Review: The Cloverfield Paradox

La Tierra está experimentando una crisis energética que dejará el planeta sin recursos dentro de cinco años. Presentada como una posible solución está la activación de un colisionador de partículas construido en la órbita de la Tierra que va a satisfacer todas las necesidades energéticas de ocho billones de humanos "de gratis". Para lograr este objetivo, un equipo internacional es enviado a la estación espacial orbital Cloverfield. Liderando el equipo está el Comandante estadounidense Kiel (David Oyelowo), el ingeniero alemán Schmidt (Danuel Brühl), el astronauta ruso Volkov (Aksel Hennie), el escocés Mundy (Chris O'Dowd), el médico brasileño Monk (John Ortiz), la ingeniera china Tam (Ziyi  Zhang) y la científica británica Hamilton (Gugu Mbatha-Raw), cuyo esposo Michael (Roger Davies) permanece en la Tierra y vive su propia aventura rescatando a una niña llamada Molly (Clover Nee) en medio de la destrucción causada por monstruos gracias al colisionador de partículas deshacer la membrana espacio-temporal y provocando interferencia multidimensional, causando misteriosos problemas para la tripulación y trayendo criaturas gigantescas al planeta.

The Cloverfield Paradox es la tercera y mas reciente película de la saga Cloverfield, y es interesante. Incluso podría ser la clave para decifrar toda la franquicia. Hay una crisis energética en la Tierra y un grupo de científicos ha sido enviado al espacio para trabajar en una nueva fuente de energía infinita, al estrellar átomos. El último experimento funciona brevemente antes de que las cosas vayan mal y ocurran todos los eventos extraños, como la Tierra desapareciendo, la fuente infinita de energía los transporta a través del tiempo y el espacio, y unen dos dimensiones juntas. Primero, corten las conexiones con Cloverfield. La película comienza muy bien con todo tipo de cosas extrañas que suceden. La exposición fue un poco demasiado rápida y un poco directa, pero al menos quita todas las posturas para que la historia pueda parecer real con los científicos tratando de descubrir cómo arreglar todo lo que sale mal.

Sin embargo, en cuanto a esas conexiones con Cloverfield, es muy fácil ver cómo se esta película se metió en la franquicia. Casi no hay diálogo de ninguno de los personajes principales que hagan referencias a nada de las dos películas anteriores. En cambio, obtenemos un argumento secundario en la Tierra que realmente no tiene mucha importancia. Primero recibimos una entrevista con alguien aparentemente relacionado con Howard de 10 Cloverfield Lane que habla sobre monstruos, demonios y criaturas del mar, así como varios "easter eggs" de empresas en el universo Cloverfield, como la gasolinera Kelvin, el vaso Slush-O, e incluso algunas referencias a la tecnología de las empresas Tagruato.

En cierta manera Paradox está más conectada a Cloverfield de lo que 10 Cloverfield Lane alguna vez estuvo, eso sí, no estoy completamente seguro de que agregue mucho a la película en sí misma. Dicho eso, lo que la hace vincularse a esas películas anteriores es explicar qué está sucediendo y por qué están relacionadas. La breve entrevista que recibimos al principio habla acerca de desgarrar el tiempo y el espacio y desencadenar cosas de otras dimensiones. Si bien las tres películas están desconectadas individualmente, podrían ser conectadas fácilmente por un multiverso. No se está claro cuántas dimensiones alternas hay, pero debe haber al menos dos, si no tres o cuatro, y el efecto del experimento del tiempo tampoco está claro. Después de todo, la primera Cloverfield tiene lugar en 2008, y la criatura no es mencionada por los personajes en 10 Cloverfield Lane o Paradox a pesar de que claramente tienen lugar después. Cualquiera que sean los efectos de este experimento, es casi seguro que Paradox es la que conecta todo, tal vez incluso causa todo (la aparición de la criatura en Cloverfield, y el flash rojo en 10 Cloverfield Lane que inicia la invasión alienígena).

La película tiene algunas ideas agradables, pero recurre a algunos clichés comunes del género espacial. Muchos de los detalles nunca se explican realmente, como un brazo útil, o la creación de un arma (que parece más un juguete de plástico), los personajes toman decisiones estúpidas a pesar de ser científicos inteligentes y astronautas, las leyes del espacio y la física son ignoradas a favor del drama, la acción y/o la tensión, y al final se convierte en otra película de horror en el espacio ya que cada miembro de la tripulación es eliminado uno por uno de diferentes maneras. Para algunos, estos son los principales inconvenientes que harán que la película sea una pérdida de tiempo, pero para mí son realmente detalles pequeños. El concepto de por sí hace que Paradox se destaque, y si bien no hay giros reveladores, se las arregla para mantenerse razonablemente impredecible de principio a fin.

En cuanto a las actuaciones, Gugu Mbatha-Raw es realmente muy buena como punto central y emocional de la película. Chris O'Dowd es puro entretenimiento en cada escena en la que se encuentra. Elizabeth Debicki nos da un personaje para hacernos sentir en conflicto y al borde de un área gris de la moral para hacer a uno pensar. Daniel Brühl, John Ortiz, David Oyelowo y Ziyi Zhang terminan siendo poco más que escenarios y tramas, a pesar de que hay potencial en todos y cada uno de sus personajes, lo que es desafortunado.

En general, no es la mejor película de la franquicia Cloverfield, pero la verdad es que no está tan lejos de la primera que dio el puntapié inicial. Puedo ver y entender muchas de las críticas que la película ha recibido, pero me pareció demasiado intrigante y definitivamente entretenida para no preocuparme demasiado por sus dificultades. Al final, The Cloverfield Paradox es una buena, agradable e interesante película. Definitivamente vale la pena verla si son fanáticos de todo el mito de Cloverfield.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Review: Leatherface

En lo profundo del corazón de Texas, Verna Sawyer (Lili Taylor) ama a su familia y maneja una granja de cerdos para ganarse la vida mientras adora a sus hijos, incluyendo el joven Jed. Cuando Jed atrae a una mujer joven a su propiedad, la asesinan brutalmente, sin darse cuenta de que es la hija del sheriff Hartman (Stephen Dorff), quien desde hace tiempo sospecha que la familia comete crímenes horripilantes. Incapaz de hacer un caso claro de asesinato, Hartman decide vengarse de Verna poniendo a Jed en un asilo mental, destruyendo su felicidad doméstica. Una década más tarde, Jed (Sam Strike) está sobreviviendo en el sombrío hospital, incluso se está haciendo amigo de la nueva enfermera, Lizzy (Vanessa Grasse). Sin embargo, cuando Verna finalmente regresa con fuerza legal para recoger a su hijo, la instalación la rechaza, lo que inspira un escape que involucra a Jed, Bud (Sam Coleman) y los lunáticos Ike (James Bloor) y Clarice (Jessica Madsen). Ahora, los fugitivos se mueven a través de Texas con la esperanza de encontrar refugio en algún lugar, mientras que Hartman se prepara para recuperar a Jed y aumentar la miseria de Verna.

Realmente no sé por dónde empezar con esta película. Honestamente y realmente intenté darle una oportunidad y dar a Leatherface el beneficio de la duda, lamentablemente me decepcionó debido a una serie de factores. Comenzaré con lo que me gustó porque no hay mucho que cubrir. Disfruté cómo recrearon la granja y encuentro que es genial cada vez que visitan la granja Sawyer. Estoy contento con la inclusión de Verna Sawyer Carson, su abogado Farnsworth y Leatherface manteniendo el nombre de Jedidiah. Fue satisfactorio ver el Clan Sawyer original otra vez y pensé que vería más de ellos. Dicho esto, los pocos factores positivos no salvaron esta película para mí.

Leatherface resultó ser flaco. Podría ver a Leatherface delgado en su adolescencia, pero él no hablaba. Tal vez habló un poco cuando era niño, pero a la edad en que estuvo durante la mayor parte de la película, no debería haber hablado. Leatherface no es un cliché, es un hombre grande y pesado. Si quieren que Leatherface sea flaco, eso es una cosa, pero no lo pongan junto a alguien con el mismo aspecto y gestos que Leatherface debería tener. No es gratificante, es un insulto para los fans de la franquicia. Posiblemente lo peor que hicieron fue decir que usa la máscara debido a una desfiguración facial. Decir que Leatherface usa una máscara debido a una desfiguración es la historia de fondo más desastroza que pueden presentar.

Fue bueno ver a Leatherface salir del sótano con su sierra matando brutalmente a Hartman. La persecución clásica a través del bosque con la sierra fue estúpida y no fue nada satisfactoria. A pesar de hacer mención de algunas cosas de la película original, no vale la pena verla. Es absolutamente la peor película de la franquicia (no cuento los remakes), es innecesaria y absolutamente carece del desarrollo de los personajes. En general, es un intento desesperado de obtener una ganancia con solo algunas menciones de la película original para mantenerla a flote. Estoy muy decepcionado porque no veo que la franquicia se recupere de esta atrocidad, a menos que hagan una secuela directa de Texas Chainsaw 3D. Al final, Leatherface no merece ser vista, así que ahórrense la desilusión.

Puntuación: 1 alcapurria y media mordida.

Review: 12 Strong

A raíz de los ataques terroristas del 11 de Septiembre, el capitán Mitch Nelson (Chris Hemsworth) lamenta su decisión de cambiar un arma por un escritorio, esperando hacer feliz a su esposa Jean (Elsa Pataky). Deseoso de unirse a la nueva pelea en el Afganistán controlado por los talibanes, Mitch recibe su deseo y regresa al servicio con rostros conocidos, entre ellos el sargento de primera clase Sam Diller (Michael Pena) y el suboficial Cal Spenser (Michael Shannon), encargados de ser los primeros estadounidenses para extender el apoyo a la Alianza del Norte en el país, uniéndose al General Dostum (Navid Negahban). Haciendo planes para acabar con los talibanes y paralizar a Al-Qaeda, Mitch primero tiene que lidiar con la política local y el terreno desafiante, llevando a su equipo a un territorio peligroso a caballo, tratando de sacar lo mejor de una situación difícil. Enfrentado a un astuto y decidido enemigo, Mitch comienza a comprender la enormidad de la misión, haciendo movimientos cuidadosos alrededor de Dostrum mientras los "Horse Soldiers" comienzan a encontrarse con las fuerzas talibanas, poniendo su entrenamiento a prueba.

La historia de los Horse Soldiers es sobre un grupo de doce soldados de las Fuerzas Especiales que fueron enviados a Afganistán en las semanas posteriores a los ataques del 11 de Septiembre para sentar las bases de la caída de los talibanes y fueron obligados a montar a caballo contra tanques y cohetes. Es un cuento extraordinario de heroísmo contra probabilidades inconcebibles y un momento de orgullo en la historia de las fuerzas armadas de Estados Unidos. Si bien esta película intenta, y en su mayoría tiene éxito en volver a contar esos eventos, hay algo en la forma en que todo está empaquetado. En primer lugar, están los personajes, principalmente los tres grandes nombres: Chris Hemsworth como el capitán Mitch Nelson, Michael Shannon como el suboficial principal Cal Spenser, y Michael Peña como el sargento de primera clase Sam Diller. Sus motivaciones y desarrollo se realizan solo al mínimo, siendo Hemsworth el único con un verdadero motivo de carácter en la película. De los otros nueve soldados en el equipo, solo tres o cuatro en realidad se dicen sus nombres más de un par de veces a lo largo de todas las 2 horas y 10 minutos de película.

El personaje principal de apoyo es Navid Negahban como el general afgano Dostum, que proporciona la mayor parte de la motivación para que cambie el personaje de Hemsworth. Tiene un par de momentos poderosos, pero está considerando que será uno de los tres comandantes afganos que están luchando contra los talibanes, pero también pelearía con ellos si surgiera la oportunidad. Este conflicto solo se menciona ocasionalmente, y se trata de presentar varias veces. Luego está la razón principal por la cual la historia de los Horse Soldiers es tan extraordinaria. El hecho de que estos doce soldados y algunos cientos de guerreros tribales afganos tuvieron que enfrentar a cincuenta mil combatientes talibanes y de Al-Qaeda, enfrentando tanques y artillería a caballo es simplemente espectacular y un acto de valentía.

Las escenas de batalla están bien elaboradas, con solo unas escenas teniendo algunos cortes excesivos de edición y la batalla final a caballo está especialmente muy bien hecha. Sin embargo, no parecen transmitir esas abrumadoras probabilidades tan bien como podrían. Con todo esto dicho, esta película me deja con la misma sensación que World Trade Center (2006). Ambas películas retratan eventos y personas en circunstancias extraordinarias con precisión, más o menos, pero se siente como si los involucrados en ambas películas estuvieran haciendo las interpretaciones tratando de reproducir los sentimientos en torno a eventos que tal vez nunca se vuelvan a repetir.

En general, la película es una descripción completamente normal de eventos extraordinarios, no está mala pero tampoco es genial. Al final, 12 Strong sufre del desarrollo de los personajes, la dirección es repetitiva con la trama, pero aún así es una película de guerra bastante justa y tiene algunas secuencias de batalla de acción que los mantendrán entretenidos. Puede que no sea la mejor película de guerra, pero vale la pena verla.

Puntuación: 3 alcapurrias.

Review: The Commuter

Todos los días, Michael (Liam Neeson) toma un tren hacia la ciudad de Nueva York para ganarse la vida como un hombre de seguros, apenas logrando sobrevivir para mantener a su familia, incluyendo a su esposa Karen (Elizabeth McGovern) y su hijo universitario Danny (Dean-Charles Chapman). En este día especial, Michael descubre que ha perdido su trabajo después de una década de servicio, y recurre a su ex compañero, Alex (Patrick Wilson), para desahogarse. De camino a casa, preparándose para contarle a Karen la horrible noticia, Joanna (Vera Farmiga), una mujer coqueta que proclama saber un par de cosas sobre el comportamiento humano, le revela a Michael que es parte de una misión violenta, ofreciendole una pequeña fortuna para encontrar un pasajero específico en el tren. Mientras Michael se deleita con el dinero fácil, pronto se da cuenta de que está en problemas, tratando infructuosamente de librarse de un posible crimen. Sin embargo, Joanna no está aceptando un no por respuesta, amenazando con matar a Karen y Danny si Michael no produce resultados y rastrea el tren en busca del pasajero.

Es difícil creer que ya han pasado 10 años desde que Liam Neeson se convirtió en una inesperada estrella de acción con el thriller Taken, y desde entonces ha cementado su renacimiento tardío con películas de género B bien ejecutadas. Ahora, a sus 65 años y por cuarta vez (las tres anteriores siendo Unknown, Non Stop y Run All Night) se reune con el director Jaume Collet-Serra para The Commuter, que ve a Serra reivindicarse con thriller moderno a lo Alfred Hitchcock con un par de escenas de alta tensión que sin duda lo harían enorgullecerse. Hay un muy buen concepto en el corazón de este thriller deliberadamente pasado de moda: Michael, es un vendedor de seguros que todos los días encuentra su rutina de viaje de regreso a casa después de perder su trabajo cuando se ve interrumpido por Joanna, una extraña y enigmática mujer que se sienta frente a él y le ofrece una considerable recompensa financiera si puede encontrar a alguien en el tren.

Añadiendo un poco de tensión, a Michael solo se le da un poco más de media hora antes de que el tren llegue a Cold Spring para encontrar a la persona a la que le dicen se llama Prynne, y para empeorar, resulta que Joanna tiene también como rehenes a su esposa y su hijo, a quienes amenaza con matar si Michael no completa su misión. Fiel a su ambición Hitchcockiana, Serra crea una intrigante red de misterio sobre la mayor parte de la película, y hay al menos tres preguntas fascinantes que uno se hace... Quién es Prynne? Quién es Joanna y/o las personas con las que está trabajando o para quién? y finalmente, Qué quiere Joanna con Prynne? Esto a su vez se traduce en un trabajo de carácter sólido para los extraños proverbiales en el tren a quien Michael busca poner su marca, entre ellos una estudiante universitaria (Florence Pugh), un arrogante banquero de Wall Street (Shazad Latif), una enfermera emocionalmente angustiada (Clara Lago), un hombre tatuado (Roland Moller) y una adolescente reservada (Ella-Rae Smith).

Sin embargo, Serra es muy consciente de que quien lo hizo en sí mismo no será capaz de satisfacer a una buena proporción de la audiencia, que están para ver a Neeson involucrarse a los puños al estilo de Taken. Así que, mientras interpreta a un detective, Neeson también recibe un par de peleas bien coreografiadas, una de ellas tiene lugar en los confines de un carruaje, mientras que otra se hace impresionantemente en una sola toma y ocurre en un carruaje entero que incluye desde un arma, un hacha, una guitarra y cojines de asiento como armas. Hay un esfuerzo visiblemente establecido para mantener estas secuencias de lucha reales, por lo que aunque el personaje de Neeson se revela como un ex policía, la película no (y afortunadamente) usa eso como una excusa para regalarle "un conjunto muy particular de habilidades" para derribar a sus oponentes con demasiada facilidad.

Al igual que otros thrillers con trenes, este no se escapa sin que el tren en cuestión pierda el control y luego literalmente salga fuera de los rieles, lo cual está bien hecho (ni siquiera algunos efectos de CGI insatisfactorios le pueden restar valor a la tensión de ver casi todo el tren voltearse en el aire), pero esta conclusión impulsada por el espectáculo podría decirse que le quita la alta credibilidad y el concepto a la película. No obstante, Neeson permanece en el centro emocional de la película, transmitiendo la frustración, la impotencia y la resolución de un hombre normal que está tratando de recuperar el control de su vida de aquellos que se la arrebataron.

En general, no todas las lagunas de la narrativa se resolverán al final (lo que parece establecer la posibilidad de una segunda parte) ni se dan explicaciones más detalladas. Aún así, una película como esta sólo tiene la intención de ofrecer nada más que entretenimiento, en el último caso, sin embargo, logra brillante y bellamente mezclar la tensión clásica de las películas de Hitchcock con adrenalina y acción. Al final, The Commuter se ubica entre uno de los mejores trabajos de Liam Neeson en sus obras de acción, y si están en ánimo para algunas emociones y suspenso, definitivamente querrán verla.

Puntuación: 3 alcapurrias y media mordida.

Estrenos En Blu-ray Para El Martes 6 De Febrero De 2018

Only The Brave

LBJ

Batman: Gotham By Gaslight (teniendo 3 versiones: la regular, la exclusiva de Best Buy que trae un comic book y la SteelBook exclusiva de Target)

Review: Molly's Game

Criada por su severo padre, Larry (Kevin Costner), para convertirse en la mejor en todo lo que hace, Molly Bloom (Jessica Chastain) derrama toda su energía para convertirse en una esquiadora olímpica, solo para sufrir un terrible accidente durante las pruebas de clasificación. Redirigiendo su vida a un clima cálido, Molly se muda a Los Angeles, convirtiéndose en la asistente de un hombre cruel que le permite pasar el tiempo en sus juegos secretos de poker, trayendo grandes nombres y hombres ricos para jugar a las cartas y luchar contra fortunas significativas. Durante este tiempo, Molly construye una reputación como organizadora responsable y una mujer que rechaza la tentación de las ilegalidades. Sin embargo, cuando su jefe intenta despojarla de sus ingresos, Molly se muda a la ciudad de Nueva York, probando su suerte con hombres de negocios turbios y tipos del bajo mundo, usando sus habilidades en administración y apariencia personal para recrear su éxito de Los Angeles, solo para irse muy por encima de todo, inspirando un arresto y buscando la ayuda de su prudente abogado, Charlie (Idris Elba).

Al adentrarme en esta película no estaba al tanto de la historia de Molly Bloom, así que no tenía ninguna expectativa aparte de un trailer que se veía realmente interesante. Dicho esto, quedé impresionado. Esta película es una mirada profunda y poderosa a una cultura relativamente desconocida para la gente trabajadora común. Esta película está bellamente rodada y hecha con una historia intrigante, que se entrelaza dentro y fuera de múltiples historias que se conectan de forma individual. Es un método fantástico para contar una historia que (lo tengo que admitir) es extraordinaria de principio a fin, la vida que Molly Bloom tuvo desde una temprana edad, y mucho mas a su edad adulta, es una historia realmente notable. Estar al borde de una Olimpiada en un deporte de invierno para luego ser perseguida por ser la princesa de los juegos de poker ilegales, es un viaje sumamente loco! Los cambios en el tiempo a lo largo de la película funcionan muy bien, especialmente con la voz de Chastain como Bloom, llevando a uno junto con ella en su historia gracias al fantástico guión y dirección de Aaron Sorkin.

Aunque se trata de una pieza de carácter, una gran cantidad de la película se gasta alrededor de una mesa de poker. No disfruto mucho del poker, pero aprecié que la película mostrara diferentes ángulos del juego. La importancia del aspecto psicológico tanto del juego como de la adicción son puntos focales que fueron elecciones sólidas. También hablaron sobre los diferentes estilos de juego (agresivos vs. no agresivos, entre habilidosos y no calificados) y sobre cuán difícil es hacer un seguimiento de los juegos de altas apuestas como ese (los problemas continuos de Molly con las garantías y el manejo de las deudas fueron momentos intrigantes). Me gustaron la mayoría de las escenas centradas en el juego y fueron apropiadamente intensas.

Ahora, personalmente, creo que Jessica Chastain es una de las mejores actrices que hay en la actualidad, y esta película solo reafirma mi creer en su talento. Creo que esta es la mejor actuación de su carrera, y mejor que en Zero Dark Thirty, ella es fantástica en la película. Ella encarna tan bien el personaje de Bloom que rápidamente se olvida de que es Chastain. Idris Elba, que es un actor muy subestimado que no consigue los papeles que se merece, es brillante como el abogado renuente que termina defendiendo a Bloom hasta que consigue justicia y le da una sensación de normalidad a la película. Elba va cara a cara con Chastain en las escenas en las que se encuentran y se complementan extremadamente bien. Hay una escena destacada de su último momento en la película, donde trata de expresar sus razones sobre por qué cree que Bloom no es culpable, su diálogo es simplemente poderoso.

En general, esta película tiene una dirección y un guión fantástico de Aaron Sorkin, con actuaciones sobresalientes de Jessica Chastain y Idris Elba. El único punto débil de la película es el ritmo que es un poco lento, pero eso es de esperarse. Al final, Molly's Game es más que una gran película, es una película fantástica que documenta y arroja luz sobre Molly Bloom y la representa como una figura que defiende la verdad y la dignidad. Es una película extremadamente interesante de ver con una historia sobre una vida verdaderamente increíble.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.

Review: Roman J. Israel, Esq.

Trabajando en un bufete de abogados compuesto por dos hombres, Roman (Denzel Washington) queda atónito cuando su compañero, y litigante principal, recibe soporte vital después de sufrir un ataque al corazón. Viviendo una vida tranquila con Asperger, Roman es una reliquia de la década de los años 70 que no está preparado para trabajar con gente, aunque es un genio en asuntos legales. Recogiendo las piezas de la firma está George (Colin Farrell), un hábil abogado de Los Angeles con una firma masiva que le ofrece un trabajo a Roman, tratando de usar los dones del hombre y mostrarle un lado diferente de la industria, donde hay mucho dinero para ganar. Para el idealista y desafiante Roman, la idea de vender su alma por el lujo es impensable, incluso para la encantadora activista comunitaria Maya (Carmen Ejogo) con su chisporroteante sentido del honor y honestidad. Sin embargo, el dinero es necesario para sobrevivir, lo que obliga a Roman a considerar sus opciones cuando el potencial para hacer una pequeña fortuna se presenta en su camino.

Denzel Washington ha hecho una carrera interpretando una gran variedad de personajes, desde históricos, heroicos, hasta policías corruptos, y ha demostrado que no tiene miedo de asumir un papel inherentemente desagradable. En Roman J. Israel, Esq. se enfrenta a uno de sus personajes más extraños hasta el momento, que de alguna manera también puede ser uno de sus más realistas. La película proviene del escritor y director Dan Gilroy, quien previamente nos regaló el espeluznante thriller Nightcrawler. En esta producción, Gilroy aborda algunos de los aspectos menos atractivos de los estilos de vida de los abogados, y algunas de las tentaciones que potencialmente enfrentan.

Si se mira esta película como un estudio de carácter, hay aspectos fascinantes en torno a la personificación de Roman J. Israel, Esq. Este es un papel que Denzel Washington claramente vio potencial en interpretar, y uno que aprovecha al máximo en ciertas escenas. Todos conocemos a este tipo, alguien que es totalmente brillante y altamente capaz, pero que carece de las habilidades de socializar con personas, no tiene la personalidad necesaria para tener éxito y es un poco extraño. Desde el afro, hasta la ropa vieja, hasta su pensamiento anticuado, Roman parece y suena como el producto de una era diferente, un hombre que nunca evolucionó. También hay una subtrama que involucra una oportunidad para que el personaje principal salga adelante por medio de un acto cuestionable, y ese es el tipo de cosas que probablemente todos nos hemos preguntado cómo manejaríamos si estuvieramos en las mismas circunstancias.

Puede que este no sea uno de los mejores personajes que ha interpretado Denzel, pero definitivamente es uno de los más interesantes. Colin Farrell es bastante bueno en el papel del abogado muy directo y muy exitoso que es todo lo que Roman no es. Siempre estoy impresionado con Farrell, ya que incluso cuando sus personajes no son necesariamente nada sorprendentes, los atrapa con una precisión similar a la del camaleón en la que te olvidas por completo de su verdadera personalidad. De hecho, quería que se explorara más este papel, tal vez algo de historia, ya que solo se puede deducir que Pierce fue asesorado por el antiguo jefe de Roman, razón por la cual está tan dispuesto a ayudarlo cuando su empresa está en problemas. El único personaje que no sentí completamente realizado es el de Maya, interpretado por Carmen Ejogo. Ella tiene la intención de ayudar a humanizar a Roman, y potencialmente ser un interés romántico (supongo), pero su relación con él parece forzada. Tengo que preguntarme si hubo algo más sobre esos detalles, ya que supuestamente leí que se le cortaron 12 minutos de película y la narración se actualizó un poco antes de su lanzamiento.

El director Dan Gilroy demostró con Nightcrawler y nuevamente aquí que sabe cómo hacer historias y personajes cautivadores, hasta el punto de que uno quede paralizado incluso si los eventos en la pantalla no son terriblemente interesantes o fuera de lo común. Pero siempre va hacia algún lado, siempre hay algunas sorpresas esperando a la vuelta de la esquina, y este inteligente director realmente sabe cómo generar tensión y torcer el cuchillo emocional cuando es necesario. Roman J. Israel, Esq. es una película que se siente como de una era más clásica del cine, una especie de drama de crímen de los años 70 que atrapa a uno y no recurre a emociones baratas, solo cuenta una historia sólida que te pone a pensar.

En general, esta es una película de ritmo lento que trata sobre nuestras acciones morales como seres humanos y muestra lo que es importante para nosotros y también, como sociedad, lo que le hemos perdido mucho interés a nuestros semejantes y como la codicia en muchos sentidos nos ha corrompido por completo. La película aún muestra un lado de esperanza y tal vez muestra que en nuestros tiempos contraculturales todavía hay personas que quieren hacer una diferencia y cambiar lo que ven ante ellos. Al final, Roman J. Israel, Esq. es definitivamente una película para ver más de una vez y tener conversaciones significativas al respecto. Es realmente refrescante ver una película como esta en estos días y en esta época. Definitivamente vale la pena verla.

Puntuación: 4 alcapurrias y media mordida.