Review: Unsane

Sawyer Valentini (Claire Foy) recientemente se ha mudado a Pennsylvania con la esperanza de un nuevo comienzo después de que su vida en Boston fuera arruinada por David Strine (Joshua Leonard), un acosador muy decidido. Adquiriendo un trabajo, un apartamento y una cierta sensación de normalidad, Sawyer todavía puede ver a David mientras ella lleva a cabo sus tareas diarias pero cada vez más temerosa de que él haya regresado y con esperanzas de raptarla para siempre. Al buscar a una terapeuta para discutir sobre sus problemas mentales, lo que provoca pensamientos suicidas, Sawyer firma sin cuidado una serie de formularios que la entregan a una institución psiquiátrica, comprometiéndose inesperadamente. Ahora, atrapada en un hospital durante una semana mientras es observada, Sawyer se vuelve loca al ser incapaz de escapar de su confinamiento mientras está siendo dada pastillas y en cierta manera teniendo la amistad y comodidad de un compañero paciente, Nate Hoffman (Jay Pharoah). Intentando que su madre, Angela (Amy Irving), participe en una misión de rescate, Sawyer se congela permanentemente cuando ve a David como miembro del personal del hospital, lo que le da acceso íntimo a su objeto de deseo.

Siendo un cineasta ecléctico con más de treinta años de experiencia, Steven Soderbergh está pasando por una especie de renacimiento de su carrera en los últimos años. Desde su sorprendente comedia del 2017 Logan Lucky a sus proyectos paralelos más personales y experimentales como The Girlfriend Experience del 2009, los últimos diez años han sido bastante buenos para la carrera de Soderbergh, al menos desde un punto de vista artístico. Y de muchas maneras, su película más reciente es un thriller psicológico titulado Unsane. Es una historia tensa y absorbente que borra la línea entre la locura y la realidad y nos hace cuestionar todo lo que vemos, mientras que también hace uso de un truco verdaderamente notable pero en última instancia fuera de lugar, ya que toda la película se filmó por completo con un iPhone 7.

La película se beneficia de algunas actuaciones fuertes y convincentes de prácticamente todos los involucrados. Claire Foy es una fantástica protagonista, ya que podemos entender su difícil situación e identificarnos con su dolor, simpatizar con ella y alentarla a que resuelva el misterio. Y, sin embargo, ella desempeña un papel en el que también se tiene la sospecha de que realmente podría estar perdiendo la cabeza e imaginándose todo. Esto ayuda en la progresión de la película de manera excepcional, y deja a uno constantemente al borde del asiento. Joshua Leonard, quien es probablemente mejor conocido por su papel en la película de terror de 1999 The Blair Witch Project, también es muy convincente. El tiene una especie de rol doble, como un hombre con buenas intenciones y también como un acosador obsesionado, y es muy divertido tratar de descubrir sus motivaciones y quién es en realidad, algo que la mayor parte de la película se basa en resolver. También disfruté mucho con Jay Pharoah como Nate, un compañero interno al que Sawyer forma un vínculo cercano y personal. Si bien es un papel de apoyo relativamente pequeño, Pharoah agrega mucho corazón a la película, casi sirviendo como la voz de la razón en un lugar de pura locura.

El guión está muy bien hecho, con un gran sentido de ritmo y un aire muy sutil de temor que impregna la película todo el tiempo. Los personajes están bien establecidos y desarrollados, hay una construcción definida de suspenso en todas y cada una de las escenas, y los muchos giros y revelaciones tienen un ritmo natural y apropiado. Claro, a veces se tiene que suspender un poco la incredulidad para estar de acuerdo con la historia... pero estoy bien con eso. Tambien tiene algunas secuencias visuales geniales que ayudan a complementar la narrativa, y está claro que se puso mucho cuidado y pensamiento en la dirección de la película. En general, sí... está muy bien hecha. Sin embargo, esto viene con un truco. Y ese truco es que la película se filmó por completo con un iPhone 7 usando accesorios, lentes y algunas aplicaciones de cinematografía gratuitas. A veces funciona y le da a la película cierta energía íntima y maniática, pero el problema es en su mayor parte que se siente totalmente sin sentido. Solo se hizo para demostrar que se puede hacer. Y eso es algo que ya sabemos gracias a la gloria del Internet. Sabemos que gracias al avance en la tecnología, no solo es factible, sino que también es bastante fácil hacer proyectos atractivos utilizando equipos baratos. Pero aquí simplemente se siente artificial. Especialmente en algunas escenas clave que se filmaron al principio, y donde está claro que el equipo técnico todavía se está acostumbrando al proceso. Hay algunos momentos que se sienten extrañamente que carecen de esfuerzo. Estoy seguro de que se hicieron muchos pero no aparecen porque decidieron seguir esta ruta en particular. Es un poco decepcionante ver una gran película lanzada por un gran cineasta que a veces se ve peor que un mala película hecha por estudiantes. Ese detalle distrae, y puede sacar a uno de la película a veces, pero eso es una pequeña queja aparte.

En general, gracias a una historia ingeniosa, una buena dirección y fantásticas actuaciones, la película es un thriller que vale la pena ver. Y solo muestra lo talentoso que es Steven Soderbergh en realidad. Si bien es un truco de "mírame, me filmaron con un iPhone!" que distrae más de lo que beneficia a la película, de ninguna manera arruina la experiencia. Solo le resta unos puntos. Al final, Unsane es una muy buena película, pero no del todo perfecta. La experimentación de filmar con un teléfono celular podría haber sido un tanto inútil, pero sigue siendo un thriller bastante oscuro y bastante bueno.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Hostiles

En 1892, un veterano militar, el Capitán Joseph Blocker (Christian Bale) está llegando al final de su carrera y inseguro de lo que su futuro puede implicar sin un propósito diario, ayuda a limpiar la tierra de los Americanos Nativos. En contra de su voluntad, Blocker tiene la orden de escoltar a un preso especial, el Jefe Yellow Hawk (Wes Studi), al estado de Montana, donde el famoso jefe podrá sucumbir con su enfermedad terminal rodeado de su familia. Blocker no tolera a Yellow Hawk, pero acepta la misión y se embarca con un pequeño grupo de hombres para llevar al jefe a su casa, junto con miembros de su familia. En el camino, el grupo descubre a Rosalee Quaid (Rosamund Pike), una madre destrozada tras el asesinato de su esposo y tres hijas por guerreros comanches. Con la esperanza de llevarla a un lugar seguro, Blocker la agrega al grupo, solo para encontrar el camino a Montana bloqueado por amenazas comanches y la demencia del servicio militar, enfrentando el salvajismo con su propia historia de barbarie.

Comenzar una película con lo que será la escena más intensa o perturbadora es un poco arriesgado. Puede afectar la intensidad de su clímax más tarde y puede poner al espectador en duda desde el principio. Pero esas son exactamente las intenciones del escritor/director Scott Cooper. Hostiles comienza con una de las escenas más violentas que puedo recordar fuera de los géneros de guerra y terror, los hará sentir incómodos. La historia tiene lugar en un mundo violento, un mundo donde incluso los mejores hombres son peligrosos y con sangre en sus manos. El director quiere que entiendan eso y que lo sientan desde el principio, y lo logra con gran precisión.

Hostiles sigue al Capitán del Ejército Joseph Blocker a quien se le asigna la tarea de transportar al moribundo Americano Nativo Jefe Yellow Hawk a su tierra natal en Montana, donde puede morir en paz. Este detalle también incluye el transporte de la familia del Jefe, que incluye a su hijo, hija, nuera y nieto. Blocker no quiere esta tarea. Yellow Hawk ha sido un prisionero de guerra por algún tiempo, y capturado sin duda por el mismo Blocker. Los dos hombres se han visto cometer actos violentos contra los soldados y amigos de cada uno. Existe una animosidad comprensible entre ellos y, a pesar de la insistencia de Blocker de que no desea esta misión, no tiene muchas opciones en el asunto si quiere retirarse del ejército con su historial militar y su pensión intactas. Poco después de que el Capitán, su pequeño grupo de soldados y la familia de Yellow Hawk comiencen su viaje, encuentran a Rosalee Quaid, una mujer desesperada después de haber presenciado el asesinato de toda su familia y la quema de su hogar a manos de otra tribu de Americanos Nativos. Blocker y sus hombres saben que deben llevar a esta mujer con ellos, no solo para protegerla de nuevos ataques y elementos, sino para protegerla de ella misma. Todo esto tiene lugar en los primeros 20 minutos de la película. El resto lo dejo para que lo descubran por su cuenta.

Para una película que tiene un tiempo de duración de 2 horas y 15 minutos, es una maravilla cómo nunca se siente arrastrada. Tiene una cinematografía increíble, lo que hace que la película sea tan hermosa que incluso los close-ups se ven impresionantes. Cuando se trata de los hermosos paisajes, este es probablemente el Western más atractivo visualmente desde Open Range (2003). La música es muy sutil, se ajusta perfectamente al tono de la película y nunca se siente intrusivo, pero no desapercibido. Los únicos puntos negativos son que la trama y el final fueron un poco defectuosos, pero en general la película es genial. Cada actor en esta película da una de sus mejores actuaciones. Me atrevo a decir que esta es la mejor actuación de Christian Bale desde The Machinist (2004), lo cual es mucho decir ya que ha dado tantas actuaciones geniales. La actuación de Rosamund Pike de un alma torturada se siente auténtica y desgarradora. Wes Studi, Adam Beach, Rory Cochrane, Jonathan Majors, Stephen Lang, Jesse Plemons y Ben Foster tienen la oportunidad de brillar en papeles más pequeños. Rory Cochrane en particular brilla como un soldado cuya vida de asesinar finalmente ha deteriorado su estado físico y mental.

En general, la película puede parecer deprimente para algunas personas ya que es oscura y violenta. Hay tanta muerte que a veces parece que la película es una historia sobre la muerte. Y de alguna manera es así. Los actos de violencia en la película suceden rápidamente, pero se tienen en cuenta las repercusiones de esos actos. Somos testigos de los efectos de la muerte en sus diversas formas. Como tal, la película se convierte en algo más que una historia sobre la muerte, pero una acerca de nuestra reconciliación con la mortalidad y nuestra comprensión de un resultado que es inevitable para todos nosotros de una forma u otra. Al final, Hostiles es un Western inquietante y sensible. Es una experiencia muy emocional que los hará pensar mucho después de finalizada. A pesar de la gran cantidad de temas, tiene un mensaje alentador y tiene grandes actuaciones de los actores principales. Es una película que es tan emocionalmente apasionante que merece ser vista.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Solo: A Star Wars Story

Nacido en una vida horrible en el planeta Corellia, Han Solo (Alden Ehrenreich) sueña con la vida en el espacio, pilotando su propia nave con su novia Qi'ra (Emilia Clarke) a su lado. Escapándose de la esclavitud y huyendo en busca de la libertad, Han se separa de Qi'ra, inspirándole a unirse al Imperio como una forma de practicar con naves rápidas y volver a su amor. El Imperio, sin embargo, tiene poco uso para un soldado engreído y desobediente, lo que obliga a Han a encontrar una salida diferente a su situación, juntandose con un compañero prisionero llamado Chewbacca (Joonas Suotamo). Uniéndose a una banda de ladrones liderada por Beckett (Woody Harrelson), Han aprende todo sobre el contrabando, y pronto se encuentra en un plan para robar una carga masiva de Coaxium, un combustible estimado en millones pero inestable para las naves. Los desafíos físicos y los juegos de confianza hacen que Han sea valioso para Beckett, pero el gángster Dryden Vos (Paul Bettany) no está tan seguro, mientras Han se reúne con Qi'ra, quien ha pasado a una vida criminal durante su período de separación.

Antes de entrar en detalles, dejemos de lado lo obvio, el Han Solo de Harrison Ford es un ícono cultural que nadie podrá emular. Cuando vi el trailer de esta película, realmente no me vendieron a Alden Ehrenreich como Han Solo. No pensé que realmente se pareciera en nada a la versión del personaje de Harrison Ford, pero estaba dispuesto a darle una oportunidad. Esto se siente como una película de Star Wars pero es suficientemente diferente a las demás. A diferencia de las películas principales, jedi/la fuerza y ​​la guerra con el imperio o su equivalente no es el foco principal. Estos son jugadores secundarios y fue satisfactorio ver otras partes de la galaxia muy, muy lejana, siendo exploradas. Al igual que los personajes clave de Rogue One, estos parecían más como personas normales y reconocibles que los héroes nobles que solemos ver en las películas de Star Wars.

La película también tiene un montón de "easter eggs" para los fanáticos. Las principales secuencias de acción, especialmente el robo en el tren de transporte, son emocionantes y, lo más importante, muy divertidas. Tambien aquí llegamos a la primera reunión entre Han y Chewbacca, que no es del modo que uno espera. La construcción de la relación entre Han y Chewie siempre iba a ser una de las partes más importantes de la película, y ambos actores presentan bien su creciente amistad. También vemos otro lado de Chewie, ya que está ansioso por ayudar a otros wookiees. Así como Han pilotea el Millennium Falcon, lo que es un momento crucial, también Chewie se demuestra a sí mismo como el excelente copiloto de Han. Además de ver su amistad en desarrollo con Chewie, también vemos a Han adquiriendo su blaster, aprendiendo por qué es inteligente disparar primero y ser optimista, lo que inevitablemente se convertirá en su línea clásica y mucho más pesimista. Las cosas se ponen en marcha cuando Han se reúne por primera vez con Qi'ra y ella lo lleva a conocer a Lando Calrissian. Ambos actores hacen un buen trabajo al establecer rápidamente esa relación entre sus personajes con los que estamos tan familiarizados. Rápidamente queda claro por qué desconfían tanto entre sí cuando los vemos reunirse en Episodio V.

Alden Ehrenreich fue fantástico como el joven Han Solo y me resultó fácil ver una versión más joven del personaje con el que crecí. Afortunadamente, él no intenta emular completamente a Ford, pero ha presentado una versión sólida y creíble de cómo podría haber sido un joven Solo. Donald Glover tiene mucho más éxito en interpretar una versión joven creíble del Lando Carlissian de Billy Dee Williams. A veces, Glover incluso suena como el viejo Lando, y finalmente descubrimos por qué siempre pronuncia Han de manera diferente a todos los demás y que también es un ladrón. La relación entre Han y Qi'ra también es bastante complicada, ya que nunca se está seguro de qué lado está (aunque tiene algunos momentos increíbles, especialmente hacia el final). Pensé que su personaje fue interesante, y Emilia Clarke dio una actuación muy agradable.

Otra cosa que me gustó de la película es que tiene una especie de vibra a la de Rogue One. Darles a las películas independientes una sensación diferente (lo que las diferencia de las trilogías principales) es algo bueno. Si bien la película presenta lo que está por venir, afortunadamente evitan ir mas allá, y la aparición de un personaje particular seguramente hará que los fanáticos de la trilogía de las precuelas se vuelvan locos. En general, esta es una película que fácilmente podría ser disfrutada por personas que no son grandes fanáticos de Star Wars y fanáticos por igual. El conocimiento de la historia y los personajes de otras películas no es necesario para apreciarla. Los efectos visuales y de sonido fueron de alta calidad y encontré que la trama y el diálogo eran agradables y plausibles. Hubo muchas referencias a personajes y eventos que los fanáticos de la saga ya estarán familiarizados, pero a diferencia de algunas de las películas más recientes, estas referencias parecían apropiadas sin parecer que fueron forzadas por el simple hecho de hacerlo. Al final, Solo: A Star Wars Story es una película muy agradable y genial. Tiene la esencia de una buena película de Star Wars y una historia de amor. Incluso pienso que es mejor que Rogue One, ya que Rogue era mucha acción, esta es más drama que sólo lightsabers.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana (Part II)

Solo: A Star Wars Story

Textless De La Semana (Part I)

Solo: A Star Wars Story

Review: Disobedience

Ronit Krushka (Rachel Weisz) trabaja como fotógrafa en la ciudad de Nueva York cuando recibe el mensaje de que su padre, un amado y respetado rabino ortodoxo en Londres, ha muerto. Ella viaja solo para recibir un saludo confuso y un abrazo amargo de su viejo amigo, Dovid (Alessandro Nivola), que ha sido el protegido del rabino y ahora está siendo considerado como su sucesor. También sorprendida de ver a Ronit está Esti (Rachel McAdams), otra amiga de la infancia, por su parte, Ronit se sorprende al saber que Dovid y Esti están casados. Ronit está aún más consternada por el obituario de su padre, que dice que no tenía hijos, y por la noticia de que no ha heredado la casa de su familia. Mientras llora e intenta reconciliar su problemática relación con su padre, una conexión largamente enterrada entre Ronit y Esti sale a la luz nuevamente.

Disobedience es un drama lento que necesita tiempo para evolucionar y ofrecer la tensión necesaria. La película juega con la relación de sus dos protagonistas femeninas de una manera perfectamente antagónica pero complementaria. Ronit es sociable y parece bastante convencional según cualquier estándar "moderno", pero ella es una verdadera rebelde a los ojos de su comunidad ortodoxa. Su estilo de vida no es aceptado, ya que no va con las leyes del Torá, y ella es un deshonra para la figura de su respetado padre. Por otro lado, Esti es tímida, introvertida y ha resuelto mantenerse en silencio para permanecer fiel a su esposo y a la comunidad. Ella debe luchar consigo misma, con su conciencia y, lo que es más importante, con una identidad sexual oculta que la está conquistando debido a sus pasiones reprimidas.

Esti está atrapada entre su verdadera naturaleza homosexual y su identidad religiosa impuesta, que Ronit decidió rechazar hace mucho tiempo. Es una batalla entre dos percepciones diferentes que Dovid, como una figura secundaria y trágica, se ve obligado a observar y soportar a medida que se desarrolla el drama. El director Sebastián Lelio ha entregado exitosamente una película que es técnicamente perfecta e indiscutiblemente visualmente impresionante gracias a su cinematografía, ya que amplía los límites del entorno cerrado donde se desarrolla la historia, ya que su dirección capta a los personajes y los libera, especialmente en la escena excepcional y extremadamente erótica entre Weisz y McAdams. Sin embargo, a pesar de la excelente premisa y las actuaciones, hay una falta constante de compromiso con la historia, ya que no cumple en la medida en que pretende. En algunos puntos, la narración parece más fragmentada de lo necesario, lo que lleva a un resultado más seco que distrae la atención de uno como espectador.

En general, la película no habría sido tan buena sin las actuaciones, especialmente las de Weisz y McAdams. Sus excelentes actuaciones y la química entre ambas vendieron la relación de Ronit y Esti. Sus expresiones faciales y lenguaje corporal dijeron más que cualquier palabra. Al final, Disobedience es una película seductora y apasionada que toca el tema de la libertad sexual, la autonomía femenina y nunca devalúa a aquellos que han escogido un camino diferente. Sólo por las asombrosas interpretaciones de Weisz y McAdams, la hacen ser una de las mejores películas del año y no debe ser pasada por alto.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 22 De Mayo Del 2018

Red Sparrow (teniendo 2 versiones: la regular y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

Game Night

A Fantastic Woman

The 15:17 To Paris

I Kill Giants

Early Man

Review: Deadpool 2

Ahora firmemente dedicado como un mercenario con un corazón de oro, Deadpool (Ryan Reynolds) está listo para tener un bebé con su novia, Vanessa (Morena Baccerin), que enfrenta la domesticidad mientras pasa todos los días atacando delincuentes. Sin embargo, las realidades del trabajo salen a la luz con el descubrimiento de Russell (Julian Dennison), un joven mutante que ha sido salvajemente maltratado en un hogar para mutantes, y finalmente se ha vuelto loco, convirtiéndolo en una amenaza para la sociedad. Al tratar de sacar a Russell de su enfado, Deadpool con la ayuda de su amigo Colossus (Stefan Kapicic), es arrojado por las fuerzas gubernamentales en una prisión mutante con Russell. La pareja tiene tiempo para conocerse, con Russell hambriento de destruir a quienes lo lastimaron, pero una amenaza mayor llega en la forma de Cable (Josh Brolin), un soldado cibernético del futuro que llegó al 2018 para completar una misión especial.

Parece que el 2018 es el año de Marvel con Black Panther y Infinity War haciendo volar en mil pedazos los récords de taquilla. Hacer una secuela de una película que puso en marcha el movimiento de las películas de superhéroes con clasificación R no es una tarea fácil. Deadpool 2 es una película maravillosa, pero tiene sus problemas. No muchos, pero queda bastante por debajo de la original. Probablemente porque ahora se sabe qué esperar del personaje. La última vez el humor de Deadpool, sus acciones y el festival de gore fueron experiencias nuevas para los fans del cine. Esta vez es más de lo mismo, pero la película trata de seguir nuevos caminos. Algunos de esos nuevos caminos funcionan y otros realmente no.

La historia de Wade en esta película es mucho más seria que la de la original. La película restringe la comedia en torno a la trama seria y de repente el lado serio de la historia da paso a numerosos chistes, referencias a muchas películas y comics (incluyendo a DC y Batman) y momentos incómodos de intimidad entre Wade y otros personajes de la historia. Por muy graciosos que sean, hay tantos momentos de risas en esta película que olvidarán por completo que incluso hay una historia en alguna parte. Después de una tragedia personal, Wade ocupa una posición de aprendiz con los X-Men, lo que se convierte en un contratiempo más tarde y se encuentra en prisión junto a un joven mutante piroquinético llamado Russell. Restringido de sus habilidades, un soldado que viaja en el tiempo llamado Cable llega del futuro en verdadero estilo Terminator para asesinar al joven cuyo futuro trae muerte y destrucción. Debido a esto, Wade debe reclutar a algunos aliados para luchar junto a él y así se forma el X-Force.

Vemos la alineación del X-Force, pero debo hacer una mención especial a Zazie Beetz, quien interpreta al personaje de Domino.  Su superpoder es la suerte (un poder cuestionable) pero que juega un papel extraordinario en algunas de las mejores secuencias de acción dentro de la película. Mantengan un ojo en cada escena en la que se encuentra, ya que sobresale sobre el resto del X-Force y sus secuencias divertidas. Hay una razón por la que no mencionaré demasiado al X-Force porque sería un spoiler así que... a lo próximo. Me gusta el hecho de que Deadpool nunca se toma en serio en ninguna forma. Su forma de auto burlarse es admirable y definitivamente me encantó la secuencia de apertura James Bond-esca que inicia la película. La película se atreve a burlarse de algunas de las bromas más oscuras, y empuja la calificación R al máximo y más allá.

Sin duda alguna, Deadpool 2 una vez más muestra al mundo que este es el papel que Ryan Reynolds nació para interpretar. Si tuviera la más mínima cosa negativa que decir, diría que la película sufrió de el toque dorado de Tim Miller. Fue una noticia triste saber que él dejó este proyecto al principio y hay un gran agujero donde hacía falta su magia. El estilo visual no es malo del todo, pero las secuencias de acción y la forma en que se filma la película son muy diferentes a la primera. No hay mucho de qué quejarse, pero un poco de magia se perdió con seguridad. No se siente tan loco en la forma en que se filma y realmente lo necesitaba para complementar todo lo que estaba presenciando en la pantalla.

En general, es una buena secuela y contiene bastante humor, momentos de acción y muchos mutantes, pero el foco de la lección moral, una menos aproximación arriesgada y una primera mitad lenta no es lo qué yo esperaba. Al final, Deadpool 2 no es una mejor película que la primera, pero es absolutamente más entretenida, y en general una experiencia cinemática más eficaz. Y una cosa significativamente que nos dá podría ser las escenas después de los créditos, que son las mejores que he visto. Son extremadamente graciosas, así que si abandonan la película temprano se las van a perder.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Psychokinesis

Roo-mi (Eun-kyung Shim) y su madre dirigen un restaurante que se especializa en pollo frito con especias que cada vez es más popular. Pero la vida de Roo-mi se desmorona cuando matones que representan a una malvada corporación de construcción destrozan el restaurante como una forma de obligarlos a ellos y a otros propietarios de pequeñas empresas a desocupar para que puedan construir un centro comercial que atienda a los turistas chinos en su lugar. Durante la pelea, los matones matan accidentalmente a la madre de Roo-mi. Mientras tanto, el padre de Roo-mi, Seok-hyeon (Seung-ryong Ryu), trabaja como guardia de seguridad en un banco y no toma su trabajo, o la vida, muy en serio. Una mañana, después de beber agua de un manantial de montaña que fue golpeado por un cometa la noche anterior, Seok-hyeon descubre una habilidad increíble... ahora puede mover objetos con el poder de su mente. Pronto, Seok-hyeon desarrolla sus poderes telequinéticos y pronto descubre que puede hacer algo más que hacer levitar pequeños objetos, puede levantar y lanzar objetos grandes, luchar contra los matones arrojándolos contra las paredes y entre ellos, e incluso volar. A medida que la empresa de construcción, ayudada por los matones y ahora la policía, comienzan a invadir, le corresponde a Seok-hyeon demostrar cuánto lamenta dejar a su hija y esposa y ayuda a Roo-mi y los otros dueños de locales a mantenerse firmes y salvar sus negocios.

Qué pasa cuando un hombre ordinario de repente tiene superpoderes? Esta película de Corea del Sur, y siendo otra producción de Netflix, parece lista para hacer algo diferente con esa premisa familiar al principio, pero nunca llega a buen término debido a una mezcla desigual de fantasía, comedia y melodrama. Si bien hay algunos momentos divertidos que entretienen, la película es bastante poco imaginativa y predecible, obstaculizada por su trama y caracterización. Me encontré perdiendo la paciencia de vez en cuando a pesar de su corto tiempo de duración de 1 hora y 41 minutos. Cómo el protagonista obtiene su poder es bastante simple. Cuando Seok-hyeon va a una montaña cercana una mañana, algo cae del cielo y una sustancia misteriosa se filtra rápidamente en una fuente de la que bebe. Varias horas más tarde, su cuerpo cambia, y luego se da cuenta de que ahora puede mover cosas a voluntad y simplemente considera su nueva habilidad como una herramienta para ganar dinero fácil.

La película también se enfoca en su hija Roo-mi, quien no está muy feliz de ver a su padre porque todavía recuerda muy bien cuando la abandonó. Ella y su madre trabajaron duro desde que las dejó, y las cosas salieron bien durante un tiempo cuando su tienda de pollo frito tuvo éxito (como se muestra en la escena de apertura), pero luego ellas y otras pequeñas empresas en su vecindario se vieron amenazadas por una gran compañía que está por desarrollar el área. La compañía contrata a un grupo de matones y matan a la madre de Roo-mi. A pesar de sentirse culpable por esta tragedia, Seok-hyeon no está ansioso por involucrarse en la desordenada situación, pero, por supuesto, demuestra su poder cuando esos matones vuelven. Ese es solo el comienzo de lo que va a hacer para protegerlos.

Ahora, esto parece una trama prometedora para lo que sea que pueda seguir, pero el guión no logra desarrollar completamente el potencial de esta historia. Seok-hyeon no es un personaje muy interesante para ver, y su relación con su hija es convencional y cliché. Sí, esta es otra historia típica de un pésimo padre demostrandose a sí mismo y su amor por su hija, y no es un gran spoiler decirles que se gana su confianza y afecto. La película intenta ser más seria cuando empuja a sus personajes a un clímax obligatorio, pero no tiene suficiente peso dramático para mantener la atención del espectador. También es superficial en el manejo de problemas sociales notables en la historia. El acto final aparentemente está inspirado en un incidente de la vida real que ocurrió en Seúl en 2009, pero todo en esa parte está tan convenientemente resuelto que al final solo nos queda una impresión vacía durante una escena de cierre sumamente excesiva.

En general, aunque esta película se mantiene fiel a sus tendencias sociocríticas, lo hace en forma de comedia en lugar de ser un drama. En parte, es divertida y la historia sobre un barrio que lucha contra una mala compañía también es un deleite para la multitud general. Al final, Psychokinesis sufre de falta de sorpresas y la acumulación de locuras inofensivas resultan en una gran desilusión y una pérdida de tiempo.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Review: D'Après Une Histoire Vraie (Based On A True Story)

Delphine (Emmanuelle Seigner) ha tenido un éxito notable con su primera novela autobiográfica, que cuenta la controvertida historia de su familia y el trágico suicidio de su madre. Pero ella se encuentra en una profunda crisis de bloqueo de escritor, dividida entre la culpa por haber tratado asuntos personales y la ansiedad de que los comentarios positivos obtenidos con su novela sean iguales con su trabajo posterior. Entre sesiones de autógrafos y entrevistas, conoce a una encantadora mujer que se hace llamar a sí misma Elle (Eva Green).  Poco después, en una fiesta, las dos coinciden por casualidad nuevamente y Elle se revela a Delphine como una especie de escritora fantasma y musa. Parece que la escritora finalmente ha encontrado una confidente, pero la nueva amiga tiene actitudes cada vez más singulares y perturbadoras. Poco a poco la relación entre las dos mujeres se vuelve cada vez más mórbida y Elle comienza a gestionar personalmente cada vez más la vida del autor, cuidando sus correos electrónicos, las relaciones con amigos y contactos profesionales, incluso queriendo reemplazarla en un evento público. Sin embargo, la desconocida que tan rápidamente ha entrado en la vida de la novelista tiene un oscuro secreto, y parece tener motivos ocultos en su amistad con Delphine.

Basada en la novela del mismo nombre y escrita por Delphine De Vigan, D'Après Une Histoire Vraie (Based On A True Story) es el regreso del director Roman Polanski que lucha con dos actrices de alto nivel como pareja en Emmanuelle Seigner y Eva Green. Ciertamente, Polanski no es nuevo en el género de thriller psicológico, en el que muy poco es lo que parece y los giros narrativos están siempre a la vuelta de la esquina, pero aquí Polanski trae una película imperfecta y larga, sustentada exclusivamente por la interpretación de las dos protagonistas. Un reconocimiento especial va para Eva Green, en el papel de un personaje completamente en su rango actoral, en el que el encanto, el misterio y la inestabilidad van de la mano en un camino que inevitablemente conduce al delirio.

La premisa de por sí es interesante, pero la película tiene dificultades para encajar ciertos elementos. El guión está desequilibrado y durante una larga parte pone a uno en condiciones de preguntarse sobre el sentido del comportamiento y la actitud de Delphine. La falta de credibilidad de estos comportamientos, parcialmente justificada en el curso de la historia, se desarrolla a lo largo de una película que aumenta la tensión con poco interés. A nivel de dirección, la película es igual de aburrida. Polanski parece que dirige sonámbulo a través de la película, manifestando muy poco de la habilidad y la invención que alimenta el suspenso lento y las atmósferas siniestras de otras de sus obras superficialmente similares como Rosemary's Baby y Repulsion. El aspecto más negativo de la película es su resolución. Después de 1 hora y 36 minutos de duración, la película termina bruscamente en una nota tan anticlimática que apenas califica como un final.

En general, es una película que a pesar de tener dos fuertes actrices principales cuya química es muy buena, no convence, ni narrativamente ni audiovisualmente. Al final, D'Après Une Histoire Vraie (Based On A True Story) es una película aburrida, decepcionante y un gran desperdicio para un dúo femenino en los papeles principales.

Puntuación: 1 alcapurria.

Review: Dark Crimes

En diciembre del 2000, el cuerpo atado de un prominente hombre de negocios fue sacado del río Oder en Polonia. El asesino del hombre nunca fue encontrado, y finalmente el caso se cerró. Cuando a un inspector de policía humillado llamado Tadek (Jim Carrey) le dice su superior que puede ser reintegrado a su antigua gloria si se las arregla para redimirse haciendo algo excepcional, el cansado policía se tropieza de inmediato con este caso. Kozlow (Marton Csokas), un venerado escritor de ficción, ha escrito recientemente una novela que describe un asesinato similar, que contiene ciertos detalles sobre el empresario asesinado que nunca fueron publicados en la prensa. A pesar de las advertencias de su superior, Tadek arrestó a Kozlow, lo que inspira la furia del actual jefe de policía, Greger (Robert Wieckiewicz), que había sido el oficial investigador original en ese momento. Con su matrimonio en ruinas, Tadek se involucra incómodamente con la ex-novia del Kozlow, Kasia (Charlotte Gainsbourg), una mujer que solía trabajar en el infame club sexual The Cage, un lugar frecuentado tanto por el hombre de negocios muerto como por él mismo Kozlow.

A pesar de ser un cambio esperanzador para la carrera de Jim Carrey, Dark Crimes es una decepción, sufriendo de una pésima edición, una falta de personajes dinámicos y una historia genérica de misterio y de asesinato. Al principio, hay algunas escenas instantáneas de mujeres desnudas, con los ojos vendados y degradadas. Estas imágenes de apertura, junto con los créditos, invitan a una historia mucho más siniestra de lo que en realidad se entrega. Un comienzo contundente, al sentar las bases para un tono retorcido, me hizo preguntarme qué sucederá a lo largo de la película. Lo primero que profundiza es lo perverso del crimen, lo cual se toca algunas veces a lo largo de la película pero no en al mismo grado. En la última media hora, el gigante dormido despierta, pero no lo suficiente para salvar a este thriller de sí mismo.

Jim Carrey es apasionado en su búsqueda de la verdad, especialmente a medida que se desarrolla la historia. Para comenzar, su comportamiento coincide con lo que se esperaría de él, un policía gruñón y retirado que no es exactamente innovador. Afortunadamente, él se libera de las deficiencias de su personaje y, a medida que las cosas se desenredan, las burbujas de frustración salen a la superficie, dándole más espacio para estirar sus dotes actorales. A pesar de las limitaciones, es bueno ver a Carrey siendo aventurero, y con suerte esto será el principio para algunos futuros roles. Una de las mejores escenas de la película es entre Carrey y Marton Csokas cuando lo lleva por primera vez para interrogarlo. Koslow es sarcástico y arrogante, lo que debería desequilibrar a Tadek, pero ambos mantienen su ingenio. Otra escena dinámica es con Charlotte Gainsbourg, en un monólogo revelador entregado al final de la película. Mientras que el elenco funciona en su totalidad, Gainsbourg tiene una de las actuaciones más emotivas y convincentes de la película.

La película es comprensiblemente oscura en su contexto y no hay mucho espacio para emociones o sorpresas que, en este tipo de película, es un componente necesario. La secuencia final proporciona un comienzo súbito, pero es demasiado tarde para que vuelva a la vida. En general, la película nunca tiene la oportunidad de envolver a uno, y pierde fuerza rápidamente. También hay algunos problemas de ritmo, especialmente al principio, y junto con la pésima edición, la hacen un viaje lento y aburrido. Al final, Dark Crimes es una película siniestra que nunca arranca y adormece a uno durante gran parte de su duración.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Review: Isle Of Dogs

En la ciudad de Megasaki en Japón, el alcalde Kobayashi (Kunchi Nomura) ha decidido prohibir a todos los perros por temor a la propagación de una gripe canina, dando al imperio amigo de los felinos la oportunidad de crecer mientras los caninos son enviados a Trash Island, y obligados a crear su propia sociedad. Como parte del exilio se encuentra Spots (Liev Schreiber), un perro inteligente entrenado para proteger al hijo de Kobayashi, Atari (Koyu Rankin). No dispuesto a dejar morir a su amigo, Atari toma un avión y se estrella en Trash Island, conociendo a un grupo de perros que podrían ayudar a su misión de encontrar a Spots, estos son: Rex (Edward Norton), Chief (Bryan Cranston), Boss (Bill Murray), Duke (Jeff Goldblum) y King (Bob Balaban). Luchando para navegar por las diversas áreas de la isla, Atari confía en Chief, quien suaviza su postura dura sobre los humanos para ayudar al niño. De regreso en Megasaki, los disturbios amenazan al alcalde Kobayashi, con la estudiante de intercambio Tracy (Greta Gerwig) decidida a demostrar que el líder es un hombre corrupto después del suicidio sospechoso del profesor Wantanabe (Akira Ito), quien estaba buscando una cura para la gripe canina cuando murió. Lo que deja a la estudiante de secundaria para iniciar su propia investigación sobre la ruina del principal oponente político del alcalde Kobayashi.

Tenía muchas expectativas para esta película, ya que soy un gran admirador del trabajo del director Wes Anderson. Si nos fijamos en la filmografía de Wes, notarán que cada una de sus películas se vuelve progresivamente más enfocada, detallada y "Wes Anderson-esca". Se siente como si sus películas estuvieran llegando a una especie de culminación, que se puede apreciar con Isle Of Dogs. La historia gira en torno a un niño que busca a su perro perdido con la ayuda de un grupo de perros en Trash Island, una isla justo a las afueras de la ciudad de Megasaki (un juego de palabras con Nagasaki), una ciudad ficticia de Japón que exilia a los perros debido a un brote de gripe canina. Desde un punto de vista cinematográfico, Isle Of Dogs lo tiene todo y más. Los personajes están bien representados y se pueden identificar, aunque la mayoría de ellos son perros. La presentación de la historia es muy fresca y única, y el humor está siempre entrelazado con la narrativa y las imágenes. Con un tiempo de duración de 1 hora y 40 minutos, todo pasa volando, siempre manteniendo la atención y comprometiéndote aún más en lo que ocurre. La animación stop-motion está excelentemente hecha, y la forma en que se contrasta con las bellas imágenes japonesas es impresionante. El soundtrack también es excelente y ayuda a contar la historia. Hay muchos homenajes y referencias del cine japonés, principalmente a las películas de Akira Kurosawa. El reparto de voces está repleto de estrellas y es maravilloso como siempre. Hay muchos giros y sorpresas, y la película deja al espectador algunos mensajes y temas importantes para reflexionar. Lo mejor es ver la película sabiendo tan poco sobre la historia como sea posible, y dejar que te lleve en su viaje.

Lo que más se debe admirar con respecto a esta película es el tratamiento respetuoso y bastante increíble de la cultura y el arte japonés. Desde el primer momento, Anderson deja claro que quiere que la cultura nos envuelva. Todos los personajes hablan japonés y solo un par hablan inglés. Los perros solo hablan inglés en beneficio de la comprensión de su diálogo. Megasaki parece Japón y los textos en japonés se muestran constantemente y se traducen con subtítulos solo para nuestro beneficio. Hay un claro respeto por la cultura que Wes desea mostrarnos, y por tener ese coraje para no simplificarlo por pura conveniencia, admiro su trabajo aquí. La animación es hermosa. Cada escena, y ​​me refiero a cada escena, es magnífica de mirar. Se sienten las emociones de los personajes a través de sus caras animadas y se pueden ver cómo se mueven todos los cabellos de los perros. Dicho eso, lo más fuerte o importante (aparte de la animación) acerca de esta película es el mensaje sutil que intenta transmitir. Esta película trata sobre el compañerismo y el amor, un sentimiento que a menudo va de la mano con el tema de los perros y las mascotas. Si alguna vez has sido dueño de un perro, esta película tocará una fibra muy sensible, ya que tiene algunas cosas muy importantes que decir acerca de nuestra relación con ellos que, a menudo, creo que está subestimada.

Lo único negativo de la película es el poco tiempo que tiene para ser divertida en sí. La película se interpreta directamente en lo que respecta a un conflicto, y su tono es caprichoso en algunos aspectos, pero sorprendentemente las risas no son tan comunes como estarían en un producto de Wes Anderson. Este no es un caso de barrera cultural, sino tal vez simplemente que la historia que Anderson eligió contar fue mucho más importante que incluir muchas risas. El tono de esta película es "diferente" que la mayoría de sus películas, lo que quizás sea algo bueno. Funciona para la película, pero para la mayoría de las personas, me imagino que un "Wes Anderson diferente" no hará clic con todos. En general, esta película recompensará enormemente la repetición de ser vista. La atención a los detalles en cada escena es increíble, y siempre hay mucho para absorber y procesar. Creo que Wes Anderson tiene el estilo más distintivo y fácilmente distinguible de cualquier cineasta que haya existido, y esta cualidad por sí sola es algo que hay que elogiar. Si aman los perros, el cine, la cultura japonesa, el stop-motion y la animación en general, entonces les encantará esta película. Al final, Isle Of Dogs muestra a Wes Anderson con todo su poder creativo, ampliando sus capacidades y dándonos algo realmente extraordinario. Los perros son una conexión, son lealtad y familia, no necesitan ser perros, y son el mejor amigo del hombre.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Textless De La Semana

Deadpool 2

Review: Overboard

Una viuda a cargo de la crianza de sus tres hijas, Kate (Anna Faris) está abrumada, luchando con un estudio de enfermería mientras trabaja tres empleos para cubrir sus necesidades, incluyendo la limpieza de alfombras. Llamada al yate masivo del playboy multimillonario Leonardo (Eugenio Derbez), Kate conoce a un hombre horrible que no tiene ningún sentido de respeto, incluso empujándola del barco cuando sus servicios ya no son necesarios. Durante un jugueteo nocturno con una modelo, Leonardo cae del yate, despertando en una playa con amnesia. Percibiendo una oportunidad, la hermana de Leonardo, Magda (Cecilia Suárez), niega su existencia, informando de su muerte a sus familiares con la esperanza de obtener el control del negocio familiar. Para Kate, la falta de memoria de Leonardo presenta una posibilidad de venganza, y pronto reclama al desconcertado hombre como su esposo, presentándole una vida de clase trabajadora, incluido el empleo como obrero. Siguiendo su nueva realidad, Leonardo comienza a mostrar valor, formando una familia con Kate y las niñas, ofreciéndole una estabilidad doméstica de la que no está dispuesto a separarse.

Overboard es una comedia romántica y es un remake de la película de 1987 protagonizada por Goldie Hawn y Kurt Russell. Esta versión mantiene la misma trama básica de la original, pero intercambia los géneros de los dos personajes principales y agrega un poco de humor al elegir a un conocido actor hispano como el protagonista masculino. Estoy de acuerdo en que este remake es un poco flojo. Si han visto la original, notarán que sigue la trama estrechamente cerca, casi es hasta exacta. Pero me gustó un poco que hicieran eso. Además, cambiar los géneros de los personajes le da una nueva perspectiva.

Anna Faris toma el rol de Kurt Russell como la madre soltera tratando de mantener su cabeza a flote y usar algo de ayuda. Aunque Russell interpreta el papel mucho mejor, y hubiera sido igual de agradable en esta época y edad ver a un padre soltero haciendo lo suyo, el objetivo de Faris en el papel es aclarar por completo la idea de lo difícil que es para una madre soltera de clase baja para vivir y cómo podría usar un poco de ayuda. Mientras tanto, Derbez hace un trabajo mucho mejor en el papel de Goldie Hawn. Es tan convincente como un hombre de un mundo diferente y tan alejado que ni siquiera puede calcular trabajar para ganarse la vida. Este remake también agrega más profundidad al poner detalles más finos en los personajes secundarios. Lo único negativo que puedo decir es que la película no tiene esa experiencia única con la comedia. Es un humor que trata de satisfacer un poco las necesidades de todo el mundo, pero el resultado es una comedia amplia y genérica que no cumplei con lo que aspiraba a ser. Aunque a veces es divertida y entretenida, la comedia no da todo lo que necesitaba, pero bueno, es un remake.

En general, es un remake extraño porque la película, aunque es buena, es un poco mediocre en algunos lugares, pero la historia en sí necesitaba una actualización y me encantó cómo agregaron algo diferente a ella. Al final, Overboard no es tan buena como la original. Anna Farris y Eugenio Derbez son dos buenos actores de comedia que hacen un gran dúo. Es predecible y no es terriblemente realista u original, pero es entretenida.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.

Review: Anon

En el futuro, el mundo y los seres humanos estan unidos en el Ether, una red digital omnipresente de recuerdos que detallan cada segundo de la vida vivida. El detective Sal Frieland (Clive Owen) usa el Ether para su trabajo, archivando los "records de vida" de los asesinados y perjudicados para ayudar a resolver crímenes, apenas necesitando dejar su escritorio para hacer el trabajo. Sin embargo, Sal y el departamento de policía están desconcertados por un nuevo asesino en la ciudad que utiliza sofisticadas habilidades para manipular el Ether, cubriendo las pistas hackeando las mentes de los demás. Sal quiere atrapar personalmente al criminal anónimo, así que voluntariamente toma un trabajo como agente encubierto lo cual lo pone cara a cara con The Girl (Amanda Seyfried), su principal sospechosa. Al carecer de una identidad digital y ser experta en borrar archivos del Ether, The Girl ofrece sus servicios a Sal para eliminar información de su memoria, solo para encontrarse intrigada con sus extrañas formas. Es una obsesión la que contagia al policía, ya que no puede sacudir los misterios de The Girl, mientras confunde su propio control tentativo de la realidad.

La película explora un mundo en el que las vidas humanas y las acciones se registran constantemente, donde es la norma transmitir el día a cualquiera que lo solicite, y un mundo en el que buscar la privacidad se trata como un acto de rebelión. Su tema principal es la transparencia humana en su totalidad, tu nombre se conoce con solo un vistazo, tu historia es perfectamente organizada en forma de perfil y todo lo que esté abierto puede ser visto. Ademas, el trabajo de los detectives nunca había sido tan fácil, ya que los ladrones se olvidan de cerrar los ojos cuando cometen un delito. Al igual que Internet, no importa dónde comiences la busqueda, ya sea a través de enlaces, o en este caso los archivos de las personas, encontrarás exactamente lo que estás buscando. El diseño de Anon es notable en su estilo. Con constantes efectos especiales que acortan el mundo del ciberespacio y la realidad, es fácil familiarizarse con tratar de leer los detalles de las personas. Es curioso que suceda, considerando que idealmente la raza humana aprecia su privacidad. Se sentirán ansiosos por leer las tentadoras historias de los personajes que pasan por la calle, incluso se tentarán a detener la película para descubrir esos secretos. Es una demostración de la naturaleza hedonista de la curiosidad humana, y un tema importante de discusión en la narración de Anon.

Amanda Seyfried interpreta a un personaje conocido como The Girl, una mujer sin nombre que se dedica a borrar memorias que la gente quiere desaparecer. Los clientes de The Girl van desde el marido infiel que busca borrar las escapadas de la noche anterior hasta las indecencias de un homicidio. El carácter matizado de Seyfried mantiene a uno como espectador intrigado. Sin rastro de datos o de un perfil para mirar, Seyfried logra interpretar un personaje tan cerrado, pero al mismo tiempo completamente expuesto. Su actitud y su discurso honesto en su intento de porque quiere privacidad, sin revelar nada sobre su pasado o presente, mantiene con éxito a uno interesado en saber más y alimentado el deseo de entender cuales son sus motivos. Clive Owen interpreta el papel principal de Sal Frieland, un hombre en un viaje para entender lo que significa tener privacidad. Interpretando a un detective con problemas, el personaje de Owen esencialmente desempeña el papel de interrogador clave, prestándose a sí mismo para actuar como la voz de la razón, siempre pidiendo los pensamientos de los demás. Aunque es bastante interesante, el personaje de Owen es más bien bidimensional, parece actuar principalmente como la conciencia moral en todo momento, no proporciona demasiado como para uno entusiasmarse pero lo suficiente como para mantener observando todo lo que ocurre.

Dicho esto, las ventajas de la película radican en sus convincentes efectos visuales. Las imágenes son realmente sofisticadas en diseño, el único defecto de esta ilusión es cuando las tomas se filman desde la perspectiva de primera persona, es tan suave en su calidad de cámara que su inmersión se ve comprometida, ya que esto es una ocurrencia frecuente en la película. Desafortunadamente, un ser humano no se mueve tan robóticamente y, por lo tanto, esto afecta la credibilidad de la toma, lo que distrae de la narración. En general, la idea de la película no es original, ni la idea de ver a través de los ojos de otra persona o archivar tus recuerdos. Ahora, la película trae su propia voz en la pregunta de "Qué pasa si no tenemos nada que ocultar, simplemente no queremos que veas nada?" mientras guía a uno a través de una batalla moral de privacidad versus la seguridad pública. Claro, estas técnicas harían que la vigilancia sea una mucho más fácil, pero cuando se adapta de manera que los parientes y parejas puedan verificar tu paradero, o se convierta en la norma leer el historial de una persona de un solo vistazo, realmente vale la pena? Al final, Anon es una mirada curiosa y intrigante a la protección de datos y lo que realmente cuesta tener una vida privada. Altamente recomendable si les gustan las películas de ciencia ficción con temas significativos e intelectuales.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Estreno En Blu-ray Para El Martes 15 De Mayo Del 2018

Black Panther (teniendo 3 versiones: la regular, la DigiBook exclusiva de Target y la SteelBook exclusiva de Best Buy)

Review: Game Night

Max (Jason Bateman) y Annie (Rachel McAdams) son una pareja casada que adoran jugar juegos juntos, creando un vínculo que involucra una competencia sana en su noche de juego semanal. Mientras rechazan a su vecino, Gary (Jesse Plemons), un policía solitario recién divorciado, Max y Annie reciben a sus amigos Ryan (Billy Magnussen), su cita Sarah (Sharon Morgan) y la pareja Kevin (Lamorne Morris) y Michelle (Kylie Bunbury) en su hogar para una noche de diversión. Sin embargo, el hermano rico de Max, Brooks (Kyle Chandler), tiene algo más en mente que Charades y Jenga, y compra un juego misterioso de asesinato organizado para que el grupo lo resuelva, y el ganador se lleva a casa el auto nuevo de Brooks. Cuando verdaderos criminales se infiltran en la fiesta y secuestran a Brooks, la línea entre la fantasía y realidad se desvanece, y las parejas se dirigen para encontrar a Brooks con las pistas que se les han dado, embarcándose en una peligrosa misión que creen que todo es un teatro.

Inicialmente, pensé que esta iba a ser una comedia genérica llena de acción y diversión, pero para mi sorpresa esas expectativas fueron superadas. En primer lugar, el guión es bastante bueno, la trama tiene sentido y está llena de giros divertidos y situaciones que no se esperarían en este tipo de película. El diálogo se sintió natural, fue ingenioso, divertido y realista y la mezcla de diferentes tipos de humor también son buenos. Sin embargo, mi parte favorita fue la cinematografía. El uso de la cámara es increíble, especialmente teniendo en cuenta el género de esta película. La cámara aquí es un personaje con un propósito y cuenta una historia. Hubo tantas tomas espectaculares a lo largo de la película que me quedé preguntandome cómo rayos las hicieron. Definitivamente hicieron el mejor uso de la tecnología sin ningún truco barato.

Las actuaciones son muy buenas tambien. Jason Bateman y Rachel McAdams tienen una gran química. Ambos juegan una pareja amorosa a la perfección y son divertidísimos a su manera. Jesse Plemons ofrece la segunda mejor actuación como el vecino y policía un poco espeluznante. Kyle Chandler, Sharon Morgan, Billy Magnussen, Lamorne Morris, Kylie Bunbury, Michael C. Hall y Danny Huston se desempeñan muy bien.  Otra cosa que realmente me gustó de esta película es su diseño de sonido y (en su mayor parte) el soundtrack, con la excepción de que usan Don't Stop Me Now de Queen, que se ajusta al tono, pero es demasiado usada en las películas cada año.

En general, aunque he escuchado a algunas personas llamarla una película original, para aquellos que puedan recordar, no pude dejar de pensar en The Game (1997) mientras la veía. No es que eso sea malo, The Game fue una película extremadamente buena (veanla si no lo la han visto), pero esta película también va en otras direcciones y la comedia en general da en el clavo. Mi única crítica sería que en las últimas etapas de la película, parecía que estaba tratando de superarse a sí misma. Era un poco como una montaña rusa, como si los cineastas estuvieran jugando un juego de pueden superar esto?, yendo por una sorpresa o dos más de lo que realmente era necesario. Al final, Game Night toma demasiados giros inesperados hacia el final pero tiene muchas bromas extrañas, demasiadas referencias a otras películas y una broma sumamente graciosa que tiene que ver con Denzel Washington. En su mayor parte tiene éxito gracias a su buen elenco, su premisa y su dirección.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: The Week Of

Kenny (Adam Sandler) es un contratista que está a punto de casar a su amada hija, Sarah (Allison Strong), con Tyler (Roland Buck III), el hijo del prominente cirujano, Kirby (Chris Rock). Viviendo una vida normal en Long Island, el orgullo de Kenny no permitirá que Kirby pague o planifique nada para la ceremonia, colocándolo en una apretada posición financiera y de programación a medida que los invitados comienzan a llegar para la semana de la boda. Al reservar un hotel barato para llevar a los parientes a hospedarse, los problemas comienzan con techos con goteras y se extienden a problemas familiares, incluido el cuidado de su tío Seymour (Jim Barone), quien perdió sus piernas debido a diabetes. A medida que los desastres y la sobrepoblación en su hogar se acumulan, Kenny pierde su capacidad de controlar cualquier cosa, y entra en pánico mientras trata de mantener las apariencias e impresionar a Kirby, quien también se enfrenta a sus hijos y ex esposa, aceptando su ausentismo mientras recibe el golpe completo del evento familiar.

Netflix una vez más nos da una producción de mediocridad demasiado familiar. The Week Of es un ejemplo de material reciclado con pequeños personajes que se siente superficial en la narración, ofrece algunas risas, pero esencialmente no se ajusta a un ingenioso y astuto humor. La mayoría de las bromas se producen a expensas de personajes con anomalías físicas o mentales, un veterano de guerra sin piernas y un joven que no puede funcionar normalmente debido a una lista de muchos factores desencadenantes. Aunque todo esto se ejecuta sin malicia, no puede evitar que se intercambiaron bromas potencialmente inteligentes por chistes baratos. La película también juega con los estereotipos, presentando personajes incompetentes y parientes judíos apretados financieramente. Desafortunadamente, la película carece en gran medida de originalidad, tomando prestados chistes e inspiraciones de otras películas, brinda clichés derivados de los personajes y rescata la dinámica y las relaciones de familia. En cierta manera se siente bien en su naturaleza, y la falta de contenido serio alternativamente proporciona un vistazo algo agradable.

En las actuaciones, Adam Sandler no logra ofrecer un protagonista digno de recordar. Aunque es inocente y encantador en su intención, el personaje de Sandler es simplemente usado para llevar la película y sin inspiración en su causa. Chris Rock interpreta al padre del novio, un cirujano mujeriego famoso por su habilidad y riqueza. El personaje de Rock se sintió perdido y no tan presente en pantalla como su talento realmente merece. La película también cuenta con el talento de los actores Steve Buscemi y Rachel Dratch. Dicho esto, el conjunto no alcanza su potencial, es divertida en algunos lugares, pero nunca inspira risas apasionadas. The Week Of es una demostración de cómo un guión pesado ​​y una historia confusa se unen para crear puntos narrativos débiles para una película. Esto, combinado con una cantidad ridícula de personajes que compiten por la atención, la película lucha por mantener la coherencia, saltando de acción en acción sin tener mucho valor o significado.

En general, es una película agradable sólo para pasar un par de horas. No siendo fuerte con el elemento de la comedia, fluye con encanto y tiene algunos momentos de gran corazón y buenas intenciones. Al final, The Week Of tiene sus fallas. Ciertamente cae dentro de la categoría de una película de Netflix y probablemente no será nunca un clásico. Es una película para verse sólo una vez.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Review: Beyond The Edge

Maykl (Milos Bikovic) recientemente comenzó a trabajar en todo dentro de un casino. Él conoce a todos y todos lo conocen. Conoce todos los procesos y trucos y conoce los puntos débiles de los jugadores y las máquinas. Durante tres meses se ha preparado intensamente para robar el casino en un golpe bien planeado con una mezcla de alta tecnología y sincronización perfecta en las mesas de altas apuestas. Pero en el segundo de su triunfo, alguien lo engaña con magia y le deja una deuda de alrededor de cinco millones de dólares. Pero eso no es suficiente, ya que el dueño del casino ha exigido que devuelva todo el dinero dentro de siete días. Como el tiempo es demasiado corto para llevar a cabo un plan para encontrar esa cantidad de dinero solo, Maykl emplea a diversos expertos en el campo de la magia, Erik (Aristarkh Venes) tiene el poder de la telequinesis, Kevin (Yuriy Chursin) es un hipnotista autista, Toni (Evgeniy Stychkin) es un manipulador de dispositivos técnicos y Veronika (Lyubov Aksyonova) es un telépata que puede escuchar y transmitir pensamientos desde la distancia. Sin embargo, su mayor enemigo es Gordon (Antonio Banderas), un ladrón que quiere a Maykl por sus habilidades especiales.

El cine ruso ultimamente está fuertemente influenciado por las películas de fantasía, y Beyond The Edge no es en lo absoluto una excepción. Esta película de robo está inspirada significativamente por Ocean's Eleven, Now You See Me y, lo crean o no, X-Men. En realidad, funciona muy bien en términos técnicos, pero se debilita en su intención a nivel de contenido. Conocemos a Maykl desde el principio, ya que hace varios trucos sucios en un casino. Esto se hace de una manera muy divertida y cinematográficamente muy brillante. Como un tipo un poco arrogante, nos dedica algo de tiempo comentando sobre su plan. Por supuesto, el plan finalmente falla y un oponente entra a la escena, actuando en nombre del misterioso Gordon y lleva al protagonista a una situación difícil.

La película establece en sus primeros minutos un comienzo exitoso al hacer que quieras ver más. En la sección del medio, se trata de reclutar al equipo y elaborar un plan, pero es aquí donde comienza a fallar en varios puntos. Para uno como espectador, las motivaciones de cada cómplice son incomprensibles, al menos no puede ser dinero, porque cada uno de ellos tiene, como los X-Men, habilidades sobrenaturales (control de electrónica, hipnosis, telequinesia y control mental), con lo que todos podrían enriquecerse fácilmente. Makyl, quien se presenta aquí como una mente maestra, atrae a todos por alguna razón desconocida, y como espectador uno debe aceptarlo fácilmente. El plan del robo que el equipo está preparando es cualquier cosa menos inteligente o espectacular, es un Ocean's Eleven que fue organizado y comparativamente bien pensado, encantador e inteligente, pero de ninguna manera satisfactorio. Además, la película no se preocupa particularmente por las lagunas lógicas relacionadas con el contenido y trata de duplicarlas de la misma manera que Now You See Me ya lo ha hecho. Todo lo que no se puede explicar de manera significativa, simplemente se resuelve con mucha magia.

Ya para el final, los elementos fantásticos aumentan y son grandemente exagerados. Puede parecer bastante asombroso pero descuida su historia aún más, ya que toma una salida muy confusa y trata de sorprender con algunos giros sacados de la manga, sin que el desarrollo sea realmente comprensible. Lo peor de todo probablemente se relaciona con el personaje interpretado por Antonio Banderas, cuya trama y personaje pudo haberse omitido, ya que los que escribieron el guión muestran claramente que realmente no sabían qué hacer con él. En general, es una película de robo visualmente bien hecha, pero su contenido sigue siendo en gran parte vacía y no da a sus personajes profundidad, encanto y una motivación real en el camino. Al final, Beyond The Edge es una película de Rusia agradable de ver debido a sus muy buenos efectos de CGI, pero no explica realmente lo que está sucediendo en los puntos clave de la película, especialmente cuando termina. Vale la pena verla un día o una noche lluviosa, si están aburridos, o simplemente si quieren ver algo que es un poco diferente al resto de las películas de fantasía o ciencia ficción.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.