Review: The Forever Purge

Los Nuevos Padres Fundadores de América han regresado al poder, restaurando Purge Night para los estadounidenses frustrados. En Texas, Adela (Ana de la Reguera) y Juan (Tenoch Huerta) cruzaron ilegalmente la frontera desde México para encontrar una vida mejor, adquiriendo trabajo en un pequeño pueblo. Juan se convirtió en un peón en el rancho de Dylan (Josh Lucas), un vaquero que no toma amablemente a nadie que no sea blanco. Cuando comienza Purge Night, Adela y Juan encuentran seguridad en un búnker local, mientras Dylan espera la noche con su familia, incluida su esposa embarazada Emma (Cassidy Freeman) y su padre, Caleb (Will Patton). Después de sobrevivir al evento, la comunidad espera comenzar un nuevo día en paz, solo para ser perseguida por miembros del Ever After Purge, un grupo de purificación racial que elige extender Purge Night a un estado permanente de guerra contra los extranjeros. Cuando llega la noticia de que México está abriendo sus fronteras durante seis horas, dando la bienvenida a los estadounidenses, Dylan, Adela y Juan se unen para dirigirse hacia el sur, luchando contra miembros del grupo extremista en el camino.

Cuando The Purge debutó en el 2013 como un thriller de invasión de hogares con una columna vertebral sociopolítica, nadie podría haber predicho cuán inquietantemente profética sería. Al llegar durante la era de Obama, el giro oscuro de la película sobre "esperanza y cambio" se prestó a un mundo de posibilidades que el creador de la franquicia James DeMonaco exploró en múltiples secuelas e incluso en una serie de televisión. Sin embargo, una cosa quedó clara cuando las películas cayeron en la administración de Trump, el sombrío totalitarismo que llevó a la clase baja a ser eliminada en un día feriado anual de "purga" tenía poco en una realidad en la que eso parecía incómodamente creíble.

Lo interesante de The Forever Purge, una continuación de la precuela del 2018 The First Purge, es que después de cinco películas y una nueva administración presidencial, la premisa es tan acertada como siempre. Con los eventos del 6 de Enero del 2021 todavía frescos en mente, y la rabia blanca como el combustible más letal para el terrorismo doméstico, la película se envuelve en la pregunta "Qué significa ser un patriota?" Y qué mejor lugar para abordar eso que en Texas, donde nació la noción misma del vaquero estadounidense. Y claro, esos vaqueros son siempre blancos que visten con orgullo el rojo, el blanco y el azul, y defienden sus libertades a punta de pistola.

Pero, qué significa todo eso en un país que se está volviendo más diverso día a día, y cuando se espera que las personas negras y las minorías sean la mayoría en cuestión de años? Lucharías para preservar tu noción de patriotismo? Matarías por eso? Esas preguntas persisten mientras nos presentan a los inmigrantes Adela y Juan mientras cruzan la frontera hacia Estados Unidos. Meses después, encontraron trabajo en el extenso rancho de la familia Tucker, donde Juan demuestra ser un mejor vaquero que Dylan, quien le expresa a su esposa embarazada Cassie su frustración con todos los inmigrantes ilegales bajo su empleo. Mientras tanto, el patriarca Caleb y la hermana Harper son más receptivos.

Las tensiones en ebullición son algo realmente malo cuando se acerca Purge Night. Creado por los Nuevos Padres Fundadores de América aparentemente como un medio para desahogarse una noche al año en la que todos los delitos violentos son legales, la verdadera razón siempre ha sido eliminar a los considerados indeseables. El partido político ultraconservador utilizó la purga para eliminar a las personas sin hogar, reducir la población minoritaria y apuntar a rivales ideológicos, todo por violencia y muerte hecha en nombre del patriotismo. Pero, qué sucede cuando el propósito de la purga hace metástasis y crece fuera de control?

Mientras los Tucker cierran sus puertas por seguridad y esperan que pase la purga con relativo lujo, Adela y Juan se reúnen en un búnker para inmigrantes, patrullados por guardias pagados. Se suponía que todo había terminado por la mañana, así era como antes. Como lo expresaron los asesinos purgadores cubiertos de estrellas al día siguiente, la nueva forma es hacer realidad la purga de para siempre de aquellos que no se ajustan a su idea limitada. Y pueden adivinar de qué color son esos supuestos estadounidenses "reales".

Tiene mucho sentido que los Nuevos Padres Fundadores de América, que fueron reelegidos nuevamente en el poder después de los eventos de The Purge: Election Year (2016), hayan perdido el control de esta cosa horrible que crearon como un arma para sí mismos. Suena familiar? Mientras Trump se burla con un regreso al poder en el 2024, su leal banda de extremistas está siendo azotada en un frenesí que ya ha provocado violencia y ataques al proceso democrático. James DeMonaco, cuyo punto siempre ha estado en el pulso del país, sabe que no terminará ahí. Los Purgers son un oscuro reflejo del patriotismo tóxico, que en realidad es solo la supremacía blanca que enfrentamos hoy. Hay algo que DeMonaco se da cuenta y de que toda la gente del Tea Party y MAGA nunca entendió del todo, y es que la mayoría de las personas que dicen ser patriotas son solo peones de funcionarios corruptos, estafadores y gente rica que los usa para enriquecerse.

Ahora... si solo ven esto por ver correr la sangre, la película lo ofrece con moderación. Estas películas siempre han tratado sobre la atmósfera, y no hay nada como la visión de una ciudad estadounidense convertida en una zona de guerra. Mientras las balas vuelan, gente inocente es atacada en cada esquina. En una escena, toda una fila de personas es abatida estilo ejecución, y en otra, un hombre es arrastrado detrás de un vehículo a toda velocidad hasta su espantoso final. Mientras Adela y Juan viajan en la parte trasera de una camioneta de la policía, un prisionero skinhead recita los tipos de armas que puede escuchar disparar afuera. Es realmente desconcertante.

En general, sin la amenaza de los Nuevos Padres Fundadores de América, la película carece de un villano convincente en el que centrarse. Uno emerge demasiado tarde para tener mucho impacto, aunque lidera un enfrentamiento bastante bueno al estilo del Alamo, con Dylan siendo obligado a dejar de lado sus prejuicios y trabajar junto a mexicanos y nativos americanos. En última instancia, si este es el final de The Purge como franquicia, termina con un mensaje de unidad empapado de sangre. Al final, The Forever Purge ofrece la colección habitual de asesinatos sangrientos, jugados principalmente por emociones, sin consecuencias reales. El director Everardo Gout incluye algunas tomas largas interesantes y complicadas, y decora la película con grafitis inquietantemente hermosos y matanzas compuestas. Pero su intento de vincular los eventos de la historia con una familia de ganaderos y una imagen más amplia de los Estados Unidos, en su conjunto tienden a fracasar. Lo único que parece decir esta película, y la serie en general, es que Estados Unidos es un lugar sumamente violento, con muy poco que nadie pueda hacer al respecto. 

Puntuación: 2 alcapurrias.

Review: Blood Red Sky

Nadja (Peri Baumeister) y su hijo de 10 años Elias (Carl Anton Koch) abordan un vuelo transatlántico de Alemania a Estados Unidos, viajando para buscar tratamiento de un especialista. Claramente Nadja está muy enferma y necesita medicación. Una vez que el vuelo está encaminado a través del Atlántico, un grupo de terroristas liderados por Berg (Dominic Purcell), anuncian que están secuestrando el avión y tomando el control de él. Le dan la vuelta al avión y regresan a Europa, lo que significa que Nadja no podrá recibir su tratamiento. A medida que el secuestro se vuelve cada vez más violento y Nadja no puede alcanzar sus medicamentos, se transforma en un vampiro. Ahora ella ataca y trata de salvar el avión y su carga completa de pasajeros, pero también lentamente comienza a perder el control sobre sus acciones y el comportamiento que normalmente puede mantener controlado gracias al profundo amor por su hijo. La mordedura de un vampiro convierte a otras personas en vampiros, y pronto el número de vampiros incontrolables y viciosos a bordo del avión comienza a aumentar. Un hombre amable que Elias conoció en el aeropuerto, Farid (Kais Setti), resultará esencial para ayudar al niño y a los demás pasajeros.

Cuando Netflix lanzó el trailer de este thriller de terror, estaba justificadamente emocionado por la perspectiva de vampiros en un avión. No soy un fanático de comparar una película con otras, pero con tantas cosas sucediendo en Blood Red Sky, es difícil no describirla como una mezcla de Die Hard (1988) y 30 Days Of Night (2007) con toques de The Thing (1982) y, sí, Snakes On A Plane (2006). Sin embargo, demostrando por qué detesto hacer esas comparaciones, esa descripción no le hace justicia a Blood Red Sky. Puede que se inspire en influencias obvias, pero es su propia película, que se mantiene sola como una película llena de suspenso, conmovedora y sorprendente de principio a fin.

Blood Red Sky, dirigida por Peter Thorwarth, comienza con una escena tensa que agrega una capa de temor al resto de la película. Un avión comercial realiza un aterrizaje de emergencia en una base militar escocesa. Un niño pequeño sale del avión tan pronto como aterriza, pero el personal militar mantiene a todos los demás a bordo. El hombre en la cabina, Farid, le dice al coronel Drummond (interpretado por Graham McTavish) que necesita bajarse del avión de manera segura y luego explotarlo. Después de este desconcertante momento, el pequeño Elías es entrevistado para tratar de determinar qué sucedió realmente en el vuelo. Sin embargo, no está hablando y uno como espectador debe reconstruir el supuesto ataque terrorista que el ejército está tratando de prevenir.

Mientras Elias está en estado de shock durante la entrevista, la película retoma la narrativa desde el momento en que él y su madre llegan al aeropuerto de Alemania. Vuelan a Nueva York para encontrarse con un médico que pueda curar lo que Elias llama la "mala sangre" de Nadja. Incluso si lograron evitar el trailer, muy pronto queda claro que la enfermedad de Nadja es el vampirismo. Ella permanece encerrada hasta que oscurece y bebe sangre como medicina. Está desesperada por llegar a Nueva York para encontrar una cura para su condición, y trabaja duro para mantener sus impulsos vampíricos bajo control... hasta que un grupo de terroristas se apodera del avión.

A partir de aquí, se convierte en una película de acción y terror que mantiene a uno alerta y une el trabajo de personajes previamente establecidos de manera satisfactoria. Uno de los aspectos más intrigantes de la película es cómo combina elementos familiares de diferentes tipos de géneros en algo cohesivo y convincente. La tripulación de terroristas, con un aterrador personaje impredecible, encuentra su monstruo como si fuera sacado de una película de acción. La película también brinda de manera efectiva momentos de suspenso, escenas muy sangrientas e incluso unos breves momentos de irónico alivio cómico. Aún así, esta es una película seria con más en mente que simplemente contar una historia sobre vampiros en un avión. También examina la vulnerabilidad del capitalismo a la manipulación basada en el miedo, la injusticia de la islamofobia y las formas en que los humanos se traicionan cuando la supervivencia está en juego.

El elenco es convincente y transmite tanto el dramatismo de su aterradora situación como el horror de la misma. Alexander Scheer, en particular, se destaca por su presencia magnética e impredecible como el villano Eightball, y Peri Baumeister hace un excelente trabajo al retratar a una madre protectora y desesperada, incluso cuando trabaja debajo de prótesis y lentes de contacto. Hablando de los efectos... el diseño de las criaturas, los movimientos corporales y el diseño de sonido de los vampiros son visceralmente atemorizantes y presentan algunas cosas inventivas, incluso si tienen una gran deuda a películas como 30 Days Of Night. La música, ocasionalmente triste, se suma a la tensión y la angustia de la película, y hay algunas composiciones de tomas encantadoras, especialmente al principio cuando Elias mira la puesta de sol en el aeropuerto y Nadja se deleita en el baño después de beber un poco de sangre para ayudarla a atravesar el largo vuelo.

En general, la acción y el terror es una mezcla de géneros emocionante que, cuando se hace bien, amplifica la adrenalina de una película en algo especial. Blood Red Sky es una valiosa adición a este género híbrido. Es mucho más interesante que solo vampiros en un avión, y cumple con una irresistible combinación de acción fascinante y horror junto con un mensaje conmovedor de amor, el deber y la familia. Al final, Blood Red Sky comienza como un drama familiar, que se convierte en una situación de rehenes a bordo de un vuelo internacional y luego se convierte en una película de vampiros salvajes. Hay mucha sangre, muchas muertes y escenas extremadamente violentas. El valor de entretenimiento es impresionante, pero su tiempo de duración parece demasiado largo. Aún así, definitivamente recomendaría que vieran esto si les gustan los thrillers y las películas de terror. Y sobre todo, por supuesto, si les gustan las historias de vampiros. 

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: The Suicide Squad

Amanda Waller (Viola Davis) representa los intereses estadounidenses en todo el mundo, y los poderes que quieren el control temporal de la isla sudamericana, Corto Maltese, con el objetivo siendo una estructura carcelaria conocida como Jotunheim, que contiene el misterioso "Proyecto Starfish". En lugar de enviar lo mejor de lo mejor, Waller reinicia el programa Task Force X, obligando a los reclusos Bloodsport (Idris Elba), Peacemaker (John Cena), Harley Quinn (Margot Robbie), Polka-Dot Man (David Dastmalchian), Ratcatcher II (Daniela Malchoir) y King Shark (voz de Sylvester Stallone) para asumir la misión. Siendo prescindibles y completos extraños, los mercenarios metahumanos se unen a Rick Flag (Joel Kinnaman) para encontrar a The Thinker (Peter Capaldi), un científico que puede proporcionar acceso a Jotunheim, pero el equipo lucha por trabajar juntos, encontrando egos que chocan y tendencias violentas que hacen todo un lío al adentrarse en Corto Maltese.

Probablemente soy de las pocas personas que disfrutó la Suicide Squad (2016) de David Ayer, incluso con todo el tono incierto y la obvia interferencia por parte del estudio. Aún así quedaba algo excepcionalmente rudo en un equipo de supervillanos que trabajaban juntos para salvar el mundo por sus propias razones egoístas, y Ayer hizo lo que pudo para hacer el tipo de película a la que deberíamos estar acostumbrados del tipo detrás de End Of Watch (2012) y Bright (2017). Pero su película no es la que quería Warner Bros. Ellos querían el humor irreverente de Guardians Of The Galaxy (2014) y asesinaron la película al intentar lograrlo. Entonces, cuando la primera película fracasó, salieron y consiguieron a James Gunn para The Suicide Squad, que no solo es todo lo que el estudio podría haber esperado, es exactamente lo que los fanáticos esperan del popular director. Desde la banda sonora ecléctica hasta la violencia exagerada y el humor negro, esta es una película que solo Gunn podría ofrecer y es fácilmente una de las mejores que ha entregado el Universo Extendido de DC.

Gunn tampoco deja completamente atrás el pasado, con Margot Robbie de regreso como Harley Quinn (también hay una alusión a su estatus de Birds Of Prey), Joel Kinnaman como el soldado Rick Flag, Jai Courtney como Boomerang y Viola Davis como Amanda "The Wall" Waller. A su manera despreciable, Waller también ha reclutado a Bloodsport, también conocido como Robert DuBois, amenazando a su hija delincuente con la cárcel o quizás algo peor. DuBois, que realmente parece un sustituto del Deadshot ausente de Will Smith, acepta ser parte de una misión mortal para detener algo llamado Proyecto Starfish. Al equipo se unen un grupo de perdedores superficiales como Polka-Dot Man, Ratcatcher II, Peacemaker, King Shark, Weasel y algunos otros, muchos de los cuales obtienen más de lo que esperaban una vez que alcanzan el objetivo de la isla sudamericana.

Así que la premisa prácticamente no ha cambiado y, sin embargo, The Suicide Squad se siente muy diferente. Desde el principio, Gunn no se mete con esta banda de metahumanos prescindibles. Está justo ahí en el nombre, ya que no se espera que regresen de esta misión que produce un baño de sangre de manera cruda pero también divertida en la forma en que son asesinados. Piensen en la escena de X-Force en Deadpool 2 (2018), pero diez veces más grande. Ese es el nivel de exageración cómica del que estamos hablando aquí. Es brutal y obtiene su clasificación R con rapidez, pero también pone el sello de James Gunn en la película de inmediato.

Una vez que se une todo el Task Force X, la trama realmente toma forma. Hay absolutamente un componente político en The Suicide Squad, aunque Gunn no lo profundiza demasiado. El personaje de John Cena, irónicamente llamado Peacemaker, es el más letal del grupo, y una mención a la ridiculez de usar la guerra para inspirar paz. También es algo muy estadounidense enviar una fuerza militar a un país soberano para hacer esencialmente lo que quiere la gente corrupta de Washington. Si bien es posible que desee excluir esas cosas, también proporciona una de las mejores escenas de Harley Quinn hasta el momento, donde experimenta la verdadera libertad romántica por solo un momento en el tiempo, y... bueno, ella es Harley Quinn.

Y qué sería de The Suicide Squad sin que Amanda Waller tuviera un motivo oculto? O que un villano demuestre ser digno de ser llamado héroe? Hay tantos momentos fantásticos con los personajes que todo el mundo tiene al menos un momento para brillar. El Peacemaker de John Cena es pura risa y no puedo esperar a ver su serie de HBO Max. Idris Elba es el incordioso Bloodsport que no soporta trabajar con estos perdedores, y también es muy gracioso. Amarán a King Shark y lo querrán como mascota, y creo que esto es lo mejor que hemos visto de Joel Kinnaman en mucho tiempo, ya que realmente hace que Rick Flag parezca un líder genuino y no el miembro más aburrido del equipo. Pero lo mejor de esto es Daniela Melchior como Ratcatcher II, que es mucho más de lo que parece en la superficie. Con una rata como mascota a su lado, parece pérdida en el espacio. Sin embargo, tiene un legado que defender y una increíble amistad que proteger con Bloodsport.

En general, suceden muchas cosas y, a veces, puede parecer un poco fuera de control. Con 2 horas y 12 minutos de duración, Gunn tiene tiempo para dar a sus muchos fanáticos todo lo que quieren. Si disfrutaron de su Slither (2006), hay algunas criaturas en esto que se sentirían como en casa, y definitivamente, también se pueden ver elementos de su película de superhéroes Super (2010). Y, por supuesto, el humor irreverente de Guardians Of The Galaxy está ahí con toda su fuerza. No sé si fue intencional, pero incluso la batalla final, que presenta la catástrofe más extraña al estilo kaiju que he visto, se siente como un golpe bajo a las películas taquilleras. A pesar de todo, James Gunn se las arregla para hacernos sentir algo por este equipo desigual de supervillanos. Al final, The Suicide Squad es una rara película de comics que se siente dirigida en lugar de ser interferida por un estudio, y también debería ser ilegal por lo histérica que es. DC definitivamente hizo el movimiento correcto aquí al traer a James Gunn para escribirla y dirigirla. Después de que la primera película obtuvo críticas terribles pero altos elogios para Margot Robbie, estaba claro que necesitaban salvar el barco. Estoy aquí para decirles que esto es exactamente lo que hicieron. Y honestamente, es la mejor película de DC desde Shazam! (2019). Nota adicional: hay una escena extra al final de los créditos.

Puntuación: 4 alcapurrias.