo de la nada mientras uno veía televisión o escuchando su voz y horóscopos en casa de una de mis tías, el documental me hizo sonreír. Me dio la esperanza de un futuro más brillante, siempre y cuando personas como Mercado siguieran existiendo. Él poseía esta habilidad mágica para hacerte sentir como si estuviera hablando directamente contigo cada vez que abría la boca y tenía el poder de hacer que los no creyentes escucharan y entiendieran completamente lo que decía.

En general, el documental espera mostrar el impacto que un hombre tuvo en el mundo, pero funciona mejor cuando se enfoca en miembros individuales de sus seguidores, desde Lin-Manuel Miranda hasta el bartender que prepara bebidas con el nombre del astrólogo. Es en estos momentos, especialmente en los últimos 15 minutos del documental, que se siente el peso de la existencia de Mercado, y la forma en que culturas enteras lo miraron con asombro y amor. Este apoyo y afecto reforzó la idea de que no creemos en las ideas, pero sí creemos en las personas. Y mucha gente creyó y seguirá creyendo en Walter Mercado. Al final, Mucho Mucho Amor: The Legend Of Walter Mercado presenta la historia de Walter Mercado con reverencia, respeto, verdad y, sobre todo, amor. Realmente no hay palabras para describir la forma en que me sentí viendo este documental, pero lo más cerca que puedo llegar es con la última línea del documental: "Solía ​​ser una estrella, pero ahora Walter es una constelación".

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.