Estrenos En Blu-ray Para El Martes 15 De Agosto De 2017

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How To Be A Latin Lover

The Case For Christ

Review: The Promise

Mikael (Oscar Isaac) es un boticario armenio que sueña con asistir a la escuela de medicina. El no puede pagar la matrícula en la Academia Médica Imperial de Constantinopla, por lo que acepta casarse con una chica local y usar 400 piezas de oro para cumplir su sueño y, posteriormente, cuidar de su esposa y la familia que viene. El promete terminar la escuela en dos años en lugar de los tres habituales. Es un buen estudiante y su pasión, sus antecedentes y su autodisciplina lo sitúan cerca del tope de su clase. Se hace amigo de un turco llamado Emre (Marwan Kenzari) y se encuentra enamorado de una chica armenia llamada Ana (Charlotte Le Bon) que está siendo cortejada por un periodista estadounidense llamado Chris Myers (Christian Bale). Mikael y Ana se enamoran, pero la guerra estalla, poniendo a cada uno en la desgarradora puerta de entrada al genocidio.

The Promise se basa en los hechos verdaderos del genocidio armenio de 1915 que fue perpetrado por el gobierno turco contra el pueblo armenio. Esto tiene en su corazón una historia de amor. También representa lo que una nación es capaz de hacer cuando sus líderes (tanto seculares como espirituales) reducen el valor de la vida de las diferentes culturas a nada si no es el suyo, el Islam. Afortunadamente no es todo sobre asesinatos. Se trata sobre personas que una vez fueron una parte vibrante del antiguo imperio otomano que encuentran todas sus esperanzas y sueños para el futuro de repente aplastados. Esta película es cuidadosa de no profundizar en la representación de la violencia y creo que podría ser apropiada para enseñar sobre la historia y también para enseñar sobre las personas que quieren encubrir la historia.

La película está bien escrita, actuada y filmada. La historia se desarrolla principalmente desde la perspectiva de Mikael, que quiere convertirse en médico. La actuación de Oscar Isaac como Mikael es maravillosa. El es increíblemente conmovedor y la exhibición cruda, de dolor y pérdida de su papel es casi insoportable. El desempeño de Christian Bale como periodista del Associated Press es excelente. El toma conciencia de las atrocidades que ocurren a su alrededor y se convierte de cínico borracho a valiente relatador de la verdad, revelando al mundo la eliminación sistemática y cruel de los armenios. Charlotte Le Bon presenta a una Ana tan llena de vida y esperanza, que fue una alegría para ver. También disfruté de la aparición muy breve de Jean Reno como el almirante francés que viene al rescate de los armenios. No puedo pensar en un personaje que se desempeñó mal, todos fueron muy buenos.

En general, The Promise es una gran película con grandes actores. Además, aborda muy directamente el tema del genocidio armenio cometido por los turcos. Más allá de la trágica historia de los personajes involucrados, la película logra llevar un mensaje de esperanza para los sobrevivientes armenios sin importar lo desafiantes que las circunstancias pueden ser. La historia de amor entrelazada con la narrativa macro-histórica sólo muestra y cuenta la historia sin contar de muchas personas. Al final, si quieren ver una película realmente buena, y también aprender acerca de la historia negada y oculta del genocidio armenio durante un siglo, veanla, pero estén preparados para ser emocionalmente conmovidos.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: Atomic Blonde

Es 1989, el espía ruso Bakhtin (Johannes Haukur Johannesson) ha robado un reloj del espía de MI6 Gasciogne (Sam Hargrave) que contiene las verdaderas identidades de los agentes secretos en todo el mundo. Llamada para recuperar el reloj, Lorraine (Charlize Theron) es otra agente de MI6 que estaba en una relación secreta con Gasciogne, y busca venganza por su asesinato. Enviada a Alemania durante los últimos días del Muro de Berlín, Lorraine es emparejada con Percival (James McAvoy), un espía secreto que ha estado trabajando dentro de la ciudad durante demasiado tiempo. Cuidadosa con su misión, Lorraine es inmediatamente identificada por sus enemigos y es obligada a defenderse contra asesinos a medida que buscan el reloj perdido. Confiando en el liderazgo de Percival, y seduciendo a la joven espía Delphine (Sofía Boutella), Lorraine lucha su camino a las respuestas, tratando de permanecer un paso adelante de los rusos y alemanes, mientras también trabaja para ayudar a Spyglass (Eddie Marsan), un oficial del Stasi que ha memorizado el contenido del reloj para ayudar a asegurar su paso seguro a Occidente para él y su familia.

Atomic Blonde, al igual que muchas películas de acción, no va a ser recordada tanto por su historia o actuaciones sino por su acción, lo cual eleva la barra a un nivel completamente nuevo. Adaptada de la novela gráfica The Coldest City de Anthony Johnston, la película nos da una historia de espionaje bastante atractiva en la que los fans del cine se preguntarán quién está trabajando para quién, qué está sucediendo realmente y por qué. Pero lo que realmente hace que esta película sea especial es la dirección innovadora del ex stuntman y co-director (sin acreditar) de John Wick, David Leitch. Las escenas de lucha son increíbles, muy estilizadas y también son más brutales. Son más realistas y están fotografiadas más creativamente que en cualquier otra película de acción que pueda pensar.

Los actores hacen muy bien sus papeles, especialmente Charlize Theron que es perfecta como Lorraine. Ella trae su presencia de estrella a esta aventura y toma la personalidad enloquecida del personaje de Imperator Furiosa y le agrega el glamour y el encanto retro de los años 80 a su carácter elegante. Esta agente opera como una James Bond y John Wick femenina que sabe y muestra todos los movimientos correctos. Más importante, uno cree completamente que Lorraine podría hacer estas cosas increíbles creíbles debido a la gracia, la belleza y la fuerza de Theron. Junto a ella están James McAvoy que proporciona un cierto encanto necesario en la película. John Goodman, Michael Marsan, y Toby Jones traen un aire de dignidad y actuan muy bien en esta pieza de espionaje, pero definitivamente este es el espectáculo de Charlize Theron hasta el final.

En general, Atomic Blonde realmente brilla debido a su cinematografía de ritmo rápido y secuencias de acción bien coreografiadas que se mezclan con un muy buen soundtrack de los años 80. Mientras que la trama en algunas ocasiones está sobre escrita y en otras no tiene sentido, constantemente se basa en secuencias de acción fantásticas y en un estilo artístico que pone otras películas de acción en vergüenza. Al final, es una película de acción que va la milla extra en proporcionar no sólo un personaje magnífico, sino también un estilo cinematográfico que es único.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: Valerian And The City Of A Thousand Planets

En un futuro lejano, ha ocurrido un desastre con una antigua raza de alienígenas pacíficos que poseen una criatura especial capaz de expulsar perlas. Los agentes especiales Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne), con su asociación cada vez más romántica a lo largo del camino, refuerzan su conexión mientras visitan una estación espacial que se está expandiendo desde 1975 y entrando en una zona algo hostil mientras protegen esa criatura especial. Valerian y Laureline entran en un terreno peligroso y se mezclan con criaturas intimidadoras, probando su entrenamiento y su ingenio mientras esperan proteger su pequeño premio, lo que los conectará a un horrible secreto.

Adaptada de la serrie de comics franceses de ciencia ficción de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières titulados Valerian y Laureline, Luc Besson ha creado una impresionante fiesta visual. Lo primero que quiero decir sobre esta película es que las imágenes son absolutamente increíbles. Es realmente un deleite verla, los extraterrestres están muy bien hechos y la primera escena es simplemente magnífica. La historia es un poco predecible, pero mantiene a uno interesado la mayor parte del tiempo. El problema principal fue la forma en que se explican las cosas, es como si la película pensara que uno no es lo suficientemente inteligente, y muchas veces me encontré diciendo "eso era obvio". Hay algunas escenas que tienen cero impacto en la historia, y no dan nada interesante. Realmente quería saber más sobre este mundo, sobre las especies, pero lamentablemente eso no sucedió. El diálogo es bueno, aunque a veces dicen lo mismo una y otra vez y es realmente cursi en algunos momentos.

Las actuaciones son muy buenas, la química entre Dane DeHaan y Cara Delevingne es genial, y en general, todo el elenco es muy bueno. El papel de Rihanna es mi escena favorita en la película. Creo que hizo un trabajo fantástico. Dane DeHaan es creíble como Valerian pero tiene varias malas líneas en su interpretación. Cara Delevingne interpreta a una gran Laureline. Ella es una heroína súper inteligente, ingeniosa y valiente y es la que crea la diversión que la película tiene.

En general, Valerian And The City Of A Thousand Planets brilla con la belleza de su idea y de su representación, ofreciendo una actitud filosófica profunda hacia el mundo en muchos niveles. Este es el tipo de película que no aparece muy a menudo. En fin, es una gran aventura de ciencia ficción y una obra maestra en términos visuales que tiene ideas innovadoras y un diálogo un poco cursi. Creo que con el tiempo se convertirá en un clásico de culto junto con The Fifth Element (1997) y Dune (1984). Definitivamente recomendada para los fans del género de ciencia ficción.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: 24x36: A Movie About Movie Posters

24x36 es un documental que explora el nacimiento, la muerte y la resurrección de los posters de las películas. El documental dirigido por Kevin Burke echa un vistazo a la historia de los posters con entrevistas a artistas y directores que exaltan el arte glorioso de ese formato desde el nacimiento del cine hasta finales de los años 80. Se trataban de obras de arte en el sentido clásico, dibujadas a mano por artistas, muchos de los cuales trabajaban exclusivamente para las casas productoras, pero también se establecieron artistas que encontraron empleo gracias a la máquina de marketing de Hollywood por un breve período de tiempo. A finales de los años 80, las cosas comenzaron a cambiar, ya que el arte a mano fue reemplazado por el temido formato de poster de los "floating heads" que aún persiste hoy, y con el crecimiento del streaming como clavo final en el ataúd del arte cinematográfico, los posters fueron reducidos a tamaño de miniatura en los listados de Netflix, Amazon y otras plataformas de películas. A pesar de que Hollywood le pudo haber dado la espalda al clásico poster de cine, una nueva generación de artistas está manteniendo el formato vivo, y este documental mira su trabajo, centrándose en el grupo Mondo y su trabajo promocional para la cadena de cine Alamo Drafthouse.

Al principio, el documental nos dice una gran verdad: los posters son a menudo más emblemáticos que cualquier escena de una película. Sin embargo, a alguien le suena alguno de estos nombres: John Alvin, Bob Peak, Reynold Brown, Richard Amsel, Drew Struzan? Probablemente no, aunque eran los gigantes del mundo del arte de los posters. Los estudios vieron los carteles como publicidad, no como arte, y mientras eso es cierto en el sentido más estricto, dejó a muchos grandes artistas sin apreciar ya que no se les permitía firmar los posters de su propio arte, y el trabajo de muchos de ellos hoy en día es de forma anónima. Quién pintó los grandes carteles del monstruo de Frankenstein? Nunca sabremos.

Todos los que vivieron a través de los años 1980 y 1990 saben que a finales de los años 80 hubo un cambio del dibujo a la fotografía, ya que la idea de que los carteles artísticos podrían sugerir que fuera una película de animación. El "arte" en el arte de los posters tomó una inmersión en los años 90, dejándonos con los "floating heads", que fueron utilizados una y otra vez. Para los fans del género de terror esto fue evidente en ese tipo de películas y realmemte no ha parado desde entonces. Incluso los carteles más creativos hoy en día parecen reciclar las mismas actitudes e imágenes una y otra y otra vez. Ahora la gran pregunta... el arte de los posters está muerto? No. 24x36 cubre una historia más larga y una nueva tendencia. No cubre sólo la historia de las litografías y el declive de los posters, sino su nuevo resurgimiento gracias a Mondo, el nuevo arte de las compañías especializadas en Blu-ray como Scream Factory y Arrow Video y una nueva generación de artistas que no son anónimos.

En general, 24x36 es una pieza muy necesaria de la historia del cine. El único detalle negativo que tengo es que la historia de los posters es contada brevemente y la película realmente falló al no explorar cómo se promocionaban las películas en diferentes países, ya que para cada mercado habían diferentes tipos de arte. Hay muchas biografías, han habido documentales centrandose en los efectos especiales, y los que están detrás de las escenas están consiguiendo finalmente su debido reconocimiento. Pero, qué pasa con los pintores y dibujantes que realmente llevaron las imágenes de las películas a nuestra imaginación colectiva y a la cultura popular? Finalmente sus historias pueden ser contadas.

Puntuación: 4 alcapurrias.

Review: The Case For Christ

En 1980, Lee Strobel (Mike Vogel) es un reportero de investigación para el Chicago Tribune que acaba de romper una gran historia sobre la explosión de los carros Ford Pintos. Su carrera es ascendente, pero hay problemas en casa. La esposa de Lee, Leslie (Erika Christensen), ha abandonado su ateísmo compartido y comenzó a ir a la iglesia con la amable enfermera que salvó a su hija de asfixiarse en un restaurante una noche. Lee se resiente de su excursión a la religión, insistiendo en que se está engañando a sí misma. Queriendo demostrarle que la Biblia está llena de historias inventadas, él usa sus habilidades de investigación para buscar el más importante de todos los cuentos bíblicos: la Resurrección. A través del curso de su investigación, Lee investiga la veracidad de los relatos bíblicos y habla con una psicóloga (Faye Dunaway) acerca de si 500 testigos podrían haberse engañado a sí mismos creyendo que vieron a Jesús caminando después de morir. Teorizando que Cristo puede haber falsificado su propia muerte o haber sido confundido por muerto cuando fue bajado de la cruz, Lee se reúne con un experto médico. Lo que obtiene es una mirada impresionante a las cosas que la ciencia médica moderna puede decirnos sobre las circunstancias de la muerte de Cristo, así como lo que significan.

The Case For Christ se basa en el libro bestseller por Lee Strobel. Esta es una película que cada persona debe ver y si uno se pone en los zapatos de Lee Strobel, es increíble pensar en la medidas que fue para tratar de desmentir la creencia de la fé y la religión. Todos creemos en algo, y si no sabemos lo que creemos, o creemos en algo que no tiene documentación que pruebe cómo se creó este mundo y cómo llegamos aquí, entonces es importante investigar cómo llegamos aquí, porque cuando nos vamos, si hay un cielo y un infierno, se quiere pasar la eternidad en el infierno Realmente no lo creo. Algunas personas sólo pueden creer en lo que ven, o que el hombre vino de un simio, pero si el hombre vino de un simio, cómo llegó el simio y dónde está documentado desde el principio de los tiempos que el hombre vino de un simio? La decisión de creer en Cristo, o no creer es una decisión individual. Nadie puede decidir por una persona, toman la decisión de creer en sus corazones lo que quieran creer.

Todo el mundo sabe que cuando se toma un libro y se hace una película, no se puede tomar cada frase del libro en la película, de lo contrario la película sería de 10 horas de duración. Las películas cristianas tienen una reputación de ser artificiales, poco profesionales, y sólo apelan a los que ya están adoctrinados. Esta película rompe estos estereotipos, entregando la mejor pieza de filmografía cristiana que he visto, así como un buen drama biográfico por los estándares más generales. La película evita las trampas en las que cae la mayoría de las películas cristianas. No insulta a los ateos, no hace que los cristianos parezcan increíblemente piadosos, el guión no tiene diálogos cursis y antinaturales, y no crea situaciones para probar el cristianismo.

No creo que mucha gente vea la película como escépticos y salgan cristianos, pero creo que los productores de la película fueron lo suficientemente maduros como para que eso no fuera lo que pretendían o esperaban. Es probable que la película no responda a todas las preguntas de un escéptico (aunque las preguntas que se hacen son relevantes), pero responde a suficientes de ellas para darse cuenta de que (algunas) personas realmente tienen razones para sus creencias. En general, la película está muy bien hecha. Se acercó al tema del cristianismo en voz baja, donde los no creyentes no podían ser ofendidos. Tiene algo para todos, creyentes y no creyentes por igual. Al final, es una película que provoca y puede ayudar a las personas en un viaje a la fé si desean explorar más, no importa cuál sea el resultado. Para aquellos que ni siquiera buscan, puede crear preguntas y interrogantes y puede guiarlos en un viaje, pero también aprenderán de la película que no importa si eres agnóstico, ateo o creyente en otra forma de doctrina que todos requieren fé de algún tipo u otro.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: De Palma

Noah Baumbach y Jake Paltrow co-produjeron y co-dirigieron este documental y entrevista con el cineasta Brian De Palma, utilizando clips de las películas que lo inspiraron y secuencias clave de las propias imágenes de De Palma para ilustrar su colorida, divertida y fascinante historia de técnica cinematográfica, dificultades en el escenario y lamenta en qué trabajó y en qué no. Nacido y criado en Philadelphia, el menor de tres hijos nacidos de un padre cirujano ausente, De Palma era un nerd de ciencia en la Universidad de Columbia antes de inscribirse en el departamento de drama de Sarah Lawrence College, donde perfeccionó su técnica, comenzó a rodar cortos y finalmente hizo su pimer largometraje, The Wedding Party con un joven Robert De Niro (con quien volvería a trabajar varias veces).

Universal Studios pagó la matrícula de De Palma y lo introdujo en su programa de New Talent, pero nunca utilizaron ninguna de sus presentaciones, lo que hizo que De Palma por su cuenta filmara Greetings en Nueva York, seguido de Hi, Mom!, que le ganó un éxito mínimo y un repertorio de grandes amigos. Esto fue sólo el comienzo para De Palma que pronto se convirtió en amigo íntimo de Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, el cerebro detrás de thrillers eróticos tales como Dressed To Kill, películas épicas del crimen como Scarface y The Untouchables y la gran película de acción y aventura Misión: Impossible, el primer éxito de taquilla de De Palma.

No siendo especialmente un narrador, De Palma mira hacia atrás en su salida cinematográfica contando historias maravillosas de trabajar con Robert De Niro, Sean Connery, John Cassavetes, Cliff Robertson, el compositor Bernard Herrmann, Sean Penn y Michael J. Fox. No se dedica a chismes (muy poco sobre sus dos matrimonios), ni se aferra a las críticas que ha recibido sobre sus alusiones de Hitchcock. Sin embargo, cualquier joven cineasta o aficionado del cine se verá intrigado por las constantes luchas que ha tenido con productores, jefes de estudio y escritores que todos quieren que sus películas reflejen sus puntos de vista y no su visión cinematográfica.

Como un gran fan de De Palma (siendo mi director favorito), ver este documental fue un verdadero placer para mí. Es sencillo, sin complicaciones, sin prisa, y presenta a De Palma mientras se sienta frente a una chimenea y habla de sus películas desde sus primeros cortometrajes hasta sus mas recientes esfuerzos. Muchos clips de las películas se utilizan para ilustrar sus puntos, pero aparte de eso es sencillo y completamente anecdótico. Al final, De Palma termina con un verdadero sentido de lo que es ser tremendamente talentoso al romper las reglas y esquemas del cine tras cincuenta años de carrera, las ridículas altas y bajas, las luchas múltiples con los censores y las casas productoras y los tiempos difíciles y triunfos ocasionales de la vida artística en la rareza de la escena del cine estadounidense. Es absolutamente esencial para cualquier persona que ame el cine, las técnicas de las películas y el proceso de la creación de una película.

Puntuación: 5 alcapurrias.