Review: The Beguiled

En medio de la Guerra Civil en el sur de Estados Unidos, la joven Amy (Oona Laurence) descubre a John (Colin Farrell), un soldado herido de la Unión que se esconde en el bosque. En la necesidad de atención médica, Amy ayuda a John a regresar a la casa de su plantación, que ahora funciona como escuela de seminario, dirigida por Martha (Nicole Kidman). Al creer que el extraño está cerca de la muerte, Martha decide coserlo, considerando entregarlo a los exploradores confederados que vigilan el área cercana. Sin embargo, la masculinidad de John causa revuelo en la vivienda, con la adolescente deseosa de tener sexo Alicia (Elle Fanning), mientras que la maestra Edwina (Kirsten Dunst) cree en el amor. Martha tiene su propia opinión sobre el atractivo del soldado, pero John demuestra ser más un manipulador de lo que se había imaginado anteriormente, utilizando su poder sobre las mujeres, lo que pone en peligro el equilibrio emocional de la casa.

Voy a empezar diciendo que los remakes no siempre dan buenos resultados. La directora Sofia Coppola, hija de Francis Ford, decidió hacerse cargo de la inquietante historia de The Beguiled, que el director Don Siegel llevó a la pantalla en 1971, con Clint Eastwood en un papel inusual para él y cuya actuación le sirvió admirablemente. La versión propuesta por Coppola no agrega nada a la original. La recreación del sur de América en 1864 no es convincente y la tensión sexual, tan palpable en la original, está casi ausente en esta versión. La película de Don Siegel es simplemente una pieza sobre la guerra de los sexos en un escenario de guerra altamente simbólico que ofrece drama fuerte, diversión desagradable y realismo psicológico poco común. En esta versión no hay nada de eso.

Tenía curiosidad y estaba emocionado por ver la versión de Sofia Coppola, por el llamado "toque femenino" y me pregunté: Realmente sería una gran diferencia para el material si una mujer fuera guionista y directora? Daría como resultado un retrato más realista de las mujeres? Habría una mejor psicología femenina? Sería una mejor película? La expectativa para esas respuestas serían sí, pero para mi sorpresa, este no es el caso. Como una pieza de narración dramática no funciona tan bien como la versión de Don Siegel. En la versión de Coppola, nunca comprendemos del todo la psicología de las mujeres y, a veces, incluso parece que faltan escenas enteras, porque las mujeres de repente hacen cosas que no están claramente motivadas.

Puede que esto no sea algo fácil de escribir, pero en mi opinión, el artista que entendió mejor a las mujeres y las mostró de una manera más plausible, fue Don Siegel, no la ultra-sensible Antonioni-esque Sofia Coppola, que se ocupa principalmente del diseño visual, no de la historia, psicología y carácter. Ahora... qué diseño visual! Cada toma es exquisita y algunas escenas están hechas a la perfección. El diseño de sonido y la música minimalista también son muy efectivos. Todo esto es el resultado de una dirección cuidadosa, sin duda, pero Sofia Coppola no tiene éxito donde Don Siegel tuvo sus puntos más fuertes: los personajes y la narración. Respecto a las actuaciones... todos son bastante buenos, pero Kirsten Dunst es la que realmente brilla aquí. Colin Farrell y Nicole Kidman son los líderes, pero ella es la que tiene el mayor conflicto interno, la persona de esta historia que tiene tanta responsabilidad y al mismo tiempo quiere elegir su propio camino.

Un gran problema de esta versión es que Sofia Coppola borró al personaje de la esclava llamada Hallie, que tenía un propósito y una función en la historia original. Incluso si ella solo fuera un personaje de apoyo, le recordaba al espectador la esclavitud pasada y otras formas de desigualdad más allá del género, el racismo, la clase y el acceso a la educación. Hizo la historia más rica y se sumó al tema de las luchas de poder desiguales dentro de la sociedad. Es un guión y una película incompleta sin ella. En general, con una historia rica en narrativa y poder de estrellas como Nicole Kidman, Colin Farrell, Kirsten Dunst y Elle Fanning, es de esperar un delicioso melodrama de suspenso con personajes de profundidad, complejidad y matices. Pero en su lugar es una película que perdió un gran potencial de ser excelente gracias a un ritmo muy lento, con una narrativa plana y personajes desprovistos de expresiones emocionales. Al final, vale la pena verla, al menos para los excelentes efectos visuales y la increíble actuación de Kirsten Dunst.

Puntuación: 2 alcapurrias y media mordida.